[{"id":23135,"title":"Περί ζωγραφικής","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b23806.jpg","isbn":"960-03-1158-7","isbn13":"978-960-03-1158-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":186,"publication_year":1994,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"De pictura","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":23806,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/peri-zwgrafikhs.json"},{"id":86060,"title":"Σαγκάλ","subtitle":null,"description":"Ο Μαρκ Σαγκάλ (1887 - 1985), ένας από τους πιο αγαπητούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, είναι παραδόξως και ένας από τους πιο παρερμηνευμένους. Ίσως οι πολύχρωμες εικόνες του με τις ιπτάμενες αγελάδες και τους αιωρούμενους εραστές να μοιάζουν κάπως απλοϊκές, και γεγονός είναι πως προώθησε μία εικόνα του εαυτού του ως μιας ιδιοφυΐας που βασιζόταν κυρίως στο ένστικτο και στη διαίσθηση. Στην πραγματικότητα όμως, ο Σαγκάλ υπήρξε μία εξαιρετικά πολυσύνθετη και καλλιεργημένη προσωπικότητα.\u003cbr\u003eΣε αυτό το ολοζώντανο και περιεκτικό βιβλίο, η Μόνικα Μπομ-Ντούχεν τοποθετεί τον καλλιτέχνη μέσα στα ακριβή κοινωνικά, θρησκευτικά και καλλιτεχνικά του συμφραζόμενα, εξετάζοντας το σπάνιο εκτόπισμά του, όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στην εικονογράφηση βιβλίων, τη σκηνογραφία και την ενδυματολογία, τα βιτρό και την ποίηση. Παρακολουθεί τον Σαγκάλ από τα παιδικά του κιόλας χρόνια στη Ρωσία μέχρι την επαφή του, πριν τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, με την Παρισινή Πρωτοπορία· αλλά και από τις δραστηριότητές του στην επαναστατική Ρωσία, μέχρι τα ώριμα χρόνια του στην Αμερική και τη Νότια Γαλλία, όπου και πέθανε σε ηλικία ενενήντα επτά ετών. Αυτή είναι η πρώτη μελέτη για τον Σαγκάλ που αξιοποιεί πλήρως το νέο υλικό που έγινε γνωστό στη Δύση μετά την περεστρόικα. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88104.jpg","isbn":"960-03-3768-3","isbn13":"978-960-03-3768-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":351,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"27.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Chagall","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":88104,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/sagkal-9f7acb20-74ff-4df3-a5e1-c38262b32e5b.json"},{"id":13365,"title":"Όλος ο κόσμος είναι ζωγραφική","subtitle":null,"description":"\"Tο πλήθος με συγκινούσε πάντα. Και στη ζωγραφική μου. Μου προκαλεί δέος το πλήθος, με τις κινήσεις και τις μετακινήσεις του. Με τις διαιρέσεις και τις υποδιαιρέσεις του. Με τις συγκρούσεις του και τις αντικρούσεις του. Ακόμα πιο πολύ μ' αρέσει το βουβό πλήθος. Το πλήθος με το βόμβο. Είναι συναρπαστική η παρουσία του έτσι. Μέσα από τη βουβή παρουσία θα τιναχτεί πιο δυνατή η έκρηξη. Αυτές οι μάζες μοιάζουν με τις μάζες των βουνών. Μοιάζουν και με τα κύματα που βογγούν στις κοφτερές ράχες των απόκρημνων πελαγίσιων κάβων. Οι ρυθμοί αυτοί μοιάζουν μεταξύ τους (των βουνών και των κυμάτων). Είναι καμωμένοι από ένα ρυθμιστή για τους ίδιους λόγους κι απ' τις ίδιες αιτίες\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b13912.jpg","isbn":"960-03-2019-5","isbn13":"978-960-03-2019-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":138,"publication_year":1997,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":13912,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/olos-o-kosmos-einai-zwgrafikh.json"},{"id":32446,"title":"Βυζαντινή ζωγραφική","subtitle":"Η βυζαντινή κοινωνία και οι εικόνες της","description":"Το Βυζάντιο διαδραμάτισε δημιουργικό ρόλο στον τομέα της καλλιτεχνικής έκφρασης και ιδιαίτερα στη ζωγραφική, που είχε την προτεραιότητα έναντι της μνημειώδους ολόγλυφης πλαστικής, γιατί η τελευταία είχε στενά συνδεθεί με τον ειδωλολατρικό κόσμο. Η βυζαντινή τέχνη διακρίνεται για την πρωτοτυπία της και μπορεί να συγκριθεί με την αρχαία ελληνική τέχνη. Εξάλλου, παρά τον υπερβατικό χαρακτήρα της, συνεχίζει την ανθρωποκεντρική παράδοση της αρχαιοελληνικής τέχνης, αφού η ανθρώπινη μορφή αποτελεί το κέντρο βάρους στη σύνθεση του βυζαντινού έργου. Στο βιβλίο αυτό παρακολουθούμε κατ' αρχήν την εξέλιξη της παράστασης της ανθρώπινης μορφής. Παρ' όλο που πιστεύεται ότι η βυζαντινή τέχνη παραμένει αναλλοίωτη μέσα στη μακρόχρονη πορεία της ζωής της, διαπιστώνουμε ότι, υπό την επίδραση ορισμένων πολιτικοκοινωνικών συνθηκών, οι μορφές μεταβάλλονται. Αλλοτε μνημειώδεις και ήρεμες, αποκτούν το αρχαίο κάλλος, καθώς ακολουθείται μια τάση κλασική, που αντλεί τα πρότυπά της από την ελληνορωμαϊκή παράδοση, οπότε δημιουργούνται οι λεγόμενες \"αναγεννήσεις\", και άλλοτε είναι εξαϋλωμένες και εξπρεσιονιστικές, σύμφωνα με μια άλλη, κυρίαρχη τάση στη βυζαντινή τέχνη, που απομακρύνεται συνειδητά από την κλασική παράδοση. Η μελέτη επεκτείνεται και στο θέμα της παράστασης του χώρου, ο οποίος διαμορφώνεται με τρόπο ώστε να αναδεικνύεται ο διδιάστατος και υπερφυσικός χαρακτήρας της βυζαντινής τέχνης. Και ο χειρισμός του φωτός και του χρώματος, που αποθεώνονται στο Βυζάντιο, συμβάλλει εξίσου στην απόδοση μιας πνευματικής και υπερβατικής \"πραγματικότητας\". Τελικός σκοπός της ανάλυσης αυτών των στοιχείων είναι να ανιχνευθεί μέσα από τις εικόνες η βυζαντινή κοινωνία, η ιδεολογία της και γενικότερα η κοσμοθεωρία της, που ήταν κατ' εξοχήν θεοκεντρική, αλλά ενσωμάτωνε και ουμανιστικά χαρακτηριστικά, τα οποία όμως παρέμεναν επιφανειακά και γι' αυτό δεν επηρέαζαν ουσιαστικά τις συντηρητικές βυζαντινές δομές.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b33373.jpg","isbn":"978-960-03-2710-6","isbn13":"978-960-03-2710-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":302,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":33373,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/byzantinh-zwgrafikh.json"},{"id":133640,"title":"Περί ζωγραφικής","subtitle":null,"description":"H πραγματεία \"Περί ζωγραφικής\" είναι το πρώτο θεωρητικό κείμενο της νεότερης τέχνης. O συγγραφέας του, ο Φλωρεντινός ουμανιστής, αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης Λεόν Mπαττίστα Aλμπέρτι (1404-1472), γράφει την πραγματεία του το 1435, πρώτα στα λατινικά, όργανο της ανθρωπιστικής παιδείας του καιρού του, για να τη μεταφράσει τον επόμενο χρόνο στα ιταλικά και να την αφιερώσει στο φίλο του αρχιτέκτονα Φίλιππο Mπρουνελλέσκι. Tο Περί ζωγραφικής απευθύνεται στους σύγχρονους καλλιτέχνες, τους πρωτοπόρους του Kουατροτσέντο. Oι πιο επιφανείς κατονομάζονται στην αφιέρωση: ο Mαζάτσιο, ο Nτονατέλλο, ο Γκιμπέρτι, ο Λούκα ντελλα Pόμπια. Σκοπός του είναι να τους εφοδιάσει μ' ένα θεωρητικό όργανο που εκλογικεύει, ενοποιεί και στηρίζει επιστημονικά τις κατακτήσεις τους. H πραγματεία του Aλμπέρτι προτείνει μια νέα αντίληψη για τη ζωγραφική, που προαναγγέλλει την επανάσταση της μοντέρνας τέχνης. H γενιά του Aλμπέρτι συμμερίζεται με τον Σεζάν και τους επιγόνους του μια κοινή αρχή: το μάτι του ζωγράφου δεν είναι αθώο· διαβάζει, αποκρυπτογραφεί, στοχάζεται και οργανώνει πάνω στη ζωγραφική επιφάνεια μια νέα εικόνα της πραγματικότητας. Γιατί το βλέμμα οφείλει να υποτάσσεται στο πνεύμα. Ποτέ άλλοτε η αρχή αυτή δεν ήταν πιο επίκαιρη απ' ό,τι σήμερα.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136303.jpg","isbn":"978-960-03-4818-7","isbn13":"978-960-03-4818-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":186,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2008-11-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":"De pictura","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":136303,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/peri-zwgrafikhs-7bbd3e52-16e3-4d2d-986d-6ef43854e8d0.json"}]