[{"id":127132,"title":"Οδύσσειες σωμάτων στο έργο του Νίκου Κούνδουρου","subtitle":null,"description":"Το σώμα-εργαλείο της φιλμικής γλώσσας του Κούνδουρου πάσχει από το πρώτο πλάνο της \"Μαγικής πόλης\" έως το τελευταίο των \"Φωτογράφων\", μέσα σε ένα χώρο, τόσο ιστορικά καθορισμένο, όπως η Ελλάδα του μεταπόλεμου, του 1821, του τέλους του 19ου αιώνα, του 1922, όσο και συμβολικά τοποθετημένο, όπως Οδησσός αντί Μεσολόγγι, Λαύριο αντί Ασία, νταμάρια του Λεκανοπεδίου αντί Αλμυρά Έρημος, ή ακόμα και αφαιρετικά, όπως οι χώροι στο \"Ποτάμι\" και ποιητικά, όπως οι χώροι στις \"Μικρές Αφροδίτες\". Και πέρα από τις ταινίες του, στο θέατρο που κατά καιρούς καταπιάστηκε, στην όπερα, στη ζωγραφική του, στα γραπτά του, στα πολυπληθή ανολοκλήρωτα σχέδιά του, στις πλήθος φωτογραφίες που με ιδιαίτερο ζήλο έστησε τα εικονιζόμενα και τα φωτογράφησε ο ίδιος και τις οποίες έθεσε στη διάθεση μου για τον εδώ σχολιασμό τους· σώματα πάσχοντα κινούνται παντού και κινούν τη διαρκή προσοχή-εμμονή του Κούνδουρου στη μελέτη τους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129749.jpg","isbn":"978-960-322-304-7","isbn13":"978-960-322-304-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":60,"name":"Κινηματογράφος","books_count":117,"tsearch_vector":"'kinhmatografos' 'kinhmatographos' 'kinimatografos'","created_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00"},"pages":319,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":129749,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/odysseies-swmatwn-sto-ergo-tou-nikou-koundourou.json"},{"id":143521,"title":"Φώτος Λαμπρινός","subtitle":"11ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, 13-22 Μαρτίου 2009","description":"Ο Φώτος Λαμπρινός είναι ένας άνθρωπος που βίωσε με μοναδικό τρόπο το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, και, ταυτόχρονα, κατέγραψε με ιδιαίτερο ζήλο τα σημαντικότερα γεγονότα που καθόρισαν την πολιτική και κοινωνική γεωγραφία του. Έχοντας σπουδάσει στη Μόσχα τη δεκαετία του '60, έρχεται σε επαφή με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του κινηματογράφου, ασχολείται με πάθος με την πολιτική, ενώ ελίσσεται διαρκώς ανάμεσα σε χώρες και πολιτισμούς. Τόσο η κινηματογραφική καριέρα του όσο και η περιπετειώδης ζωή του καθιστούν απαραίτητο και επιβεβλημένο το αφιέρωμα στο έργο του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Φώτος Λαμπρινός εργάζεται αδιάκοπα πάνω από σαράντα χρόνια, ταγμένος σχεδόν αποκλειστικά στο ντοκιμαντέρ με λίγες αλλά λαμπρές εξαιρέσεις. Οι πολυάριθμες ταινίες του, η πλειοψηφία των οποίων έχει γυριστεί για λογαριασμό της τηλεόρασης, εμβαθύνουν στην έννοια της ιστορίας, των τόπων, των προσώπων, των πολιτικών και των λαών. Τα ευαίσθητα πορτρέτα του, όπως αυτό του Σεργέι Παρατζάνωφ, στέκονται σαν αυτόνομα ιστορικά τεκμήρια (το συγκεκριμένο γυρίστηκε λίγο πριν το θάνατο του μεγάλου γεωργιανού δημιουργού).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕξίσου σημαντικό είναι το θεσμικό και ακαδημαϊκό έργο του κινηματογραφιστή. Ένας από τους βασικούς διαμορφωτές της κινηματογραφικής πολιτικής της χώρας μας, ένα βασικό στέλεχος της δημόσιας ελληνικής τηλεόρασης, ένας από τους πρωτεργάτες του συνδικαλισμού του κινηματογραφικού κλάδου και, κυρίως, ένας από τους πιο μεθοδικούς γνώστες (αν όχι ο εξέχων γνώστης) των ιστορικών κινηματογραφικών αρχείων που αφορούν στην Ελλάδα, όχι μόνο εδώ αλλά και στο εξωτερικό, ο Φώτος Λαμπρινός έχει συμβάλει με ανεκτίμητο τρόπο στη διάσωση της ιστορικής μνήμης του τόπου μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης -Εικόνες του 21ου Αιώνα έχει από καταβολής του θεσπίσει μια ενότητα για την καταγραφή της μνήμης. Το αφιέρωμα στον Φώτο Λαμπρινό επιστεγάζει το σεβασμό του Φεστιβάλ απέναντι στο \"ιστορικό\" ντοκιμαντέρ, τιμώντας έναν σημαντικό έλληνα δημιουργό, στοχαστή και θεμελιωτή αυτού που ονομάζουμε \"ελληνικό ντοκιμαντέρ\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής, Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146420.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":146420,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/fwtos-lamprinos.json"},{"id":146965,"title":"Το σινεμά του Τζιμ Τζάρμους","subtitle":null,"description":"Στις αρχές της δεκαετίας του '80 συμπίπτει χρονικά με τη δυναμική εμφάνιση του ίδιου του Τζάρμους στο κινηματογραφικό προσκήνιο, αλλά γιατί είναι ένας από τους ελάχισους κινηματογραφιστές του συγκεκριμένου \"είδους\" και της ίδιας χρονικής περιόδου (ο Τζον Σέιλς είναι ακόμα όνομα που μας έρχεται αυτόματα στο μυαλό) που έμειναν πιστοί στην καλλιτεχνική ελευθερία, την οποία αυτός ο τρόπος κινηματογραφικής παραγωγής τους προσέφερε. Παράλληλα, ανήκει στην κατηγορία των σκηνοθετών που κατάφεραν να εξελίσσονται και να διατηρούν ένα υψηλό επίπεδο καλλιτεχνικής δημιουργίας σε ολόκληρη τη φιλμογραφία τους, χωρίς το καλλιτεχνικό τους όραμα να υποκύπτει σε έμμεσους \"εκβιασμούς\" και \"εκπτώσεις\" παντός είδους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149882.jpg","isbn":"978-960-477-027-4","isbn13":"978-960-477-027-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":208,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2011-03-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":117,"extra":null,"biblionet_id":149882,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-sinema-tou-tzim-tzarmous.json"},{"id":143915,"title":"Stefan Schwietert","subtitle":"11th Thessaloniki Documentary Festival","description":"Πολυβραβευμένος σκηνοθέτης και παραγωγός, ιδρυτής της εταιρείας παραγωγής Neapel, που στηρίζει νέους δημιουργούς και σκηνοθέτες ταινιών μικρού μήκους, ο Ελβετός Στέφαν Σβίτερτ μας ταξιδεύει μέσα από το έργο του στους άγνωστους κόσμους των μουσικών παραδόσεων του κόσμου, από τους παραδοσιακούς ήχους της Ελβετίας ως τους δρόμους του ακορντεόν. Και χαράσσει παράλληλη πορεία, χτίζοντας ταυτόχρονα το πορτρέτο ανεπανάληπτων μουσικών: από τον Κολομβιανό Πάτσο Ράδα, μορφή που ενέπνευσε τον Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες για τον ήρωά του, Φρανσίσκο τον Άνδρα στα \"Εκατό χρόνια μοναξιάς\", μέχρι τους Αδελφούς Έπσαϊν, γνωστούς στην Αμερική ως οι Βασιλιάδες τους Klezmer, μιας παλιάς εβραϊκής μουσικής παράδοσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓια τον Στέφαν Σβίτερτ η μουσική δεν είναι μόνο πολιτιστικό στοιχείο, ιστορικό αποτύπωμα, ανθρώπινη έκφραση ή καλλιτεχνικό πάθος, αλλά είναι και αφήγηση. Κάθε μουσικό θέμα περικλείει και μια μικρή ιστορία, την οποία ο δημιουργός μας μεταφέρει με τη μαεστρία ενός γλαφυρού αφηγητή, που έχει επιλέξει το σινεμά για μέσο του.\u003cbr\u003eΣτη Θεσσαλονίκη, ο Ελβετός δημιουργός θα παρουσιάσει πέντε ντοκιμαντέρ, χαρακτηριστικά του έργου του, ντοκιμαντέρ που αφηγούνται ιστορίες μουσικών παραδόσεων και προσωπικοτήτων που σημάδεψαν με την παρουσία τους γενιές μουσικόφιλων. Σας προσκαλούμε να απολαύσετε τις μελωδικές εικόνες του!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146816.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9105,"name":"Εικόνες του 21ου Αιώνα = Images of the 21st Century","books_count":1,"tsearch_vector":"'21st' '21ου' '=' 'aiona' 'aiwna' 'century' 'eikones' 'ewna' 'ikones' 'images' 'of' 'the' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T02:14:07.340+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:14:07.340+03:00"},"pages":16,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":146816,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/stefan-schwietert.json"},{"id":145928,"title":"Εθνικές κινηματογραφίες, στιλ και σκηνοθέτες","subtitle":null,"description":"Περιεχόμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙταλικός κινηματογράφος:\u003cbr\u003e- Ο σκηνοθετικός χειρισμός του χρόνου, στις αρχές του μοντέρνου ιταλικού σινεμά\u003cbr\u003e- Ο ποιητικός κινηματογράφος του Φεντερίκο Φελίνι \u003cbr\u003e- Η ιταλική κωμωδία, ο Μονιτσέλι, ο Κομεντσίνι και ο Ρίζι \u003cbr\u003e- Μπερνάρντο Μπερτολούτσι \u003cbr\u003e- Αδελφοί Πάολο και Βιτόριο Ταβιάνι \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓαλλικός κινηματογράφος:\u003cbr\u003e- Ο φλεγματικός στιλίστας κ. Ζακ Τατί \u003cbr\u003e- Η γκονταρική αισθητική και οργάνωση του νοήματος Ζακ Ντεμί\u003cbr\u003e- Η πρόταση του Ερίκ Ρομέρ \u003cbr\u003e- Πατρίς Σερό: Σκοτώνουμε ό,τι αγαπάμε \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒελγικός κινηματογράφος: \u003cbr\u003e- Αδελφοί Νταρντέν: \"Σας σκέφτομαι\" \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜεξικάνικος κινηματογράφος και Λουίς Μπουνιουέλ \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑμερικάνικος κινηματογράφος: \u003cbr\u003e- Ότο Πρέμινγκερ \u003cbr\u003e- Μπράιαν Ντε Πάλμα \u003cbr\u003e- Γούντι Άλεν \u003cbr\u003e- Κλιντ Ίστγουντ\u003cbr\u003e- Οι πρόσφατες ταινίες του εφιαλτικού σύμπαντος του Ντέιβιντ Λιντς \u003cbr\u003e- Αδελφοί Τζόελ και Ίθαν Κοέν \u003cbr\u003e- Γκας Βαν Σαντ \u003cbr\u003e- Κουέντιν Ταραντίνο \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑγγλικός κινηματογράφος: \u003cbr\u003e- Οι εναγώνιες αναζητήσεις στα \"39 σκαλοπάτια\" και το \"Νέος και αθώος\" του Άλφρεντ Χίτσκοκ - Τέχνη και θάνατος στον Πίτερ Γκριναγουέι \u003cbr\u003e- Ο εικαστικός κόσμος του Ντέρεκ Τζάρμαν \u003cbr\u003e- Στίβεν Φρίαρς \u003cbr\u003e- Μάικ Λι\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓερμανικός και αυστριακός κινηματογράφος: \u003cbr\u003e- Η αισθητική σύλληψη του Φριτς Λανγκ \u003cbr\u003e- Το κοινωνικό και αισθητικό σύμπαν του Φασμπίντερ \u003cbr\u003e- Μίκαελ Χάνεκε\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤσέχικος κινηματογράφος:\u003cbr\u003e- Το ελευθεριακό πνεύμα του Σβανκμάγιερ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠολωνικός κινηματογράφος:\u003cbr\u003e- Γέρζι Σκολιμόφσκι\u003cbr\u003e- Φιλοσοφική και ηθική σκέψη στον \"Δεκάλογο\" του Κισλόφσκι\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔανέζικος κινηματογράφος:\u003cbr\u003e- Ο κλασικός Καρλ Ντράγιερ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΡώσικος και σοβιετικός κινηματογράφος:\u003cbr\u003e- Το μοντάζ στο σοβιετικό σινεμά, στα φιλμ των Κουλεσόφ, Αϊζενστάιν, Πουντόβκιν και Βερτόφ\u003cbr\u003e- Σινεμά και ζωγραφική στον Παρατζάνοφ και τον Αϊζενστάιν \u003cbr\u003e- Αντρέι Ταρκόφσκι \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑφρικάνικος κινηματογράφος: \u003cbr\u003e- Ο Σενεγαλέζος Ουσμάν Σαμπέν \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕλληνικός κινηματογράφος: \u003cbr\u003e- Η ελληνική λαϊκή κωμωδία \u003cbr\u003e- Αλέκος Σακελλάριος\u003cbr\u003e- Τα τελευταία φιλμ του Θόδωρου Αγγελόπουλου \u003cbr\u003e- Ο νεωτερικός Νίκος Παναγιωτόπουλος \u003cbr\u003e- Παντελής Βούλγαρης\u003cbr\u003e- Το ποιητικό, νοσταλγικό σύμπαν του Σταύρου Τσιώλη \u003cbr\u003e- Γιώργος Πανουσόπουλος\u003cbr\u003e- Οι βετεράνοι σκηνοθέτες του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου \u003cbr\u003e- Το ελληνικό αστυνομικό νουάρ φιλμ, ο Μελβίλ και η \"Παρεξήγηση\" \u003cbr\u003e- Ο Ελληνικός Κινηματογράφος την τελευταία δεκαπενταετία \u003cbr\u003e- Ο κινηματογράφος του σύγχρονου ελληνικού ρεύματος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148840.jpg","isbn":"978-960-322-371-9","isbn13":"978-960-322-371-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":60,"name":"Κινηματογράφος","books_count":117,"tsearch_vector":"'kinhmatografos' 'kinhmatographos' 'kinimatografos'","created_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00"},"pages":206,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":148840,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ethnikes-kinhmatografies-stil-kai-skhnothetes.json"}]