[{"id":9320,"title":"Η τέχνη του 20ού αιώνα","subtitle":"Η μεταπολεμική περίοδος","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b9714.jpg","isbn":"960-12-0481-4","isbn13":"978-960-12-0481-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":427,"publication_year":1995,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"56.0","price_updated_at":"2010-05-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":9714,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-texnh-tou-20oy-aiwna.json"},{"id":211742,"title":"Η εικόνα της πόλης","subtitle":null,"description":"Με φόντο την Αθήνα, καλλιτέχνες και θεωρητικοί από τον χώρο της φωτογραφίας, του κινηματογράφου, του θεάτρου, της λογοτεχνίας, της αρχιτεκτονικής και των σύγχρονων εικαστικών τεχνών αποτυπώνουν -ο καθένας από τη δική του σκοπιά- την πολυσυλλεκτική εικόνα της πόλης. Με όχημα τη μνήμη αλλά και την αίσθηση του τόπου, θέτουν ερωτήματα που δοκιμάζουν την οπτική και την πρόσληψη, τη θέση και τη στάση, την ανοχή και την εμπλοκή μας ως προς την έννοια της αστικής συνθήκης, δίνοντας το έναυσμα για έναν κριτικό επαναπροσδιορισμό της. Ο τόμος περιλαμβάνει τα κείμενα επιλεγμένων ανακοινώσεων που παρουσιάστηκαν στις ημερίδες \"Η φωτογραφημένη πόλη. Προσεγγίσεις και προεκτάσεις\" (2013) και \"Η εικόνα της πόλης. Οπτικές μιας άλλης Αθήνας\" (2015), τις οποίες διοργάνωσε ο Σύνδεσμος Υποτρόφων του Ιδρύματος Ωνάση στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b214951.jpg","isbn":"978-960-545-068-7","isbn13":"978-960-545-068-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":264,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":"2017-01-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":582,"extra":null,"biblionet_id":214951,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-eikona-ths-polhs.json"},{"id":64956,"title":"Μπαρόκ και Ροκοκό","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο του Ζερμαίν Μπαζέν εξετάζει την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη ζωγραφική και τις εφαρμοσμένες τέχνες του 17ου και 18ου αιώνα, σε όλες τις χώρες της Ευρώπης. Με τη ζωντάνια και τη χάρη του ύφους του, αλλά και με τις οξυδερκείς κρίσεις του για καλλιτέχνες της εποχής, ο Μπαζέν εισάγει με τον καλύτερο τρόπο τον αναγνώστη στην τέχνη του Μπαρόκ και του Ροκοκό.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b66723.jpg","isbn":"960-7183-18-5","isbn13":"978-960-7183-18-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":248,"publication_year":1995,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Baroque and Rococo","publisher_id":930,"extra":null,"biblionet_id":66723,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/mparok-kai-rokoko.json"},{"id":104947,"title":"Μετασχηματισμοί","subtitle":"Δομές και μεσότητες στην τέχνη","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107498.jpg","isbn":"960-6645-79-7","isbn13":"978-960-6645-79-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":224,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"23.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1029,"extra":null,"biblionet_id":107498,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/metasxhmatismoi-ff2639f9-8bae-4720-9fbd-092e69c072d6.json"},{"id":162769,"title":"Εικαστικές τέχνες και μαθηματικά με τεχνολογίες πληροφορικής","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b165794.jpg","isbn":"978-960-467-260-8","isbn13":"978-960-467-260-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2011-06-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":145,"extra":null,"biblionet_id":165794,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/eikastikes-texnes-kai-mathhmatika-me-texnologies-plhroforikhs.json"},{"id":194169,"title":"Εικαστικές τέχνες και αντίσταση 1936 - 2014 \"Αντίσταση Τώρα\"","subtitle":"Έκθεση σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας 24 Οκτωβρίου - 30 Νοεμβρίου 2014: Δημοτική Πινακοθήκη Αθήνας, κτήριο Α, Γερμανικού και Μυλλέρου, Μεταξουργείο","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b197349.jpg","isbn":"978-960-85229-4-7","isbn13":"978-960-85229-4-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":116,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3686,"extra":null,"biblionet_id":197349,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/eikastikes-texnes-kai-antistash-1936-2014-antistash-twra.json"},{"id":137421,"title":"Κατασκευές βιτρό","subtitle":"Απλά και εύκολα, με οδηγίες και εικόνες βήμα προς βήμα: Πρωτότυπες ιδέες και κατασκευές με πατρόν","description":"- Μια πλήρης σειρά μαθημάτων για την κατασκευή έργων βιτρό για κάθε επίπεδο δεξιοτήτων, για αρχάριους και πεπειραμένους καλλιτέχνες, πολύ χρήσιμο για μαθητές και δασκάλους. \u003cbr\u003e- Παρουσιάζονται 15 έργα με χαλκοταινία και μολυβένιες βέργες για βιτρό σε παράθυρα, κηροπήγια, καθρέφτες, κορνίζες και πολλά άλλα πρωτότυπα σχέδια. \u003cbr\u003e- Ένα χρήσιμο εγχειρίδιο γραμμένο με απλό και κατανοητό τρόπο, με πολλές αναλυτικές πληροφορίες για τις τεχνικές χρήσης του χρωματιστού γυαλιού με εικόνες και βήμα προς βήμα οδηγίες κατασκευής για κάθε σχέδιο. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b140098.jpg","isbn":"978-960-98375-1-4","isbn13":"978-960-98375-1-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2009-09-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":2205,"extra":null,"biblionet_id":140098,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kataskeues-bitro.json"},{"id":177373,"title":"Athens School of Fine Arts. Department of Fine Arts: Academic Catalog 2011-2012","subtitle":null,"description":"175 Years of A.S.F.A.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- The Athens School of Fine Arts\u003cbr\u003e- The Department of Fine Arts\u003cbr\u003e- Undergraduate Studies - Studies Regulation\u003cbr\u003e- Studios' \u0026amp; Courses' Syllabus\u003cbr\u003e- Undergraduate Studies Curriculum - Academic Year 2011-2012\u003cbr\u003e- Postgraduate Studies Programmes (P.S.P.s)\u003cbr\u003e- A.S.F.A. Educational Infrastructure\u003cbr\u003e- A.S.F.A. Special Services\u003cbr\u003e- Student Welfare\u003cbr\u003e- Academic Staff of the Department of Fine Arts\u003cbr\u003e- General Information\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b180495.jpg","isbn":"978-960-6842-13-9","isbn13":"978-960-6842-13-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":263,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Τμήμα Εικαστικών Τεχνών: Οδηγός σπουδών 2011-2012","publisher_id":1831,"extra":null,"biblionet_id":180495,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/athens-school-of-fine-arts-department-academic-catalog-20112012.json"},{"id":184239,"title":"Η γλώσσα της τέχνης","subtitle":null,"description":"Το νέο βιβλίο του μεγάλου ζωγράφου και δασκάλου Δημήτρη Μυταρά, \"Η γλώσσα της τέχνης\" είναι ένα σύνολο συμπερασμάτων από προσωπικές εμπειρίες από την ενασχόληση του στις εικαστικές τέχνες και από παρατηρήσεις σε προβλήματα διδασκαλίας αντλούμενες μέσα από τη μακροχρόνια διδακτική θητεία του. Σκοπός του είναι να βοηθήσει και να συμβουλεύσει τους νέους ζωγράφους, να ενημερώσει και να εμπλουτίσει τις γνώσεις όσων επιθυμούν να μάθουν κάτι παραπάνω για την τέχνη αλλά και να μας παροτρύνει να ασχοληθούμε με αυτήν, καθώς όπως λέει και ο ίδιος στον πρόλογο του \"Μην αρκείστε σε απλή ανάγνωση των κειμένων του βιβλίου. Πάρτε χρώματα και πινέλα και ζωγραφίστε, ώστε να έχετε προσωπικές εμπειρίες\".\u003cbr\u003eΟ Δημήτρης Μυταράς μας μιλάει, λιτά και κατανοητά, για τα χρώματα, τη σύνθεση, την έμπνευση και τη δημιουργία ενός έργου τέχνης και κάνει ειδική αναφορά στο έργο του σημαντικού ζωγράφου Βαν Γκονγκ. Το εικαστικό αυτό ταξίδι μέσα από τη γνωριμία της τέχνης και της ζωγραφικής και τους τρόπους δημιουργίας της ολοκηρώνεται με τον κατάλογο συμβουλών, φιλοσοφικού και πρακτικού χαρακτήρα, του μεγάλου ζωγράφου προς τους νέους καλλιτέχνες","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187375.jpg","isbn":"978-960-337-112-0","isbn13":"978-960-337-112-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":103,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":"2013-04-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1148,"extra":null,"biblionet_id":187375,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-glwssa-ths-texnhs.json"},{"id":23105,"title":"Της σκηνής και της τέχνης","subtitle":"Σπουδές και σκίτσα για θέματα και μορφές πολλών καιρών και τόπων","description":"Τριάντα τρεις μικρές και μεγάλες \"σπουδές\" και σκίτσα, σε τρεις ενότητες: Απ' τη μια, για τις σχέσεις Τέχνης και Επιστήμης, για την \"Ταπεινοσύνη των μεγάλων\", για τις \"Διώξεις της έκφασης\".\u003cbr\u003eΑπ' την άλλη, για τις συγγένειες Τραγωδίας και γιαπωνέζικου \"Νο\", ή Ελληνικής Κωμωδίας και Commedia dell'arte... για το \"Μιμόδραμα\" και για τις θεατρικές μεταφράσεις, για το μεταπολεμικό μας θέατρο και για την \"Κρίση στα κρατικά\" (μέσα μαζικής ενημέρωσης και θέατρα) κ.ά.\u003cbr\u003eΤέλος, \"προσωπογραφίες\" κορυφαίων της Σκηνής, ξένων κι Ελλήνων: Γκόγκολ, Ίψεν, Σω, Πιραντέλλο, Μαγιακόβσκυ, Ανούιγ, Τ. Ουίλλιαμς και Ξενόπουλου, Βεάκη, Α. Φωκά, Λογοθετίδη, Παξινού, Μινωτή, Ελ. Παπαδάκη, Κουν, Τσαρούχη, Κάλλας, Λαμπέτη.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b23774.jpg","isbn":"960-03-0454-8","isbn13":"978-960-03-0454-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":292,"publication_year":2000,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":23774,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ths-skhnhs-kai-texnhs.json"},{"id":162248,"title":"Το θεατρικό ύφος στις εικαστικές τέχνες","subtitle":"Θεατρικότητα και αντιθεατρικότητα, δραματικό και μελοδραματικό ύφος, κινηματογραφικό ύφος, θρίαμβοι και αποθεώσεις, σύγχρονα εικαστικοθεατρικά δρώμενα: Η περίπτωση της νεοελληνικής τέχνης","description":"[...] Θέατρο και εικαστικές τέχνες ταυτίζονται στο ότι βασικές αρχές και του μεν και των δε είναι η παράσταση ή αναπαράσταση και η μίμηση. Απόδειξη ότι οι εικαστικές τέχνες, τουλάχιστον μέχρι την εμφάνιση της αφαίρεσης κατά τον 20ό αιώνα, χαρακτηρίζονται ως παραστατικές τέχνες. Αλλωστε, όταν περιγράφουν εικαστικά συγκεκριμένες ανθρώπινες πράξεις, η δομή των ζωγραφικών ή γλυπτικών συνθέσεων έχει σαφώς θεατρική δομή.\u003cbr\u003eΤόσο το θέατρο, όσο και οι παραστατικές εικαστικές τέχνες υπακούουν στο ίδιο επικοινωνιακό σύστημα και συνδέονται άμεσα με το απέραντο θέατρο της ζωής και της κοινωνίας. Ειδικότερα για τις εικαστικές τέχνες, δικαιολογημένα παρατηρείται ότι κάθε εικόνα, ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφική, εντοιχισμένη ή κορνιζαρισμένη, συνιστά μια θεατρική σκηνή, ένα είδος παράστασης στη δραματική ποιότητα της οποίας συνεισφέρουν τόσο ο καλλιτέχνης, όσο και ο θεατής. Γιατί ο χώρος του δράματος δεν είναι αποκλειστικά αυτός του θεάτρου· και ο δρόμος και η πλατεία και μια πόλη στο σύνολο της μπορεί να είναι ο χώρος, ο οποίος θα απεικονίζεται σ' έναν κλειστό μικρόκοσμο πίνακα, όπως συμβαίνει, λόγου χάριν, με τη ζωγραφική σύνθεση στην κεντρική κόγχη του ναού Pio Monte della Misericordia στη Νάπολη. Όπως παρατηρεί και ένας άλλος ερευνητής, στο παρελθόν η ζωγραφική σήμαινε πάντα αναπαράσταση.\u003cbr\u003e[...]\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το βιβλίο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b165269.jpg","isbn":"978-960-9493-45-1","isbn13":"978-960-9493-45-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":132,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"11.0","price_updated_at":"2011-04-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2212,"extra":null,"biblionet_id":165269,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-theatriko-yfos-stis-eikastikes-texnes.json"},{"id":163085,"title":"Οι καλές τέχνες στη Θεσσαλονίκη κατά την περίοδο 1912-1967","subtitle":null,"description":"Η παρούσα εργασία αποσκοπεί στην εξερεύνηση της πορείας των εικαστικών τεχνών εκ παραλλήλου με αυτήν των άλλων τεχνών, στη διάρκεια της πιο πολυκύμαντης περιόδου της νεότερης ιστορίας της Θεσσαλονίκης για τους προφανείς λόγους των μεταξύ τους αλληλεπιδράσεων. Εξετάζει επίσης τους τρόπους με τους οποίους οι Καλές Τέχνες διαμορφώθηκαν και αναπτύχθηκαν μέσα στις γενικότερες και ειδικότερες φυλετικές, εθνικές, πολιτικοκοινωνικές ανακατατάξεις, στον στρόβιλο των γεγονότων που υπονόμευαν την ίδια την οντότητα της πόλης, αλλά και της Ελλάδας, μέχρι τουλάχιστον το τέλος του Εμφυλίου, τη στιγμή που ο μοντερνισμός είχε σχεδόν ολοκληρώσει τον κύκλο, τόσο των ανατροπών όσο και των αναζητήσεών του στην υπόλοιπη Ευρώπη και στην Αμερική. Η Θεσσαλονίκη, άλλοτε συμβασιλεύουσα, άλλοτε επαρχία, και καμιά φορά ξεγραμμένη από τον χάρτη των καλλιτεχνικών δρώμενων, όφειλε να βρει μόνη της τις διεξόδους από το τέλμα ώστε να ξαναποκτήσει τη χαμένη της ταυτότητα και, επιπλέον, να δώσει το δικό της στίγμα στον πολιτισμό.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b166111.jpg","isbn":"978-960-12-1944-8","isbn13":"978-960-12-1944-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":448,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"50.0","price_updated_at":"2011-05-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":166111,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/oi-kales-texnes-sth-thessalonikh-kata-thn-periodo-19121967.json"},{"id":66982,"title":"Μελόδραμα","subtitle":"Ειδολογικοί και ιδεολογικοί μετασχηματισμοί","description":"Τη δεκαετία του 1970, μαζί με τη συστηματική ακαδημαϊκή μελέτη του μελοδράματος (ιδιαίτερα σε χώρους όπως ο κινηματογράφος και η τηλεόραση), είχε αρχίσει παράλληλα να αναπτύσσεται και να εδραιώνεται μια σαφής θεώρηση του είδους, η οποία περιθωριοποιούσε τις πολιτικές και ιστορικές συνισταμένες του για το χατίρι αβέβαιων και μάλλον ισοπεδωτικών όρων του τύπου \"μελοδραματισμός\", \"αισθησιασμός\" κ.ο.κ., που λίγο-πολύ έτειναν να ταυτίσουν το μελόδραμα με τον \"υψηλό συναισθηματισμό\" και τις έντονες ηθικές συγκρούσεις (βλ. \"καλό/κακό\", \"ορθό/λάθος\", \"αποδεκτό/απαράδεκτο\" κ.λπ.). Ο τόμος αυτός, σε μια προσπάθεια αναθεώρησης της παραπάνω άποψης, εξετάζει το μελόδραμα από μια ιδεολογική και ιστορική σκοπιά, καθώς και τον ευρύτερο ρόλο που διαδραμάτισε ως πεδίο σύγκρουσης ανάμεσα στην \"υψηλή\" και \"λαϊκή\" κουλτούρα από τα τέλη του 18ου αιώνα έως σήμερα.\u003cbr\u003eΑνάμεσα στα ερωτήματα που τίθενται προς συζήτηση από τους συγγραφείς του τόμους είναι και τα εξής: Ποια θέση παίρνει το μελόδραμα στις ταξικές και πολιτισμικές συγκρούσεις ή στις συγκρούσεις των φύλων; Γιατί οι θιασώτες της \"υψηλής\" τέχνης το απορρίπτουν μετά βδελυγμίας ως είδος χωρίς καμιά αισθητική ή γενικά καλλιτεχνική αξία; Πώς συμβάλλει ο συγκινησιακός του λόγος στη δημιουργία μιας δυνάμει κριτικής σκέψης, ακόμη και στις περιπτώσεις εκείνες που σαφώς δείχνει ότι υιοθετεί την ιδεολογία μιας συντηρητικής κουλτούρας;\u003cbr\u003eΣτα πλαίσια αυτής της προβληματικής, και για λόγους ιδεολογικής, αισθητικής και πολιτιστικής ευρυχωρίας, οι εργασίες του τόμου αυτού στρέφονται σε χώρες όπως η Ελλάδα, η Αγγλία, η Γαλλία, η Γερμανία και η Αμερική από όπου αντλούν τα παραδείγματά τους (θέατρο, λογοτεχνία, κινηματογράφος, τηλεόραση, λαϊκές παραδόσεις, καθημερινός λόγος).","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b68830.jpg","isbn":"960-12-1029-6","isbn13":"978-960-12-1029-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":742,"publication_year":2001,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"50.0","price_updated_at":"2010-05-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":68830,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/melodrama-00404f43-6142-4383-b37f-7baa73437510.json"},{"id":230374,"title":"Τέχνη και ψευδαίσθηση","subtitle":"Μελέτη για την ψυχολογία της εικαστικής αναπαράστασης","description":"Το \"Τέχνη και ψευδαίσθηση\" είναι ένα από τα πιο εμπνευσμένα βιβλία τεχνοκριτικής και θεμελιώδες έργο αναφοράς για τη μελέτη της απεικόνισης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ απάντηση στο ερώτημα \"Τι είναι αυτό που αποκαλούμε ύφος ενός καλλιτέχνη;\" δεν είναι απλή. Ο Ε.Η. Gombrich, αξιοποιώντας την οξυδέρκειά του αλλά και τις τεράστιες γνώσεις του σε θέματα ιστορίας και ψυχολογίας της εικαστικής αναπαράστασης, προσεγγίζει μια σειρά από κρίσιμα ζητήματα. Προσπαθώντας να αποδείξει ότι η πιστή αναπαράσταση της πραγματικότητας είναι πολύ πιο δύσκολη απ’ ό,τι συνήθως νομίζουμε, ο Gombrich εξετάζει, αμφισβητεί και επαναξιολογεί παλαιότερες και πιο σύγχρονες απόψεις για την αναπαράσταση και τη \"μίμηση\", για τον ρόλο των εικαστικών συμβάσεων, για την αφαίρεση, για την απόδοση του προοπτικού βάθους, για την ψευδαίσθηση στις πλαστικές τέχνες. Ο Gombrich διακρινόταν πάντα για την ικανότητά του να αντιλαμβάνεται εις βάθος τα ζητήματα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, θεωρητικά και άλλα. Παράλληλα, δεν έπαψε ποτέ να εκπλήσσεται διαπιστώνοντας την αστείρευτη επινοητικότητα του ανθρώπινου πνεύματος, αλλά και τις λεπτοφυείς διαφορές ως προς τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να προσεγγίζεται η τέχνη από τους δημιουργούς αλλά και από το κοινό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκτη και οριστική έκδοση (2002) του κλασικού αυτού έργου που πρωτοεκδόθηκε το 1960 συνοδεύεται από νέο Πρόλογο, στον οποίο ο συγγραφέας ιχνηλατεί το ακανθώδες θέμα της σχέσης εικόνας και σημείου.","image":null,"isbn":"978-960-16-7984-6","isbn13":"978-960-16-7984-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":516,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":39,"extra":null,"biblionet_id":233454,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/texnh-kai-pseudaisthhsh-47253326-9611-45ac-93c5-c9007f3f7864.json"},{"id":138887,"title":"Η ζωγραφική της μουσικής και η μουσική της ζωγραφικής","subtitle":null,"description":"Συχνά οι ζωγράφοι απεικονίζουν στις συνθέσεις τους μουσικά όργανα. Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα η απεικόνιση των μουσικών οργάνων αποτελεί μια διαδεδομένη στο χώρο της τέχνης πρακτική. Άλλωστε δεν θεωρείται καθόλου τυχαίο που τα περισσότερα μουσικά όργανα ήταν έργα αυτοτελή, κομψοτεχνήματα, διακοσμημένα με ανάγλυφες ανθρωπόμορφες παραστάσεις, απεικονίσεις ζώων ή άλλα εντυπωσιακά και λεπταίσθητα στολίδια. Σε τοιχογραφίες της Αιγύπτου, της Πομπηίας καθώς και σε μινιατούρες των Μογγόλων του Ιράν, της Αρμενίας, της Ιρλανδίας, τα μουσικά όργανα και οι οργανοπαίκτες κατείχαν ξεχωριστή θέση στις τοπικές και εθνικές κοινωνίες και στην πολιτισμική εξέλιξη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό το πιο αρμονικό ζευγάρωμα θεωρείται αυτό της ζωγραφικής με τη μουσική, το πάντρεμα χρωμάτων και ήχων που συχνά ταυτίζονται, όπως όταν δύο πουλιά πετούν συγχρόνων το ένα πίσω από τα άλλο και δημιουργούν την εντύπωση ότι είναι ένα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον επίλογο του συγγραφέα)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b141567.jpg","isbn":"978-960-7528-92-6","isbn13":"978-960-7528-92-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":158,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2009-04-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":267,"extra":null,"biblionet_id":141567,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-zwgrafikh-ths-mousikhs-kai-mousikh-zwgrafikhs.json"}]