[{"id":97696,"title":"Γιάννης Μόραλης","subtitle":null,"description":"Βασικός εκπρόσωπος της Γενιάς του '30 ο Γιάννης Μόραλης, διατρέχει με την τέχνη του, μέσα από μια συνεχώς εξελισσόμενη πορεία, περισσότερο από μισόν αιώνα. Η ζωγραφική του, διατηρώντας πάντα τον ανθρωποκεντρικό της χαρακτήρα, αναπτύσσεται με συνέπεια και συνοχή, προβάλλει την \"κλασική\" της ταυτότητα, προσεγγίζει το κρίσιμο θέμα της ελληνικότητας με ένα απόλυτα αναγνωρίσιμο και προσωπικό ύφος. Από τις πρώτες προσπάθειές του τη δεκαετία του 1930 έως τις μετά το 1970 γεωμετρικές του συνθέσεις, το γυναικείο σώμα, η σχέση άνδρα-γυναίκας, το δίπολο Έρωτας-Θάνατος, αποτελούν τη σταθερή θεματική επιλογή του.\u003cbr\u003eΗ διδασκαλία του στην ΑΣΚΤ, η ενασχόλησή του με τη χαρακτική, την εικονογράφηση, τη σκηνογραφία, τις αρχιτεκτονικές εφαρμογές, αλλά και τη γλυπτική, ολοκληρώνουν την εικόνα ενός πολύπλευρου δημιουργού, ο οποίος αντιμετωπίζει την τέχνη ως στάση και φιλοσοφία ζωής. Οι εικόνες του επηρεάζουν τη μεταπολεμική αισθητική, άμεσα και καθοριστικά, διεκδικούν μια ξεχωριστή θέση στο σώμα της ελληνικής ζωγραφικής, ενώ η προσφορά του εκτείνεται και ξεπερνά κατά πολύ τα όρια των εικαστικών του καταθέσεων. Ο Μόραλης αποτελεί ίσως μια από τις μοναδικές εκείνες περιπτώσεις Ελλήνων καλλιτεχνών, των οποίων το έργο έχει κατορθώσει να κερδίσει την καθολική αποδοχή και να λειτουργεί ως σημείο αναφοράς. Η τέχνη του συνθέτει μια από τις πιο ολοκληρωμένες και γόνιμες εκφράσεις της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b100220.jpg","isbn":"960-88409-7-X","isbn13":"978-960-88409-7-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":173,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2005-11-01","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":100220,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/giannhs-moralhs-47363323-cc39-4329-94bc-2bc325848a36.json"},{"id":112563,"title":"Όπυ Ζούνη","subtitle":null,"description":"Η ζωή της Όπυς Ζούνη σφραγίστηκε από τον κοσμοπολιτισμό της αιγυπτιακής καταγωγής της, αλλά και από δραματικά γεγονότα προσωπικά και πολιτικά, που την οδήγησαν στην Ελλάδα, όπου της δόθηκε η δυνατότητα να δημιουργήσει μια δουλειά που κινείται ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, τη λογική και την ευαισθησία, τη συγκίνηση και τη διαίσθηση, την επιστημονική μαθηματική προσέγγιση και τον αυθορμητισμό. Οι συνθέσεις της έρχονται να διηγηθούν την ιστορία της, να καταγράψουν και να προσδιορίσουν τη σχέση της με τον κόσμο, να μελετήσουν τα φυσικά φαινόμενα και τις πολυάριθμες εναλλαγές της φύσης, να εμβαθύνουν ζωγραφικά στην αίσθηση του κενού και του απείρου, στις έννοιες της τάξης και της αταξίας, της συμμετρίας και του χάους, να οριοθετήσουν και να οργανώσουν το χώρο μέσα από την καθαρότητα του εικαστικού της λόγου, τις γεωμετρικές δομές, τις αφηρημένες μαθηματικές έννοιες και τα προοπτικά συστήματα, αλλά και την ένταση της χειρονομιακής γραφής, τη λάμψη, την έκρηξη και το συμβολισμό του χρώματος.\u003cbr\u003eΗ τέχνη της Ζούνη δεν χαρακτηρίζεται από αιφνίδιες ρήξεις και αλλαγές, αλλά ακολουθεί μια συνεπή εξελικτική πορεία. Υπακούει, μέσω της επίμονης, συστηματικής και εξαντλητικής έρευνας σε μία ενοποιητική συνέχεια που ορίζεται από τη μελέτη του φωτός και του χρώματος, του χώρου και της επιφάνειας, της γεωμετρίας και της προοπτικής, των υλικών και της γραφής, της τεχνικής και της κατασκευής, της ψευδαίσθησης και της οφθαλμαπάτης, της φύσης και του σύγχρονου, χαοτικού αστικού τοπίου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115148.jpg","isbn":"960-6689-06-9","isbn13":"978-960-6689-06-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":224,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2007-01-09","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":115148,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/opy-zounh-b56af494-69df-4d21-a3b5-f90f751d9d67.json"},{"id":137614,"title":"Όπυ Ζούνη: Διαδρομές στο φως και το χρώμα","subtitle":null,"description":"Ο επετειακός εορτασμός, το 2006, για τα είκοσι χρόνια λειτουργίας του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, που περιέλαβε ποικίλες εκδηλώσεις, εκδόσεις και σημαντικές αρχαιολογικές και εικαστικές εκθέσεις δεν θα μπορούσε να έχει ευτυχέστερη κατακλείδα από μια έκθεση αφιερωμένη σε μια καταξιωμένη Ελληνίδα καλλιτέχνιδα, διεθνούς εμβέλειας: την Όπυ Ζούνη και το έργο της, που έχει ως άξονα τη σχηματική λιτότητα και την αφαιρετική γεωμετρία, το στοιχείο της ύλης σε διάλογο με την προοπτική και την καθαρότητα του γεωμετρικού χώρου, και την εναπόθεση των χρωμάτων μέσα σ' αυτόν τον εικαστικό χώρο. Η Όπυ Ζούνη κατορθώνει, έτσι, αφ' ενός μεν να κάνει σαγηνευτικά ελκυστική τη λιτότητα της αρχιτεκτονικής φόρμας, αφ' ετέρου δε να εγκλείσει, όταν χρειαστεί, μέσα στην προστασία αυτής της περίκλειστης λιτότητας ένα ζωντανό και αισιόδοξο παιχνίδισμα φαντασίας και φωτεινότητας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σχηματική όμως απόδοση, η καθαρότητα των περιγραμμάτων, η λιτότητα και η αφαίρεση είναι στοιχεία που χαρακτηρίζουν την Κυκλαδική τέχνη, η οποία -εδώ και είκοσι χρόνια- συνθέτει τον πυρήνα των συλλογών του Μουσείου, έναν πυρήνα πρόσφορο για μελέτη αλλά και προσιτό στη γνωριμία από μικρούς και μεγάλους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΉταν επομένως πρόκληση αλλά και ευτυχής συγκυρία η πρόταση για μια παρουσίαση του εικαστικού \"γίγνεσθαι\" της Όπυς Ζούνη στη νέα πτέρυγα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή της Ντόλλης Γουλανδρή, προέδρου του Ιδρύματος Νικολάου Π. Γουλανδρή)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Ελένη Ahrweiler (Παρίσι, Απρίλιος 2006)\u003cbr\u003e- Ευγενία Αλεξάκη, \"Οπτικά παιχνίδια\"\u003cbr\u003e- Χάρης Καμπουρίδης, \"Προσευχή στον Λαβύρινθο\"\u003cbr\u003e- Pierre Restany, \"Ο αυτοέλεγχος της Όπυς Ζούνη\"\u003cbr\u003e- Χάρης Σαββόπουλος, \"Όπυ Ζούνη\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπόλης, \"Μονογραφία: 1961-2006\"\u003cbr\u003e # Περιπλανήσεις: διαδρομές στο χρόνο\u003cbr\u003e # Χαράσσοντας την ύλη\u003cbr\u003e # Χώρος - γεωμετρία\u003cbr\u003e # Δέσμες φωτός\u003cbr\u003e # Λογική και συναίσθημα\u003cbr\u003e # Παλλόμενη γεωμετρία. Τα όρια της φαντασίας\u003cbr\u003e- Χρονολόγιο\u003cbr\u003e- Βιβλιογραφία","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b140291.jpg","isbn":"960-7064-63-1","isbn13":"978-960-7064-63-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":296,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"37.0","price_updated_at":"2009-03-06","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":838,"extra":null,"biblionet_id":140291,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/opy-zounh-diadromes-sto-fws-kai-to-xrwma.json"},{"id":114206,"title":"Χρίστος Καράς","subtitle":null,"description":"Η σκληρή και γεμάτη απώλειες παιδική ηλικία στο Θεσσαλικό κάμπο, τον οδήγησε, ως νέο καλλιτέχνη, στην αντίπερα όχθη, εκείνη του λυρισμού και της ποίησης, του αισθησιασμού και του ερωτισμού. Ευαίσθητος και ευγενής ο Χρίστος Καράς, διεκδικεί σήμερα επάξια τον τίτλο ενός ρομαντικού δημιουργού, με εικόνες αναγνωρίσιμες, θέματα που επανέρχονται με εμμονή: νεκρές φύσεις με λουλούδια και φύλλα, απροσδιόριστα αιωρούμενα αντικείμενα, τριαντάφυλλα, περιστέρια και βέλη, αρχαίους πολεμιστές, αισθησιακά γυμνά και αγάλματα. Σχέδιο σίγουρο και ακριβές, λαμπερά χρώματα, μνημειακές φόρμες, κομψοί γραφισμοί. Η αμεσότητα της αφήγησης στις συνθέσεις του, η ένταση της συγκίνησης, ο πλούτος των εμπνεύσεων αλλά και η αισθητική απόλαυση, εισάγουν τον θεατή σε ένα νέο κόσμο εικόνων και συμβόλων, στη μετάδοση επιθυμιών, διαθέσεων και συναισθημάτων. Σταδιακά τον οδηγούν να αναδιφήσει βαθύτερα, να προχωρήσει στην αποκρυπτογράφηση του κρυμμένου νοήματος.\u003cbr\u003eΣε ολόκληρη την πορεία του ο Χρίστος Καράς, παραμένει πιστός στις παραδοσιακές πλαστικές αξίες της ζωγραφικής, χωρίς να επιλέγει και να υιοθετεί τους δυναμικούς και πρωτοποριακούς πειραματισμούς άλλων καλλιτεχνών της γενιάς του. Στο έργο του ανιχνεύονται συναντήσεις και επιρροές από τα πιο σημαντικά ρεύματα και κινήματα της σύγχρονης καλλιτεχνικής ιστορίας. Επιρροές όμως επεξεργασμένες και ενσωματωμένες οργανικά στην έκφραση του, που συνδυάζονται με στοιχεία που φανερώνουν την καταγωγή, την παιδεία, τις εμπειρίες και τα βιώματα του. Από την αφαίρεση και την άμορφη τέχνη των αρχών της δεκαετίας του 1960, θα περάσει στον εξπρεσιονισμό, κι έπειτα σε συνθέσεις μαγικού ρεαλισμού, υπερρεαλισμού, διαστημικής ποίησης, για να οδηγηθεί σ' ένα ξεχωριστό επίπεδο θεματικής και τεχνικής εκφραστικότητας και ολοκλήρωσης, μέσα από μια μετα-ποπ εικονογραφική αντίληψη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116794.jpg","isbn":"978-960-8380-90-5","isbn13":"978-960-8380-90-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-02-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":116794,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/xristos-karas-4a014aa6-8f93-4f58-9c47-89023079c214.json"},{"id":135954,"title":"Γιαννούλης Χαλεπάς","subtitle":"Ο νεωτεριστής","description":"Μορφή αινιγματική και μοναχική, γοητευτική και καταραμένη, αγιοποιημένη και μυθοποιημένη, με μια πορεία ζωής οδυνηρή, σκληρή και μυθιστορηματική, ο Χαλεπάς είναι από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς της νεοελληνικής τέχνης.\u003cbr\u003eΓεννημένος στον Πύργο της Τήνου από οικογένεια μαρμαράδων, θα ξεκινήσει την πορεία του στις αρχές της δεκαετίας του 1870 με σπουδές στο Πολυτεχνείο της Αθήνας και έπειτα στην περίφημη Βασιλική Ακαδημία των Ωραίων Τεχνών του Μονάχου. Στη συνέχεια η εξέλιξη της ζωής και του έργου του είναι τα στοιχεία εκείνα που θα εδραιώσουν τη φήμη και τον μύθο του, καταξιώνοντάς τον όσο κανέναν άλλον καλλιτέχνη στη συλλογική συνείδηση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κεφάλαια:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Τα πρώτα χρόνια και η διαμόρφωση\u003cbr\u003e- Ο κλασικιστής Χαλεπάς\u003cbr\u003e- Ο \"ζωντανός νεκρός\"\u003cbr\u003e- Η ανακάλυψη και η επιστροφή\u003cbr\u003e- Ο μεταλογικός Χαλεπάς\u003cbr\u003e- Ο Γιαννούλης Χαλεπάς αφηγείται\u003cbr\u003e- Χρονολόγιο: Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138625.jpg","isbn":"978-960-469-345-0","isbn13":"978-960-469-345-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":138625,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/giannoulhs-xalepas-72dcd02f-250b-4e4b-8aea-463679631ff5.json"},{"id":138470,"title":"Α. Τάσσος","subtitle":"Ο χαράκτης του αγώνα","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Άρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Ελλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Α. Τάσσο περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Δραστήριος, παρορμητικός και ανυποχώρητος\u003cbr\u003e- Πόλεμος, Κατοχή και Αντίσταση\u003cbr\u003e- Από το χρώμα στο άσπρο και το μαύρο\u003cbr\u003e- Σύμβολα, ήρωες και επαναστάτες\u003cbr\u003e- Η τέχνη του βιβλίου και η τυπογραφία\u003cbr\u003e- Ο Τάσσος αφηγείται\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b141150.jpg","isbn":"978-960-469-352-8","isbn13":"978-960-469-352-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-04-06","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":141150,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/a-tassos-0a72becb-e9c1-4d79-9460-368918b94123.json"},{"id":141684,"title":"Χρήστος Μποκόρος","subtitle":"Ο ζωγράφος της αλληγορίας","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Άρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Έλλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Χρήστο Μποκόρο περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Η μαθητεία στο πραγματικό\u003cbr\u003e- Αμφισημία μιας παραστατικής ζωγραφικής\u003cbr\u003e- Η αλληγορία του προφανούς\u003cbr\u003e- Οι πειρασμοί του αόρατου\u003cbr\u003e- Αυτογνωσία και συλλογική μνήμη\u003cbr\u003e- Ο Χρήστος Μποκόρος αφηγείται\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144386.jpg","isbn":"978-960-469-497-6","isbn13":"978-960-469-497-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-06-26","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":144386,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/xrhstos-mpokoros.json"},{"id":111069,"title":"Χρίστος Καράς","subtitle":null,"description":"Η σκληρή και γεμάτη απώλειες παιδική ηλικία στο Θεσσαλικό κάμπο, τον οδήγησε, ως νέο καλλιτέχνη, στην αντίπερα όχθη, εκείνη του λυρισμού και της ποίησης, του αισθησιασμού και του ερωτισμού. Ευαίσθητος και ευγενής ο Χρίστος Καράς, διεκδικεί σήμερα επάξια τον τίτλο ενός ρομαντικού δημιουργού, με εικόνες αναγνωρίσιμες, θέματα που επανέρχονται με εμμονή: νεκρές φύσεις με λουλούδια και φύλλα, απροσδιόριστα αιωρούμενα αντικείμενα, τριαντάφυλλα, περιστέρια και βέλη, αρχαίους πολεμιστές, αισθησιακά γυμνά και αγάλματα. Σχέδιο σίγουρο και ακριβές, λαμπερά χρώματα, μνημειακές φόρμες, κομψοί γραφισμοί. Η αμεσότητα της αφήγησης στις συνθέσεις του, η ένταση της συγκίνησης, ο πλούτος των εμπνεύσεων αλλά και η αισθητική απόλαυση, εισάγουν τον θεατή σε ένα νέο κόσμο εικόνων και συμβόλων, στη μετάδοση επιθυμιών, διαθέσεων και συναισθημάτων. Σταδιακά τον οδηγούν να αναδιφήσει βαθύτερα, να προχωρήσει στην αποκρυπτογράφηση του κρυμμένου νοήματος.\u003cbr\u003eΣε ολόκληρη την πορεία του ο Χρίστος Καράς, παραμένει πιστός στις παραδοσιακές πλαστικές αξίες της ζωγραφικής, χωρίς να επιλέγει και να υιοθετεί τους δυναμικούς και πρωτοποριακούς πειραματισμούς άλλων καλλιτεχνών της γενιάς του. Στο έργο του ανιχνεύονται συναντήσεις και επιρροές από τα πιο σημαντικά ρεύματα και κινήματα της σύγχρονης καλλιτεχνικής ιστορίας. Επιρροές όμως επεξεργασμένες και ενσωματωμένες οργανικά στην έκφραση του, που συνδυάζονται με στοιχεία που φανερώνουν την καταγωγή, την παιδεία, τις εμπειρίες και τα βιώματα του. Από την αφαίρεση και την άμορφη τέχνη των αρχών της δεκαετίας του 1960, θα περάσει στον εξπρεσιονισμό, κι έπειτα σε συνθέσεις μαγικού ρεαλισμού, υπερρεαλισμού, διαστημικής ποίησης, για να οδηγηθεί σ' ένα ξεχωριστό επίπεδο θεματικής και τεχνικής εκφραστικότητας και ολοκλήρωσης, μέσα από μια μετα-ποπ εικονογραφική αντίληψη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113650.jpg","isbn":"960-6689-07-7","isbn13":"978-960-6689-07-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":212,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2006-11-14","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":113650,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/xristos-karas.json"},{"id":112742,"title":"Γιάννης Μόραλης","subtitle":null,"description":"Βασικός εκπρόσωπος της Γενιάς του '30 ο Γιάννης Μόραλης, διατρέχει με την τέχνη του, μέσα από μια συνεχώς εξελισσόμενη πορεία, περισσότερο από μισόν αιώνα. Η ζωγραφική του, διατηρώντας πάντα τον ανθρωποκεντρικό της χαρακτήρα, αναπτύσσεται με συνέπεια και συνοχή, προβάλλει την \"κλασική\" της ταυτότητα, προσεγγίζει το κρίσιμο θέμα της ελληνικότητας με ένα απόλυτα αναγνωρίσιμο και προσωπικό ύφος. Από τις πρώτες προσπάθειές του τη δεκαετία του 1930 έως τις μετά το 1970 γεωμετρικές του συνθέσεις, το γυναικείο σώμα, η σχέση άνδρα-γυναίκας, το δίπολο Έρωτας-Θάνατος, αποτελούν τη σταθερή θεματική επιλογή του.\u003cbr\u003eΗ διδασκαλία του στην ΑΣΚΤ, η ενασχόλησή του με τη χαρακτική, την εικονογράφηση, τη σκηνογραφία, τις αρχιτεκτονικές εφαρμογές, αλλά και τη γλυπτική, ολοκληρώνουν την εικόνα ενός πολύπλευρου δημιουργού, ο οποίος αντιμετωπίζει την τέχνη ως στάση και φιλοσοφία ζωής. Οι εικόνες του επηρεάζουν τη μεταπολεμική αισθητική, άμεσα και καθοριστικά, διεκδικούν μια ξεχωριστή θέση στο σώμα της ελληνικής ζωγραφικής, ενώ η προσφορά του εκτείνεται και ξεπερνά κατά πολύ τα όρια των εικαστικών του καταθέσεων. Ο Μόραλης αποτελεί ίσως μια από τις μοναδικές εκείνες περιπτώσεις Ελλήνων καλλιτεχνών, των οποίων το έργο έχει κατορθώσει να κερδίσει την καθολική αποδοχή και να λειτουργεί ως σημείο αναφοράς. Η τέχνη του συνθέτει μια από τις πιο ολοκληρωμένες και γόνιμες εκφράσεις της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115327.jpg","isbn":"978-960-8380-85-1","isbn13":"978-960-8380-85-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-01-17","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":115327,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/giannhs-moralhs-2c999ade-2643-44ca-8db5-9a45b3768dd8.json"},{"id":113240,"title":"Όπυ Ζούνη","subtitle":null,"description":"Μια από τις πιο πρωτότυπες και ενδιαφέρουσες προτάσεις στην ελληνική τέχνη των τελευταίων σαράντα χρόνων αποτελεί το έργο της Όπυς Ζούνη. Έργο, που διεκδικεί με αξιώσεις τη δική του ξεχωριστή θέση και στις διεθνείς τάσεις της μεταπολεμικής αφαίρεσης. Η συνεχής διάθεση υπέρβασης και πειραματισμού καθορίζουν την προσωπική διαδρομή της δημιουργού στο χώρο των εικαστικών τεχνών, διαδρομή που τη διέπει η εσωτερική συνοχή και η δυναμική των αναζητήσεων. Η τέχνη της δεν χαρακτηρίζεται από αιφνίδιες ρήξεις και αλλαγές, αλλά ακολουθεί μια συνεπή εξελικτική πορεία. Υπακούει, μέσω της επίμονης, συστηματικής και εξαντλητικής έρευνας σε μία ενοποιητική συνέχεια που ορίζεται από τη μελέτη του φωτός και του χρώματος, του χώρου και της επιφάνειας, της τεχνικής και της κατασκευής, της ψευδαίσθησης και της οφθαλμαπάτης, της φύσης και του σύγχρονου, χαοτικού αστικού τοπίου. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Γιάννης Μπόλης, από το κείμενο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115825.jpg","isbn":"978-960-8380-87-5","isbn13":"978-960-8380-87-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-02-05","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":115825,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/opy-zounh-f8812bd9-8c35-4bc3-9156-9d10f931ab21.json"},{"id":135202,"title":"Ιεροί τόποι, μονές και ξωκλήσια","subtitle":null,"description":"Περιηγήσεις και διαδρομές στον τόπο και τον χρόνο. Χρώματα και σχήματα, ήχοι και σιωπές. Θεός, φύση και άνθρωπος. Θησαυροί και μνημεία ιστορίας, παράδοσης και τέχνης, δεμένα με τις ζωές των ανθρώπων. Άγιον Όρος και Μετέωρα. Μοναστήρι της Πάτμου, Παναγία της Τήνου και Παναγία Σουμελά. Χώροι επιβλητικοί και φορτισμένοι, βαθιά ριζωμένοι στη συνείδηση των πιστών. Και δίπλα τους χώροι πιο ταπεινοί, αλλά ωστόσο το ίδιο σημαντικοί και ιεροί.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆγιον Όρος. Τόπος αγιοβάδιστος, αφιερωμένος ως \"κλήρος και περιβόλι της Παναγίας\", η σημαντικότερη μοναστική πολιτεία της Ελλάδας. Φύση απλόχερη, βλάστηση οργιώδης. Γη ευλογημένη με ευωδίες και χρώματα. Τάλαντα, κωδωνοκρουσίες, μελωδίες, γαλήνη και ηρεμία. Μοναστήρια, σκήτες, κελιά, καλύβες και καθίσματα στη σκιά του Άθωνα. Μοναχοί, κτίρια και φύση σε μια αρμονική συνύπαρξη, υμνούν και δοξολογούν τον Θεό. Αναχωρητές μοναχοί φτάνουν τον 9ο αιώνα στη χερσόνησο, αν και η παράδοση τους φέρνει εδώ από τα πρώτα χριστιανικά χρόνια. Η ίδρυση της Μονής της Μεγίστης Λαύρας από τον Άγιο Αθανάσιο τον Αθωνίτη στα μέσα του 10ου αιώνα, με την συνεισφορά του αυτοκράτορα Νικηφόρου Φωκά, σηματοδοτεί την ίδρυση μιας οργανωμένης μοναστικής πολιτείας. Θα ακολουθήσουν και άλλες μονές οι οποίες χτίζονται με χορηγίες Βυζαντινών αυτοκρατόρων. Τον 11ο αιώνα το κοινοβιακό σύστημα παγιώνεται και ο αριθμός των μονών φτάνει τις 180. Με το τυπικό του αυτοκράτορα Κωνσταντίνου Θ' Μονομάχου καθιερώνεται η ονομασία \"Άγιον Όρος\". Τον 14ο αιώνα οι μονές περιορίζονται στις είκοσι πέντε. Οι πρώτοι αιώνες της Τουρκοκρατίας είναι δύσκολοι. Ωστόσο, από τον 17ο και 18ο αιώνα τα μοναστήρια αποκτούν ξανά αίγλη και το Όρος αναδεικνύεται σε πνευματικό φάρο του Ελληνισμού. Προσωρινή ύφεση σημειώνεται με την Επανάσταση του 1821 για να επανακάμψει μετά το τέλος της και να φτάσει στις μέρες μας να αριθμεί 1.500 μοναχούς. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137869.jpg","isbn":"978-960-469-266-8","isbn13":"978-960-469-266-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8071,"name":"Οι Άγνωστοι Θησαυροί της Ελλάδας","books_count":16,"tsearch_vector":"'agnostoi' 'agnvstoi' 'agnwstoi' 'elladas' 'i' 'oi' 'thhsafroi' 'thhsauroi' 'thisauroi' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T02:03:10.772+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:03:10.772+03:00"},"pages":145,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2008-12-12","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":137869,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ieroi-topoi-mones-kai-kswklhsia.json"},{"id":136249,"title":"Γιάννης Τσαρούχης","subtitle":"Ο αισθησιακός","description":"Επαναστάτης, ευρωπαίος και ανατολίτης, ο Γιάννης Τσαρούχης έγινε μύθος καυτηριάζοντας αμείλικτα τα άτοπα της φυλής. Μια μονογραφία του από \"Τα Νέα\" τον αποκαλύπτει μέσα από τα λόγια και τα έργα του. Αστός από κούνια, που ανέδειξε την ομορφιά και την αριστοκρατικότητα των περιφρονημένων ανθρώπων του λαού, ο Γιάννης Τσαρούχης καυτηρίαζε τη χυδαιότητα του κόσμου με την παρρησία του σαρκασμού, το χιούμορ του αγαπημένου του Καραγκιόζη και το \"αττικό άλας\" ενός βαθύτατα καλλιεργημένου καλλιτέχνη. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από τη συναρπαστική μονογραφία- λεύκωμα και ντοκουμέντο της σειράς \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\", ο πιο έγκυρος εκφραστής της οικουμενικής ελληνικότητας της γενιάς του ΄30 \"αυτοπαρουσιάζεται\" απαλλαγμένος από γραφικότητες και προκαταλήψεις: \"Δεν είναι αλήθεια ότι ήθελα να κάνω ελληνική ζωγραφική. Απλούστατα ήθελα να παίρνω σοβαρά τα αισθήματά μου και τις επιθυμίες μου, όποιες κι αν ήταν αυτές\" εξομολογείται στο εισαγωγικό αυτοβιογραφικό κείμενο που δημοσιεύεται με την άδεια του Ιδρύματος Τσαρούχη. \"Γεννήθηκα στον Πειραιά σε νεοκλασικό σπίτι. Μεγάλωσα σε δύο άλλα σπίτια, επίσης νεοκλασικά. Δύο υπέροχα σπίτια. Για μένα το σπίτι ήταν μόνο το νεοκλασικό. Όλη η ζωή μου είναι συνδεδεμένη μ΄ αυτές τις προσόψεις, μ΄ αυτά τα εσωτερικά. Δεν πρόκειται για αισθητική. Αηδίες...\" λέει. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔυο πράγματα κατάλαβε από μικρό παιδί, λέει παρακάτω: ότι ήθελε να γίνει ένας καλός ζωγράφος και πως δεν υπήρχαν μόνο δυο ζωγραφικές, αλλά και δυο κόσμοι. \"Υπήρχαν δυο μουσικές, δυο τρόποι να ντύνονται οι άνθρωποι, δυο τρόποι να χορεύουν και να τραγουδούν, δυο τρόποι να φέρονται. Υπήρχε η Δύση και η Ανατολή. Ένα μεγάλο μέρος της δραστηριότητάς μου το κατανάλωσα για να γνωρίσω αυτούς τους δυο κόσμους, για να μην αδικήσω κανέναν και να μην κάνω ανεπανόρθωτα λάθη. Το παιδικό μου όνειρο, να γίνω ένας καλός ζωγράφος, αναγκαστικά μετετράπη σε ένα ιδανικό διαφορετικό, που συνίστατο στο να μάθω πού βρίσκομαι και πού πατώ.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Αισθησιακό, συντηρητικό και επαναστάτη\" χαρακτηρίζει τον Τσαρούχη ο ιστορικός της τέχνης Γιάννης Μπόλης, λέγοντας πως \"η σχέση του με την τέχνη και τη ζωή ήταν πάντα γεμάτη πόθο, τρυφερότητα και ένταση\". Ανάμεσα στο μυθώδες Παρίσι και τα μυστήρια του λαού, προικισμένος με ένα σπάνιο ταλέντο να είναι καλλιτέχνης της γραμμής αλλά και- κυρίως- του χρώματος, ο Τσαρούχης ζωγράφιζε άλλοτε σαν αρχαίος Έλληνας, άλλοτε σαν Βυζαντινός αγιογράφος, άλλοτε σαν Δυτικός αναγεννησιακός ζωγράφος. \"Κυρίως όμως υπήρξε εισηγητής στην Ελλάδα ενός ανατολίτικου χρωματικού εξπρεσιονισμού\" υπογραμμίζει ο συγγραφέας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο Παρίσι, όπου μεσουρανούσε η αφαιρετική τέχνη, το 1967-1977 τόλμησε να ζωγραφίζει αλληγορικές συνθέσεις, όπως οι \"Τέσσερις εποχές\" και τα \"Πορτρέτα των δώδεκα μηνών\", ενώ επιστρέφοντας στην Αθήνα έφερε ανατροπή στο ελληνικό θέατρο: ανέβασε σ΄ ένα άδειο πάρκινγκ τις \"Τρωάδες\" του Ευριπίδη σε δική του μετάφραση, σκηνοθεσία, διδασκαλία, σκηνικά και κοστούμια. Ήταν η πρώτη φορά που οι ήρωες της αρχαίας τραγωδίας φορούσαν σύγχρονα κοστούμια... \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κεφάλαια:\u003cbr\u003e- Όσα δεν λέγονται μόνο με τα λόγια\u003cbr\u003e- Οι ποικίλες όψεις ζωής και τέχνης\u003cbr\u003e- Μοντερνισμός και εντοπιότητα\u003cbr\u003e- Μια ιδιόμορφη \"Ελληνικότητα\"\u003cbr\u003e- Αναπαράσταση ενός ορατού κόσμου\u003cbr\u003e- Ο Γιάννης Τσαρούχης αφηγείται\u003cbr\u003e- Χρονολόγιο: οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138921.jpg","isbn":"978-960-469-346-7","isbn13":"978-960-469-346-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-01-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":138921,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/giannhs-tsarouxhs-65c4ea7e-a5d9-4716-b6bd-211e803fbd18.json"},{"id":136558,"title":"Βάσω Κατράκη","subtitle":"Η χαράκτρια της ζωής","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Αρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Ελλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τη Βάσω Κατράκη περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Διαμόρφωση, καταβολές και βιώματα\u003cbr\u003e- Τα πέτρινα χρόνια, η Κατοχή και η Αντίσταση\u003cbr\u003e- Μια τέχνη βαθιά ανθρωπιστική\u003cbr\u003e- Χάραξη στην πέτρα\u003cbr\u003e- Ένας κόσμος συμβόλων\u003cbr\u003e- Η Βάσω Κατράκη αφηγείται\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής της\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139233.jpg","isbn":"978-960-469-349-8","isbn13":"978-960-469-349-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-02-06","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":139233,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/basw-katrakh.json"},{"id":183524,"title":"Ελληνική χαρακτική 1843 - 1915","subtitle":"Ιστορία, λεξικό χαρακτών","description":"Στο βιβλίο αυτό αποκαλύπτονται και μελετώνται, για πρώτη φορά σε τέτοιο πλάτος και βάθος, οι αφανείς εικονογράφοι χαράκτες όλου του 19ου και των δύο πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα. Παρουσιάζοντια η ιστορία, η διδασκαλία και οι μαθητές της χαρακτικής, της ξυλογραφίας και της χαλκογραφίας κυρίως, στο Σχολείο των Τεχνών του Βασιλικού Πολυτεχνείου κατά τα χρόνια 1843-1915. Έτσι στις σελίδες του βιβλίου αποκαθίσταται η αγνοημένη, και συνεπώς παραγνωρισμένη, ιστορία της ελληνικής χαρακτικής. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b186657.jpg","isbn":"978-960-9732-01-7","isbn13":"978-960-9732-01-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":254,"publication_year":2012,"publication_place":"1915","price":"30.0","price_updated_at":"2013-03-05","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3365,"extra":null,"biblionet_id":186657,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ellhnikh-xaraktikh-1843-1915.json"}]