[{"id":144428,"title":"Κωνσταντίνος Καπετανόπουλος","subtitle":"Παρελθόν, παρόν και μέλλον","description":"Ο ζωγράφος Κωνσταντίνος Καπετανόπουλος χρησιμοποίησε αρχικά αφαιρετικές δομές για να εκφράσει πρωτογενή βιώματα, που αποκτούν στην εικόνα το χαρακτήρα μιας μελωδικής συνύπαρξης των χρωματικών τόνων. Στη σύγχρονη τέχνη ονομάστηκε η τάση αυτή Ορφισμός και απέκτησε τα τυπικά της χαρακτηριστικά στο έργο του Robert Deleaunay, ο οποίος συσχετίζει άμεσα τη μουσική με τα χρώματα. Σε κάθε έργο της περιόδου αυτής ο Καπετανόπουλος θαρρείς και οραματίζεται μια εικόνα της κοσμογονίας, στην οποία τα χρώματα αποκτούν υπόσταση μέσω του φωτός και οργανώνονται σε μελωδικά σύνολα. Από αυτή την άποψη η αφαίρεση και ειδικά ο πουαντιγισμός, που καλλιεργείται εδώ κι εκεί, σχετίζονται άμεσα με ένα φυσικό πρότυπο, που συναντά κανείς στο συνεχώς μεταβαλλόμενο σύμπαν, όπως το αποκαλύπτουν στα μάτια μας σήμερα τα μεγάλα τηλεσκόπια. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌμως, όχι μόνο στον μακρόκοσμο, αλλά και στον μικρόκοσμο βρίσκει κανείς παρόμοιες εικόνες. Στην καλλιτεχνική δημιουργία οι εικόνες αυτές περνούν από τα φίλτρα της προσωπικής βίωσης και ευαισθησίας και αξιοποιούνται από το δημιουργό στη διαμόρφωση της προσωπικής του έκφρασης. \u003cbr\u003eΣτα έργα αυτά, ο ζωγράφος εμφανίζεται με πληθωρική διάθεση. Με εργαλείο τα χρώματα ταυτίζεται με τα φυσικά φαινόμενα και ενεργεί αποκαλυπτικά, αλλά και με γνώμονα τη μουσική -μελωδική σχέση τους. Εάν έγραφε μουσική, τα χρώματα θα υποκαθιστούσαν τους μουσικούς τόνους, που καθοδηγούμενοι από το μουσικό, συνθέτουν το θαύμα της δικής του πρότασης. Και ενώ στα έργα της περιόδου αυτής διαπιστώνει κανείς μια ρευστότητα των χρωματικών μέσων, ξάφνου διαφαίνονται πιο συγκεκριμένα στοιχεία, σχήματα, μορφές. Η δημιουργία αποκτά υπόσταση και σε ορισμένες περιπτώσεις θαρρείς κι έχεις να κάνεις μ’ ένα ολάνθιστο λιβάδι. Σε άλλες πάλι αναφαίνεται μέσα από χρωματικές ομίχλες ο Παρθενώνας σαν μια ένδειξη συσπείρωσης και μορφοποίησης ύψιστων δημιουργικών -πνευματικών δυνάμεων. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eκαθηγητής Στέλιος Λυδάκης, διευθυντής του Μουσείου της Πόλεως των Αθηνών (Βούρου - Ευταξία)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147332.jpg","isbn":"978-960-89994-1-1","isbn13":"978-960-89994-1-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":48,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2435,"extra":null,"biblionet_id":147332,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kwnstantinos-kapetanopoulos.json"},{"id":72888,"title":"Αρχαία ελληνική ζωγραφική","subtitle":"Και οι απηχήσεις της στους νεότερους χρόνους","description":"Το βιβλίο πραγματεύεται την ιστορία της αρχαίας ελληνικής ζωγραφικής τόσο στις πρωιμότατες φάσεις της (Κρήτη, Θήρα, Μυκήνες) όσο και στην κλασική, ύστερη και ρωμαϊκή περίοδο.\u003cbr\u003eΟι σωζόμενες τοιχογραφίες και αγγειογραφίες προσφέρουν πρωτότυπες απόψεις της τέχνης αυτής, υπάρχουν όμως και οι περιγραφές των χαμένων για πάντα έργων, οι λεγόμενες \"εκφράσεις\". Αυτές στην Αναγέννηση γίνονται αντικείμενο μελέτης, ενώ καταβάλλεται προσπάθεια ανασυγκρότησής τους από τους καλλιτέχνες της εποχής. Η \"Συκοφαντία\" π.χ. του Sandro Botticelli είναι ανασυγκρότηση μιας \"έκφρασης\" του Λουκιανού, οι δε \"Εικόνες\" των Φιλοστράτων εμπνέουν πολλούς Αναγεννησιακούς καλλιτέχνες.\u003cbr\u003eΓια τη συγγραφή του βιβλίου αυτού αξιοποιήθηκε όλη η σχετική βιβλιογραφία, ενώ η εικονογράφηση περιλαμβάνει όλες τις σημαντικές περιπτώσεις που ήταν δυνατόν να εντοπιστούν. Έτσι κατοχυρώνεται η μελέτη της αρχαίας ζωγραφικής, της τέχνης την οποία οι Αρχαίοι, σύμφωνα με τις πηγές, θαύμαζαν περισσότερο από τη γλυπτική.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74853.jpg","isbn":"960-204-247-8","isbn13":"978-960-204-247-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"79.0","price_updated_at":"2010-03-17","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":288,"extra":null,"biblionet_id":74853,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/arxaia-ellhnikh-zwgrafikh.json"},{"id":144222,"title":"Παύλος Μαθιόπουλος (1876-1956)","subtitle":"50 χρόνια από τον θάνατό του","description":"Το 2006 συμπληρώθηκαν 50 χρόνια από το θάνατο του κρητιδογράφου, καθηγητού της Σχολής Καλών Τεχνών και ακαδημαϊκού, Παύλου Μαθιόπουλου (Αθήνα 1876 - Αθήνα 1956).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε αφορμή αυτή την επέτειο το Μουσείον της Πόλεως των Αθηνών (Ίδρυμα Βούρου - Ευταξία) αποφάσισε την οργάνωση έκθεσης έργων αυτού του γνήσιου Αθηναίου, όχι μόνο από την πλευρά της καταγωγής, αλλά και από εκείνη της αντιπροσωπευτικής βίωσης και έκφρασης της αθηναϊκής κοινωνίας της \"belle epoque\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓια την Αθηναϊκή, αστική κοινωνία της εποχής του Μαθιόπουλου ήταν το Παρίσι το πρότυπο, η πόλη στην οποία συνέχισε τις σπουδές του ο καλλιτέχνης αυτός μετά από το Σχολείο των Τεχνών στην Αθήνα και όπου έζησε την κορεσμένη ατμόσφαιρα του fin de siecle. Μάλιστα επηρεάζεται τόσο πολύ από το ύφος και το πνεύμα αυτής της πόλης που όπως και ο Ιάκωβος Ρίζος (Jacques Rizo), προσαρμόζει το όνομά του στη γαλλική γλώσσα (Paul Mathiopoulos, Mathio). Είναι ενδεικτικό ότι η τεχνοκριτική της εποχής εκείνης αναφέρεται σ' αυτόν με τη φράση: \"Νομίζει τις ότι κατάγεται εκ Παρισίων\" (\"Ρέντγεν\", Ακρόπολις, 9 Απριλίου 1896).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτή την ατμόσφαιρα μεταφέρει και στην Αθήνα, η οποία έχει ήδη προσαρμοστεί στο κλίμα της belle epoque, παρά το μικρό σχετικά χρονικό διάστημα από την ανακήρυξη της σε πρωτεύουσα του απελευθερωμένου ελληνικού κράτους και την περιορισμένη αστική της ανάπτυξη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eκαθηγητής Στέλιος Λυδάκης, διευθυντής του Μουσείου της Πόλεως των Αθηνών (Ιδρύματος Βούρου - Ευταξία)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147125.jpg","isbn":"978-960-85590-9-7","isbn13":"978-960-85590-9-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":112,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2435,"extra":null,"biblionet_id":147125,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/paulos-mathiopoulos-18761956.json"},{"id":89026,"title":"Αρχαιότητες","subtitle":null,"description":"Υπαινικτική, με την προβολή κάποιας λεπτομέρειας αντί του όλου, με μεταπτώσεις από το φαινομενικό στο μεταφυσικό χαρακτήρα του απεικονιζόμενου θέματος, η φωτογράφηση των αρχαίων στη δεκαετία του 1930-1940 δεν εμφανίζεται δέσμια της επιστημονικής δεοντολογίας. Βέβαια, οι συγκλονιστικές φωτογραφικές ερμηνείες της αρχαίας τέχνης συνυπήρχαν δίπλα στις πιο ακαδημαϊκές λήψεις, συχνά στο έργο του ίδιου του φωτογράφου, και τούτο ισχύει κατεξοχήν για τη Νέλλη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b91074.jpg","isbn":"960-204-253-2","isbn13":"978-960-204-253-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":230,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"55.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":288,"extra":null,"biblionet_id":91074,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/arxaiothtes.json"},{"id":92234,"title":"Antiquities","subtitle":"Greece 1925 - 1939","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b94291.jpg","isbn":"960-204-252-4","isbn13":"978-960-204-252-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":231,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"48.0","price_updated_at":"2008-03-11","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":288,"extra":null,"biblionet_id":94291,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/antiquities.json"},{"id":111670,"title":"Κωνσταντίνος Μαλέας","subtitle":null,"description":"Ο Κωνσταντίνος Μαλέας (1879-1928) υπήρξε μια παραδειγματική περίπτωση αφοσίωσης και μετεξέλιξης της ζωγραφικής παράδοσης που είχε διαμορφωθεί στην Ελλάδα, από τις Σχολές του \"Μονάχου\" και του \"Παρισιού\". Γεννημένος στην Κωνσταντινούπολη, όπου και σπούδασε την αρχιτεκτονική, ο Μαλέας συνέχισε τις σπουδές του στη ζωγραφική στο Παρίσι, για εφτά χρόνια (1901-1908).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό νωρίς, ο κατεξοχήν πλαστικός χώρος στον οποίο αναζήτησε το προσωπικό ύφος του υπήρξε η τοπιογραφία. Όμως, τα τοπία του Μαλέα δεν εξυπηρετούν μια αναπαραστατική ηθογραφία. Δεν μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως περιηγητικές καταγραφές τόπων. Τα τοπία αυτού του ζωγράφου αναζητούν μια διάσταση πέρα από την άμεση και φευγαλέα εντύπωση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε γόνιμες επιδράσεις από την παράδοση των Ναμπί και ιδιαιτέρως του αισθαντικού Γκογκέν, με αφομοιωμένα τα στοιχεία της \"ταραγμένης\" τοπιογραφίας του Βαν Γκογκ, με προσήλωση στις αυστηρές γεωμετρικές αρχές του δασκάλου Σεζάν, ο Μαλέας κατόρθωσε να οικοδομήσει ένα προσωπικό σύμπαν μορφών του τοπίου, μοναδικού σε πανευρωπαϊκό επίπεδο. Οι επισκέψεις του στην Ανατολή (Αίγυπτος, Συρία, Λίβανος) επηρέασαν αποφασιστικά το ύφος του προς αυτή την κατεύθυνση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠράγματι, ο ζωγράφος αυτός διαμόρφωσε μια ιδιότυπη \"μεσογειακή\" τοπιογραφία, με κύρια χαρακτηριστικά της την επίπεδη απεικόνιση των όγκων, την κατάργηση της ατμοσφαιρικής προοπτικής, τα έντονα γήινα χρώματα (που συχνά γίνονται \"πλακάτα\") το περίτεχνο στιλιζάρισμα των μορφών (κατά τα πρότυπα της Αρ Νουβό) κ.λπ. Το αποτέλεσμα είναι ένας εικαστικός χώρος πέραν του κόσμου τούτου· τον χαρακτηρίζει μια ευγενής \"αθώα ματιά\", πολύ κοντά σ' εκείνη που χαρακτηρίζει τη ματιά των λαϊκών ζωγράφων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑλλά ο Μαλέας κάθε άλλο παρά \"λαϊκός\" μπορεί να χαρακτηριστεί. Σε μια εποχή που γινόταν πολύς λόγος για αισθητική της ιθαγένειας, ο Κωνσταντίνος Μαλέας πρόκρινε την αισθητική αυτονομία του έργου τέχνης. Υπήρξε ένας ζωγράφος που ενσυνείδητα απελευθέρωσε το βλέμμα από τον εύκολο και μονοσήμαντο ρεαλισμό, ένας ζωγράφος ο οποίος, δια του τοπίου, δημιούργησε αν όχι έναν κόσμο ιδεών, όπως π.χ. ο Παρθένης- οπωσδήποτε ένα γοητευτικό κόσμο για τον επαναστοχασμό της πραγματικότητας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆρης Μαραγκόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114251.jpg","isbn":"960-442-708-3","isbn13":"978-960-442-708-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":142,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2006-12-01","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":114251,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kwnstantinos-maleas-d1d87f5b-f023-42d3-8af8-79724a635225.json"},{"id":144215,"title":"Μητράκας 40 χρόνια δημιουργίας","subtitle":"Έκθεση ζωγραφικής","description":"\"Ιωάννης Μητράκας 40 χρόνια δημιουργίας\" είναι ο τίτλος της αναδρομικής έκθεσης του Θράκα καλλιτέχνη, του οποίου η τέχνη και το ταλέντο εκτιμήθηκαν από το Οικουμενικό πατριαρχείο σε τόσο υψηλό βαθμό, ώστε να του απονείμει το οφίκιο του Άρχοντα Αγιογράφου, και μαζί με αυτό μια σπουδαία ευθύνη δημιουργίας και πολιτιστικής πρωτοπορίας. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην εικονογραφική τέχνη του Μητράκα συγκεράζονται οι θρακικές καταβολές, το βυζαντινό μεγαλείο, η ορθόδοξη πνευματικότητα της αγιογραφίας, ο παλλόμενος σύγχρονος κόσμος. Ο καλλιτέχνης βουτά το πινέλο του στο παρελθόν, αποτυπώνει το \"πολιτιστικό γίγνεσθαι\" του παρόντος και τελικά με το έργο του, μια εικαστική κιβωτό σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού, αφήνει σημαντική καλλιτεχνική παρακαταθήκη στις γενιές του μέλλοντος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕυριπίδης Στυλιανίδης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147118.jpg","isbn":"978-960-89994-2-8","isbn13":"978-960-89994-2-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":120,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2435,"extra":null,"biblionet_id":147118,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/mhtrakas-40-xronia-dhmiourgias.json"},{"id":30414,"title":"Μια πολύτιμη γλυπτοθήκη το Α νεκροταφείο Αθηνών","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b31270.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":182,"publication_year":1981,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":492,"extra":null,"biblionet_id":31270,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/mia-polytimh-glyptothhkh-to-a-nekrotafeio-athhnwn.json"},{"id":78105,"title":"Οι Έλληνες ναΐφ ζωγράφοι","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b80129.jpg","isbn":"960-204-246-X","isbn13":"978-960-204-246-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":248,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"55.0","price_updated_at":"2013-06-19","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":492,"extra":null,"biblionet_id":80129,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/oi-ellhnes-naif-zwgrafoi.json"},{"id":157587,"title":"Κώστας Ευαγγελάτος, Art - Est","subtitle":null,"description":"Υπάρχουν σύγχρονοι καλλιτέχνες οι οποίοι σηματοδοτούν με το έργο τους όλες τις μορφοπλαστικές αναζητήσεις της εποχής, μιας εποχής ανήσυχης, πολυτάραχης και αντιφατικής. Ύστερα από απεγνωσμένες προσπάθειες απαλλαγής από τα πρότυπα του παρελθόντος και μετά από πειραματισμούς κάθε λογής προκειμένου να ανοιχτούν νέοι δρόμοι και να αποκαλυφθούν νέοι ορίζοντες, επήλθε ο συμβιβασμός στο πνεύμα μιας μεταμοντέρνας πια αντίληψης, σύμφωνα με την οποία μπορεί ο καλλιτέχνης να ακολουθεί τις δικές του παρορμήσεις, επιλέγοντας το στυλ που του πάει, αρκεί το αποτέλεσμα να έχει μια αισθητική στάθμη.\u003cbr\u003eΣ΄ αυτούς τους μεταμοντέρνους καλλιτέχνες του εκλεκτικισμού και του πλουραλισμού ανήκει και ο Κώστας Ευαγγελάτος.\u003cbr\u003eΚαθώς ήταν αδύνατον να ικανοποιηθούν οι πρώιμες καλλιτεχνικές του ανησυχίες από την επιστήμη της Νομικής, την οποία σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ξανοίχθηκε τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αμερική προκειμένου να σπουδάσει τα νέα καλλιτεχνικά ρεύματα και να βρει μέσα απ΄ αυτά το δικό του δρόμο.\u003cbr\u003eΣτην πραγματικότητα κινήθηκε σε πολλές κατευθύνσεις και επέλεξε πολλούς ατραπούς. Από την αφαίρεση ως τη συνθετική, ρεαλιστική παράσταση, την εννοιολογική τέχνη, την performance, την body art, ως τις νεορομαντικές ονειροπολήσεις (ουρανογραφίες), προχώρησε ακόμα στην pop art, στα graffiti και τις κατασκευές, χωρίς προκαταλήψεις και δογματικούς περιορισμούς. Η συμμετοχή του σε εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις ανά την υφήλιο, του έδωσαν άλλωστε την ευκαιρία να συναγωνισθεί με ομοτέχνους και ομοϊδεάτες του και να ενταχθεί στο πλατύ φάσμα μιας διεθνούς πρωτοπορίας.\u003cbr\u003eΤο ανθρώπινο σώμα, του οποίου οι εκφραστικές δυνατότητες φαίνονται ανεξάντλητες, απασχολεί τον καλλιτέχνη τόσο στην απεικόνιση όσο και στην ρεαλιστική του αξιοποίηση σε performance διαφόρων ειδών. Το πρόσωπο, ιδίως σε μια πρόσφατη φάση της δουλειάς του, θα αποκαλύπτεται σε συνθέσεις αφηρημένης ή ημιαφηρημένης υφής. Η γραμμική - γραφιστική απόδοσή του ανταποκρίνεται περισσότερο σε μια \"χαρακτική\" προώθηση των περιγραμμάτων. Πράγματι, ο Κώστας Ευαγγελάτος σε πολλά έργα του φαίνεται να τον επηρεάζει έντονα η τεχνική της χαρακτικής, της ξυλογραφίας ή της οξυγραφίας, αφού η διαφοροποίηση και ένταση της γραμμής τον ενδιαφέρει ιδιαίτερα. Άλλωστε ακόμα και τα graffiti τα οποία καλλιεργεί όπου του δίνεται η ευκαιρία, είναι ουσιαστικά \"χαρακτικού\" χαρακτήρα.\u003cbr\u003eΕίναι άλλωστε ενδιαφέρον, ότι τα graffiti απασχολούν τον καλλιτέχνη με την ίδια έμφαση που παρουσιάζουν τα έργα του πρωτόγονου ανθρώπου. Όπως εκείνος αισθανόταν την ανάγκη να χαράξει τα σχήματα πάνω σε πέτρες, πηλό ή κόκαλα, το ίδιο και ο Ευαγγελάτος: οπουδήποτε είναι δυνατόν αποτυπώνει γραφές - έννοιες - σχήματα, όπως π.χ. πάνω στο πλαστικό πόδι μιας κούκλας βιτρίνας ή σε ξύλα ξεπλυμένα από το κύμα της θάλασσας ή ακόμα και στο πνεύμα των ready mades.\u003cbr\u003eΑλλά αυτή είναι μια μόνο πλευρά των εικαστικών δυνατοτήτων του καλλιτέχνη, που δεν περιορίζεται σε τεχνικούς τύπους και όρους. Στις νεφελογραφίες του καλλιεργεί μια τονική ζωγραφική αδιάφορο αν και σ΄αυτές τις περιπτώσεις ακόμα, κάποιο σημείο μπορεί να δεχτεί γραμμικά graffiti. Η πολυπλοκότητα των εκφραστικών μέσων μπορεί να οδηγεί και σε πειραματισμούς, όπως σε ζωγραφικά αποξενωμένα αντικείμενα, ενώ το ελεγχόμενο τυχαίο παίζει επίσης ένα ρόλο σε ορισμένες στιγμές.\u003cbr\u003eΓενικά ο εικαστικός καλλιτέχνης Κώστας Ευαγγελάτος προσφέρει τον τύπο εκείνο του δημιουργού, που χωρίς οποιεσδήποτε προκαταλήψεις, ανήκοντας στο παρελθόν και στο παρόν ταυτόχρονα, εκφράζει την νοοτροπία ενός πληθωρικού σε δυνατότητες κόσμου, όπου τίποτα δεν είναι απορρίψιμο, αρκεί το πνεύμα να είναι ενεργητικό και ικανό να μετουσιώνει τα πιο απλά πράγματα σε τέχνη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαθηγητής Στέλιος Λυδάκης\u003cbr\u003eΙστορικός της Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b160588.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":98,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2010-12-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":258,"extra":null,"biblionet_id":160588,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kwstas-euaggelatos-art-est.json"},{"id":84847,"title":"Ancient Greek Painting and its Echoes in Later Art","subtitle":null,"description":"In this richly illustrated book, Stelios Lydakis traces the history of Greek painting from its earliest period in Crete and Mycenae to classical Greek and Roman times. He analyzes all of the significant surviving examples, including the colorful murals of the Minoan Palace of Knossos, the exquisite vase paintings of the fifth century B.C., and the Roman paintings and mosaics that were often copied from earlier Greek works. Lydakis also discusses those works that no longer exist, the so-called \"expressions\", which became the object of intense study during the Renaissance when artists such as Sandro Botticelli or Raffael attempted to reconstruct them.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b86890.jpg","isbn":"960-204-245-1","isbn13":"978-960-204-245-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":319,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"75.0","price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":288,"extra":null,"biblionet_id":86890,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ancient-greek-painting-and-its-echoes-in-later-art.json"},{"id":141353,"title":"Ορολογία εικαστικών τεχνών","subtitle":null,"description":"Στο βιβλίο αυτό περιλαμβάνονται με τρόπο συνοπτικό και καίριο, σε αλφαβητική σειρά, όροι που έχουν επικρατήσει για όλα τα καλλιτεχνικά ρεύματα και κινήματα, παλαιότερα αλλά και σύγχρονα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTο έργο προσφέρει τη δυνατότητα, τόσο στους σπουδαστές, κυρίως της Iστορίας της Tέχνης, αλλά και στον κάθε φιλότεχνο, να γνωρίσει και να κατανοήσει τις τάσεις και τις τεχνοτροπίες, την εξέλιξη του κάθε καλλιτεχνικού ρεύματος, τις διάφορες καλλιτεχνικές ομάδες και σχολές και την επίδραση που είχαν στην εποχή τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτις περισσότερες των περιπτώσεων αναφέρονται ονομαστικά οι δημιουργοί, οι εκπρόσωποι του κάθε κινήματος, το έργο και η παρουσία τους στα δρώμενα της εποχής τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠλούσια έγχρωμη εικονογράφηση με ενδεικτικά έργα διανθίζει και τεκμηριώνει το κείμενο. Σχετική βιβλιογραφία συνοδεύει τα κείμενα, ενώ υπάρχουν πάντα ο αντίστοιχες παραπομπές από λήμμα σε λήμμα.\u003cbr\u003eΔιατηρείται ο πρωτότυπος χαρακτηρισμός των όρων, πολλοί από τους οποίους είναι δύσκολο ή και αδύνατο να μεταφραστούν στα ελληνικά. Όροι σε διάφορες γλώσσες (κυρίως αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά και ιταλικά) αναφέρονται στην αρχή του κάθε λήμματος.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144053.jpg","isbn":"978-960-204-291-5","isbn13":"978-960-204-291-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":168,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"48.0","price_updated_at":"2009-11-19","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":288,"extra":null,"biblionet_id":144053,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/orologia-eikastikwn-texnwn.json"},{"id":144232,"title":"Το πορτρέτο στη ζωγραφική: Συλλογή Αλέξη Μαραθιανάκη","subtitle":null,"description":"Η απεικόνιση ενός ορισμένου ανθρώπου ήταν και παραμένει μια δύσκολη υπόθεση τόσο για τη ζωγραφική, όσο και για τη γλυπτική. Η προσωπογραφία, το πορτρέτο, δεν αποδίδει απλά τα χαρακτηριστικά του απεικονιζόμενου, αλλά προπάντων τον ψυχισμό του, τα ιδιότυπα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του. Τα χαρακτηριστικά αυτά δεν ταυτίζονται με τα εξωτερικά γνωρίσματα μιας μορφής, αλλά απορρέουν κυρίως από την έκφρασή της. Σ' αυτό ακριβώς το σημείο επικεντρώνεται η ιδιαιτερότητα του πορτρέτου. Επιχειρεί να συλλάβει και να αποδώσει την έκφραση του ατόμου, που απεικονίζεται, και η οποία είναι το καταστάλαγμα ψυχικών διεργασιών και αντιδράσεων. Γι' αυτό ο προσωπογράφος δεν πρέπει να είναι μόνο καλός ζωγράφος, αλλά και καλός ψυχολόγος. Οφείλει, πέρα από την αναγνωρίσιμη καταγραφή των εξωτερικών χαρακτηριστικών της απεικονιζόμενης μορφής, να καταγράψει όλα εκείνα τα στοιχεία, που συνυφαίνουν το φάσμα της ιδιαιτερότητας ενός ανθρώπου. Αυτή η δυσκολία είναι ο λόγος της καθυστερημένης εμφάνισης του πορτρέτου σε μια καλλιτεχνική περίοδο. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eκαθηγητής Στέλιος Λυδάκης, διευθυντής του Μουσείου της Πόλεως των Αθηνών (Ιδρύματος Βούρου - Ευταξία)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147135.jpg","isbn":"960-630-518-X","isbn13":"978-960-630-518-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":94,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2435,"extra":null,"biblionet_id":147135,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-portreto-sth-zwgrafikh-syllogh-aleksh-marathianakh.json"},{"id":145660,"title":"Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών Βούρου - Ευταξία","subtitle":null,"description":"Το Μουσείο συγκεντρώνει τεκμήρια, που αφορούν στην ιστορία της Αθήνας κυρίως από την περίοδο της Φραγκοκρατίας και ύστερα, ενώ το καθαυτό βάρος της συλλογής επικεντρώνεται στον 19ο αιώνα. Στεγάζεται σε δύο από τα παλαιότερα κτίρια της πρωτεύουσας του νέου ελληνικού κράτους, επί της οδού Ι. Παπαρρηγοπούλου (προσεχώς Βούρου - Ευταξία). Το πρώτο, γνωστό ως \"Παλαιό Παλάτι\", ιδιοκτησίας Σταματίου Δεκόζη Βούρου, κτίστηκε το 1833 από τους αρχιτέκτονες Gustav Adolph Luders και Joseph Hoffer. Αποτελεί πρότυπο αθηναϊκής οικίας της πρώιμης οθωνικής περιόδου και κατοικήθηκε από το βασιλικό ζεύγος της Ελλάδας, Όθωνα και Αμαλία, από το 1836 έως το 1843. Η αποκατάσταση του κτιρίου στην αρχική του μορφή έγινε από τον αρχιτέκτονα Ιωάννη Τραυλό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο δεύτερο κτίριο κτίστηκε το 1859 από τον αρχιτέκτονα Γεράσιμο Μεταξά για τον Κωνσταντίνο Δεκόζη Βούρο, γιο του Σταματίου, και συνδέεται εσωτερικά με το Παλαιό Παλάτι μέσω κλειστής γέφυρας. Η σημερινή εξωτερική του μορφή διαμορφώθηκε τον πρώιμο 20ο αιώνα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτέλιος Λυδάκης, καθηγητής, Βιργινία Μαυρίκα, επιμελήτρια","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148570.jpg","isbn":"960-85590-7-3","isbn13":"978-960-85590-7-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":18,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2009-11-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2435,"extra":null,"biblionet_id":148570,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/mouseio-ths-polews-twn-athhnwn-bourou-eutaksia.json"},{"id":170145,"title":"Η ιστορία της νεοελληνικής γλυπτικής","subtitle":null,"description":"Η \"Ιστορία της νεοελληνικής γλυπτικής\" του Στέλιου Λυδάκη είναι συμπληρωμένη και αναμορφωμένη επανέκδοση του ομότιτλου έργου που κυκλοφόρησε από τη \"Mέλισσα\" το 1981.\u003cbr\u003eΣτα 30 σχεδόν χρόνια που έχουν μεσολαβήσει από την αρχική έκδοση στη σειρά Οι Έλληνες Zωγράφοι, πολλοί αξιόλογοι νέοι γλύπτες συνέτειναν στο να διαμορφωθεί η εικόνα της μοντέρνας γλυπτικής στην Eλλάδα. Έτσι, η νέα έκδοση προσφέρει μια ολοκληρωμένη άποψη της νεοελληνικής γλυπτικής, από τους κερκυραίους πρωτοπόρους κλασικιστές έως και τους σημερινούς πειραματικούς κατασκευαστές. \u003cbr\u003eΟ τόμος περιέχει ευρύτατη τεκμηρίωση, τόσο φωτογραφική όσο και βιβλιογραφική, και συμβάλλει σε μια συνολική παρουσίαση του έργου των ελλήνων γλυπτών. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b173223.jpg","isbn":"978-960-204-309-7","isbn13":"978-960-204-309-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"48.0","price_updated_at":"2011-11-30","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":288,"extra":null,"biblionet_id":173223,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-istoria-ths-neoellhnikhs-glyptikhs.json"}]