[{"id":80300,"title":"Τετραχρωμία","subtitle":"Η εικονογράφηση της τράπεζας της Ι. Μ. Μητρός Ηγαπημένου","description":"[...] Η δημοσίευση και παρουσίαση της δουλειάς αυτής έχει ως στόχο να προκαλέσει το ενδιαφέρον των σύγχρονων εικονογράφων για την λιτή αυτή τετράχρωμη παλέττα η οποία, για την ζωγραφική του τοίχου, έχει μεγάλες χρωματικές δυνατότητες και σημαντικά πλεονεκτήματα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b82328.jpg","isbn":"960-527-256-3","isbn13":"978-960-527-256-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":53,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":82328,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/tetraxrwmia.json"},{"id":111431,"title":"Παράδοση και δημιουργία στο εικαστικό έργο του Φώτη Κόντογλου","subtitle":null,"description":"[...] Με τους στόχους αυτούς παρουσιάζουμε στο παρόν βιβλίο τέσσερα κείμενα στα οποία επιχειρείται αναλυτική προσέγγιση της εικονογραφικής και εικαστικής δουλειάς του νεοέλληνα δημιουργού. Τα τρία από τα κείμενα αυτά είναι επεξεργασμένες μορφές εισηγήσεων σε πρόσφατα συνέδρια και ημερίδες για τον Φώτη Κόντογλου, ενώ το ένα από αυτά γράφτηκε ως εισαγωγικό σημείωμα σε μελλοντική έκδοση φορητών εικόνων του που βρίσκονται στην Ι. Μονή Αγίων Ανάργυρων Πάρνωνος.\u003cbr\u003eΣτα κείμενα αυτά αναλύεται το εικονογραφικό έργο του Κόντογλου από ζωγραφική και όχι από εικονογραφική οπτική γωνία. \"Ετσι δεν μας απασχολούν τόσο οι λύσεις που εφαρμόζει ως προς τους εικονογραφικούς τύπους, ούτε η καταγωγή τους. Μας ενδιαφέρει κυρίως το πώς της εικαστικής αντιμετώπισης της φόρμας· πώς δηλαδή επιτυγχάνεται η δια των χρωμάτων, σχημάτων και συνθετικών λύσεων απόδοση των εικαστικών μορφών των εικονιζόμενων αγίων προσώπων και γεγονότων. Επιχειρούμε, επομένως, να σπουδάσουμε τον Κόντογλου ως ζωγράφο, ως εικαστικό δημιουργό. [...] (από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114012.jpg","isbn":"960-527-343-8","isbn13":"978-960-527-343-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":202,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":114012,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/paradosh-kai-dhmiourgia-sto-eikastiko-ergo-tou-fwth-kontoglou.json"},{"id":4112,"title":"Εικόνα, εικόνισμα, εικονουργία","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b4330.jpg","isbn":"960-527-108-7","isbn13":"978-960-527-108-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":87,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2010-07-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":4330,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/eikona-eikonisma-eikonourgia.json"},{"id":48257,"title":"Εν ρυθμώ","subtitle":"Το ήθος της γραμμής στη βυζαντινή ζωγραφική","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b49587.jpg","isbn":"960-527-161-3","isbn13":"978-960-527-161-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":140,"publication_year":2000,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":49587,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/en-rythmw.json"},{"id":59005,"title":"Η παραμυθία της καθ' ημάς ζωγραφικής","subtitle":null,"description":"Αν θα θέλαμε τώρα να αξιολογήσουμε την εικαστική πραγματικότητα των Βυζαντινών ευρύτερα, θα λέγαμε ότι αυτή είναι ένα ολοκληρωμένο σύστημα, μία γλώσσα, η ανάπτυξη της οποίας έγινε όχι στην βάση της υποκειμενικής έκφρασης κάποιων καλλιτεχνών, αλλά στην βάση της αίσθησης του ανθρώπου. Στην σταθερή αυτή και αναλλοίωτη βάση οι Βυζαντινοί ανακάλυψαν νόμους που έχουν διαχρονική αξία και μπορούν να έχουν λειτουργικότητα πάντοτε, εφόσον φυσικά αποδεχόμαστε το ευρύτερο πλαίσιο της σκέψης τους, που αφορά στην κοινωνία εικόνας και θεατή. Με τα δεδομένα λοιπόν αυτά δεν είναι, θεωρούμε, λάθος να πούμε ότι η καθ' ημάς ζωγραφική μπορεί να είναι πάντα νέα και σύγχρονη, αφού στηρίζεται σε σταθερούς νόμους και κυρίως προάγει την αλήθεια της κοινωνίας κι όχι την ψευδαίσθηση της επικοινωνίας. Είναι τέχνη που χειραγωγεί τον άνθρωπο προς τον ρεαλισμό και τον κατευθύνει προς την αναζήτηση της μέθεξης στα πράγματα κι όχι προς την απόκτηση της κενής γνώσης της ιδέας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b60647.jpg","isbn":"960-527-181-8","isbn13":"978-960-527-181-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":93,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":60647,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-paramythia-ths-kath-hmas-zwgrafikhs.json"},{"id":97831,"title":"Λένε για μένα οι ναυτικοί...","subtitle":"Εικαστική αναφορά στην ποίηση του Νίκου Καββαδία","description":"Τι άλλο θα μπορούσε να 'ναι ένα κείμενο για τον Νίκο Καββαδία παρά ένα μνημόσυνο στο λιγοστό φως που σιγοκαίει ακούραστα στα σωθικά της παρακμής; Τι άλλο θα μπορούσε να γράψει για το νοσταλγό ετούτο της ατίθασης ουτοπίας που, όπως κάθε ναυτικός, του πραγματικού το ανέφικτο ζήτησε και χώρους και τρόπους, απροσπέλαστους σε ανθρώπους καθαρούς, τόλμησε να περπατήσει, που δε δείλιασε να αγγίξει και να ψαύσει της αμαρτίας το σώμα και να βγει νικητής και νικημένος μαζί;\u003cbr\u003eΛένε για μένα οι ναυτικοί...\u003cbr\u003eΑφηγητής και διαβάτης μαζί. Η γοητεία και το κουράγιο να 'ναι κανείς μέσα σ' ό,τι αφηγείται, να 'ναι κοντά -έστω κοντά- και ν' αφουγκράζεται τες ψυχές που πονούν και παραδίδονται στου μπορετού την πενία. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b100355.jpg","isbn":"960-527-328-4","isbn13":"978-960-527-328-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":64,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":100355,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/lene-gia-mena-oi-nautikoi.json"},{"id":103713,"title":"Πρόοδος και παράδοση στην ορθόδοξη εικονογραφική τέχνη","subtitle":"Η θεολογία του ρυθμού οδηγός στο πέλαγος της εικαστικής δημιουργίας","description":"Το πρόβλημα που αντιμετωπίζει η ελλαδική Εκκλησία σήμερα δεν είναι απλώς γλωσσικό και επικοινωνιακό. Είναι και τέτοιο, αλλά πρωτίστως έχει να κάνει με το πνεύμα και με τη ζωή που εκφράζεται με τη γλώσσα και τις εικαστικές λύσεις. Όταν λοιπόν κάνουμε λόγο -αν πρέπει μάλιστα να κάνουμε λόγο- για οποιασδήποτε μορφής ανανέωση στην εικονογραφική τέχνη, θα πρέπει να λαμβάνουμε υπόψη μας τη ζωή και την εμπειρία που κλείνεται μέσα στις εικαστικές φόρμες κι όχι να μιλάμε για την εικόνα ως απλό τεχνικό μέσον που αποτελεί επίκαιρο προϊόν κάθε εποχής και άρα μπορεί άνετα να αλλάζει χωρίς κανένα κόστος και συνέπεια.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b106258.jpg","isbn":"960-87652-2-6","isbn13":"978-960-87652-2-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":32,"publication_year":2003,"publication_place":"Χαλκίδα","price":"3.0","price_updated_at":"2006-04-10","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":595,"extra":null,"biblionet_id":106258,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/proodos-kai-paradosh-sthn-orthodoksh-eikonografikh-texnh.json"},{"id":124087,"title":"Ο χαρακτήρας και ο λόγος των αφαιρετικών τάσεων της βυζαντινής ζωγραφικής","subtitle":null,"description":"[...] Αν ως αφηρημένη τέχνη ορίσουμε την τέχνη που δεν απεικονίζει αναγνωρίσιμες σκηνές και αντικείμενα, αλλά δημιουργεί φόρμες και χρώματα που υπάρχουν εξαιτίας της δικής τους εκφραστικής δύναμης, τότε θα πρέπει να αναγνωρίσουμε αφαιρετικές τάσεις σε πολλά είδη τέχνης και σε κάθε τεχνοτροπία. Η αφαίρεση όμως ως συνειδητή προσπάθεια απομάκρυνσης από τη φυσική μορφή, που αποτελεί και το σημείο εκκίνησης, καθώς και η απόπειρα δημιουργίας αυτόνομης και ανεξάρτητης αισθητικής ενότητας είναι τάση που εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή ζωγραφική τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αι. και συνεχίστηκε με διάφορες μορφές σε όλη τη διάρκειά του, χαρακτηρίζοντας όλη την τέχνη του αιώνα των μεγάλων εικαστικών επαναστάσεων. Τρεις κυρίως τάσεις είναι δυνατόν να ενταχθούν στην εικαστική αυτή φιλοσοφία. Η πρώτη δημιουργεί εκκινώντας από μία φυσική μορφή του εξωτερικού κόσμου και μειώνει την ομοιότητα με τα εξωτερικά «φυσικά» χαρακτηριστικά του εξεικονιζομένου με την απλοποίηση ή την αλλοίωση της φόρμας. Η δεύτερη τάση δημιουργεί έργα τέχνης από βασικές μη παραστατικές φόρμες -συχνά γεωμετρικές μορφές και η τρίτη δημιουργεί, με βάση την αυθόρμητη και ελεύθερη έκφραση των καλλιτεχνών, συμπλοκές-συνθέσεις σχημάτων και χρωμάτων πού δεν αντιστοιχούν στον κόσμο των φυσικών μορφών αλλά ούτε και στον κόσμο των βασικών γεωμετρικών σχημάτων. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126698.jpg","isbn":"978-960-527-415-3","isbn13":"978-960-527-415-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":100,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":126698,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-xarakthras-kai-logos-twn-afairetikwn-tasewn-ths-byzantinhs-zwgrafikhs.json"},{"id":149953,"title":"Αυγοτέμπερα με υποζωγράφιση","subtitle":"Το χρώμα ως φως στη βυζαντινή ζωγραφική: Θεωρία και πρακτική","description":"Η τέμπερα του αυγού είναι τεχνική γνωστή από την αρχαιότητα και υπηρέτησε με επιτυχία την προσπάθεια των καλλιτεχνών να εκφράσουν τις ζωγραφικές ανησυχίες και τα οράματά τους. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο βιβλίο αυτό καταγράφεται η πολυετή πείρα του Γ. Κόρδη, από τη χρήση της τέμπερας του αυγού, την οποία μετά από πολλές δοκιμές και εργαστηριακή έρευνα συνδυάζει με ορισμένου τύπου υποζωγράφιση. Επιχειρεί να δείξει πως η τεχνική αυτή, η οποία αποτελεί, προσωπική τεχνολογική πρόταση, μπορεί να συνδυαστεί με την παραδοσιακή - βυζαντινή τεχνοτροπία, καθιερωμένη από αιώνες στην επικράτεια του Ελληνισμού ως ο κατάλληλος τρόπος για την απόδοση των Ορθόδοξων εικόνων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτα πρώτα κεφάλαια του πρώτου μέρους, περιγράφεται ο εικαστικός, όχι όμως και ο \"σημαντικός\" ρόλος του χρώματος. Εξετάζεται η εικαστική αυτονομία του βυζαντινού ζωγραφικού συστήματος, με αντιστικτική αναφορά στο δυτικό νατουραλιστικό ζωγραφικό σύστημα και σε άλλες σύγχρονες εικαστικές προτάσεις. Επιχειρείται η θεμελίωση των πορισμάτων με ανάλυση επιλεγμένων έργων της βυζαντινής και μεταβυζαντινής ζωγραφικής. Γίνεται αναλυτική περιγραφή της τεχνικής της αυγοτέμπερας με υποζωγράφιση και αξιολόγηση με βάση τη λειτουργικότητά της στο πλαίσιο του βυζαντινού ζωγραφικού συστήματος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο δεύτερο μέρος παρουσιάζεται σε εργαστηριακό επίπεδο η τεχνική της αυγοτέμπερας με υποζωγράφιση. Πιο συγκεκριμένα παρουσιάζονται τεχνικές προετοιμασίας του φορέα υποδοχής (ξύλο) τεχνικές χρυσώματος, και κυρίως πως ζωγραφίζονται τοπία, ενδύματα, αντικείμενα, πρόσωπα και συνθέσεις με την τεχνική της αυγοτέμπερας με υποζωγράφιση. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριλαμβάνονται επίσης παραρτήματα από εικόνες από τοιχογραφικά σύνολα και φορητές εικόνες που έχουν ζωγραφιστεί με την τεχνική που παρουσιάζει το βιβλίο.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b152889.jpg","isbn":"978-960-527-563-1","isbn13":"978-960-527-563-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":352,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":152889,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/augotempera-me-ypozwgrafish.json"},{"id":65348,"title":"Οι προσωπογραφίες του Φαγιούμ και η βυζαντινή εικόνα","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b67125.jpg","isbn":"960-527-212-1","isbn13":"978-960-527-212-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":107,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":67125,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/oi-proswpografies-tou-fagioum-kai-h-byzantinh-eikona.json"},{"id":84968,"title":"Δώδεκα ζωγραφιές και το παραμιλητό τους","subtitle":null,"description":"Τις πιο γεμάτες νύχτες τ' Αυγούστου όλο το λευκό της γόνιμης και θηλυκής γης της Νεμέας μαζεύεται και μεταμορφώνεται σε λευκό κυπαρίσσι. Φυτρώνει απρόσμενα, ήσυχα και σιωπηλά κοντά μας. Απέναντι απ' τα ξεθωριασμένα μας μάτια λικνίζεται και παραστέκει. Ώρες ώρες σεμνά φουσκώνει και απλώνει μυστικά το φως που σιγοκαίει μέσα του. Μωβ και καπνισμένο ερκολάνο και ανάμνηση από κινναβάρι πίσω απ' τις ανταύγειες των αστεριών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο του βιβλίου: \"Το λευκό κυπαρίσσι\")\u003cbr\u003e[...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b87011.jpg","isbn":"960-7771-92-3","isbn13":"978-960-7771-92-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5509,"name":"Μικρός Ιανός","books_count":50,"tsearch_vector":"'ianos' 'mikros'","created_at":"2017-04-13T01:39:03.761+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:39:03.761+03:00"},"pages":54,"publication_year":2004,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2012-07-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":172,"extra":null,"biblionet_id":87011,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/dwdeka-zwgrafies-kai-to-paramilhto-tous.json"},{"id":111430,"title":"Η \"ερμηνεία της ζωγραφικής τέχνης\" Διονυσίου του εκ Φουρνά","subtitle":"Αισθητικά και εικαστικά σχόλια","description":"Στις μέρες μας παρατηρείται ένα διαρκώς αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη βυζαντινή ζωγραφική. Αυτό εκφράζεται εμπράκτως με διεθνείς εκθέσεις, συνέδρια και τη συγγραφή αξιόλογων μελετών. Η πραγματικότητα αυτή επιβάλλει, κατά τη γνώμη μας, την σε βάθος σπουδή των σχετικών πηγών και των φιλολογικών μαρτυριών πού διασώζονται από τη βυζαντινή και μεταβυζαντινή περίοδο. Στο πλαίσιο αυτό εντάσσεται και το παρόν βιβλίο στο όποιο καταβάλλεται προσπάθεια να μελετηθούν αναλυτικά και διεξοδικά πλευρές και όψεις της ερμηνείας της ζωγραφικής τέχνης, βιβλίου γραμμένου στις πρώτες δεκαετίες του 18ου αι. από τον αγιορείτη Διονύσιο τον εκ Φουρνά της Ευρυτανίας. Το βιβλίο αυτό, σημαντικότατη και πολύτιμη πηγή πληροφοριών για την ιστορία, την τεχνολογία, την αισθητική και την εικονογραφία της βυζαντινής εικονογραφικής τέχνης, εξετάζεται με το ιδιαίτερα ειδικό πρίσμα του σύγχρονου αγιογράφου, ο όποιος αναζήτα μια πιο δημιουργική σχέση με την παράδοση της εικονογραφικής τέχνης. (από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114011.jpg","isbn":"960-527-349-7","isbn13":"978-960-527-349-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":114011,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-ermhneia-ths-zwgrafikhs-technhs-dionysiou-tou-ek-fourna.json"},{"id":146167,"title":"Με χώμα και φως","subtitle":"Άσκηση ζωγραφικής στη ζωγραφική της άσκησης","description":"Ο χειμώνας εφέτος ήταν και πάλε μαζί μας. Αλλοπρόσαλλος μοναχικός όχι και μόνος. Με άβουλη καρδιά να μας παραφυλά, με ψιθύρους της βροχής να μας νανουρίζει και με των ανέμων τις αναίτιες ριπές να μας πετροβολά. Κάπου εκεί, μες σε μεθυσμένες επιθυμίες και σε νόστους παραδείσου, γυρέψαμε ασκητές να στήσουμε πάνω σε σανίδια επιτήδεια, ξόρκι να ιστορήσουμε στην απελπισία, και στην ματαιότητα της προόδου πετροβολιά. Και γυρέψαμε στα μικρά ετούτα εικονίσματα να χτίσουμε τη ζωή με χώμα και φως· τη ζωή όπως γίνεται αιώνες τώρα στις καρδιές και στα σώματα των ασκητών· τη ζωή ως ενότητα του παντός, που συμβαίνει στο νυν και αεί με κόπο και πόνο, με την εκούσια θυσία του εαυτού. Κι έτσι κινήσαμε ταξίδι μακρινό για τον πηγαιμό για την Ιθάκη των χρωμάτων και τη θεσπέσια Πηνελόπη των σχημάτων. Κι έπρεπε τρόπους να βρούμε να παντρέψουμε χρώματα, και κινήσεις να αρμόσουμε μυστικά, για να γίνει ζωγραφική η ζωή των ασκητών, η ζωή απ' τη μεριά των ασκητών, όπου όλα αλληλοπεριχωρούνται φιλιώνοντας στην επιστροφή τους στη μεγάλη μήτρα της Ζωής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ασκητές οι εμοί έχουν χρώματα πολλά και θριαμβευτικά, γιατί είναι κήρυκες που διαλαλούν για τη δύναμη της ομορφιάς, χρώματα που σεμνά και τρυφερά φωνάζουν πως ο κόσμος αλλιώς δε γίνεται να ζήσει παρά μονάχα με την ανόρια ελευθερία που δέχεται να θυσιαστεί για χάρη του εχτρού· με τη σιωπή που ποτέ δεν προηγείται της ερώτησης· με την αγάπη που υπομένει και στο σώμα βαστά όλα του κόσμου τα στρεβλά και τον πόνο και τον θάνατο με χαρά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149080.jpg","isbn":"978-960-6719-60-8","isbn13":"978-960-6719-60-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":43,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2010-07-15","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1048,"extra":null,"biblionet_id":149080,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/me-xwma-kai-fws.json"},{"id":174376,"title":"Μυστράς","subtitle":"Τότε που οι εικόνες...: Μια περιήγηση στις τοιχογραφίες των εκκλησιών του","description":"Οι εικόνες αντιστέκονται και καρτερούν. Αντιστέκονται στη φθορά γιατί είναι κάτι περισσότερο από έργα χειρών ανθρωπίνων. Είναι μορφές αγίων, μορφές γεγονότων της Θείας Οικονομίας, έργα που χέρια ανθρώπων με φόβο και συναίσθηση τύπωσαν, έγραψαν, αναζωγράφισαν ξανά και ξανά πάνω σε τοίχους, πάνω σε σανίδια, παντού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι εικόνες είναι εκεί, ολόκληρες, μισοκατεστραμμένες, φθαρμένες, αβάστακτα παρούσες και περιμένουν. Υπομονετικά, ανυπόμονα άλλοτε προσκαρτερούν τους περιηγητές, τους προσκυνητές, τους ανθρώπους των πόλεων πέρα απ' τις θάλασσες και τις στεριές. Οι εικόνες, μάρτυρες της αδυσώπητης ροής χρόνου, του πόνου άρχοντα της ιστορίας, της περιπέτειας της αγιοσύνης, της καλής διαχείρισης της διάκρισης και της ευγένειας είναι πάντα εκεί, είναι πάντα εδώ. Στο αδιόρατο παρόν να προσκαλούν, να παρακαλούν, με νεύματα σιωπηλά και διακριτικά να καλούν σε πανηγύρι καλό και τιμητικό, σε τράπεζα κοινή, σε ευωχία και λαμπρή χαρά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚάθε ταξίδι για να ανταμώσουμε με τις εικόνες είναι ένα προσκύνημα σε όσα εκείνες δείχνουν και εκφαίνουν. Είναι συνάντηση αγαπητική με πρόσωπα που τίμησαν την αληθινή τους φύση, που αγάπησαν και πέθαναν και μαρτύρησαν για την καθολικότητα της αγάπης τους αυτής. Είναι ευλογημένη συνάντηση και μετοχή λειτουργική με τα γεγονότα που άλλαξαν την ιστορία και έδωσαν στον άνθρωπο άλλες δυνατότητες και τρόπους διαχείρισης των σχέσεών του διαφορετικούς. Κι ακόμη κάθε συνάντηση με τις εικόνες είναι μετάληψη στην των ανθρώπων απόπειρα να γράφουν ολοένα με τρόπους ζωγραφικούς καλούς και με το μεράκι και την αγάπη της καρδιάς των αγίων τις μορφές και τον κόσμο τους να ιστορούν αργοσέρνοντας μέσα στον χρόνο την αγιασμένη τους περιπέτεια και το χνάρι τους παρουσιάζοντας σε κάθε εποχή. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b177474.jpg","isbn":"978-960-328-419-2","isbn13":"978-960-328-419-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":120,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2012-03-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":171,"extra":null,"biblionet_id":177474,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/mystras-1fb7ab83-2f95-4eed-ba62-f3e9e5f3c9c0.json"},{"id":218193,"title":"Το φως του κόσμου","subtitle":"Μια ζωγραφική παραμυθία με ιστορημένους αγίους του Αγίου Όρους","description":"Αντικρύζοντας τα έργα του Κόρδη, καθίσταται σαφές πως το χρώμα αποτελεί θεμελιώδες στοιχείο της τέχνης του. Αγαπά το χρώμα και η τεχνική του να αναμειγνύει ένα φάσμα αποχρώσεων από τρία ή τέσσερα μόνο χρώματα δίνει ένα αποτέλεσμα αντίστοιχο των απαλών, τριτογενών τόνων που χαρακτηρίζουν τις πιο εκλεπτυσμένες φάσεις της Βυζαντινής τέχνης. Αλλά το χρώμα δεν είναι μόνο μια εντύπωση αλλά θεμελιώδες στοιχείο. Γεμίζει την επιφάνεια της εικόνας με ένα βάθος που δεν μπορεί να οριστεί στον χώρο αλλά που ανταποκρίνεται στην οπτική μας, είναι δε τόσο ζωντανό όσο οι περίκλειστες με χρυσό εικόνες του παρελθόντος. Μπροστά σε αυτό το βάθος, οι αναπαριστώμενες μορφές είναι κι αυτές όλο χρώμα όπως λέει ο Κόρδης, \"Οι Βυζαντινές μορφές είναι χρώμα, δεν έχουν απλά χρώμα\". Οι Βυζαντινοί το καταλάβαιναν αυτό, όπως φαίνεται από τα λόγια του Νικολάου της Αντίντης: \"...υπάρχει μια τρίτη επιβεβαίωση πως [όσα λαμβάνουν χώρα στη Λειτουργία] αντιπροσωπεύουν και το σύνολο του ερχομού και της οικονομίας Του για εμάς... Ποιο είναι αυτό; Είναι η ανύψωση των αγίων εικόνων μέσω του χρώματος\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα χρώματα είναι η ουσία των εικόνων. Επειδή τα χρώματα συχνά φωτίζονται, οι ιστορικοί τέχνης έχουν πει πως το Βυζάντιο χρησιμοποιεί το φως σαν χρώμα. Αλλά το φως τροποποιεί τη φόρμα - το χρώμα είναι αυτό που τη διαμορφώνει, ξεκινώντας από τον προπλασμό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnnemarie Weyl Carr, Διακεκριμένη Ομότιμη Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το βιβλίο)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is clear, on confronting Kordis' paintings, that color is fundamental to his art. He loves color, and his technique of mixing a spectrum of hues from just three or four pigments produces effects akin to the tender, tertiary tones that characterize the most sophisticated phases of Byzantine art. But color is not just effect; it is foundational. It fills the picture surface with a spatially indeterminate but visually responsive ground as alive the gold-ground icons of the past. Against this, the representational forms, too, are all color-as Kordis says, \"Byzantine forms are color; they don't just have color.\" Byzantine viewers understood this, as is seen in the words of Nikolaos of Andida that: \"...there is a third confirmation that [the things which are accomplished in the Liturgy] also represent the whole of His saving coming and economy for us... What is it? It is the erection of the holy images by means of colors.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColors are the substance of images. Because the colors are frequently highlighted, art historians have said that Byzantium uses light as color.9 But light modifies form; it is color that establishes it, from the proplasmos up. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Annemarie Weyl Carr, from the publisher)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b221411.jpg","isbn":"978-618-82272-2-4","isbn13":"978-618-82272-2-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":109,"publication_year":2017,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"25.0","price_updated_at":"2017-10-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1407,"extra":null,"biblionet_id":221411,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-fws-tou-kosmou-03bbb9ae-7a39-4f67-bec1-8e2b4b40fc24.json"}]