[{"id":126527,"title":"Τόπος: Αρχαιολογία του βλέμματος","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Ο διαρκώς αναπτυσσόμενος τεχνικός εξοπλισμός των αισθήσεων, και ιδιαίτερα εκείνος του μοντέρνου βλέμματος ο οποίος έχει οδηγήσει στην απώλεια της εμπιστοσύνης μας στις μορφές της υποτιθέμενης \"φυσικής\" αντίληψης, έχει μακράν ιστορία. Προϋποθέτει μετατοπίσεις που έχουν λάβει χώρα στην τάξη του δυτικού Λόγου τουλάχιστον τα τελευταία 200 χρόνια και οι οποίες κλονίζουν συθέμελα τον διαφανή τόπο της \"αναγνωσιμότητας του κόσμου\" (πρβλ. Hans Blumenberg, \"Die Lesbarkeit der Welt\", Frankfurt am Main, 1981), δηλαδή την απρόσκοπτη μετάφραση του ορατού κόσμου στη γραμμική τάξη των λέξεων, αναδεικνύοντας παράλληλα τη σιωπηλή, μη ορατή τάξη των πραγμάτων ως νεοαναδυόμενη \"αισθητική γραφή\" που προγραμματίζει έως και σήμερα τη δομή της αντίληψής μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο πλαίσιο μιας έκθεσης θα ήταν αναμενόμενο να επικυρώσει κανείς αυτή τη διαπίστωση μέσω παραδειγμάτων αντλημένων από την ιστορία της ζωγραφικής ή της φωτογραφίας [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το δοκίμιο του Διονύση Καββαθά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129141.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":31,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129141,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/topos-arxaiologia-tou-blemmatos.json"},{"id":126532,"title":"Τόπος: Εγγονόπουλος","subtitle":null,"description":"[...] Μέσα από αυτή την πρώτη προσέγγιση η έκθεση προχωρά σε μια ευρύτερη αναθεώρηση του έργου του Εγγονόπουλου: συγκεντρώνει μια σειρά από εξέχοντα έργα του για να τα φέρει αντιμέτωπα με μια σειρά από έργα νεότερων καλλιτεχνών. Δίχως να αποβλέπει στη συγκρότηση μιας υφολογικής συνέχειας, ενότητας, σχολής ή στιλ παρουσιάζει το γενεαλογικό άλμα μέσα από το οποίο η υπερρεαλιστική προοπτική και ο μοντερνισμός εμφανίζονται στην ιστορία της νεοελληνικής τέχνης. Συγκεντρώνει ενδείξεις και καταδείχνει αινίγματα που αφορούν τη σημερινή κατάσταση της τέχνης και πρακτικές που προσεγγίζουν με άλλα μάτια κι άλλες διαδρομές τόπους και στιγμές απρόσμενες, όπου η σύμπτωση και η συγκυρία ανασκευάζουν κάθε έννοια γραμμικής συνέχειας ή κλειστής πολιτισμικής παράδοσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ ερευνητικός κι ερμηνευτικός τόπος που συνιστά ευρύτερα το έργο του Εγγονόπουλου φέρνει στην επιφάνεια πρακτικές και θέματα της αναπαράστασης, από την τυχαία σύμπτωση μέχρι την πιο συστηματική αντιπαράθεση κι από την ειρωνεία και τον σαρκασμό μέχρι την τραγικότητα και την αυστηρή εσωτερικότητα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129147.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":31,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2008-03-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129147,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/topos-eggonopoulos.json"},{"id":126684,"title":"Τόπος: Απέργης","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"[...] Η ιδιαίτερη συμβολή του Αχιλλέα Απέργη στην αφαίρεση αναγνωρίζεται στην ιδιομορφία της πλαστικής του γλώσσας, η οποία επιτυγχάνεται ύτερα από ένα μακρύ και επίπονο πειραματισμό με το υλικό. Από τα τέλη της δεκαετίας του '50 κι έπειτα, η γλυπτική γίνεται γι αυτόν ένα μέσο διατύπωσης των οραμάτων του και της νοητικής του σχέσης με τον υλικό κόσμο και με τη ζωή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ απομάκρυνση από την παραστατική γλυπτική έχει ήδη ολοκληρωθεί το 1958, όταν εκθέτει στο Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας τα πρώτα δείγματα της προσωπικής του αφαιρετικής πλαστικής γλώσσας, διατυπωμένης σε μια σειρά από γλυπτά, εκτελεσμένα με την τεχνική της τήξης των μετάλλων. Χρησιμοποιεί σιδερένιες βέργες, τις οποίες συνενώνει με μέσο την οξυγονοκόλληση. Με τη φλόγα του οξυγόνου, αρχίζει να σχεδιάζει ανάγλυφα πάνω στις μεταλλικές επιφάνειες που σχηματίζει. Με αυτή τη μέθοδο, μετασχηματίζει τη συμπαγή ιδιότητα του υλικού σε σχεδόν δισδιάστατη επιφάνεια, που πάλλεται από εντάσεις, από ίχνη διάβρωσης, καταστροφής, αποτυπώνοντας, με αυτόν τον τρόπο, τις εμπειρίες και τις μνήμες του πολέμου και των μεταπολεμικών κακουχιών. Ο όγκος του υλικού μετατρέπεται σε ένα σύνολο από ανάγλυφες ρυθμικές κινήσεις, που εκτοξεύονται σα μια τρισδιάστατη γραφή μέσα στο χώρο. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το δοκίμιο της Έφης Στρούζα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129300.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":19,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129300,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/topos-aperghs.json"},{"id":121324,"title":"Aquarium Stories","subtitle":null,"description":"[...] Η Αποστολίδου με το νέο έργο της αυτό σε βίντεο και σε προβολές, σε σχέδιο και αποτύπωση ενός εσωτερικού χρόνου που αναποδογυρίζει τις συμβάσεις του χώρου και του τόπου, έρχεται να μας θυμίσει τις καταβολές της γλυπτικής. Μας θυμίζει πως πρωταρχικά, η αρχαία ταφική διάσταση του γλυπτού κλείνει μέσα σε μια περίοπτη εικόνα ή αντικείμενο το δυνάμει πέρασμα σε άλλους κόσμους και καταθέτει τα κλειδιά του περάσματος αυτού στη θεσμική διαχείριση του φόβου από την τελετουργία ή τη θρησκεία. Από τον αρχαίο τάφο στο κουτί της Πανδώρας και από το σύγχρονο χώρο του θεάματος στου κουτί της τηλεόρασης, ο περίοπτος τόπος κι η οριοθέτηση της εικόνας, το κλείσιμο της σημασίας και η διαχείριση της παρουσίας αποτελούν τη συνέχεια της εξουσίας του φόβου πάνω στον άνθρωπο. Στην αναθεώρηση αυτής της λειτουργίας και του ρόλου του καλλιτεχνικού έργου έρχεται να συμβάλλει σήμερα, διακριτικά αλλά με μεγάλη σιγουριά η Κατερίνα Αποστολίδου. Έρχεται ν' ανοίξει την σχισμή ή τη στιγμή εκείνη όπου η άλλη όψη του κόσμου χάνει τα σημεία αναφοράς της μέσα στο χώρο που μας περιβάλλει. Η σχισμή κι η στιγμή αυτή ανοίγουν το δίαυλο ώστε οργανικοί κίνδυνοι να απειλούν την εξουσία που έχει επάνω μας όποια διαχείριση του φόβου, όποια εξουσία θεσμοθετεί κι οριοθετεί τα σημεία αυτά αναφοράς της παρουσίας ή της απουσίας. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος\u003cbr\u003eΙστορικός της Τέχνης\u003cbr\u003eΚαλλιτεχνικός διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123926.jpg","isbn":"978-960-6654-46-6","isbn13":"978-960-6654-46-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":70,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-10-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":123926,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/aquarium-stories.json"},{"id":126601,"title":"Recreation maid in Greece","subtitle":null,"description":"Ακολουθώντας το νήμα της σκέψης του Michel Foucault, που προσδιορίζει τις Ετεροτοπίες ως έναν τόπο πέραν και εντός του πραγματικού, που ακροβατεί μεταξύ Ουτοπίας και λειτουργικού χώρου, πολιτισμικά και κοινωνικά προσδιορισμένου, η έκθεση αναλαμβάνει τη σύνθεση και δημόσια παρουσίαση ενός παραδειγματολογίου σχετικών εικαστικών αναφορών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜια σειρά δημιουργικών συμβάντων προσδιορίζουν την ετεροτοπική διάσταση και ταυτόχρονα προσδιορίζονται από αυτήν, καθίστανται δηλαδή τα ίδια ένας Τόπος - Τοπίο αντανάκλασης του πραγματικού ως επιθυμίας απόδρασης από αυτό και, την ίδια στιγμή, προορισμός προς μιαν άλλη \"πραγματικότητα\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναδιατυπώνοντας την έννοια του εικαστικού Τόπου και δημιουργώντας τους υπαινιγμούς μιας εσαεί νέας γεωγραφίας, οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν συγκεφαλαιώνουν -καθένας στο πλαίσιο της οπτικής που επιλέγει-εκδοχές της ετεροτοπικής συνθήκης. Δημιουργούν, δηλαδή, ιδιόρρυθμες εκτροπές από \"φυσικούς\" κανόνες, οδηγούμενοι σε έναν ορίζοντα ψευδαισθήσεων. Στη γραμμή αυτού του ορίζοντα συσσωρεύονται, αναδιατασσόμενες και αποφλοιούμενες, οι στοιβάδες της μνήμης: ιδανικές σχεδίες ανέφικτων θαλασσών, χιμαιρικές γραμμές πλεύσης υπερωκεάνιων φαντασμάτων, αλφαβητάρια αλλόγλωσσων (ή εξωγλωσσικών) κωδίκων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε μια πόλη όπου τα νερά κρατούν ακόμη την ανάμνηση των θερμών ρευμάτων της πρώτης πηγής, το βλέμμα ορίζει έναν φανταστικό διάπλου σαν αναβατικό βηματισμό προς το βουνό απέναντι, ακολουθώντας τον αφρό από τις ακτές του Θερμαϊκού κόλπου ως τον Όλυμπο. Αυτής της διαδρομής υπομνήσεις αποτελούν οι χώροι - νησίδες του δομημένου τοπίου, που στερεώνουν -στις διάφορες φάσεις της ιστορίας της πόλης- τη ρευστότητα της κίνησης προς ένα ετεροτοπικό, χωροταξικά ακατάτακτο \"άστυ\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΥλοποιώντας παραδειγματικά αυτή τη συνθήκη, ο μνημειακός χώρος του Αλατζά Ιμαρέτ αναπλάθεται, επανεφευρίσκει τον \"ανεξίθρησκο\" χαρακτήρα του ως άσυλο και την \"ιερή\" του λειτουργία (η έννοια του ιερού εδώ ως σημείο αναπομπής μυστικών προσευχών και όχι θρησκευτικής δραστηριότητας) και ανατροφοδοτείται με αισθητικής / πολιτικής / ηθικής τάξεως συμβάντα. Τα έργα απελευθερώνουν μια δυναμική που στοχεύει σε ανοιχτές και πολλαπλές αναγνώσεις, χωνεύοντας την ιστορικότητα του χώρου: έργα ως ειδο-ποιήσεις (και ειδο-ποιήματα) μιας νέας τάξης πραγμάτων, μορφών και αισθήσεων, προειδοποιητικά σε επερχόμενο κόσμο ή χάος. Και ακόμη ως ημερολόγια αναζητήσεων και πορίσματα ανα-δημιουργικού στοχασμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤίποτα δεν περιγράφεται. Όλα υπογράφουν μια νέα συνθήκη συνύπαρξης τρόπων θέασης, ανατρέποντας βεβαιότητες και ιδεολογήματα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝα ανακαλύπτεις εκ νέου το ήδη ανακαλυφθέν, το επιχωματωμένο από τις πρακτικές ή ιδεολογικές χρήσεις του, να ανασκάπτεις τον βυθό ενός ουρανού βεβαρημένου από αλλότριες καταιγίδες, να κηρύσσεις το μέρος ως Όλον, απαλλαγμένος από τα βάρη ενθυμημάτων και να στοιχίζεις τη μνήμη στη γραμμή των ονείρων σου: να ένας τρόπος να κατοικείς το εφήμερο που σου δόθηκε ως πατρίδα. Τη μόνη πραγματική πατρίδα!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναφορικά με τον τίτλο της έκθεσης, επιλέχθηκε η αγγλική διατύπωση ώστε να αποδοθεί με τη μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια η έννοια της δημιουργικής διαδικασίας και πράξης: αναδημιουργία αλλά και απόλαυση (recreation), θεραπαινίδα αλλά και κόρη/παρθένα (maid). Μια ανίχνευση των βημάτων προς τον πυρήνα της τέχνης, μια απόπειρα μέτρησης της \"υγρασίας του εικάζειν\" και της συνεχούς αναβάπτισης - ανατροφοδότησης από τις πηγές.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘάλεια Στεφανίδου, Ιστορικός Τέχνης, επιμελήτρια εκθέσεων, Φεβρουάριος 2007","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129217.jpg","isbn":"978-960-89534-1-3","isbn13":"978-960-89534-1-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":49,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129217,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/recreation-maid-in-greece.json"},{"id":126678,"title":"Απόφοιτοι Οκτωβρίου 2005 - Οκτωβρίου 2006 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης","subtitle":"Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Σχολή Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.","description":"Η συνέκδοση των αποφοίτων του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, αποτελεί ορόσημο για τους περισσότερους, μία αφετηρία, ένα πρώτο σημείο εκκίνησης για τη μετέπειτα καλλιτεχνική διαδρομή τους, βοηθώντας να επισπεύσουν την πολιτιστική τους εφηβεία και τη διαδικασία της πολιτιστικής τους ωρίμανσης, να καταθέτουν μία πρώτη αποτύπωση του προσωπικού τους στίγματος.\u003cbr\u003eΕκθέτουν και εκθέτονται με έργα τα οποία καλύπτουν όλο το φάσμα της σύγχρονης δημιουργίας (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, φωτογραφία, εγκαταστάσεις, περιβάλλονται, video art, performances) συνθέτοντας τις εικαστικές νεανικές τους αφηγήσεις με την χαρακτηριστική νεανική επινοητικότητα να ταλαντεύεται ανάμεσα στην πρωτοτυπία και την παρθενογένεση. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Γκολφίνος\u003cbr\u003eΚαθηγητής\u003cbr\u003eΠρόεδρος Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129294.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":78,"publication_year":2007,"publication_place":"Οκτωβρίου 2006 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης","price":"20.0","price_updated_at":"2008-03-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129294,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/apofoitoi-oktwbriou-2005-2006-sto-makedoniko-mouseio-sygxronhs-texnhs.json"},{"id":124458,"title":"+ΓΝΩΜΗ","subtitle":null,"description":"Η δράση \"+ΓΝΩΜΗ\" είναι μια αντίδραση στον εσωστρεφή ατομικισμό και στην αδιάφορη στάση του σύγχρονου ανθρώπου απέναντι στα όσα συμβαίνουν γύρω του. Η δράση είχε στόχο τη συμμετοχή του κοινού σε μια διαδικασία επικοινωνίας και συνειδητοποίησης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο \"+ΓΝΩΜΗ\" είναι κατά βάση πολιτικό έργο. Έχει τη λογική ότι όλοι είμαστε υπεύθυνοι για όσα συμβαίνουν γύρω μας, αποκτώντας έτσι και μια πολύ προσωπική πτυχή. Όλοι έχουμε λόγους για να ζητήσουμε συγνώμη, αλλά δυστυχώς σπανίως το κάνουμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌταν ο καθένας από μας, για τους δικούς του προσωπικούς λόγους, ζητάει συγνώμη, ενεργοποιείται και ανταλλάσσει απόψεις και γνώση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό την άλλη πλευρά, όταν ως πολίτης, τολμά να εκτεθεί με αυτό του το \"ΣΥΓΝΩΜΗ\" σε αυτόν τον εφησυχασμένο τόπο της αδιαφορίας και της καλοπέρασης, τονίζει το πρόσωπο και την υπογραφή του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b127069.jpg","isbn":"978-960-6654-61-9","isbn13":"978-960-6654-61-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2008-01-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":127069,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/gnwmh.json"},{"id":119548,"title":"Varotsos","subtitle":"Μέλλον μέσα από το παρελθόν","description":"Έχω την ιδιαίτερη χαρά να χαιρετίζω την έκδοση του καταλόγου \"Μέλλον μέσα από το παρελθόν\", η οποία ακολουθεί την ομώνυμη έκθεση που παρουσιάστηκε αυτή την άνοιξη στο Μουσείο Μπενάκη. Πριν από δύο χρόνια σχεδόν, ήταν η συνεργασία για μία άλλη έκδοση, το βιβλίο \"Varotsos\", που αποτέλεσε την αρχή της σχέσης μας με τον Κώστα Βαρώτσο, έναν από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Κώστας Βαρώτσος είναι ένας καλλιτέχνης που το έργο του σηματοδοτείται από παγκόσμια οπτική, καθώς κατορθώνει να αποτελεί αδιάσπαστο στοιχείο κάθε χώρου στο εξωτερικό όπου παρουσιάζεται, ενώ παράλληλα διατηρεί στοιχεία από τις τοπικές ρίζες, όπως καταγράφεται ξεκάθαρα στην εικαστική γλώσσα του. Διαγράφοντας μία μακρά πορεία, η οποία προσμετρά πολυάριθμα έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ο Βαρώτσος αποδεικνύει πως είναι ένας ενεργός καλλιτέχνης που το έργο του ταιριάζει με τη βασική αρχή της εταιρείας μας \"Τοπικές ρίζες, Παγκόσμια προσέγγιση\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι η αδιάλειπτη δημιουργικότητα του Κώστα Βαρώτσου, σε συνδυασμό με την εξαιρετική καλλιτεχνική γραφή του, που πυροδότησε για μας το κίνητρο προκειμένου να υποστηρίξουμε την πραγματοποίηση αυτής της έκθεσης στο Μουσείο Μπενάκη και την έκδοση του καταλόγου της. Ακόμη περισσότερο, αισθανόμαστε ότι, συμμετέχοντας σε αυτό το σημαντικό πολιτιστικό γεγονός, είχαμε την ευκαιρία και την τιμή να συνεισφέρουμε ακόμα μία φορά στην καλλιτεχνική και πολιτιστική δραστηριότητα της Αθήνας και να ισχυροποιήσουμε το δεσμό μας με το ελληνικό κοινό της τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Eric Laborde, Προέδρου και Διευθύνοντα Σύμβουλο της Pernod Ricard Hellas)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122146.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":69,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":122146,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/varotsos-b42e0f41-60fc-4a85-b4f7-f2c85cf7eaf3.json"},{"id":126593,"title":"Το όνομα τόπων: το όνομα","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργάνωσε σε συνεργασία με τη Θερινή Ακαδημία του Εθνικού Θεάτρου, την 9η Εφορία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων, τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Καλαμαριάς (Πεδίο Δράσης Κόδρα) και το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, ένα καλλιτεχνικό και ερευνητικό εργαστήριο στο Επταπύργιο και στους χώρους των φυλακών Γεντί Κουλέ. Την επιμέλεια είχαν από κοινού η καλλιτεχική υπεύθυνη της Θερινής Ακαδημίας του Εθνικού Θεάτρου, θεατρολόγος, Ελένη Βαροπούλου και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΣΤ, ιστορικός τέχνης Ντένης Ζαχαρόπουλος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τη σκοπιά των εικαστικών, διευρύνθηκαν οι εκδοχές του χρόνου που θέτει το ερώτημα \"Ποιος είναι εδώ;\" -τίτλος της ομώνυμης έκθεσης που παρουσιαζόταν ταυτόχρονα στο ΜΜΣΤ (25 Μαΐου - 29 Ιουλίου 2007). Η έκθεση ήταν αφιερωμένη στα σαράντα χρόνια από την αρχή της μετάφρασης του \"Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο\" του Προυστ από τον Παύλο Ζάννα στις φυλακές της Χούντας. Στις πολλαπλές απόψεις του χρόνου η διάσταση του εγκλεισμού και η κυριολεξία του χαμένου χρόνου παίρνουν στον ιδιαίτερο αυτό χώρο μια ασύλληπτη ένταση και έκταση μέσα στον βιωματικό και τον ιστορικό χρόνο. Οι καλλιτέχνες ήρθαν αντιμέτωποι με τον τόπο και τις πολλαπλές εκδοχές που ο χρόνος εγγράφει πάνω του. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Ντένης Ζαχαρόπουλος: \"Σε διάλογο με την έκθεση ''Ποιος είναι εδώ;\" Μια έκθεση πάνω στο χρόνο και τους χρόνους του εικαστικού έργου\"\") ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129209.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":30,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129209,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-onoma-topwn.json"},{"id":126657,"title":"Γιάννης Γαΐτης","subtitle":"Ένας ανατρεπτικός οραματιστής","description":"Η έκθεση της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων σκιαγραφεί σχεδόν βήμα-βήμα την ρευστή και πληθωρική πορεία του Γιάννη Γαΐτη προς το αντιπροσωπευτικό ύφος του, ένα ύφος που συνυφαίνει τη γεωμετρική γραφή με την παραστατική εικόνα και το οποίο έχει πλέον γίνει άμεσα αναγνωρίσιμο και από το ευρύ κοινό.\u003cbr\u003eΓεννημένος το 1923, τη χρονιά της υπογραφής της Συνθήκης της Λοζάννης με την οποία επισημοποιήθηκε το τέλος της Μεγάλης Ιδέας και σηματοδοτήθηκε η αρχή του Μεσοπολέμου, ο Γαΐτης υπήρξε αριστερός, ένα παιδί της κατοχής, των Δεκεμβριανών και του ελληνικού εμφυλίου πολέμου.\u003cbr\u003eΑπό την αρχή της σταδιοδρομίας του, και εν μέσω όλων αυτών των πολιτικών αναταραχών, ο Γαΐτης ζωγράφιζε ασταμάτητα και με πάθος. Η πρώτη ατομική του έκθεση έγινε το 1944 στο σπίτι του, μια μονοκατοικία της οδού Μαυρομματαίων, για να ακολουθήσουν και άλλες εμφανίσεις στον λογοτεχνικό όμιλο Παρνασσός το 1945, το 1946 και το1947. Στην τελευταία αυτή έκθεση, την οποία προλόγιζε ο Νεοκλής Κουτούζης, ο Γαΐτης είχε παρουσιάσει έργα με σαφείς επιρροές από τον κυβισμό και τον βιομορφικό υπερρεαλισμό.\u003cbr\u003eΤα εκθέματα -όπως αντίστοιχα η \"Φιγούρα\" του 1947 που παρουσιάζεται στην τρέχουσα έκθεση πρόδιδαν τις ανησυχίες του νεαρού καλλιτέχνη για ο μοντερνισμό και την παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο ότι άρχισε να υπογράφει τους πίνακές του με λατινικούς χαρακτήρες από το 1949, μια πενταετία δηλαδή πριν φύγει για το εξωτερικό, πράξη που μάλλον υποδηλώνει τη μεθοδικότητα με την οποία προετοίμαζε το έδαφος για να κάνει το όραμα μιας διεθνούς σταδιοδρομίας απτή πραγματικότητα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜπία Παπαδοπούλου\u003cbr\u003eΙστορικός Τέχνης\u003cbr\u003eΜέλος της A.I.C.A.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129273.jpg","isbn":"978-960-88093-8-3","isbn13":"978-960-88093-8-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":95,"publication_year":2007,"publication_place":"Χανιά","price":"25.0","price_updated_at":"2008-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":129273,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/giannhs-gaiths-58bae5ee-4a0b-47c9-9539-148fa2bac2e3.json"},{"id":127130,"title":"Εδώ: Ποιος είναι εδώ;","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129747.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":31,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129747,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/edw-poios-einai-edw.json"},{"id":127078,"title":"Topos: Topoi","subtitle":"An Exhibition, an Approach, a Museum, a History: Aspects of Art through the Collection of the Museum of Contemporary Art (MMCA)","description":"The \"Τοροi\" exhibition presents a selection of artworks by both Greek and international artists from the collection of the Thessalonica Macedonian Museum of Contemporary Art, in a series of units-topoi. Such topoi emerge so as to reorganize in multiple and diverse ways the different ensembles and donations which have formed the museum, providing a wide conceptual dimension and a reading of the museum and its collection as a unified entity. In Athens, starting from the New Benaki Museum on Piraeus Street and the Central one in Κοumbai, to the Zappeion, the Alex Mylona museum and to the School of Fine Arts a series of thematic or monographic units-topoi-which gather together about one quarter of the 1600 works that the Museum collection includes today is presented. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDenys Zacharopoulos\u003cbr\u003eMMCA's Artist Director","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129696.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8257,"name":"MMCA","books_count":2,"tsearch_vector":"'mmca'","created_at":"2017-04-13T02:04:53.902+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:04:53.902+03:00"},"pages":47,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Τόπος: Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129696,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/topos-topoi-6a0cca76-509d-4700-b185-60a4b0a37922.json"},{"id":121383,"title":"This is My b.World","subtitle":null,"description":"[...] Είναι ίσως πιο ακριβές ότι η πόλη γίνεται ο ξενιστής της δράσης των graffiti writers όπως ο b.\u003cbr\u003eΤα b. logos \"τσιμπολογούν\" την αδράνεια, τα νεκρά κύτταρά της, όπως εκείνα τα μικρά, εν πρώτοις αόρατα, ψαράκια στον όγκο των θαλασσινών θηλαστικών. Συμβάλλουν, δέσμια μιας ισορροπίας αλλόκοτης, στην εξυγίανση του οργανισμού στον οποίο προσκολλώνται. \u003cbr\u003eΟ δημιουργός τους, κατά κόσμον αρχιτέκτων, κατασκευάζει όπως φαίνεται στους δρόμους και τις κόχες της πόλης ένα τυχαίο κιτρινόμαυρο storyboard και έτσι συμμετέχει, μαζί με άλλους σύγχρονους καλλιτέχνες, σε μια διαδικασία εκδήλωσης ενδιαφέροντος για την \"ανθρώπινη καταστροφή\" ή το ανθρώπινο είδος. Δεν ανήκουν σε μια γενιά και δεν διακρίνονται ως μια σχολή. Τα έργα τους όμως δημιουργούν έναν σημαντικού μεγέθους αστερισμό από microcorporations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝάντια Αργυροπούλου\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[...] Ο b. μοιάζει να διεκδικεί χαλαρά το διαφεύγον νόημα της μητροπολιτικής υλικότητας, την αίσθηση της φυσικής επαφής με την πόλη και τις μυστηριώδεις περιοχές της. Διευκρινίζω ότι χάνομαι στην πόλη σήμερα σημαίνει κατασκοπεύω. Βλέπω, δηλαδή, την πόλη στις αθέατες πλευρές της, εκεί που δεν με περιμένουν. Προσέξτε πως το διατύπωσε ο Walter Benjamin στην τρίτη, κιόλας, δεκαετία του 20ου αιώνα: \"Το να μη ξέρεις να προσανατολιστείς σε μια πόλη δε σημαίνει πολλά πράγματα. Το να χαθείς σε μια πόλη, όπως χάνεσαι στο δάσος, είναι κάτι που χρειάζεται εξάσκηση\". Δεν είναι τυχαία ότι γι' αυτή τη νεότερη γενιά των \"ντετέκτιβ του χώρου\" κάθε ερμηνεία γεννιέται περισσότερο από την ανακάλυψη μιας τυχαίας ένδειξης, μιας φιγούρας, μιας πτύχωσης, ενός ίχνους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Τζιρτζιλάκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123986.jpg","isbn":"978-960-6654-49-7","isbn13":"978-960-6654-49-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":80,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2007-10-11","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":123986,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/this-is-my-bworld.json"},{"id":122363,"title":"Darling, take Fountain","subtitle":null,"description":"Οι βίλες του Μπέβερλι Χιλς, η διάσημη οδός Μαλχόλαντ και η βιομηχανία πορνό όπως τα είδαν καλλιτέχνες του Λος Αντζελες, οι οποίοι ανήκουν σε διαφορετικές γενιές και δουλεύουν με ποικίλα εικαστικά μέσα. Ανάμεσά τους και μια καλλιτέχνιδα της ποπ-αρτ που έγινε... μοναχή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤην έκθεση επιμελείται ο Κωνσταντίνος Κακανιάς, που ζει και εργάζεται στην «πόλη των αγγέλων», και περιλαμβάνει πρωτοποριακούς εκπροσώπους της τέχνης της Νότιας Καλιφόρνιας, όπως ο Ed Ruscha, ο οποίος παρουσιάζει πρώιμες φωτογραφίες από στέγες σπιτιών του Λος Αντζελες, και ο David Hockney, με την ιδιαίτερη οπτική του της οδού Μαλχόλαντ. Τα έργα της Sister Corita -καλλιτέχνις που έγινε μοναχή- συνδυάζουν εύστοχα το θρησκευτικό προβληματισμό με ποπ σλόγκαν και συνυπάρχουν στην έκθεση με τις ιδιοσυγκρασιακές αναπαραστάσεις λουλουδιών του Dan McCleary και με τις οξυδερκείς φωτογραφίες της Catherine Opie. Η τελευταία εστιάζει το φακό της σε όψεις σπιτιών του Beverly Hills, ενώ οι φωτογραφίες του Jeff Burton αποδίδουν με καθαρά ποιητική διάθεση το Λος Άντζελες και τη βιομηχανία πορνό. Ο νεο-εννοιακός καλλιτέχνης Sam Durant παρουσιάζει ένα από τα χαρακτηριστικά έργα του με μολύβι και ο γλύπτης George Stoll συμμετέχει στην έκθεση με σχέδια και μία σημαία από οργάντζα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα έργα της Pae White είναι από πραγματικό ιστό αράχνης, τον οποίο η γλύπτρια μεταφέρει από τον χώρο δημιουργίας του, τον προστατεύει ψεκάζοντάς τον με χρώμα και μ' αυτό τον τρόπο τον μετατρέπει σε έργο τέχνης, «την τέχνη της Αράχνης». \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤην έκθεση συμπληρώνουν τα ανάγλυφα σχέδια του Sandeep Mukherjee και το «περιβόητο» «California dreamin» του Keith Boadwee. Συμμετέχουν, τέλος, και εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς καλλιτεχνών του Λος Αντζελες, όπως η ζωγράφος Kim Fisher, τα «κακά παιδιά» Eric Wesley και Piero Golia και οι ανερχόμενοι γλύπτες Jennifer Nocon και Justin Beal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο μόνο αληθινά κοινό χαρακτηριστικό μεταξύ των έργων της έκθεσης είναι η ολοκληρωτική έλλειψη της ανθρώπινης παρουσίας. Η μητρόπολη των είκοσι εκατομμυρίων παρουσιάζεται χωρίς ανθρώπους, άδεια, κενή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Ελευθεροτυπία, 23/06/2007)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124971.jpg","isbn":"978-960-88937-3-3","isbn13":"978-960-88937-3-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":90,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2007-11-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2034,"extra":null,"biblionet_id":124971,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/darling-take-fountain.json"},{"id":122447,"title":"Ρεμπέκα Χορν: Δράσεις και φιλμ","subtitle":null,"description":"Η Ρεμπέκα Χορν γεννιέται το 1944 στη Βόννη της Γερμανίας και σπουδάζει στην Hochschule fϋr Bildende Κϋnste του Αμβούργου (1963-70). Μετά από μια σύντομη παραμονή στο Λονδίνο (1971-2), όπου σπουδάζει στο Κολλέγιο Τεχνών Saint Martin με υποτροφία DAAD, εγκαθίσταται στη Νέα Υόρκη για την περίοδο 1972-1981. Στα τέλη της δεκαετίας του '60 δημιουργεί τα πρώτα γλυπτά της. Πρόκειται για ιδιαίτερες κατασκευές, τις οποίες εφαρμόζει στο ανθρώπινο σώμα δημιουργώντας προεκτάσεις. Λίγα χρόνια αργότερα, στις αρχές της δεκαετίας του '70, στρέφει την προσοχή της στις δράσεις (performance), στις οποίες και ενσωματώνει τις κατασκευές αυτές. Πολύ σύντομα αρχίζει να ασχολείται συστηματικά με το φιλμ, μέσο που είχε χρησιμοποιήσει και παλιότερα για να καταγράψει τις δράσεις της. Κατά τη δεκαετία του 1980 επικεντρώνεται σε μεγάλες εγκαταστάσεις και κινητικά γλυπτά. Κυρίαρχο θέμα στα έργα της αποτελεί το ανθρώπινο σώμα. Ωστόσο την απασχολούν και θέματα όπως η φιλοσοφία, η φύση, η τεχνολογία αλλά και τα ανθρώπινα συναισθήματα, τα οποία συχνά πραγματεύεται χρησιμοποιώντας μυθολογικές αλληγορίες. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές διεθνείς εκθέσεις (\"Ντοκουμέντα\" 5,6,7,9), έχει παρουσιάσει έργα της σε μεγάλα διεθνή μουσεία και έχει τιμηθεί με βραβεία και διακρίσεις. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ κατάλογος του μικρού αφιερώματος στο έργο της περιλαμβάνει κείμενα για τις ταινίες:\u003cbr\u003e- \"Περφόρμανς Ι\" (\"Performances Ι\"), 1970-1972, μεταγραφή φιλμ 16 χιλ. σε DVD, 19'\u003cbr\u003e- \"Simon-Sigmar\", 1971, μεταγραφή φιλμ 16 χιλ. σε DVD, 3'\u003cbr\u003e- \"Περφόρμανς ΙΙ\" (\"Performances ΙΙ\"), 1973, μεταγραφή φιλμ 16 χιλ. σε DVD, 36'\u003cbr\u003e- \"Βερολίνο [10 Νοεμβρ. 1974 - 28 Ιαν. 1975] - Ασκήσεις σε εννέα μέρη: ονειροπόληση κάτω από το νερό πραγμάτων μακρινών\" (\"Berlin [10 Nov. 1974 - 28 Jan. 1975] - Exercises in Nine Parts: Dreaming Under Water of Things Afar\"), 1974-75, μεταγραφή φιλμ 16 χιλ. σε DVD, 42'\u003cbr\u003e- \"Ο καβαλιέρος\" (\"Der Eintanzer [The Dancing Cavallier]\"), 1978, μεταγραφή φιλμ 16 χιλ. σε DVD, 47'\u003cbr\u003e- \"Λα Φερντινάντα: Σονάτα για μια βίλα των Μεδίκων\" (\"La Ferdinada: Sonate fur eine Medicci Villa/ [La Ferdinada: Sonata for a Medicci Villa]\"), 1981, μεταγραφή φιλμ 35 χιλ. σε DVD, 85'\u003cbr\u003e- \"Η κρεβατοκάματα του Μπάστερ\" (\"Buster's Bedroom\"), 1990, μεταγραφή φιλμ 35 χιλ. σε DVD, 104'.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b125055.jpg","isbn":"978-960-8349-18-6","isbn13":"978-960-8349-18-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":8,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":125055,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/rempeka-xorn-draseis-kai-film.json"}]