[{"id":207906,"title":"Ρυθμός και χρόνος...","subtitle":"Εγχειρίδιο για τον ρυθμό και τον χρόνο στην τέχνη","description":"Ο ήχος είναι η προσπάθεια να εκφράσω το περιεχόμενο ενός μουσικού κομματιού ή ακόμα και ενός τραγουδιού. Όταν ένα τραγούδι μιλάει για έρωτα ή για καταστροφή το προσεγγίζω διαφορετικά και ως τέμπο και ως ρυθμικό μοτίβο και βέβαια και ως ήχο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔεν είναι δυνατόν να μιλήσω τρυφερά με τέμπο στο 150 και αξίες δεκάτων έκτων με ένα ήχο τυμπάνων σε πολύπλοκο ρυθμικό μοτίβο, όπως θα ήταν περίεργο να μιλήσω για πόλεμο και καταστροφή χρησιμοποιώντας αργό τέμπο, με γλυκό ήχο πιάτων και αργές νότες ολοκλήρου. Η διάθεση της εικόνας ή του στίχου που καλείται ο συνθέτης να ντύσει με μουσική που θα εκφρασθεί με κάποια όργανα (ενορχήστρωση) θα πρέπει να είναι ο δρόμος για να αντιμετωπισθεί ηχητικά ή με το σωστό τέμπο - ρυθμό το τελικό αποτέλεσμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτή η προσέγγιση με έκανε να ερευνήσω, να πειραματιστώ με τους ήχους και τα αντικείμενα που θα τους υλοποιήσουν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτό είναι και το περιεχόμενο των μαθημάτων μου στο θέατρο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτός είναι ένας από τους βασικούς τρόπους που και ένας ηθοποιός πλάθει το ρόλο του.\u003cbr\u003eΈτσι και ο μουσικός πλάθει ή πρέπει -οφείλει να πλάθει, ένα ρόλο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα όργανα είναι οι διάφοροι χαρακτήρες - ρόλοι σε ένα έργο που έχει αρχή, μέση, και τέλος. Πόσοι άραγε αντιμετωπίζουν με αυτό τον τρόπο την παρτιτούρα - κείμενο - ρόλο, που τους αφορά στα πλαίσια ενός ολοκληρωμένου έργου;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μουσική είναι περιεχόμενο και όχι νότες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌπως ακριβώς το θέατρο είναι περιεχόμενο, και όχι λέξεις. Δεν αποδίδεις το περιεχόμενο μόνο με την τεχνική σου ικανότητα, αλλά βάζεις την τεχνική σου στην προσπάθεια προσέγγισης του περιεχομένου - ρόλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαι βέβαια αυτή η τεχνική δυνατότητα του μουσικού, ηθοποιού δεν θα φανεί, απλά θα υπηρετήσει το ρόλο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πολύ απλό παίξιμο -και όχι απλοϊκό- προϋποθέτει καλή τεχνική κατάρτιση και γνώση των εργαλείων που βοηθάνε στην προσέγγισή του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b211114.jpg","isbn":"978-960-694-259-4","isbn13":"978-960-694-259-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":61,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2016-07-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":664,"extra":null,"biblionet_id":211114,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/rythmos-kai-xronos.json"},{"id":210103,"title":"7ο Διατμηματικό μουσικολογικό συνέδριο: Μουσική, λόγος και τέχνες","subtitle":"Πρακτικά διατμηματικού συνεδρίου: Κέρκυρα 30 Οκτωβρίου - 1 Νοεμβρίου 2015","description":"Περιεχόμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Πρόλογος\u003cbr\u003e- Ιωάννης Φούλιας: «Η διμερής και η τριμερής μορφή σονάτας στο θεωρητικό έργο του Joseph Riepel. Απόπειρα ανακατασκευής και αποτίμησης»\u003cbr\u003e- Κώστας Τσούγκρας: «Η μορφή \"θέμα και παραλλαγές\" στη μουσική του Νίκου Σκαλκώτα: Ανάλυση του έργου \"Kurze Variationen auf ein Bergsthema\" από τα \"32 κομμάτια για πιάνο\"»\u003cbr\u003e- Γιώργος Ζερβός: «Πλευρές θεματοποίησης και αποθεματοποίησης στη δωδεκαφθογγική μουσική του Νίκου Σκαλκώτα: μερικές σκέψεις πάνω στη σχέση της Grundgestalt με την Grundreihe, με αφορμή τη δωδεκαφθογγική συγκρότηση των θεμάτων στα πρώτα μέρη των Κοντσέρτων για πιάνο αρ. 1 και αρ. 2»\u003cbr\u003e- Irmgard Lerch-Καλαβρυτινού: «Ιστορία - Ιστορίες: Ιστορίες της μουσικής στην Ελλάδα πριν από το 1950»\u003cbr\u003e- Θανάσης Τρικούπης: «Η διδασκαλία της μουσικής σύνθεσης στην Ελλάδα: ιστορική αναδρομή, δεδομένα και προοπτικές»\u003cbr\u003e- Αναστασία Κακάρογλου: «Τέχνες, γράμματα, αθλητισμός: Η συμμετοχή του Louis-Albert Bourgault-Ducoudray στην συνδιάσκεψη της Διεθνούς Ολυμπιακής Επιτροπής»\u003cbr\u003e- Γιώργος Σακαλλιέρος: «Η αλληλογραφία Δημήτρη Μητρόπουλου - Arnold Schoenberg (1945-1951): κριτική αποδελτίωση και σχολιασμός»\u003cbr\u003e- Νεκταρία Δελβινιώτη-Βασιλείου: «Μανώλης Καλομοίρης - Εθνικό Ωδείο Κύπρου (Παράρτημα Λευκωσίας): Οι σχέσεις συνεργασίας και οι προεκτάσεις τους»\u003cbr\u003e- Αθανασία Κυριακίδου: «Χειρονομία και Λόγος: Παρελθόν και μέλλον»\u003cbr\u003e- Εύη Νίκα-Σαμψών: «Ιχνηλατώντας τη μουσική δραματουργία της γερμανικής ρομαντικής όπερας»\u003cbr\u003e- Sabine Koch: «Από τον Wagner και πέρα: Η μαθητεία και η καριέρα του Δημητρίου Λάλα στη Δυτική Ευρώπη»\u003cbr\u003e- Αναστασία Σιώψη: «Φαντασιακές κοινότητες με τη δύναμη της μουσικής: O τελετουργικός ρόλος της τέχνης από τον Ρίχαρντ Βάγκνερ στον Γιάννη Χρήστου»\u003cbr\u003e- Καίτη Ρωμανού: «Η Βενετία και οι ελληνικές της κατακτήσεις: μουσικές σχέσεις και αλληλεπιδράσεις»\u003cbr\u003e- Μάρκος Λέκκας: «Prolatio και tempus imperfectum στην εποχή του φαντασιακού ρεαλισμού»\u003cbr\u003e- Δημήτρης Γιαννέλος: «Παρατηρήσεις στη γραπτή μετάδοση της θεωρίας της εκκλησιαστικής μουσικής» \u003cbr\u003e- Ακαδημαϊκό Βυζαντινομουσικολογικό Δίκτυο\u003cbr\u003e- Διονυσία Μπλαζάκη: «Μουσική και ποίηση στην αισθητική του Χέγκελ»\u003cbr\u003e- Βασιλική Κουτσομπίνα: «Σχέσεις μεταξύ μουσικής και ρητορικής στις μουσικο-θεωρητικές πηγές του 15ου και 16ου αιώνα: αναδρομή στις πρώτες μαρτυρίες»\u003cbr\u003e- Μαρία Σουρτζή-Χατζηδημητρίου: «Σχέση μουσικής και κειμένου στο τραγούδι \"Der Doppelganger\" του Franz Schubert»\u003cbr\u003e- Σταματία Γεροθανάση: «\"The Rake’s Progress\": μουσικοποιητική αποτύπωση των συναισθηματικών πτυχών του χαρακτήρα της Anne Trulove»\u003cbr\u003e- Νικόλαος Δημηνάκης: «Το δίπολο «εντολή / υπακοή» ως κωδικοποιημένη έκφανση της προστακτικής έγκλισης στη σχέση «συνθέτη / ερμηνευτή» μέσα από τις αναλύσεις των concert-studies \"Nine Etudes for Saxophones in 4 Books\" του Christian Lauba»\u003cbr\u003e- Κώστας Καρδάμης: «Για την αλληλογραφία του Νικόλαου Χαλικιόπουλου Μάντζαρου: πρόδρομες σκέψεις»\u003cbr\u003e- Δημήτρης Μπρόβας: «Το σύστημα διδασκαλίας της αρμονίας του Νικόλαου Χαλικιόπουλου Μάντζαρου: Μια πρώτη προσέγγιση»\u003cbr\u003e- Νίκος Μαλιάρας: «Σπυρίδων Ξύνδας, \"Ο υποψήφιος\" (1867): Η πρώτη ελληνόγλωσση όπερα. Μια προσέγγιση στο έργο (κυρίως στην ενορχήστρωση Ρομποτή, 1931) βάσει των διαθέσιμων πηγών, καθώς και μερικές ιστορικές και αναλυτικές παρατηρήσεις»\u003cbr\u003e- Κώστας Χάρδας: «Το μετέωρο βήμα: Στιγμιότυπα «πάλης» δωδεκαφθογγικής και τονικής δομής σε έργα του πρώιμου ελληνικού μουσικού μοντερνισμού»\u003cbr\u003e- Μαντώ Πυλιαρού: «Ζητήματα ελληνικής παραδοσιακής μουσικής στα μέσα της τρίτης και τέταρτης δεκαετίας του 20ού αιώνα, όπως καταγράφονται σε έντυπα μέσα της εποχής»\u003cbr\u003e- Άννα-Μαρία Ρεντζεπέρη-Τσώνου: «Το κοντάκιο «Τη υπερμάχω στρατηγώ...» στην έντεχνη νεοελληνική μουσική των Μανώλη Καλομοίρη και Γεωργίου Καζάσογλου»\u003cbr\u003e- Πέτρος Ανδριώτης: «Γεώργιος Σεφέρης: \"Επιφάνια\" (1937) - «Κράτησα τη ζωή μου». Μελοποίηση των Α. Κουνάδη και Μ. Θεοδωράκη: Τα μεθοδολογικά εργαλεία των δύο συνθετών που συμβάλλουν στην ανάδειξη του μελοποιημένου λόγου»\u003cbr\u003e- Δημήτρης Γιάννου: «Μουσικοδραματουργικά σχήματα και ποιητική αληθοφάνεια - Σχόλια στον \"Τροβατόρε\" του Βέρντι»\u003cbr\u003e- Ρενάτα Δαλιανούδη: «Μελοποίηση παραδοσιακού τραγουδιού: προσομοίωση ή νεωτερικότητα; Μελέτη περίπτωσης το τραγούδι «Πέρα στους πέρα κάμπους» για το θεατρικό έργο \"Καίσαρ και Κλεοπάτρα\", 1962»\u003cbr\u003e- Μαγδαληνή Καλοπανά: «Μουσική και λόγος στο έργο του Δημήτρη Δραγατάκη: \"Αντιθέσεις\"»\u003cbr\u003e- Μαρία Ντούρου: «Γιάννης Α. Παπαϊωάννου, Δημήτρης Θέμελης. \"Η κηδεία του Σαρπηδόνος\" σε ποίηση Κ. Π. Καβάφη»\u003cbr\u003e- Ξένια Θεοδωρίδου: «\"Μόνο της μπόρας έμειναν οι γλάροι καπετάνιοι\": Τα έργα για μικτή χορωδία a cappella AKI-Ντ 94 έως 97 (1943) του Γιάννη Α. Παπαϊωάννου. Μια συνάντηση του εξωτερικού με το εσωτερικό τοπίο, με φόντο τη γερμανική Κατοχή»\u003cbr\u003e- Ιάκωβος Σταϊνχάουερ: «Αισθητική συμφωνία; Μια οντολογία της σχέσης μουσικής και ζωγραφικής»\u003cbr\u003e- Γεωργία Μαρία Τσερπέ: «Τέχνη και μουσική στον Αριστοτέλη: H έννοια της «μίμησης» και του «καθόλου» στη μουσική (η περίπτωση της συγκριτικής θεώρησης της μουσικής και της ζωγραφικής)»\u003cbr\u003e- Μαίη Κοκκίδου: «Ο ρυθμός ως διαπραγματεύσιμο χαρακτηριστικό της τέχνης»\u003cbr\u003e- Απόστολος Παληός: «\"Εικόνες από μια έκθεση\" του Μ. Μούσοργκσκυ και \"Έξι Goyescas\" του E. Granados: Δύο αντιπροσωπευτικά δείγματα διασύνδεσης πιανιστικής συνθετικής δημιουργίας και ζωγραφικής τέχνης από διαφορετική αφετηρία»\u003cbr\u003e- Δημήτρης Τασούδης: «Μουσική στον κινηματογράφο: \"Παιχνίδια μνήμης\"»","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b213312.jpg","isbn":"978-618-82210-1-7","isbn13":"978-618-82210-1-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":516,"publication_year":2016,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3788,"extra":null,"biblionet_id":213312,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/7o-diatmhmatiko-mousikologiko-synedrio-mousikh-logos-kai-texnes.json"},{"id":210857,"title":"Τα σάουντρακ της ζωής μας","subtitle":"Σύγχρονα θέματα στη μελέτη της δημοφιλούς μουσικής","description":"Αν και πολύ συχνά ταυτίζεται με την εμπορευματοποιημένη, ρηχή και ασήμαντη μουσική, η δημοφιλής μουσική αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινής ζωής των ανθρώπων σε διάφορες εποχές και πολιτισμούς.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο αυτό παρουσιάζει με έναν αντιπροσωπευτικό τρόπο θεωρητικά και μεθοδολογικά ζητήματα που συνδέονται με τους ποικίλους ορισμούς της φράσης \"δημοφιλής μουσική\" στο πλαίσιο διαφόρων γνωστικών αντικειμένων (π.χ. πολιτισμικές σπουδές, ανθρωπολογία, κοινωνιολογία) αλλά και ζητήματα που αναδεικνύει η μελέτη ποικίλων ειδών της σύγχρονης - κυρίως της αγγλοαμερικάνικης - δημοφιλούς μουσικής (π.χ. ροκ, ρέιβ, μουσική του κόσμου, χιπχοπ), όπως η συγκρότηση κοινοτήτων και ταυτοτήτων (εθνικών, εθνοτικών, έμφυλων) και η σχέση των ανθρώπων με την τεχνολογία και τα ναρκωτικά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b214066.jpg","isbn":"978-960-02-3229-5","isbn13":"978-960-02-3229-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":327,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2016-12-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":214066,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ta-saountrak-ths-zwhs-mas.json"},{"id":235384,"title":"Από την αρχική έμπνευση στην τελική μορφοποίηση","subtitle":null,"description":"Το ενδιαφέρον μου τόσο ως συνθέτη όσο και ως μουσικολόγου, για το τι είναι σύνθεση, το πώς δηλαδή από την αρχική έμπνευση καταλήγουμε στην τελική της μορφοποίηση μέσα από τις διαδικασίες της σύνθεσης φθάνοντας κατ' αυτόν τον τρόπο στη δημιουργία ενός έργου τέχνης, φαίνεται να απετέλεσε το υπόβαθρο πάνω στο οποίο βασίζεται η \"λογική\" αυτών των κειμένων κατά ένα συνειδητό ή μη συνειδητό τρόπο και λέω φαίνεται, γιατί μπορεί, στο οποιοδήποτε υπό διαπραγμάτευση επιλεγέν θέμα η σχέση μεταξύ αρχικής έμπνευσης και της τελικής της πραγμάτωσης να μην συνιστά μεν την πρώτη επιλογή διερεύνησης, αλλά τελικά να αναδεικνύεται έμμεσα με διάφορους τρόπους, ως αποτέλεσμα της μουσικολογικής ανάλυσης. Παράλληλα, οι αναζητήσεις μου επάνω στην έννοια του θέματος όπως αυτές αναπτύχθηκαν στα πλαίσια της διδακτορικής μου διατριβής (1995) με τίτλο Η κρίση του θέματος στο έργο των συνθετών της Δεύτερης Σχολής της Βιέννης (Sch?nberg, Berg, Webern), μου έδωσαν την ευκαιρία όχι μόνο για μια διαχρονικότερη έρευνα πάνω σ' αυτήν την έννοια, αλλά γεγονός ακόμη σημαντικότερο, με οδήγησαν στην αναγνώριση των τεράστιων συνεπειών που είχε στην εξέλιξη της μουσικής του 20ου αιώνα, η αρχικά εξασθένηση και τελικά κατάργηση του θέματος, του κατ' εξοχήν δηλαδή μορφοποιητικού παράγοντα απαραίτητου για τη δημιουργία των μεγάλων έργων τέχνης τριών τουλάχιστον αιώνων τονικής μουσικής. Ως εκ τούτου, η αλληλοδιαπλοκή θέματος (αρχικής έμπνευσης) και μορφής και οι εξ' αυτής προκύπτουσες συνέπειες ως προς την τελική τους μορφοποίηση, όπως αυτές δηλαδή αποτυπώνονται τελικά υπό τη μορφή ενός ολοκληρωμένου πλέον έργου, διαπερνά το σύνολο του περιεχομένου των κειμένων, θέτοντας μια λίγο-πολύ κοινή προβληματική που αφορά σ' ένα ευρύ φάσμα της μουσικής δημιουργίας, εκτεινόμενο από τον Bach, τον Mozart και τον Wagner, έως τον Mahler, τον Debussy και τον Ξενάκη, εμπλέκοντας ενίοτε το καθαρά δημιουργικό στοιχείο (διαδικασίες της σύνθεσης) με την ιστορική και αισθητική διάσταση που φέρει το κάθε έργο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓ.Ζ.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b237401.jpg","isbn":"978-960-7554-95-6","isbn13":"978-960-7554-95-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":184,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":"2019-05-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":418,"extra":null,"biblionet_id":237401,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/apo-thn-arxikh-empneush-sthn-telikh-morfopoihsh.json"}]