[{"id":110904,"title":"Παναγιώτης Ζωγράφος, Στρατηγός Μακρυγιάννης","subtitle":null,"description":"Για τον στρατηγό Μακρυγιάννη αυτές οι εικόνες, που έγιναν κατά παραγγελία του στα 1836, δεν είναι ζωγραφική. Δεν είχε την παραμικρή πρόθεση να συμβάλλει στην τέχνη -λαϊκή ή κοσμική- του καιρού του. Κι ο ίδιος, απ' όσο είμαστε σήμερα σε θέση να γνωρίζουμε, δεν ήταν πολύ ευχαριστημένος με το τελικό αισθητικό αποτέλεσμα. Η συνεργασία του με τους Ζωγράφους (πατέρα και γιο) οφείλει να αποδώσει με ακρίβεια αυτό που ο ίδιος έχει \"στοχαστεί\" για τον Αγώνα: μια σειρά από πραγματικά γεγονότα και ορισμένους πολύ συγκεκριμένους συμβολισμούς. Ο Μακρυγιάννης ουσιαστικά απαίτησε ένα είδος πολεμικούς χάρτες, ώστε να αποτυπώσει τις μάχες και τις ναυμαχίες του πολέμου της ανεξαρτησίας· όφειλαν να αποδοθούν μέσα στο γεωγραφικό τους χώρο και, με τέτοιο τρόπο ώστε ο \"χάρτης\" αυτός να \"διαβάζεται\" από τον θεατή με τον τρόπο που διαβάζεται μια πολεμική έκθεση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι \"χάρτες\" όμως αυτοί δεν θα μπορούσε να είναι μια απλή καταγραφή των πολεμικών συμβάντων. Αποτελούν την εκλαϊκευτική αποτύπωση της ερμηνείας που ο στρατηγός έδινε στον αγώνα· αποτύπωση των προσωπικών του οραμάτων: εθνικών, πολιτικών, στρατιωτικών. Γι' αυτό και οι εικόνες των Ζωγράφων, ως ιστορικά ντοκουμέντα, δύσκολα \"διαβάζονται\", αποκομμένες από τα κείμενα που τις συνοδεύουν είτε από τα \"Απομνημονεύματα\" του στρατηγού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑλλά μπορούν να διαβαστούν ανεξάρτητα από τις προθέσεις του. Έτσι άλλωστε τις θαυμάζουμε σήμερα: ως μικρά κομψοτεχνήματα όπου ο αυτοδίδακτος Παναγιώτης (ή ο Δημήτριος, πατέρας του Παναγιώτη, όπως απέδειξαν έρευνες που δημοσιεύτηκαν μετά τη συγγραφή της εδώ μελέτης από τον Σπύρο Ασδραχά) κατάφερε να παρακολουθήσει και, εν πολλοίς, να καταγράψει τον σχεδόν αφελή ενθουσιασμό του στρατιώτη. Με μια αυθεντική ματιά -που, αυτή, δεν είναι καθόλου \"αφελής\" ή \"αθώα\"- ο Ζωγράφος κατάφερε να δημιουργήσει πρωτότυπες και τολμηρές χρωματικά εικόνες οι οποίες συνδυάζουν, περίπου με μαγικό τρόπο, την υστεροβυζαντινή αποτύπωση του τοπίου στις αγιογραφίες, κάποια μοτίβα από λαϊκές γκραβούρες της εποχής αλλά και τη δροσιά που εκπέμπει η ζωγραφική των παιδιών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆρης Μαραγκόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113485.jpg","isbn":"960-442-546-3","isbn13":"978-960-442-546-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":138,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2006-11-08","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":113485,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/panagiwths-zwgrafos-strathgos-makrygiannhs.json"},{"id":34636,"title":"Μπουζιάνης","subtitle":"Ο Δάσκαλος: Μαθήματα ζωγραφικής","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b35609.jpg","isbn":"960-7131-76-2","isbn13":"978-960-7131-76-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2718,"name":"Ιστορία Τέχνης","books_count":1,"tsearch_vector":"'istoria' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T01:13:37.191+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:13:37.191+03:00"},"pages":109,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-02-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":140,"extra":null,"biblionet_id":35609,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/mpouzianhs-68da6e02-b45a-458f-afac-dbb68b688acf.json"},{"id":97696,"title":"Γιάννης Μόραλης","subtitle":null,"description":"Βασικός εκπρόσωπος της Γενιάς του '30 ο Γιάννης Μόραλης, διατρέχει με την τέχνη του, μέσα από μια συνεχώς εξελισσόμενη πορεία, περισσότερο από μισόν αιώνα. Η ζωγραφική του, διατηρώντας πάντα τον ανθρωποκεντρικό της χαρακτήρα, αναπτύσσεται με συνέπεια και συνοχή, προβάλλει την \"κλασική\" της ταυτότητα, προσεγγίζει το κρίσιμο θέμα της ελληνικότητας με ένα απόλυτα αναγνωρίσιμο και προσωπικό ύφος. Από τις πρώτες προσπάθειές του τη δεκαετία του 1930 έως τις μετά το 1970 γεωμετρικές του συνθέσεις, το γυναικείο σώμα, η σχέση άνδρα-γυναίκας, το δίπολο Έρωτας-Θάνατος, αποτελούν τη σταθερή θεματική επιλογή του.\u003cbr\u003eΗ διδασκαλία του στην ΑΣΚΤ, η ενασχόλησή του με τη χαρακτική, την εικονογράφηση, τη σκηνογραφία, τις αρχιτεκτονικές εφαρμογές, αλλά και τη γλυπτική, ολοκληρώνουν την εικόνα ενός πολύπλευρου δημιουργού, ο οποίος αντιμετωπίζει την τέχνη ως στάση και φιλοσοφία ζωής. Οι εικόνες του επηρεάζουν τη μεταπολεμική αισθητική, άμεσα και καθοριστικά, διεκδικούν μια ξεχωριστή θέση στο σώμα της ελληνικής ζωγραφικής, ενώ η προσφορά του εκτείνεται και ξεπερνά κατά πολύ τα όρια των εικαστικών του καταθέσεων. Ο Μόραλης αποτελεί ίσως μια από τις μοναδικές εκείνες περιπτώσεις Ελλήνων καλλιτεχνών, των οποίων το έργο έχει κατορθώσει να κερδίσει την καθολική αποδοχή και να λειτουργεί ως σημείο αναφοράς. Η τέχνη του συνθέτει μια από τις πιο ολοκληρωμένες και γόνιμες εκφράσεις της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b100220.jpg","isbn":"960-88409-7-X","isbn13":"978-960-88409-7-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":173,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2005-11-01","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":100220,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/giannhs-moralhs-47363323-cc39-4329-94bc-2bc325848a36.json"},{"id":117164,"title":"Σωτήρης Σόρογκας","subtitle":null,"description":"Τη ζωγραφική τέχνη του Σωτήρη Σόρογκα την έχουν τιμήσει έγκυροι κριτικοί με αναλύσεις που άγγιξαν το στοχαστικό της βάθος. Ανατρέχοντας σ' αυτές τις κριτικές, αναρωτιέσαι ποια αθέατη πλευρά του έργου του μπορεί ακόμη να εξερευνήσει ένα άλλο βλέμμα. Σχεδόν αποθαρρύνεσαι. Δεν σου απομένει άλλη επιλογή από το να ξαναζήσεις αυτήν τη συνάντηση με το έργο, ριψοκινδυνεύοντας μια επανάληψη ή μια κοινοτοπία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ζωγραφική του Σωτήρη Σόρογκα ανθίζει μέσα στο κλίμα που δημιούργησαν στη δεκαετία του '70 δύο συγκλίνοντα ρεύματα: η αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος για το σχέδιο και το μινιμαλιστικό κίνημα, που αναπτύσσεται ως αντίδραση προς τις ασωτίες και τις υπερβολές της Ποπ-αρτ. Το σχέδιο από την ίδια του τη φύση τείνει προς τη λιτότητα και τη μονοχρωμία. Ο μινιμαλισμός (η τέχνη του ελάχιστου) το ευνοεί και το κατευθύνει προς θεματικές εμμονές, αποκλείοντας τη διασπορά και την ποικιλία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Σόρογκας βρίσκει μέσα σ' αυτό το ιστορικό κλίμα το άλλοθι των δικών του εξερευνήσεων ή καλύτερα, για να ακριβολογούμε, των δικών του καταδύσεων. Γιατί οι εικόνες που μας προτείνει ο ζωγράφος είναι πολύ περισσότερο εσωτερικές. Αντικατοπτρισμοί μιας πραγματικότητας, που την ψηλαφεί ένα στοχαστικό βλέμμα και τη μετουσιώνει σε καθαρό πνεύμα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα, \"Μνήμη και τέχνη στη ζωγραφική του Σωτήρη Σόρογκα\")","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b119756.jpg","isbn":"978-960-9731-03-4","isbn13":"978-960-9731-03-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-04-16","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":119756,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/swthrhs-sorogkas.json"},{"id":112163,"title":"Αλέκος Κοντόπουλος","subtitle":null,"description":"Ο Αλέκος Κοντόπουλος (1904-1975) φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών μεταξύ των ετών 1923-1929, με δασκάλους τον Ιακωβίδη, τον Λύτρα και άλλους ακαδημαϊκούς καλλιτέχνες της περιόδου εκείνης. Συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι, σχεδόν για δέκα χρόνια. Ωστόσο, σε όλο αυτό το διάστημα το αναπαραστατικό του έργο δεν πρόδιδε τον αφαιρετικό ζωγράφο στον οποίο θα εξελισσόταν στη συνέχεια (ιδιαίτερα μετά το 1949). Στη δεκαετία του '50 ο Αλέκος Κοντόπουλος στρέφεται στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και πρωτοστατεί στη διάδοση της αφηρημένης τέχνης στην Ελλάδα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Αλέκος Κοντόπουλος υπήρξε μια ιδιότυπη, σχεδόν αρχαϊκή μορφή του ελληνικού μοντερνισμού. Άνθρωπος με ευρεία παιδεία και κοινωνικά ιδεώδη πάσχιζε επιμόνως να δώσει στο έργο του ένα συμβολικό η αλληγορικό περιεχόμενο. Η αφαιρετικότητά του υπήρξε περισσότερο μια οργανωμένη ελευθερία στο χρώμα και στο σχέδιο παρά μια καθαρή αφαίρεση των στοιχείων του πραγματικού. Με γεωμετρική ορθολογικότητα, ο Κοντόπουλος \"τακτοποιεί\" στον πίνακά του ετερόκλητα στοιχεία, υπολογίζοντας στη συμβολική σημασία των επιμέρους πλαστικών στοιχείων και στο συνολικά ανθρωπιστικό μήνυμα της εικόνας του. Διάφορες αποσπασματικές μορφές, όπως πόρτες, σκάλες, φώτα, κίονες, στοιχεία της σύγχρονης πόλης, αινιγματικές φιγούρες, διασπείρονται μαζικά στον πίνακά του, που στο τέλος αποκτά τη μορφή ενός απορρυθμισμένου χάρτη της σύγχρονης ζωής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔεν είναι τυχαίο ότι για μεγάλο χρονικό διάστημα ο Κοντόπουλος παρέμεινε πιστός στον ρεαλισμό, όπως δεν είναι τυχαίο και το γεγονός ότι ακόμη και μετά τον προσανατολισμό του στην αφαιρετικότητα, κάποιες φορές επανήλθε στην αναπαραστατικότητα προκειμένου να εκφράσει συγκεκριμένες απαιτήσεις του εικαστικού οράματός του ή και κάποιες παραγγελίες (όπως εκείνη για το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓύρω στο 1960, χρονιά της επιτυχούς συμμετοχής του στη Μπιενάλε της Βενετίας, το έργο του αποκρυσταλλώνεται σε μια ζωγραφική σύνθεση όπου κυριαρχεί απολύτως το χρώμα απλωμένο σε μεγάλες επιφάνειες: τα γαιώδη, τα δυνατά κόκκινα, τα θαμπά πράσινα, οι ώχρες, τα γκρίζα (σε πολλαπλές διαβαθμίσεις) και οι κηλίδες του λευκού και του μαύρου οργανώνουν τις μεγάλες συνθέσεις του σε μια αρμονία που χαρακτηρίζει η απόλυτη αφαίρεση, δίχως καμία υποχώρηση στην εύκολη αλληγορία. Αυτή, κατά γενική ομολογία, υπήρξε η πιο ολοκληρωμένη εικαστικά περίοδος του έργου του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆρης Μαραγκόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114746.jpg","isbn":"960-442-718-0","isbn13":"978-960-442-718-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2006-12-15","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":114746,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/alekos-kontopoulos.json"},{"id":100192,"title":"Σημαντικοί σταθμοί της νεοελληνικής ζωγραφικής 19ος - 20ος αιώνας","subtitle":"Αντιπροσωπευτικά έργα ιδιωτικών συλλογών από την Ελλάδα και την Κύπρο","description":"Ένα σημαντικό κομμάτι του πολιτισμού της Ελλάδας και της Κύπρου προβάλλεται μέσα από τις εικαστικές δημιουργίες μεγάλων καλλιτεχνών, στην αφιερωματική έκδοση με τίτλο \"Σημαντικοί σταθμοί της νεοελληνικής ζωγραφικής 19ος - 20ος αιώνας\" και υπότιτλο \"Αντιπροσωπευτικά έργα ιδιωτικών συλλογών από την Ελλάδα και την Κύπρο\". Η έκδοση, με την οποία προσδιορίζεται η φυσιογνωμία της τέχνης της ζωγραφικής δύο αιώνων στην Ελλάδα και στην Κύπρο, πραγματοποιήθηκε με πρωτοβουλία της Ελληνικής Τράπεζας. Η αξία του τόμου γίνεται ακόμη μεγαλύτερη από το γεγονός ότι στην πλειονότητα τους τα θαυμάσια έργα που παρουσιάζονται, ήταν, πριν από το παρόν λεύκωμα, ανέκδοτα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b102724.jpg","isbn":"960-8884-85-3","isbn13":"978-960-8884-85-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":198,"publication_year":2005,"publication_place":"20ος αιώνας","price":"61.0","price_updated_at":"2005-12-19","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":913,"extra":null,"biblionet_id":102724,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/shmantikoi-stathmoi-ths-neoellhnikhs-zwgrafikhs-19os-20os-aiwnas.json"},{"id":115317,"title":"Παναγιώτης Τέτσης","subtitle":null,"description":"\"... Η ζωγραφική είναι ένα ανοιχτό παράθυρο στον κόσμο\", \"ό, τι δεν είναι ορατό δεν ενδιαφέρει τον ζωγράφο\", Ο Παναγιώτης Τέτσης θα προσυπέγραφε χωρίς δισταγμό τις αξιωματικές διακηρύξεις του Αλμπέρτι, που εγκαινιάζουν τη νεότερη παράδοση της δυτικής τέχνης από το 1435. Πράγματι ο Τέτσης παραμένει ένας από τους τελευταίους οπαδούς της ζωγραφικής του βλέμματος. Μόνο που το βλέμμα του δεν είναι ούτε αθώο ούτε ακαδημαϊκό. Είναι ένα βλέμμα θρεμμένο από μια μακρά ζωγραφική παράδοση, που ξεκινά από τους μεγάλους Βενετούς του 160υ αιώνα, τον Τιτσιάνο και τον Βερονέζε, περνάει από τον Γκρέκο, τον Ρούμπενς, τον Σαρντέν και τον Ντελακρουά και εκβάλλει στον Ματίς, τον Βουγιάρ, τον Μπονάρ, ακόμη και στον Ρόθκο. Θα το παρατηρήσατε, οι ζωγράφοι που ενοικούν \"το φανταστικό μουσείο\" του Τέτση είναι όλοι κολορίστες.\"\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το κείμενο της Μαρίνας Λαμπράκη-Πλάκα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b117907.jpg","isbn":"978-960-8380-93-6","isbn13":"978-960-8380-93-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-03-12","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":117907,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/panagiwths-tetshs-d50f98b6-9e8b-47ec-b2ea-19ff8ede0d3d.json"},{"id":111136,"title":"Νίκος Χατζηκυριάκος - Γκίκας","subtitle":null,"description":"Αν και ο Παρθένης αναδεικνύεται ο κορυφαίος Έλληνας ζωγράφος στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα, ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας (1906-1994) κυριαρχεί στο δεύτερο μισό και μάλιστα υπερβαίνει τον Παρθένη κατά το ότι έγινε σχετικά γρήγορα γνωστός και στον διεθνή καλλιτεχνικό χώρο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας μελέτησε από νωρίς τις αναζητήσεις της σύγχρονης με αυτόν τέχνης. Το έργο του, σε όλα τα στάδια της μακράς του δημιουργικής πορείας, δέχτηκε επιρροές απ' όλες τις περιοχές των συγχρόνων του εικαστικών ρευμάτων και ιδίως από τον συνθετικό κυβισμό. Ωστόσο, η ψύχραιμη μελέτη της δουλειάς του δείχνει ότι ο ζωγράφος είχε ανέκαθεν, κιόλας από τα νεανικά του χρόνια, μια σαφή επιδίωξη, ένα \"όραμα\" που δεν ήταν στενά εικαστικό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Γκίκας, μαθητής του Παρθένη και του Πικιώνη, φίλος του Ελύτη και του Χατζιδάκι, εμπνέεται κυρίως από το ελληνικό φως, από την ελληνική αρχιτεκτονική, από την ελληνική γη. Μετέχει ενεργά στον διάλογο που ανέπτυξε η λεγόμενη \"Γενιά του Τριάντα\" γύρω από την ελληνικότητα και τη σχέση μοντερνισμού και παράδοσης. Με κυρίαρχα πλαστικά στοιχεία τη γεωμετρικότητα των κτιστών και γήινων όγκων, την ευέλικτη \"καλλιγραφία\" του της χλωρίδας, τη \"φλεγόμενη\" σκιαγράφησή του της ανθρώπινης μορφής και, δίχως ποτέ να οδηγηθεί στην απόλυτη αφαίρεση, ο ζωγράφος αποτύπωσε μια ιδιόμορφη πλευρά της ελληνικότητας, δωρική στο ύφος, στιβαρή στη σχεδίαση, συγκρατημένη στο εύκολο συναίσθημα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑνήσυχο πνεύμα, ασχολήθηκε με τη γλυπτική, το ανάγλυφο, την αρχιτεκτονική και την πολεοδομία. Έγραψε αρκετά βιβλία, αλλά και μετάφρασε τους αγαπημένους του Λιούις Κάρολ και Έντουαρντ Λιρ. Υπήρξε από τους συνιδρυτές του πρωτοπόρου περιοδικού τέχνης και λόγου \"Το Τρίτο Μάτι\" όπου και εξέθεσε για πρώτη φορά τις αισθητικές του θεωρίες. Ως καθηγητής στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πολυτεχνείου Αθηνών, αποτέλεσε πόλο έμπνευσης για τους μαθητές του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας απέφυγε τον εύκολο φορμαλισμό αλλά και τον εξίσου εύκολο λαϊκισμό, την περιγραφικότητα που δεν έχει κοινωνικό, με την ουσιαστική έννοια του όρου, αντίκρισμα. Το προσωπικό του ιδίωμα, ένα ελληνικό ύφος απογυμνωμένο από πλαστικά ιδεολογήματα, αποδεικνύεται αρραγές στην πορεία του χρόνου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆρης Μαραγκόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113717.jpg","isbn":"960-442-706-7","isbn13":"978-960-442-706-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":142,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2006-11-15","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":113717,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/nikos-xatzhkyriakos-gkikas-9f5bd6bb-4716-4c30-b2ab-82d62a60028d.json"},{"id":34537,"title":"Τζούλιο Καΐμη","subtitle":"Ένας αποσιωπημένος: Μαρτυρίες και κρίσεις, το ζωγραφικό έργο του, επιλογή από άρθρα του 1928-1976","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b35508.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":227,"publication_year":1994,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":48,"extra":null,"biblionet_id":35508,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/tzoulio-kaimh.json"},{"id":97041,"title":"Διαμαντόπουλος","subtitle":null,"description":"Μακροχρόνιες απουσίες και δυναμικές επανεμφανίσεις χαρακτηρίζουν τη ζωή και την τέχνη του Διαμαντή Διαμαντόπουλου (1914-1995), ενός μύθου της νεοελληνικής ζωγραφικής. \u003cbr\u003eΗ \"περίπτωσή\" του, από τη δεκαετία του 1960 και μετά πήρε μυθικές διαστάσεις, γιατί εμπεριείχε μυστήριο, συγκρούσεις με ομοτέχνους -με χαρακτηριστικό παράδειγμα την ένταση στις σχέσεις του με τον Γιάννη Τσαρούχη- καλλιτεχνική ίντριγκα με πολλές πολιτικές πινελιές, εσωστρέφεια, υπόνοιες έως και βεβαιότητες για ψυχικές αποκλίσεις. \u003cbr\u003eΟ μύθος της ζωής του καλλιτέχνη θα ανταγωνίζεται πάντα ένα μεγάλο όγκο ιδιόμορφης δουλειάς, γεμάτης αναζήτηση και χρωματική ένταση. Διαλεγόταν με τα ευρωπαϊκά ρεύματα της εποχής του, τα οποία επεδίωκε να υπερβεί. Διέθετε ένα πλούσιο θεωρητικό υπόβαθρο, γι' αυτό και ασχολήθηκε θεωρητικά και πρακτικά με το \"Έργο ζωγραφικής\", που του απέδιδε πάντα κοινωνικό χαρακτήρα.\u003cbr\u003eΟ Διαμαντόπουλος κατόρθωσε να δημιουργήσει προσωπικό έργο που αν και εμπεριέχει στοιχεία φωβ, σουρεαλιστικά, εξπρεσιονιστικά και νεοπαραστατικά, δεν κατατάσσεται σε κανένα από τα συγκεκριμένα ρεύματα. Καλλιτεχνικά και θεωρητικά ανήκε στην περίφημη Γενιά του '30, αν και διαφοροποίησε τη δουλειά του από τις επιταγές της. Δεν παρασύρθηκε από συρμούς της εποχής, δεν ενέταξε στο έργο του αναφομοίωτα στοιχεία της παράδοσης, δεν υπήρξε περιγραφικός ή γραφικός. Επεδίωκε, κυρίως, να δώσει προσωπικές καλλιτεχνικές λύσεις στην αντιφατική έννοια της \"ελληνικότητας\"...","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99563.jpg","isbn":"960-88409-3-7","isbn13":"978-960-88409-3-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":185,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2005-10-14","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":99563,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/diamantopoulos.json"},{"id":116354,"title":"Δημοσθένης Κοκκινίδης","subtitle":null,"description":"Μέσα στο χάος της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής, και λέγοντας βέβαια χάος εννοώ την απουσία νοήματος, οδηγηθήκαμε στην αντικατάσταση της άποψης, της ολοκληρωμένης δηλαδή πρότασης, από τον πειραματισμό. 'Ετσι καταφέραμε, για μία ακόμη φορά, το ίδιο το μέσον, ο πειραματισμός, να γίνει το μήνυμα, δηλαδή η άποψη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο γεγονός αυτό υποδηλώνει, σε τελευταία ανάλυση, την απουσία μιας στάσης ζωής την οποία στάση ο Michel Foucault παρομοιάζει με το αρχαιοελλnνικό ήθος και ορίζει ως \"μια εκούσια επιλογή που κάνουν ορισμένοι άνθρωποι\", καθώς και έναν \"τρόπο του σκέπτεσθαι και του συναισθάνεσθαι, του πράττειν και του συμπεριφέρεσθαι, ο οποίος επισημαίνει μια αναφορά στο χώρο στον οποίον κανείς ανήκει ενώ συγχρόνως αυτοπροβάλλεται ως καθήκον\" (Michel Foucault, Τι είναι Διαφωτισμός;, 'Ερασμος, Αθήνα, 1988, σ. 16). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα τρία παραπάνω ερωτήματα, οι διανθρώπινες σχέσεις, οι σχέσεις με τη φύση και η σχέση με τον εαυτό τίθενται συνεχώς σε ολόκληρη την πορεία της δουλειάς του Κοκκινίδη. Ο βαθμός όμως υπεροχής του ενός ή του άλλου σε μία περίοδο της εικαστικής του δραστηριότητας ορίζει τον καλλιτέχνη περισσότερο ως κοινωνικο-πολιτικό, \"φυσικό\" ή υπαρξιακό-μεταφυσικό. Μέσα λοιπόν από αυτήν την προβληματική, θα χώριζα το συγκεκριμένο έργο σε τρεις μεγάλες ομάδες. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το δοκίμιο του συγγραφέα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118945.jpg","isbn":"978-960-8380-97-4","isbn13":"978-960-8380-97-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-03-23","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":118945,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/dhmosthenhs-kokkinidhs.json"},{"id":117055,"title":"Αλέκος Φασιανός","subtitle":null,"description":"Δύο είναι οι δυνάμεις που διεκδικούνε τον πρώτο ρόλο στη διαμόρφωση ενός έργου τέχνης: η σοφία και η σπάθα του Μεγαλέξανδρου. Το παιχνίδι παίζεται αέναα, πότε εις βάρος της μιας και πότε της άλλης, εωσότου από κάποιο κενό βρίσκει την ευκαιρία ο χρόνος να παρεισφρήσει και να εξουδετερώσει το αποτέλεσμα. Χρειάζεται να επιτευχθεί μια ταύτιση ανάμεσά τους, ν' αποκτήσει την κόψη και το θάρρος της σπάθας η σοφία ή το αντίστροφο, για να φθάσει το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα να γίνει πραγματικά απρόσβλητο. Επειδή και η πραγματικότητα είναι κατά κανόνα διμέτωπη και ο άνθρωπος επιτιθέμενος και αμυνόμενος συνάμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣπάθα του Φασιανού δεν εστάθηκε, όπως σε τόσους άλλους, η τεχνική του αλλά ο μύθος των παιδικών του χρόνων. Και σοφία του -ασπίδα του- η επιμονή να τον διατηρεί και να τον αναπτύσσει με τρόπο ανέκδοτο, ακόμη και με όλα του τα ελαττώματα που τα μετατρέπει σε χάρμα οφθαλμών για τους άλλους, έτσι σαν αγριοτριανταφυλλιά που δεν μπολιάζεται μα που ωστόσο ξέρει ν' ανθίσει. Τυχαίο δεν είναι ότι σε μια στιγμή που οι περισσότεροι καλλιτέχνες με απελπισία είχανε καταθέσει τα όπλα μπροστά στη χιλιομεταχειρισμένη παραστατική ζωγραφική, εκείνος, για να' χει ακριβώς διατηρήσει σε συνεχή κατάσταση ανταρσίας την ιδιότυπη αθωότητά του, επέτυχε να διαχύσει ένα είδος δροσιάς που οι κουρασμένοι των σημερινών μεγαλουπόλεων, όχι χωρίς κάποιαν έκπληξη, αποδεχθήκανε σαν ευεργετική ανοιξιάτικη βροχούλα. Βέβαια, χρειαζόταν γι' αυτό ένας θαυματοποιός. Και ο Φασιανός, μικρός ή μεγάλος, έδειξε ότι είχε τον τρόπο να βγάζει από το καπέλο του κουνέλια και σημαίες -στην περίπτωσή του φουμαδόρους και ποδηλάτες- με μια ευκολία που θα τη χαρακτηρίζαμε σαν επικίνδυνη αν, τις περισσότερες φορές, η ίδια του η χειρονομία δεν ήταν τόσο αυθόρμητη και πειστική. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Οδυσσέας Ελύτης, \"Ο Φασιανός που αγαπάμε\")","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b119647.jpg","isbn":"978-960-8380-94-3","isbn13":"978-960-8380-94-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-04-12","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":119647,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/alekos-fasianos-98be62b2-2f4d-41fa-b508-3bec61f03f11.json"},{"id":111954,"title":"Σπύρος Παπαλουκάς","subtitle":null,"description":"Ο Σπύρος Παπαλουκάς (1892-1957) φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα με δασκάλους τον Βικάτο, τον Ροϊλό, τον Ιακωβίδη και άλλους, καθώς και στο Παρίσι. Το έργο του, ευθύς εξαρχής, προσανατολισμένο στην ελληνική ύπαιθρο, ακολούθησε μια σειρά \"περιόδους\" προς την ωρίμανσή του που ταξινομούνται με βάση τα θέματά του: οι περίοδοι της Μικράς Ασίας, της Αίγινας, του Αγίου Όρους, της Μυτιλήνης, της Άμφισσας, των αρχιτεκτονικών ενδιαφερόντων (\"Σπίτια στου Κυπριάδη\") κ.λπ.\u003cbr\u003eΣε όλες τις εν λόγω περιόδους είναι ευδιάκριτες οι επιρροές που άσκησαν επάνω του η βυζαντινή τέχνη, οι νεοϊμπρεσιονιστές, οι μεταϊμπρεσιονιστές και ο φωβισμός. Δουλεύει με μια σταθερή, λιτή παλέτα χρωμάτων, όπου είναι σαφέστατος ο διαχωρισμός των θερμών από τα ψυχρά χρώματα: τα πρώτα για τα φωτεινά μέρη του πίνακα, τα δεύτερα για τα σκιερά (αυτό στις πρώτες περιόδους· προς το τέλος, από το 1940 και μετά, ο κανόνας αυτός αντιστρέφεται). Το μαύρο χρώμα είναι αποκλεισμένο από την παλέτα του, εκτός κι αν του χρειάζεται σαν τοπικό χρώμα.\u003cbr\u003eΤο φως, το ελληνικό φως όπως διαμορφώνει τις όψεις των πραγμάτων στην ύπαιθρο, το ξηρό φως των νησιών και το παλλόμενο διαυγές φως των βουνών, αυτό κυρίως τον απασχολεί στις συνθέσεις του, αυτό αποτελεί το διαρκές \"σχολείο\" του και συντελεί στην βαθμιαία ολοκλήρωση του προσωπικού του ύφους. Οι συνθέσεις του είναι αυστηρά αρχιτεκτονημένες σε μια ελεγχόμενη δομή, όπου το φόντο και τα επιμέρους στοιχεία αποκτούν την οργανική τους δύναμη και συνεργάζονται χάρη στην ορθολογικά μελετημένη αρμονία των χρωμάτων και του φωτός.\u003cbr\u003eΈνα από τα γνωστότερα έργα του, οι αγιογραφίες στον μητροπολιτικό ναό της Άμφισσας, αποτελεί εξαιρετική μαρτυρία του μόχθου αυτού του ζωγράφου που εδώ, σε μνημειώδη κλίμακα, καταφέρνει να συνδυάσει με πειστικό τρόπο τη μεταβυζαντινή ζωγραφική και τον μοντερνισμό σε ένα προσωπικό ελληνικό ιδίωμα.\u003cbr\u003eΟ Σπύρος Παπαλουκάς υπήρξε από τους μεγαλύτερους δασκάλους της σύγχρονης νεοελληνικής τέχνης και ο παρών τόμος με τα εξαιρετικά κείμενα της Μαρίνας Λαμπράκη - Πλάκα αποτελεί την απόδειξη γι' αυτό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆρης Μαραγκόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114536.jpg","isbn":"960-442-717-2","isbn13":"978-960-442-717-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":142,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2006-12-11","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":114536,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/spyros-papaloukas.json"},{"id":67762,"title":"57 κείμενα για τη Νίκη Καραγάτση","subtitle":null,"description":"Ο παρών τόμος συγκεντρώνει μερικά από τα σημαντικότερα κείμενα που γράφτηκαν για τη ζωγράφο Νίκη Καραγάτση στον Τύπο, στους καταλόγους των εκθέσεων της, στις δημόσιες παρουσιάσεις καθώς και σε ιδιωτικές επιστολές. Καλύπτει την περίοδο 1956-1998. Κυκλοφόρησε με την ευκαιρία της έκθεσης έργων της ζωγράφου που οργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ), τον Μάιο 2002, στο Μέγαρο Εϋνάρδου, Αθήνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Νίκη Καραγάτση, \"Αναμνήσεις\"\u003cbr\u003e- 1956, Έκθεση στη \"Γκαλερί Πέυν\" (κείμενα: Ελένη Βακαλό, Τώνης Π. Σπητέρης, Άγγελος Γ. Προκοπίου)\u003cbr\u003e- 1963, Έκθεση στον \"Ζυγό\" (κείμενα: Γ.Π. Σαββίδης, Ντιάνα Αντωνακάτου, Μαρίνος Καλλιγάς, Ε. Ραυτοπούλου, Ελένη Βακαλό)\u003cbr\u003e- 1973, Έκθεση στην \"Ώρα\" (κείμενα: Ανδρέας Εμπειρίκος, Γ.Π. Σαββίδης, Ελένη Βακαλό, Χ. Λεβάντας)\u003cbr\u003e- 1975, Λίζα Πετρίδη, \"Νίκη Καραγάτση, μια ζωγράφος με προσωπικό, πηγαίο ταλέντο\"\u003cbr\u003e- 1978, Έκθεση στην \"Ώρα\" (κείμενα: Γιάννης Τσαρούχης, Βεατρίκη Σπηλιάδη, συνέντευξη της Νίκης Καραγάτση στη Λίζα Πετρίδη)\u003cbr\u003e- 1980, Συνέντευξη της Νίκης Καραγάτση στον Γ.Π. Σαββίδη\u003cbr\u003e- 1984, Αθηνά Σχινά, \"Σε γ' πρόσωπο - οι μεταγγίσεις ενός κόσμου δειλινού\")\u003cbr\u003e- 1986-87, Μνήμη Νίκης Καραγάτση (κείμενα: Νίκη Καραγάτση, Α. Κέδρος, Ντιάνα Αντωνακάτου, Λίζα Πετρίδη, Γιώργος Κ. Πηλιχός)\u003cbr\u003e- 1988, Έκθεση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Άνδρου (κείμενα: Γιώργος Μανουσάκης, Αλέκος Φασιανός, Γιάννης Τσαρούχης, Αλέξανδρος Ξύδης, Γιώργος Ν. Μανιώτης, Ματθαίος Μουντές, Στρατής Πασχάλης, Θανάσης Χατζόπουλος, Μαρία Καραβία)\u003cbr\u003e- 1988, Έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη (κείμενα: Νίκος Πολίτης, Κώστας Γεωργουσόπουλος, Άγγελος Δεληβορριάς)\u003cbr\u003e- 1991, Γιάννης Κοντός, \"Ο μικρόκοσμος στη ζωγραφική της Νίκης Καραγάτση)\u003cbr\u003e- 1993, Λίζα Πετρίδη, \"Συζήτηση με τη Νίκη Καραγάτση\"\u003cbr\u003e- 1997, Λεύκωμα \"Νίκη Καραγάτση\", κείμενα παρουσίασης στη Στοά του Βιβλίου και παρουσιάσεις στον Τύπο (κείμενα: Άγγελος Δεληβορριάς, Αγάπη Καρακατσάνη, Αλέκος Βλ. Λεβίδης, Στρατής Πασχάλης, και Κώστας Γεωργουσόπουλος, Αριστούλα Ελληνούδη, Παρασκευή Κατημερτζή, Πέγκυ Κουνενάκη, Αντώνης Κωτίδης, Ερρίκος Σοφράς, Ν. Γ. Ξυδάκης, Ιωάννης Β. Φριλίγκος, Δημήτρης Χαρίτος)\u003cbr\u003e- Επιστολές (Φίλιππος Τάρλοου, 23 Νοεμβρίου 1986, Ανδρέας Βουρλούμης, 21 Δεκεμβρίου 1988, Χρήστος Γιανναράς, 4 Ιουνίου 1997, Lila de Nobili, 7 Ιανουαρίου 1998, Lila de Nobili, 7 Ιουνίου 1998).","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b69630.jpg","isbn":"960-325-428-2","isbn13":"978-960-325-428-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":147,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"11.0","price_updated_at":"2009-05-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":69630,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/57-keimena-gia-th-nikh-karagatsh.json"},{"id":112563,"title":"Όπυ Ζούνη","subtitle":null,"description":"Η ζωή της Όπυς Ζούνη σφραγίστηκε από τον κοσμοπολιτισμό της αιγυπτιακής καταγωγής της, αλλά και από δραματικά γεγονότα προσωπικά και πολιτικά, που την οδήγησαν στην Ελλάδα, όπου της δόθηκε η δυνατότητα να δημιουργήσει μια δουλειά που κινείται ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, τη λογική και την ευαισθησία, τη συγκίνηση και τη διαίσθηση, την επιστημονική μαθηματική προσέγγιση και τον αυθορμητισμό. Οι συνθέσεις της έρχονται να διηγηθούν την ιστορία της, να καταγράψουν και να προσδιορίσουν τη σχέση της με τον κόσμο, να μελετήσουν τα φυσικά φαινόμενα και τις πολυάριθμες εναλλαγές της φύσης, να εμβαθύνουν ζωγραφικά στην αίσθηση του κενού και του απείρου, στις έννοιες της τάξης και της αταξίας, της συμμετρίας και του χάους, να οριοθετήσουν και να οργανώσουν το χώρο μέσα από την καθαρότητα του εικαστικού της λόγου, τις γεωμετρικές δομές, τις αφηρημένες μαθηματικές έννοιες και τα προοπτικά συστήματα, αλλά και την ένταση της χειρονομιακής γραφής, τη λάμψη, την έκρηξη και το συμβολισμό του χρώματος.\u003cbr\u003eΗ τέχνη της Ζούνη δεν χαρακτηρίζεται από αιφνίδιες ρήξεις και αλλαγές, αλλά ακολουθεί μια συνεπή εξελικτική πορεία. Υπακούει, μέσω της επίμονης, συστηματικής και εξαντλητικής έρευνας σε μία ενοποιητική συνέχεια που ορίζεται από τη μελέτη του φωτός και του χρώματος, του χώρου και της επιφάνειας, της γεωμετρίας και της προοπτικής, των υλικών και της γραφής, της τεχνικής και της κατασκευής, της ψευδαίσθησης και της οφθαλμαπάτης, της φύσης και του σύγχρονου, χαοτικού αστικού τοπίου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115148.jpg","isbn":"960-6689-06-9","isbn13":"978-960-6689-06-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":224,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2007-01-09","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":115148,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/opy-zounh-b56af494-69df-4d21-a3b5-f90f751d9d67.json"}]