[{"id":113715,"title":"Cinema Mexican: Μεξικανικός κινηματογράφος","subtitle":null,"description":"Η εθνική κινηματογραφία μιας χώρας μας φέρνει σε επαφή με τον πλούτο της παράδοσής της αλλά και με τη σύγχρονη, ζωντανή εικόνα της κοινωνίας της. Ο τρόπος με το οποίο η παράδοση και η σύγχρονη εκδοχή μιας χώρας γίνεται κινηματογράφος, συνθέτει τη μυθολογία της. Μέσα λοιπόν από το αφιέρωμα του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης στη μεξικανική κινηματογραφία, θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε το Μεξικό, αυτή τη μεγάλη και γεμάτη αντιφάσεις χώρα.[...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο αφιέρωμα του 46ου Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης στον μεξικανικό κινηματογράφο εστιάζει κυρίως σε ταινίες της γενιάς του '90. Ξεκινώντας από τον μεγάλο Εμίλιο Φερνάντες, περνά στο αριστούργημα της μεξικανικής περιόδου του Μπουνιουέλ \"Λος Ολβιδάδος\" (με την καταπληκτική ασπρόμαυρη φωτογραφία του Γκαμπριέλ Φιγκουερόα) και παρουσιάζει στη συνέχεια τρεις από τους δημιουργούς που ξεκίνησαν στη δεκαετία του '60, τον Ρουμπέν Γκάμες, τον Πολ Λεντούκ και τον Φελίπε Καζάλς. Το αφιέρωμα καταλήγει σε μια σειρά από ταινίες που αντιπροσωπεύουν, με τον καλύτερο τρόπο, τη σημερινή εικόνα της μεξικανικής κινηματογραφίας. Το κοινό της Θεσσαλονίκης, το κοινό του Φεστιβάλ, θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά το σινεμά μιας μακρινής γεωγραφικά και ελάχιστα γνωστής, κινηματογραφικά, χώρας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το εισαγωγικό σημείωμα της Δέσποινας Μουζάκη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116301.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":71,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"8.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116301,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/cinema-mexican-meksikanikos-kinhmatografos.json"},{"id":113717,"title":"Kutlug Ataman","subtitle":null,"description":"Ο Κουτλούγκ Αταμάν αποτελεί μια ξεχωριστή περίπτωση ανεξάρτητου κινηματογραφιστή που συνδυάζει τον κινηματογράφο με τις εικαστικές τέχνες. Το έργο του δεν περιορίζεται μόνο στις κινηματογραφικές του ταινίες, αλλά επεκτείνεται και σε εγκαταστάσεις βίντεο με την κάμερά του να λειτουργεί ως μέσο διερεύνησης της σχέσης μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας. Αν και ο Αταμάν εναλλάσσει αυτά τα δύο μέσα έκφρασης, καθένα από αυτά διατηρεί την αυτονομία του ενώ και τα δύο στηρίζονται στη δύναμη της κινηματογραφικής αφήγησης και επικεντρώνονται σε χαρακτήρες που ζουν στο περιθώριο της παραδοσιακής τουρκικής κοινωνίας.\u003cbr\u003eΗ εικαστική δεξιοτεχνία και προδιάθεση του σκηνοθέτη αναδεικνύονται σε όλη τους τη μεγαλοπρέπεια στην πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, \"Η ιστορία του φιδιού\" (1993), έργο με πολλαπλές αναγνώσεις που συνδυάζει την ποίηση με το ρεαλισμό προκειμένου να αποδώσει μια ατμόσφαιρα μυστικισμού και ίντριγκας και συνάμα να ασκήσει κριτική στη σύγχρονη τουρκική κοινωνία. Στη δεύτερη ταινία του, \"Η Λόλα και ο Μπιλιντικίντ\" (1998), το ενδιαφέρον του θα επικεντρωθεί στην αναζήτηση της προσωπικής αλλά και της εθνικής ταυτότητας, θίγοντας -μέσα από τη σύγκρουση της σύγχρονης κοινωνικής πραγματικότητας με την παραδοσιακή τουρκική κουλτούρα-, ζητήματα όπως ο ρατσισμός, η σεξουαλικότητα, η ομοφυλοφοβία, το φύλο, η αποξένωση, η πολιτισμική καταπίεση. Τοποθετώντας τη δράση της ιστορίας στη συνοικία Kreuzberg του Βερολίνου, ο σκηνοθέτης δεν καταφέρνει μόνο να προσδώσει στην ταινία μια αίσθηση ντοκιμαντέρ, αλλά επίσης να μετατρέψει την πόλη σ' έναν από τους βασικούς συντελεστές της, ενσωματώνοντας οργανικά την ατμόσφαιρα και την ιστορική της ιδιαιτερότητα στην ιστορία που αφηγείται. Στα \"Δύο κορίτσια\" (2005), η πόλη, αυτή τη φορά η Κωνσταντινούπολη, θα λειτουργήσει ξανά καταλυτικά στη δομή της ταινίας, αντανακλώντας στον ψυχισμό των πρωταγωνιστριών της δύο διαφορετικές όψεις της Πόλης, του Ετιλέρ στο κέντρο και ενός φτωχικού προαστίου. Εδώ ο Αταμάν, συνδυάζοντας την ευαισθησία του ντοκιμενταρίστα και του εικαστικού καλλιτέχνη, θα καταγράψει τη μετάβαση από την εφηβεία στην ενηλικίωση μέσα από τη συνάντηση και την αναπόφευκτη σύγκρουση των διαφορετικών κόσμων της Χαντάν και της Μπεχιγιέ. Οι ήρωες του Αταμάν αντιδρούν στους παραδοσιακούς ρόλους και αναζητούν έναν τρόπο να επιβιώσουν σε μια κοινωνία που στηρίζεται σε καταπιεστικούς κανόνες και στερεότυπα. Οι ταινίες του συνιστούν μια διερεύνηση της σύγχρονης τουρκικής πραγματικότητας και προσδίδουν στα θέματα της ταυτότητας, της περιθωριοποίησης και του φύλου μια έντονη πολιτική χροιά, αντανακλώντας μια κοινωνία σε μετάβαση.\u003cbr\u003eΗ επιλογή του διακεκριμένου τούρκου σκηνοθέτη και εικαστικού καλλιτέχνη εντάσσεται στην προσπάθεια του τμήματος \"Ματιές στα Βαλκάνια\" να αναδείξει τις νέες δυναμικές που αναπτύσσονται στον βαλκανικό κινηματογράφο, προσφέροντας στο κοινό της Θεσσαλονίκης μια διαφορετική όψη του σύγχρονου τουρκικού κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του υπεύθυνου του προγράμματος Δημήτρη Κερκινού)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116303.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116303,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kutlug-ataman.json"},{"id":113716,"title":"Νέος ιρλανδικός κινηματογράφος: Focus on New Irish Cinema","subtitle":null,"description":"[...] Το 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με το αφιέρωμα στο Νέο Ιρλανδικό Κινηματογράφο σίγουρα δεν αποπειράται να δώσει απάντηση σε θέματα όπως η ταυτότητα του ιρλανδικού κινηματογράφου. Τέτοιες απαντήσεις ανήκουν στους ιστορικούς και τους θεωρητικούς του χώρου. Το αφιέρωμα αυτό, ωστόσο, είναι σε θέση να παρουσιάσει μια επιλογή έξι ταινιών που εκπροσωπούν τη σύγχρονη Ιρλανδία, μια χώρα που με προσεκτικά βήματα έχει καταφέρει ν' αξιοποιήσει την εγγύτητα με την αγγλόφωνη κινηματογραφική παραγωγή, να προσελκύσει το ενδιαφέρον ξένων παραγωγών και να καρπωθεί τα οφέλη, παράγοντας ταινίες που συνδυάζουν παραδειγματικά τις τεχνικές του εμπορικού κινηματογράφου με το πιο προσωπικό σινεμά του δημιουργού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙδανικό παράδειγμα το \"Ο Άνταμ κι ο Πολ\" του Lenny Abrahamson, μια γλυκόπικρη κωμωδία για δύο πρεζάκια σε απεγνωσμένη αναζήτηση δόσης, που από τη μία θυμίζει Χοντρό και Λιγνό (μαστουρωμένους, ασφαλώς) και από την άλλη φέρνει στο νου την παράλογη λογική του Μπέκετ. Ιδανικό \"crowd pleaser\" είναι το \"Ο Μικιμπό κι εγώ\" του Terry Loane, μια συγκινητική ιστορία φιλίας δυο αγοριών στο ταραχώδες Μπέλφαστ του '70 και μοναδική ταινία με ιστορικό υπόβαθρο στο ιρλανδικό ζήτημα, ενώ εξίσου εμπορική είναι η ρομαντική κομεντί της Liz Gill \"Μνήμη χρυσόψαρου\", μια αλληλουχία ερωτικών μπελάδων με κεντρικό \"πρωταγωνιστή\" το σύγχρονο Δουβλίνο. Άλλη όψη του Δουβλίνου, αυτήν του περιθωρίου και του τζόγου, παρουσιάζει ο Lance Daly στη μαύρη κωμωδία \"Το φαινόμενο του φωτοστέφανου\", με τον εξαιρετικό Stephen Rea πρωταγωνιστή, ενώ σ' ένα διαμέρισμα που θυμίζει την \"Αποστροφή\" εκτυλίσσεται το πειραματικό \"Ζάχαρη\" των εικαστικών Patrick Jolley και Reynold Reynolds. Τέλος, \"Το κορίτσι ταξιδιώτης\" του Perry Ogden κοιτάζει με το απερίφραστο βλέμμα του νατουραλισμού την καθημερινότητα της ιρλανδικής νομαδικής κοινότητας και δικαίως συμμετέχει στο Διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συντριπτική πλειοψηφία των ταινιών είναι πρώτες ή δεύτερες δημιουργίες των σκηνοθετών. Μέσα τους ανακαλύπτουμε πτυχές μιας χώρας σύγχρονης, ενός κινηματογράφου φρέσκου και μιας νέας γενιάς σκηνοθετών που μπορούν να συνεχίσουν τη μεγάλη δημιουργική παράδοση των Τζιμ Σέρινταν και Νιλ Τζόρνταν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του Κωνσταντίνου Κοντοβράκη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116302.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":36,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116302,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/neos-irlandikos-kinhmatografos-focus-on-new-irish-cinema.json"},{"id":120077,"title":"Νέος δανέζικος κινηματογράφος: Focus on New Danish Cinema","subtitle":null,"description":"Πώς μπορεί μια χώρα πεντέμισι εκατομμυρίων κατοίκων να κατακτήσει τον ευρωπαϊκό κινηματογραφικό χάρτη; Να παρουσιάζει μια γκάμα ταινιών πλούσια, ευρεία και ποικίλη; Να προβάλλει, προπαντός, ένα επίπεδο ποιότητας πραγματικά αξιοθαύμαστο; Ο δανέζικος κινηματογράφος σήμερα περιγράφει ιδανικά τον όρο εθνική κινηματογραφία σε έκρηξη. Γιατί, πέρα από τους άκρως ενδιαφέροντες αριθμούς που αποδεικνύουν ότι οι Δανοί χαίρουν πράγματι μιας υγιούς κινηματογραφίας (λ.χ. το 25% του εγχώριου box office αντιστοιχεί στις δανέζικες ταινίες, ποσοστό μοναδικό στην Ευρώπη), οι ταινίες τους ταξιδεύουν με επιτυχία στο εξωτερικό με βασικό διαπιστευτήριο την ποιότητά τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην ποιότητα αυτή στηρίχθηκε η απόφαση του αφιερώματος στο Νέο Δανέζικο Κινηματογράφο, στην κινηματογραφική Δανία του σήμερα. Σε μια χώρα της οποίας η παραγωγή απέκτησε νέες διαστάσεις μετά τη διεθνή αναγνώριση του Lars νοn Trier και του Thomas Vinterberg, που αποφάσισε να ανασυντάξει το κινηματογραφικό λεξιλόγιο και να δημιουργήσει ένα ολόκληρο κίνημα με το Δόγμα 95 και, προπαντός, μια χώρα που κατάφερε να κεφαλοποιήσει τις μεμονωμένες επιτυχίες της στο διεθνή χώρο, για να επενδύσει το κέρδος της σε μια ολόκληρη νέα γενιά σκηνοθετών με ταλέντο και φιλοδοξίες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτούς ακριβώς τους σκηνοθέτες σας παρουσιάζουμε σήμερα ξεκινώντας από τη Susanne Bier, την πιο γνωστή ίσως της επιλογής, και το οικογενειακό δράμα \"Ουκ επιθυμήσης τη γυναίκα του πλησίον σου\", μέχρι τον πρωτοεμφανιζόμενο Henrik Ruben Genz και τον \"Κινέζο\" του, ένα άκρως στιλιζαρισμένο σύγχρονο μελόδραμα. Νευρώδες και άγριο είναι το \"Pusher 111\" του Nicolas Winding Refn, που έτσι κλείνει την εγκληματική του τριλογία, ενώ το τελευταίο μέρος της κοινωνικής τριλογίας παρουσιάζει και ο Per Fly με την \"Ανθρωποκτονία\", μια εξαιρετική σπουδή στην τρομοκρατία και τις ατομικές ευθύνες του πολίτη απέναντι στο σύνολο. Πιο εύθυμος εμφανίζεται ο Thomas Anders Jensen με τα αλληγορικά \"Μήλα του Αδάμ\" ενώ στο μεταφυσικό στοιχείο στρέφεται και η Annette Κ. Olesen με το συγκινητικό \"Στα δικά σου χέρια\", μια ιστορία φυλακών και μοναδική \"δογματική\" ταινία του αφιερώματος. Πέρα από τη μεταφυσική και πιο κοντά στο εγκεφαλικό σύμπαν του Alain Resnais βρίσκεται ο τελευταίος του αφιερώματος, ο Christoffer Boe, που εντυπωσίασε τους πάντες πρόπερσι με την \"Ερωτική αναπαράσταση\" και το επαναλαμβάνει φέτος με το \"Allegro\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε τις επτά ταινίες του αφιερώματος στο Νέο Δανέζικο Κινηματογράφο το 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, δεν επιδιώκει απλά να παρουσιάσει την μεγάλη θεματολογική γκάμα του δανέζικου κινηματογράφου και το διευρυμένο στιλιστικό χαρακτήρα των νέων σκηνοθετών. Πέρα από τις θεωρητικές παραμέτρους και αναζητήσεις ενός αφιερώματος, το Φεστιβάλ παρουσιάζει μέσα από τις επτά αυτές ταινίες ένα έξοχο δείγμα του σύγχρονου ευρωπαϊκού κινηματογράφου και καλεί εσάς, τους θεατές του, να το απολαύσετε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚωνσταντίνος Κοντοβράκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122678.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":36,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":122678,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/neos-danezikos-kinhmatografos-focus-on-new-danish-cinema.json"},{"id":123451,"title":"Pierre Perrault","subtitle":null,"description":"Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία του αφιερώματος στον Πιέρ Περό που διοργανώθηκε στο πλαίσιο του 7ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα (Θεσσαλονίκη 1-10 Απριλίου 2005).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριλαμβάνονται τα κείμενα: \u003cbr\u003e- Pierre Perrault, \"Η όραση, η μνήμη και το άμεσο ντοκιμαντέρ\" (από την έκδοση του Toronto International Film Festival, \"Pierre Perrault and the Poetic Documentary\")\u003cbr\u003e- Jerry White, \"Το cinema verite του Πιέρ Περό σ' ένα διεθνές πλαίσιο αναφοράς\" (από την έκδοση του Toronto International Film Festival, \"Pierre Perrault and the Poetic Documentary\")\u003cbr\u003e- \"Χειμερινό πέρασμα στη Λ' Ιλ-Ο-Κουντρ\", 1958: σύνοψη\u003cbr\u003e- \"Ατιούκ\", 1960: σύνοψη\u003cbr\u003e- \"Τετ-α-λα Μπαλέν\", 1960: σύνοψη, David Clandfield, \"Οι πολιτισμοί της Βόρειας Ακτής του Κεμπέκ\"\u003cbr\u003e- \"Για το μέλλον του κόσμου\", 1963: σύνοψη, Karl G. Heider, \"Μια ταινία-πρότυπο εθνογραφικού ντοκιμαντέρ\" και Peter Ohlin, \" Η επανάκτηση του παρελθόντος\"\u003cbr\u003e- \"Η δύναμη της μέρας\", 1966: σύνοψη, Peter Ohlin, \"Ένα ταξίδι στον χωρόχρονο\"\u003cbr\u003e- \"Τα καραβάκια του ποταμού\", 1968: σύνοψη, Peter Ohlin, \"Μια δοξολογία στον υλικό πολιτισμό του παρελθόντος\"\u003cbr\u003e- \"Μια μέρα χωρίς σύνεση!\", 1970: σύνοψη, Peter Ohlin, \"Κινηματογραφώντας τον προφορικό λόγο\"\u003cbr\u003e- \"Μουσουάου-Νίπι ή η χώρα της άγονης γης\", 1980: σύνοψη, David Clandfield, \"Η αναβίωση του κυνηγιού των καριμπού\"\u003cbr\u003e- \"Το κτήνος που λαμπυρίζει\", 1982: σύνοψη, Geoff Pevere, \"Η κατασκευή της ανδρικής ταυτότητας στο Κεμπέκ\"\u003cbr\u003eκαι εργοβιογραφικό σημείωμα του σκηνοθέτη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126060.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":4540,"name":"Εικόνες του 21ου Αιώνα","books_count":8,"tsearch_vector":"'21ου' 'aiona' 'aiwna' 'eikones' 'ewna' 'ikones' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T01:30:10.315+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:30:10.315+03:00"},"pages":40,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":126060,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/pierre-perrault.json"},{"id":166523,"title":"Pirjo Honkasalo","subtitle":null,"description":"Το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης- Εικόνες του 21ου Αιώνα είναι πρωτίστως ένα φεστιβάλ επικεντωμένο στον δημιουργό που προωθεί ιδέες και επικοινωνεί με τον θεατή χωρίς να υποκύπτει στα δίχτυα του εφήμερου εντυπωσιασμού. Αναμφίβολα, οι άνθρωποι που με επιμονή εξακολουθούν να ασχολούνται με αυτό συντείνουν στην ανάπτυξη του πετυχαίνοντας τα τελευταία χρόνια μια θεαματική εξέλιξη ανά τον κόσμο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜια τέτοια περίπτωση είναι και η Πίριο Χονκασάλο. Από τη δεκαετία του 70, η φινλανδή δημιουργός ακολουθεί μια μοναχική πορεία στο χώρο του ντοκιμαντέρ. Με πολιτικό υπόβαθρο, η Χονκασάλο εστιάζει σε θέματα που, αν και επιδέχονται εύκολα πολιτικής ερμηνείας, η ίδια επιλέγει να τα διαχειριστεί με ένα τελείως διαφορετικό ύφος. Στα χέρια της Χονκασάλο, τα θέματα μεταμορφώνονται σε ένα εσωτερικό στοχασμό γύρω από τον άνθρωπο, που παραμένει πάντα ο πυρήνας του προβληματισμού της. Η καταγραφή της είναι ακριβής και καθαρή, μια ατόφια παρατήρηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Είτε πρόκειται για εσθονές μοναχές είτε για τα παιδιά στην Τσετσενία, κάθε ντοκιμαντέρ της Χονκασάλο ξεπερνά τους σκοπέλους της πρόχειρης ερμηνείας, έτσι όπως αυτή επιβάλλεται από τις προσλαμβάνουσες του δυτικού τρόπου ζωής.Έτσι, αντί ενός μανιφέστου για τη γυναικεία καταπίεση ή μια φιλανθρωπική χειρονομία στα ρημαγμένα από τον πόλεμο παιδιά, η κάμερα της Χονκασάλο στέκεται με σεβασμό και ευαισθησία, πρόσωπο με πρόσωπο απέναντι στους ανθρώπους, αφήνοντάς τους να μας πλοηγήσουν οι ίδιοι στον κόσμο τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈργο μεγάλης ευαισθησίας και εσωτερικότητας, δημοκρατικό και ποιητικό είναι αυτό της Πίριο Χονκασάλο. Για τους λόγους αυτούς, είναι μεγάλη μου τιμή που το 7ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης- Εικόνες του 21ου Αιώνα φιλοξενεί τη μεγάλη αυτή δημιουργό και τις ταινίες της και σας προσκαλώ όλους, χωρίς καμία επιφύλαξη, να το γνωρίσετε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169585.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"2.0","price_updated_at":"2011-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":169585,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/pirjo-honkasalo.json"},{"id":166533,"title":"Stefan Jarl","subtitle":"Η αμφισβήτηση της εξουσίας","description":"Σε καιρούς που η πολιτική αυθαιρεσία φέρνει τον κόσμο όλο και μακρύτερα από την ειρηνική συνύπαρξη με το περιβάλλον του, ο κινηματογράφος του Stefan Jarl αποκαλύπτεται διαχρονικός και πάντα επίκαιρος. Το ντοκιμαντέρ επιστρατεύεται ως μέσο επικοινωνίας, μεταφέροντας μηνύματα ανησυχητικά αλλά απαραίτητα. Τα προβλήματα του κόσμου δεν λύνονται από ανήξερους, αδιάφορους και απαθείς πολίτες. Η ανάγκη για έντιμη και ειλικρινή πληροφόρηση γίνεται μέσο που στοχεύει στη κοινωνική αλλαγή. Στις ταινίες του Jarl, οι εικόνες δεν είναι παρασκεύασμα φαντασιακων αναπαραστάσεων για ψυχαγωγική χρήση, αλλά όπλο αντιεξουσιαστικό, ενεργά δυναμικό για το ξεσήκωμα και την αφύπνιση του εφησυχασμένου κόσμου. Η κάμερα παρεμβαίνει σε κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, παίζοντας τον ρόλο της σε μια ειρηνική εξέγερση όπου η κοινωνική δικαιοσύνη, η αλληλεγγύη και ο σεβασμός για την φύση και το περιβάλλον, αποκτούν προτεραιότητα και σημασία για τον οποιοδήποτε σκεπτόμενο άνθρωπο. Σ' αυτές τις ταινίες ο κοινός άνθρωπος αποκαλύπτεται στην καθημερινότητά του, όχι σαν ηρωική παρουσία υπερφυσικών διαστάσεων αλλά σαν λογική και ισορροπημένη δύναμη που μπορεί να υπάρξει σε αρμονία με τη φύση, εξασκώντας την σοφία χιλιετηρίδων, σεβόμενος την αρμονική συμβίωση και την συνύπαρξη σε έναν φιλικό και φιλειρηνικό κόσμο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ αναμφισβήτητος ρόλος του ντοκιμενταρίστα είναι να δώσει φωνή στους άφωνους πολίτες, στις μειονότητες και τους κατατρεγμένους. Στην περίπτωση του Jarl, η πραγματικότητα δεν είναι μυθοποιημένη και φανταστική αλλά η αναπαραγωγή αυτού που ζούμε εμπειρικά και αποδίδεται στο έργο του με ελάχιστη παρεμβολή και δραματοποίηση. Όπως συμβαίνει με όλους τους μεγάλους δημιουργούς, έτσι και η τέχνη του Jarl ανατρέπει τις κατεστημένες απόψεις ευαισθητοποιώντας και προκαλώντας ανύποπτους θεατές σε συνειδητή ενεργοποίηση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ειλικρίνεια, η αμεσότητα και η αποφασιστικότητα που διεγείρουν τις συνειδήσεις των σύγχρονων ανθρώπων μέσα από την πληροφόρηση για την βελτίωση και την αλλαγή είναι καθοριστικά στοιχεία του έργου του σύγχρονου ντοκιμενταρίστα. Η αίσθηση της ανεπηρέαστης αλήθειας υποκινεί και υποδεικνύει μια ειρηνική εξέγερση για χάρη μιας πιο δίκαιης και σωστής κοινωνίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169595.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":39,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"2.0","price_updated_at":"2011-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":169595,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/stefan-jarl.json"}]