[{"id":150232,"title":"Ο στρατηγός Μακρυγιάννης και η εικονογραφία του Αγώνα","subtitle":null,"description":"[...] Πολλές υπήρξαν οι αναπαραστάσεις του Αγώνα από φιλέλληνες καλλιτέχνες και Έλληνες ζωγράφους, ωστόσο, η κίνηση του στρατηγού να παραγγείλει εικονογραφία του αγώνα αποτελεί στοιχείο που φανερώνει το ήθος ενός ολόκληρου πολιτισμού και μαρτυρά τις πνευματικές προϋποθέσεις των ανθρώπων που κίνησαν τον αγώνα για την ελευθερία. Αποτέλεσαν σύμβολο ηρωικό της ελευθερίας του πνεύματος και της ανεξαρτησίας.\u003cbr\u003eΘεωρώ πως τα σχέδια των μαχών σε συνδυασμό με τα απομνημονεύματα του Μακρυγιάννη αποτελούν σημαντικό κίνητρο για να γνωρίσουν οι μαθητές και οι μαθήτριες τον Στρατηγό Μακρυγιάννη όχι μόνο ως αγωνιστή της Επανάστασης αλλά και ως πνευματικό δημιουργό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛαμπρινή Καρακούρτη - Ορφανοπούλου\u003cbr\u003eΙστορικός Τέχνης Εθνικής Πινακοθήκης\u003cbr\u003eΠαράρτημα Ναυπλίου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b153169.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":79,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-04-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":153169,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-strathgos-makrygiannhs-kai-h-eikonografia-tou-agwna.json"},{"id":141588,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Ε': Εξαγόμενη ιθαγένεια","subtitle":null,"description":"Αν η γενιά του '30 εξακολουθεί μέχρι σήμερα να απασχολεί φιλόλογους και ιστορικούς τέχνης, είναι γιατί καλλιτέχνες με διαφορετικές αφετηρίες και προθέσεις στην ίδια χρονική συγκυρία εκφράζουν με προσωπικό τρόπο ο καθένας ένα κοινό αίτημα. Είναι αυτή που τόλμησε να πετάξει από πάνω της το σύνδρομο του επαρχιωτισμού, να κοιτάξει το παρελθόν της με το βλέμμα του μοντερνισμού και με αυτό να επιδιώξει μαξιμαλιστικά \"πότε με τις αρχαιότητες πότε με ορθοδοξία, να φτιάξει άλλο γαλαξία\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο αίτημα της ελληνικότητας ανιχνεύεται στις καταβολές του Κόντογλου από τη βυζαντινή αγιογραφία, στα σημειολογικά φορτισμένα αγάλματα και τις μυθολογικές μορφές του Εγγονόπουλου, στην ποιητική της γεωμετρίας και τα επιθαλάμια του Μόραλη, στα ίχνη από τη ζωγραφική των αρχαίων αγγείων και τις ελληνορωμαϊκές τοιχογραφίες στο έργο του Νικολάου, ακόμη και στα μυστικά, αλλά κοινωνικού προβληματισμού, σύμβολα του Κοντόπουλου. Εξάλλου, η στέρεη και ευρύτατη παιδεία τους, που αποτυπώνεται σε θεωρητικά κείμενα ή διοχετεύεται σε παράλληλες ενασχολήσεις, δικαίως τους κατέστησε σημείο αναφοράς.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τον Τσαρούχη μέχρι τον Σπυρόπουλο, η γενιά αυτή καλύπτει ένα ευρύ φάσμα αναζητήσεων που κατοχυρώνουν έναν ιθαγενή μοντερνισμό και που απολογούνται τόσο για τον μικρόκοσμο της αθηναϊκής γειτονιάς του Μεσοπολέμου ή για τη ειδυλλιακότητα της επαρχίας όσο και για την ιστορική σχεδόν αναγκαιότητα του εκσυγχρονισμού και της συμπόρευσης με την υπόλοιπη Ευρώπη. Τα διάφορα μοντερνιστικά ρεύματα θα μεταφυτευθούν και θα βλαστήσουν μέσα από τα νάματα της μυθολογίας, της ιστορίας και της λαϊκής παράδοσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ πέμπτος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Τέχνης αγώνας γόνιμος\"\u003cbr\u003e- \"Στον αστερισμό της ελληνικότητας\"\u003cbr\u003e- \"Η σκυτάλη των γενεών\"\u003cbr\u003e(εισαγωγικά, και:)\u003cbr\u003e- \"Αφαίρεση, η έκφραση του ανέκφραστου\"\u003cbr\u003e- \"Λαϊκή τέχνη και πρωτοπορία\"\u003cbr\u003e- \"Η Γενιά του '30: πληθωρικότητα και εκλογίκευση\" \u003cbr\u003e- \"Αφαίρεση: επέκεινα της αναπαράστασης\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144290.jpg","isbn":"978-960-6756-19-1","isbn13":"978-960-6756-19-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":144290,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-e-eksagomenh-ithageneia.json"},{"id":82466,"title":"Ο κόσμος των πραγμάτων","subtitle":null,"description":"H παρούσα έκδοση έγινε με αφορμή την έκθεση του Γιάννη Καστρίτση \"Ο κόσμος των πραγμάτων\" που πραγματοποιήθηκε στην \"Γκαλερί 3\", στην Αθήνα, από 24 Φεβρουαρίου έως 13 Μαρτίου 2004.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b84499.jpg","isbn":"960-7980-73-5","isbn13":"978-960-7980-73-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":63,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":84499,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-kosmos-twn-pragmatwn.json"},{"id":97320,"title":"Η ελληνική τέχνη του 18ου και 19ου αιώνα","subtitle":"Ζωγραφική, γλυπτική","description":"Η ιστορία της Νεότερης Τέχνης στην Ελλάδα έχει διανύσει μέχρι σήμερα μια πορεία τριών περίπου αιώνων, από τα μέσα δηλαδή του 18ου αιώνα και μετά. Σύμφωνα με τους περισσότερους μελετητές ο 18ος αιώνας είναι εκείνος που επέφερε τις αλλαγές στα Επτάνησα αρχικά, που ως βενετοκρατούμενες περιοχές δέχτηκαν σε ευρεία κλίμακα τις αναγεννησιακού τύπου εικαστικές αλλαγές, οι οποίες προοδευτικά μεταλαμπαδεύτηκαν και στον υπόλοιπο ελληνικό χώρο.\u003cbr\u003eΗ αναζήτηση ωστόσο των αφετηριών της Νεοελληνικής Τέχνης δεν είναι εύκολη υπόθεση. Γι' αυτό άλλωστε παρατηρούνται σοβαρές αποκλίσεις στον καθορισμό των ορίων της από τους Έλληνες ιστορικούς της τέχνης. Αν αποδεχτούμε ως θεμελιώδεις αρχές εκείνες που καθορίζουν το είδος των μεταβολών (όπως η εκκοσμίκευση της θρησκευτικής τέχνης, η αλλαγή της τεχνοτροπίας προς την κατεύθυνση μιας τέχνης αναγεννησιακού τύπου με μορφές που βασίζονται στην ορθή ανατομία, στο σκιοφωτισμό και στην προοπτική αλλά και στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας με σύγχρονο και επίκαιρο πολλές φορές χαρακτήρα), η Νεοελληνική Τέχνη τοποθετείται σε μια περίοδο όπου παρατηρούνται ουσιώδεις μεταβολές στον τρόπο πρόσληψης της οπτικής πραγματικότητας με βάση τις νέες και τις σύγχρονες αντιλήψεις για τη σημασία και το νόημα της εικόνας. [...] (από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99843.jpg","isbn":"960-288-131-3","isbn13":"978-960-288-131-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":261,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"26.0","price_updated_at":"2005-10-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":497,"extra":null,"biblionet_id":99843,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-ellhnikh-texnh-tou-18oy-kai-19oy-aiwna.json"},{"id":105705,"title":"Η ελληνική τέχνη του 20ού αιώνα","subtitle":"Ζωγραφική, γλυπτική","description":"Η πορεία της ελληνικής τέχνης στον 20ό αιώνα παρουσιάζει όλα τα γνωρίσματα μιας τέχνης, που αναπτύσσεται στην περιφέρεια, μακριά από αναγνωρισμένα, ευρωπαϊκά καλλιτεχνικά κέντρα, από εκεί δηλαδή όπου παράγεται και προωθείται η σύγχρονης αντίληψης καλλιτεχνική δημιουργία. Οι δυσκολίες προσαρμογής των καλλιτεχνών μας είναι εμφανείς κι έτσι δικαιολογούνται η μεγάλης διάρκειας μεταβατικότητα από το ένα πεδίο στο άλλο, η τάση εσωστρέφειας και οι διάφορες μορφολογικές διακυμάνσεις.\u003cbr\u003eΟι αναφορές σε ιστορικές περιόδους της ευρωπαϊκής ζωγραφικής (ιδιαίτερα στις φάσεις του μοντερνισμού) και η προσπάθεια επισήμανσης των εικαστικών στοιχείων και γνωρισμάτων της στο έργο των Ελλήνων ζωγράφων της περιόδου γίνεται, για να μπορέσει να παρακολουθήσει κανείς την εξελικτική πορεία ενός καλλιτεχνικού ύφους με τις αναμενόμενες, ούτως ή άλλως, μεταβολές του στο χρόνο και τις ιδιαιτερότητές του στο πλαίσιο μιας εξαιρετικά ταραχώδους και πολιτικά δύσμορφης κατάστασης στην Ελλάδα του εικοστού αιώνα. [...] (από τον πρόλογο του συγγραφέα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b108256.jpg","isbn":"960-288-158-5","isbn13":"978-960-288-158-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":432,"publication_year":2006,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"40.0","price_updated_at":"2006-06-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":497,"extra":null,"biblionet_id":108256,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-ellhnikh-texnh-tou-20oy-aiwna.json"},{"id":124198,"title":"\"παντ' ανοιχτά, πάντ' άγρυπνα, τα μάτια της ψυχής μου...\"","subtitle":"Σκιαγραφώντας τον Διονύσιο Σολωμό: 65 απόπειρες μνημόνευσης","description":"Η παρούσα έκδοση φιλοξενεί μια πολύ ενδιαφέρουσα καλλιτεχνική συνάντηση: τη, στιγμιαία έστω, συγκατοίκηση του έργου του Διονυσίου Σολωμού με εξήντα πέντε διαφορετικούς συνομιλητές του, με εξήντα πέντε διαφορετικές αναγνώσεις του από ισάριθμους ζωγράφους διαφορετικών γενεών και αναφορών. Η έκθεση των έργων, σε επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού, παρουσιάστηκε στο Μεσολόγγι τον Δεκέμβριο του 2007 με αφορμή την επέτειο των 150 ετών από το θάνατο του ποιητή· την άνοιξη του 2008 ταξίδεψε στη Βενετία, σε συνδιοργάνωση με το Ελληνικό Προξενείο στη Βενετία, το Δήμο Βενετίας και το Πανεπιστήμιο Βενετίας Ca Foscari, και εν συνεχεία επέστρεψε στην Αθήνα για να παρουσιαστεί στο Κέντρο Τεχνών (Πάρκο Ελευθερίας), μεταξύ 6 Νοεμβρίου - 7 Δεκεμβρίου 2008, σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων. Εκτός από την αναλυτική παρουσίαση των έργων της έκθεσης, ο τόμος περιλαμβάνει ένα πρωτότυπο κείμενο του Νικολάου Μάντζαρου, στην ιταλική γλώσσα και σε μτφρ. του Βασίλη Ρούβαλη, που σκιαγραφεί την προσωπικότητα του Διονυσίου Σολωμού, καθώς και τρεις ανέκδοτες προσωπικές επιστολές του ποιητή που φωτίζουν πτυχές της ιδιωτικής του ζωής. Την ελληνική μετάφραση και την επιμέλεια των κειμένων, καθώς και σχετικό επίμετρο υπογράφει ο Βασίλης Ρούβαλης, συγγραφέας-δημοσιογράφος και εκδότης του ηλεκτρονικού περιοδικού \"e-poema\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Αν ο Διονύσιος Σολωμός ήταν απλώς ένας \"εθνικός ποιητής\", αν δηλαδή το έργο του είχε τη σταθερά μονοδιάστατη αξία ενός συμβόλου εθνικής μυθολογίας, τότε αυτή η συνάντηση μοιραία θα κινδύνευε να αιχμαλωτιστεί από την πλήξη και τη γραφικότητα που συνήθως ακολουθούν τις παρελάσεις και τους εορτασμούς των εθνικών επετείων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌμως όπως αποδεικνύεται, το έργο του Διονυσίου Σολωμού διαθέτει το χάρισμα να μην ακολουθεί ηθελημένες και πονηρές εντοιχίσεις, ούτε ύποπτες κατατάξεις, παραμένοντας νέο και ακατάτακτο, ελεύθερο και πολυεπίπεδο, επικίνδυνο και ριζοσπαστικό και γι' αυτό ίσως βαθιά και ανατρεπτικά εθνικό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘεωρούμε πως η εγκατοίκηση του σολωμικού λόγου στα χρώματα, στις γραμμές και κυρίως στη ματιά τόσων εικαστικών, σύγχρονων και μάχιμων, αποδεικνύει του λόγου το αληθές και θεωρούμε εαυτούς πολύ τυχερούς που συνυπογράφουμε μαζί με την Πινακοθήκη Μοσχανδρέου αυτό το καλλιτεχνικό γεγονός, μέρος του οποίου είναι και αυτό το βιβλίο. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το σημείωμα του Παρασκευά Καρασούλου)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι 65 ζωγράφοι που κοσμούν το βιβλίο με τα έργα τους είναι: Αγγελή Ηώ · Αγγελίδου Δάφνη · Αγγελόπουλος Σπύρος · Αδαμάκης Γιάννης · Αδριανός (Σωτήρης) · Αλεξάκης Στέλιος · Ανδρεαδάκης Δημήτρης · Ανταχοπούλου Κατερίνα · Αντωνόπουλος Άγγελος · Ασαργιωτάκη Καλλιόπη · Βαρλάμος Γιώργης · Βερούκας Αλέξης - Βέττα Νανά · Γεωργιάδης Ανδρέας · Γεωργιάδης Σάββας · Γκολέμας Μίλτος · Γκόνου Ειρήνη · Γουρζής Γιάννης · Δασκαλάκης Στέφανος · Δημητρακοπούλου Τάνια · Ζέρβας Σταμάτης · Ισακίδη Αλεξάνδρα · Ιωάννου Σταύρος · Κανά Ειρήνη · Κατσιγιάννης Δημήτρης · Κατσιπάνος Θεόφιλος · Κεχαγιόγλου Χρήστος · Κοντέλλης Ανδρέας · Κοντογιαννοπούλου Λήδα · Κροντηρά Μαρίνα - Κτιστοπούλου Μαρία · Κυραρίνης Αλέκος · Μαδένης Μιχάλης · Μάκρη Κλειώ · Μακρής Θανάσης · Μαρούδα Καλλιρρόη · Μάτσα Αλίνα · Μόσχος Νίκος · Μπελντέκος Παναγιώτης · Μπήτσικας Ξενοφών · Μπιτσάκης Μανώλης · Μπότσογλου Χρόνης · Νικολαΐδη Νίκη · Νικολάου Ανδρέας · Ντούτσουλη Σταματίνα · Παντελιάς Μίλτος · Παπαδημητρίου Έλενα · Παπακώστας Αχιλλέας Παπατριανταφυλλόπουλος Κωνσταντίνος · Παππάς Κώστας · Πασάντας Παναγιώτης · Πετρουλάκης Στέλιος · Προκοπίου Ελιάννα· Σκουρογιάννης Δημήτρης · Στάβερης Αντώνης · Σταυροπούλου Ματίνα · Στελλάτου Μαρίνα · Τέτσης Παναγιώτης · Τζανουλίνος Πραξιτέλης · Τζερμιάς Βαγγέλης · Τούντας Παναγιώτης · Φασιανός Αλέκος · Φιλοπούλου Μαρία · Χώνιας Τάσος · Ψυχοπαίδης Γιάννης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126809.jpg","isbn":"978-960-8104-15-0","isbn13":"978-960-8104-15-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":192,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"46.0","price_updated_at":"2008-01-14","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":null,"publisher_id":1198,"extra":null,"biblionet_id":126809,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/pant-anoixta-pant-agrypna-ta-matia-ths-psyxhs-moy.json"},{"id":154145,"title":"Ιστορίες του κήπου","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157112.jpg","isbn":"960-86398-7-5","isbn13":"978-960-86398-7-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":46,"publication_year":2006,"publication_place":"Ναύπλιο","price":"5.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":601,"extra":null,"biblionet_id":157112,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/istories-tou-khpou.json"},{"id":158410,"title":"Δημήτρης Πικιώνης 1887-1968","subtitle":null,"description":"Ο συνοδευτικός κατάλογος της μεγάλης έκθεσης, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη (15 Δεκεμβρίου 2010-13 Μαρτίου 2011), με σκοπό να αναδειχτεί το αρχιτεκτονικό και το ζωγραφικό έργο του μεγάλου έλληνα δημιουργού στην ολότητα και τις εσωτερικές του συνάφειες. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα που συντάχθηκαν ειδικά για τον κατάλογο αυτόν, τα κείμενα αυτοβιογραφικού χαρακτήρα και καλλιτεχνικού προβληματισμού του Δημήτρη Πικιώνη, η πλούσια εικονογράφηση, αλλά και οι συμβολές παλαιότερων στοχαστών (Γ. Τσαρούχης, Ζ. Λορεντζάτος, K. Frampton, A. Ferlenga, Ν. Χαζηκυριάκος-Γκίκας, Τζ. Καϊμη, Δ. Φατούρος, κ.ά) δίνουν τη δυνατότητα στον αναγνώστη να προσεγγίσει τον κόσμο του στοχαστή, του ζωγράφου, του αρχιτέκτονα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Άγγελος Δεληβορριάς, Πρόλογος\u003cbr\u003e- Αγνή Πικιώνη, \"Μικρό ιστορικό για το έργο που μας άφησε ο Δημήτρης Πικιώνης\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Πικιώνης, \"Αυτοβιογραφικά σημειώματα\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΖωγραφική\u003cbr\u003e- Θανάσης Μουτσόπουλος, \"Ζωγραφίζοντας την ιθαγένεια: μια προσπάθεια αποτίμησης του εικαστικού Πικιώνη\"\u003cbr\u003e- Κατάλογος ζωγραφικών έργων\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑρχιτεκτονική\u003cbr\u003e- Δημήτρης Φιλιππίδης, \"Γάρμπος\" και \"χούι\", κ.ά.\u003cbr\u003e- Γιώργος Λέστος, \"Δ. Πικιώνης: μια φαινομενολογική διερεύνηση της πρακτικής του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού\"\u003cbr\u003eΚατάλογος αρχιτεκτονικών έργων\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Δημοσιευμένα κείμενα για τον Δημήτρη Πικιώνη (επιλογή)\u003cbr\u003e- Χρονολόγιο\u003cbr\u003e- Εργογραφία - Βιβλιογραφία\u003cbr\u003e- Εκθέσεις: ατομικές - ομαδικές","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b161415.jpg","isbn":"978-960-476-081-7","isbn13":"978-960-476-081-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":317,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":161415,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/dhmhtrhs-pikiwnhs-18871968.json"},{"id":160994,"title":"The Perspective of Time Pictorial Histories","subtitle":"Paintings from the Sotiris Felios Collection","description":"Η έκδοση κυκλοφόρησε με την ευκαιρία της ομότιτλης έκθεσης, η οποία οργανώθηκε στο Μουσείο Μπενάκη από τις 9 Νοεμβρίου έως τις 13 Δεκεμβρίου του 2009. Παρουσιάζει το έργο έξι Ελλήνων ζωγράφων από τη Συλλογή του Σωτήρη Φέλιου, οι οποίοι ακολουθούν νεο-παραστατικές τάσεις και εστιάζουν κυρίως στη σκιαγράφηση της ανθρώπινης μορφής και του σύγχρονου τοπίου. Πρόκειται για τους: Στέφανο Δασκαλάκη, Τάσο Μαντζαβίνο, Χρήστο Μποκόρο, Κώστα Παπανικολάου, Γιώργο Ρόρρη και Εδουάρδο Σακαγιάν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Aimila Yeroulanou, \"Foreword\"\u003cbr\u003e- Sotiris Felios, \"The concurrence of beauty\"\u003cbr\u003e- Irene Orati, \"Diverse views of another identity\"\u003cbr\u003e- Lina Tsikouta - Deimezi, \"The Sotiris Felios Collection. A tribute to contemporary Greek representational painting\"\u003cbr\u003e- Alexandra Koroxenidis, \"Stephanos Daskalakis. Painting as image and as matter\"\u003cbr\u003eStephanos Daskalakis, works\u003cbr\u003e- Tassos Mantzavinos, \"Returning from Pireos St.\"\u003cbr\u003eTassos Mantzavinos, works\u003cbr\u003e- Haris Kambouridis, \"The Craft of Sacredness. The paintings of Christos Bokoros\"\u003cbr\u003eChristos Bokoros, works\u003cbr\u003e- Evgenios D. Matthiopoulos, \"The painting of Kostas Papanikolaou\"\u003cbr\u003eKostas Papanikolaou, works\u003cbr\u003e- Vicky Skoumbi, \"Figure and Space in the Giorgos Rorris' painting\"\u003cbr\u003eGiorgos Rorris, works\u003cbr\u003e- Irene Venieraki, \"The spectators'labyrinth and the miracle of lovers in Edouard Sacaillan 's paintings\"\u003cbr\u003eEdouard Sacaillan, works\u003cbr\u003e- Martha - Elli Christofoglou, \"Chronis Botsoglou. Culture through dialogue\"\u003cbr\u003eChronis Botsoglou, works\u003cbr\u003e- Yiannis Moralis, works\u003cbr\u003e- Catalogue of works in the Collection\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164012.jpg","isbn":"978-960-476-047-3","isbn13":"978-960-476-047-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":310,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2011-03-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Το βλέμμα του χρόνου. Ιστορίες εικόνων: Πίνακες από τη συλλογή Σωτήρη Φέλιου","publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":164012,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/the-perspective-of-time-pictorial-histories.json"},{"id":187749,"title":"Νικόλαος Γύζης","subtitle":"1842-1901: Ο μεγάλος ζωγράφος","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b190900.jpg","isbn":"978-618-80324-0-8","isbn13":"978-618-80324-0-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":135,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2013-10-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":190900,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/nikolaos-gyzhs-24f490a2-ee59-4351-8372-8fe809a946c9.json"},{"id":191159,"title":"Νέλλη Ανδρικοπούλου, Η ζαλάδα των χρωμάτων. Η σαγήνη της γραμμής","subtitle":"Ζωγραφιές και σχέδια","description":"Στην έκθεση που διοργανώνει το ΜΙΕΤ εκτίθεται μια επιλογή από το έργο της Ανδρικοπούλου, παρουσιάζοντας, στην πραγματικότητα, την πρώτη έκθεση της ζωγράφου μετά το 1950 και ταυτόχρονα την πρώτη της αναδρομική παρουσίαση. Πρόκειται κατά κύριο λόγο για σχέδια και υδατογραφίες, και δευτερευόντως για ελαιογραφίες και τέμπερες από τα χρόνια των σπουδών της στην Αθήνα και στο Παρίσι, από την εποχή που βρισκόταν σε στενή επαφή με τους καλλιτέχνες του \"Αρμού\" (τον Γιάννη Μόραλη, τον Γιάννη Τσαρούχη, τον Νικόλαο Χατζηκυριάκο-Γκίκα, τον Νίκο Νικολάου, τη Ναταλία Μελά, τον Μίνω Αργυράκη κ.ά.), από την περίοδο του γάμου της με τον Εγγονόπουλο, αλλά και αργότερα, από τα ταξίδια της ανά την Ελλάδα (ιδίως στα νησιά του Αιγαίου). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από τα έργα αυτά ανασυντίθεται το κλίμα της δεκαετίας του '40 και του '50, φωτίζονται τα δύσκολα μετεμφυλιακά χρόνια αλλά και η σχέση της Ανδρικοπούλου με τον Εγγονόπουλο, ενώ στα σχέδια των επόμενων δεκαετιών αναπαρίσταται η Ελλάδα καθώς αλλάζει δραματικά κάτω από την καταιγιστική επίδραση του τουρισμού.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b194324.jpg","isbn":"978-960-250-598-4","isbn13":"978-960-250-598-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":191,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2014-04-29","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":194324,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/nellh-andrikopoulou-h-zalada-twn-xrwmatwn-saghnh-ths-grammhs.json"},{"id":50921,"title":"Κύθηρα","subtitle":"Μια ζωγραφική ματιά στην αρχιτεκτονική των Κυθήρων","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b52372.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":79,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2013-04-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":205,"extra":null,"biblionet_id":52372,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kythhra-8d9043da-9157-43ab-9039-5a146057953b.json"},{"id":133635,"title":"Δάφνης και Χλόη","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136298.jpg","isbn":"978-960-6811-08-1","isbn13":"978-960-6811-08-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":95,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"265.0","price_updated_at":"2008-11-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":130,"extra":null,"biblionet_id":136298,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/dafnhs-kai-xloh-ba790596-f195-49c8-9f73-10790b4dc4ad.json"},{"id":135738,"title":"Modern Greek Painting in the Collection of the Bank of Greece","subtitle":null,"description":"The paintings and prints contained in this volume are an anthology from the art collection of the Bank of Greece, and more precisely from its modern Greek painting section, given that the Bank's collections span such fields as numismatics, European painting, sculpture, and decorative arts. The latter category is also represented here, though not extensively. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis volume, though building on earlier publications regarding the Bank's collection, is far wider in scope and totally different in concept. It is structured as follows: After the introductory notes by Governor Nicholas N. Garganas and by the author, a section entitled \"The art policy of the Bank of Greece\" discusses the rationale behind the Bank's decision to set up an art collection and the considerations that have guided acquisitions ever since, and investigates the broadly positive but varying attitudes of the Bank's successive Governors towards art. Then comes a brief chapter entitled \"The Collection as a documentation of Modern Greek Art\", followed by the three main sections respectively entitled \"The 19th century and the turn to the 20th century\", \"The 20th century\" and \"Modern Greek printmaking\". All three sections begin with a separate introduction that outlines the social, ideological and artistic background of the time and focuses on the most important painters and engravers represented in the collection. The individual works are then presented and discussed one by one. The commentaries do not follow a standard pattern, but typically suggest an interpretation of, or approach to, the work in question and attempt to identify its distinctive features and the style of the artist. Without disregarding the history of each work and its journey from the atelier to the Bank's collection, greater emphasis has been placed on artistic merit. The volume also contains reference notes, the artists' biographies, indexes of names and plates, and finally a select bibliography. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138408.jpg","isbn":"978-960-7032-42-3","isbn13":"978-960-7032-42-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":550,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"152.0","price_updated_at":"2009-01-14","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Η νεώτερη ελληνική ζωγραφική στη συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος","publisher_id":1562,"extra":null,"biblionet_id":138408,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/modern-greek-painting-in-the-collection-of-bank-greece.json"},{"id":144428,"title":"Κωνσταντίνος Καπετανόπουλος","subtitle":"Παρελθόν, παρόν και μέλλον","description":"Ο ζωγράφος Κωνσταντίνος Καπετανόπουλος χρησιμοποίησε αρχικά αφαιρετικές δομές για να εκφράσει πρωτογενή βιώματα, που αποκτούν στην εικόνα το χαρακτήρα μιας μελωδικής συνύπαρξης των χρωματικών τόνων. Στη σύγχρονη τέχνη ονομάστηκε η τάση αυτή Ορφισμός και απέκτησε τα τυπικά της χαρακτηριστικά στο έργο του Robert Deleaunay, ο οποίος συσχετίζει άμεσα τη μουσική με τα χρώματα. Σε κάθε έργο της περιόδου αυτής ο Καπετανόπουλος θαρρείς και οραματίζεται μια εικόνα της κοσμογονίας, στην οποία τα χρώματα αποκτούν υπόσταση μέσω του φωτός και οργανώνονται σε μελωδικά σύνολα. Από αυτή την άποψη η αφαίρεση και ειδικά ο πουαντιγισμός, που καλλιεργείται εδώ κι εκεί, σχετίζονται άμεσα με ένα φυσικό πρότυπο, που συναντά κανείς στο συνεχώς μεταβαλλόμενο σύμπαν, όπως το αποκαλύπτουν στα μάτια μας σήμερα τα μεγάλα τηλεσκόπια. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌμως, όχι μόνο στον μακρόκοσμο, αλλά και στον μικρόκοσμο βρίσκει κανείς παρόμοιες εικόνες. Στην καλλιτεχνική δημιουργία οι εικόνες αυτές περνούν από τα φίλτρα της προσωπικής βίωσης και ευαισθησίας και αξιοποιούνται από το δημιουργό στη διαμόρφωση της προσωπικής του έκφρασης. \u003cbr\u003eΣτα έργα αυτά, ο ζωγράφος εμφανίζεται με πληθωρική διάθεση. Με εργαλείο τα χρώματα ταυτίζεται με τα φυσικά φαινόμενα και ενεργεί αποκαλυπτικά, αλλά και με γνώμονα τη μουσική -μελωδική σχέση τους. Εάν έγραφε μουσική, τα χρώματα θα υποκαθιστούσαν τους μουσικούς τόνους, που καθοδηγούμενοι από το μουσικό, συνθέτουν το θαύμα της δικής του πρότασης. Και ενώ στα έργα της περιόδου αυτής διαπιστώνει κανείς μια ρευστότητα των χρωματικών μέσων, ξάφνου διαφαίνονται πιο συγκεκριμένα στοιχεία, σχήματα, μορφές. Η δημιουργία αποκτά υπόσταση και σε ορισμένες περιπτώσεις θαρρείς κι έχεις να κάνεις μ’ ένα ολάνθιστο λιβάδι. Σε άλλες πάλι αναφαίνεται μέσα από χρωματικές ομίχλες ο Παρθενώνας σαν μια ένδειξη συσπείρωσης και μορφοποίησης ύψιστων δημιουργικών -πνευματικών δυνάμεων. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eκαθηγητής Στέλιος Λυδάκης, διευθυντής του Μουσείου της Πόλεως των Αθηνών (Βούρου - Ευταξία)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147332.jpg","isbn":"978-960-89994-1-1","isbn13":"978-960-89994-1-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":48,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2435,"extra":null,"biblionet_id":147332,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kwnstantinos-kapetanopoulos.json"}]