[{"id":126538,"title":"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα 2007","subtitle":"Καλλιτεχνική καινοτομία. Σημειολογία των όρων της στη νέα εποχή.","description":"Ξεκινήσαμε πέρυσι ένα νέο εγχείρημα καταγραφής, προβολής και αξιολόγησης της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας στην Ελλάδα με την πίστη στην αναγκαιότητά του και την ελπίδα να το θεσμοθετήσουμε σε ετήσια βάση.\u003cbr\u003eΤο \"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα\", για όλους εμάς στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι μία σημαντική δράση, καινοτομικού χαρακτήρα που αγκαλιάζει όχι μόνο την καλλιτεχνική δημιουργία, αλλά και την κίνηση ιδεών, τα θεωρητικά ζητήματα, τις εκδοτικές προσπάθειες, την εικαστική αγωγή, την επιστημονική έρευνα, τη σχέση του έργου τέχνης με το περιβάλλον του, τις συνθήκες παραγωγής και διακίνησης, τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής σκηνής, της αγοράς και των συλλογών.\u003cbr\u003eΣτο δεύτερο χρόνο ζωής του το \"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα\" παρουσιάζει ήδη σημάδια ωρίμανσης, ενώ η ευρύτερη αποδοχή του μας ικανοποιεί και μας παροτρύνει να βελτιωθούμε. Το αρχείο τεκμηρίωσης που σχεδιάσαμε ανανεώνεται συνεχώς και εμπλουτίζεται με νέα στοιχεία στα οποία αποτυπώνεται η εκθεσιακή -και όχι μόνο- δραστηριότητα, ενώ η ιστοσελίδα www.visualarts.gr δέχτηκε 314.412 επισκέψεις κατά το διάστημα Σεπτεμβρίου 2007- Σεπτεμβρίου 2008, γεγονός ενθαρρυντικό για την επίτευξη του στόχου που είχαμε αρχικά θέσει: την ενημέρωση του ελληνικού και κυρίως του διεθνούς κοινού γύρω από την εικαστική δραστηριότητα στη χώρα μας.\u003cbr\u003eΗ κεντρική έκθεση παραμένει και φέτος ο βασικός κορμός του προγράμματος. Με το κριτικό βλέμμα του Χάρη Καμπουρίδη αξιολογείται η πρόσφατη καλλιτεχνική παραγωγή και αποτυπώνεται ο πλουραλισμός των εκφραστικών μέσων και των τάσεων της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. [...]\u003cbr\u003eΠέρυσι επιχειρήσαμε να \"διασχίσουμε τα όρια\". Φέτος εστιάζουμε στην \"καλλιτεχνική καινοτομία\" και αναζητούμε τη σημειολογία της νέας εποχής, το διαφορετικό, αυτό που γεννιέται και ευχόμαστε όλοι να ωριμάσει και να ευδοκιμήσει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓεώργιος Β. Τσάρας\u003cbr\u003eΠρόεδρος Δ.Σ. του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129154.jpg","isbn":"978-960-89534-4-4","isbn13":"978-960-89534-4-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":333,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"25.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129154,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/eikastiko-panorama-sthn-ellada-2007.json"},{"id":122302,"title":"Υπερρεαλισμός","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό επιχειρεί να εξετάσει σε βάθος ένα από τα μείζονα σε σημασία αλλά και σε επιπτώσεις καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα. Καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα υπερρεαλιστικών έργων απ' όλον τον κόσμο, η πλούσια εικονογράφηση δίνει στον αναγνώστη την ευκαιρία να προσεγγίσει την περιπλοκότητα της υπερρεαλιστικής φαντασίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124910.jpg","isbn":"978-960-235-758-3","isbn13":"978-960-235-758-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7998,"name":"Αριστουργήματα της Τέχνης","books_count":2,"tsearch_vector":"'aristourghmata' 'aristoyrghmata' 'aristurghmata' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T02:02:25.974+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:02:25.974+03:00"},"pages":384,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-11-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":124910,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/yperrealismos.json"},{"id":128353,"title":"Rrripp! Paper Fashion","subtitle":null,"description":"The fad for throw away paper dresses constituted a brief but explosive moment in the history of fashion. These dresses appeared in America in 1966 for the first time, to promote the products of a large paper manufacturing company and soon passed into the hands of designers and fashion houses, creating a new fashion fully expressive of the sixties Pop culture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe non profit \"Atopos\" has over one hundred authentic paper dresses of the time in its collections, having managed to collect and preserve the largest number of these fragile garments existing today in a museum collection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe \"Atopos\" paper dress collection is to be presented at the \"Prripp! Paper Fashion \"exhibition, to be held in an original installation designed by the French Industrial Design office Normal Studio. At the same time, the collection became a source of inspiration for new creations: the curator of the exhibition and director of ATOPOS, Vassilis Zidianakis, asked new fashion designers and artists to create something of their own inspired by the dresses in the collection. Next to the authentic sixties paper dresses, creations by, among others, Sophia Kokosalaki, Michael Cepress, Yiorgos Eleftheriades, Johanna Trudzinski, Bas Kosters, Angelos Bratis, Deux Hommes, Marcus Tomlinson etc., as well as a white paper dress painted by the internationally renowned stage designer Bob Wilson, shall also be exhibited.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the same time, the exhibition has extended its scope to the study and comprehension of the unknown use of paper in the history of garments and modern fashion and shall be presenting a broad range of paper garments from the ATOPOS collection and other entities: from paper kimonos of the Edo period in Japan to garments for hygienic and industrial use, as well as, of course, characteristic samples of paper creations by well known designers, such as John Galliano, Issey Miyake, A.F. Vandevorst, Hussein Chalayan, Kosuke Tsumura, Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe cooperation of major Museums from abroad -the Musee d’Art Moderne Grand-Duc Jean of Luxembourg and the Antwerp Fashion Museum - made a definite contribution to the enrichment of exhibits, while New York’s Brooklyn Museum’s Fragile Dress holds a particular place, Nico’s paper dress created by Andy Warhol in 1966, leaving his personal imprint on this ephemeral fashion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exhibition is organized with the support of the Greek Ministry of Culture, The United States of America Embassy In Greece, the French Embassy and the Institut Francais d’ Athenes and the Japanese Embassy in Greece. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130975.jpg","isbn":"978-960-89637-1-9","isbn13":"978-960-89637-1-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2008-04-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1940,"extra":null,"biblionet_id":130975,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/rrripp-paper-fashion.json"},{"id":117518,"title":"Anathena","subtitle":"Τέχνη από τα υπόγεια ρετιρέ της Αθήνας","description":"Η μοναδική αυτή έκδοση είναι ένα βιβλίο αναφοράς για την underground καλλιτεχνική σκηνή της Αθήνας. Στο βιβλίο περιλαμβάνονται έργα 32 καλλιτεχνών, κείμενα που αναφέρονται στα υπόγεια ρεύματα της τέχνης στο πρόσφατο παρελθόν, στο στήσιμο της έκθεσης Anathena (η έκθεση παρουσιάστηκε με πολύ μεγάλη επιτυχία στο Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ στη Νέα Ιωνία από τις 20 Οκτωβρίου 2006 έως τις 17 Φεβρουαρίου 2007. Υπήρξε πλήθος δημοσιευμάτων για την έκθεση από νεανικά περιοδικά και στο διαδίκτυο, ενώ η διάρκειά της παρατάθηκε λόγω μεγάλης επισκεψιμότητας), καθώς και μια συνέντευξη-ντοκουμέντο που είχε δώσει ο Πάνος Κουτρουμπούσης (θρυλική φυσιογνωμία της underground σκηνής) στον Αλέξη Καλοφωλιά το 1995. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην έκθεση έλαβαν μέρος οι καλλιτέχνες: Ανδρέας Βάης, Στυλιανός Γεωργίου, Λευτέρης Γιακουμάκης, Μαρίνα Γιώτη, Αλέξανδρος Δημητριάδης, Δημήτρης Εμμανουήλ, Φίλιππος Καβάκας, Ανδρέας Κασάπης, Φώτης Κουζινός, Πάνος Κουτρουμπούσης, Χρήστος Λιάλιος, Δημήτρης Μεράντζας, Ανδρέας Μουζακίτης, Βασίλης Μπότουλας, Μπλάκ Εν Ντέκερ, Φοίβος Παπαδόπουλος, Σταυρούλα Παπαδάκη, Δημήτρης Παπαδάτος, Νεκτάριος Παππάς, Μάριος Περράκης, Άγγελος Πλέσσας, Νατάσσα Πουλαντζά, Δημήτρης Πρωτοπαπάς, Ηρακλής Ρενιέρης, Ιωακείμ Σιδηρόπουλος, Γιώργος Τούρλας, Στέλιος Φαϊτάκης, b., The Erasers, Lo-Fi, Zoe Zillion.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b120111.jpg","isbn":"978-960-455-151-4","isbn13":"978-960-455-151-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":307,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2007-04-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":323,"extra":null,"biblionet_id":120111,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/anathena.json"},{"id":118109,"title":"Χρααατς! Μόδα από χαρτί","subtitle":null,"description":"Τα χάρτινα φορέματα μιας χρήσης απετέλεσαν μια σύντομη αλλά εκρηκτική στιγμή στην ιστορία της μόδας. Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Αμερική το 1966, για την προώθηση των προϊόντων μεγάλης χαρτοβιομηχανίας και σύντομα πέρασαν στα χέρια σχεδιαστών και οίκων ραπτικής, δημιουργώντας μια καινούρια μόδα που εξέφραζε απόλυτα την ποπ κουλτούρα της δεκαετίας του '60.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ πολιτιστική εταιρεία \"Atopos\" διαθέτει στις συλλογές της πάνω από εκατό αυθεντικά χάρτινα φορέματα της εποχής, καταφέρνοντας με τον τρόπο αυτό να συγκεντρώσει και να διαφυλάξει τον μεγαλύτερο αριθμό των εύθραυστων αυτών ενδυμάτων που υπάρχει σήμερα σε μουσειακή συλλογή. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην έκθεση \" Χρααατς! Μόδα από χαρτί\" η συλλογή χάρτινων φορεμάτων της \"Αtopos\" παρουσιάζεται σε μια πρωτότυπη εγκατάσταση σχεδιασμένη από το γαλλικό γραφείο βιομηχανικού σχεδιασμού Normal Studio, ενώ ταυτόχρονα γίνεται πηγή έμπνευσης για νέα δημιουργία: ο επιμελητής της έκθεσης και διευθυντής της \"Atopos\" Βασίλης Ζηδιανάκης ζήτησε από νέους σχεδιαστές μόδας και εικαστικούς να εμπνευστούν από κάποιο από τα φορέματα της συλλογής. Η έκθεση περιλαμβάνει, δίπλα στα αυθεντικά χάρτινα φορέματα του '60 μεταξύ άλλων τις δημιουργίες των Σοφίας Κοκοσαλάκη, Michael Cepress, Γιώργου Ελευθεριάδη, Johanna Trudzinski, Bas Kosters, Άγγελου Μπράτη, Demna Gvasalia, Deux Hommes, Marcus Tomlinson κ.ά., καθώς και ένα λευκό χάρτινο φόρεμα ζωγραφισμένο από τον διεθνούς φήμης σκηνοθέτη Bob Wilson. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαράλληλα, η έκθεση προεκτείνει τη θεματολογία της στη μελέτη της άγνωστης χρήσης του χαρτιού στην ιστορία του ενδύματος και τη σύγχρονη μόδα και παρουσιάζει ευρεία γκάμα χάρτινων ενδυμάτων από τη συλλογή της \"Atopos\" και άλλων φορέων: από χάρτινα κιμονό της περιόδου Έντο στην Ιαπωνία έως ενδύματα υγειονομικής και βιομηχανικής χρήσης, καθώς, βέβαια, και χαρακτηριστικά δείγματα χάρτινων δημιουργιών επώνυμων σχεδιαστών, όπως των John Galliano, Issey Miyake, A.F. Vandevorst, Hussein Chalayan, Kosuke Tsumura, Walter Van Beirendonck κ.ά. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συνεργασία μεγάλων μουσείων του εξωτερικού -του Musee d'Art Moderne Grand-Duc Jean του Λουξεμβούργου και του Μουσείου Μόδας της Αμβέρσας- συνέβαλε καθοριστικά στον εμπλουτισμό των εκθεμάτων, ενώ ιδιαίτερη θέση κατέχει το Fragile Dress από το Brooklyn Museum της Νέας Υόρκης, το χάρτινο φόρεμα της Νico που ο Andy Warhol δημιούργησε το 1966, αφήνοντας το προσωπικό του στίγμα στην εφήμερη αυτή μόδα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη των Υπουργείου Πολιτισμού, της Πρεσβείας των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, της Γαλλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα και του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών και της Ιαπωνικής Πρεσβείας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b120702.jpg","isbn":"978-960-89637-0-2","isbn13":"978-960-89637-0-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2007-05-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1940,"extra":null,"biblionet_id":120702,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/chraaats-moda-apo-xarti.json"},{"id":120175,"title":"The Art Book: Εικοστός αιώνας","subtitle":"Ελληνική έκδοση","description":"Ένας παράξενος αιώνας τελειώνει, και επιχειρώντας έναν απολογισμό, αυτό που τελικά μοιάζει ακόμη πιο ζωηρό και από τις ιστορικές εκρήξεις, είναι οι καλλιτεχνικές εξάρσεις δέκα ετερόκλητων δεκαετιών, γεμάτων αισιοδοξία, περιπέτεια, απόγνωση, απομόνωση, συνειδητοποίηση. Η διεθνής τέχνη του εικοστού αιώνα είναι η χειροπιαστή κληρονομιά μας: ένα μείγμα ετερόκλητων εικόνων που, μέσα από την υπερβολή, τον Ρεαλισμό ή την Αφαίρεση, δίνει το στίγμα της εποχής της εξέλιξης. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τον Ματίς και τον Πικάσο ώς τους Γκίλμπερτ και Τζωρτζ και την Ναν Γκόλντιν, οι καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα σημαδεύτηκαν από τις στιγμές του και ειρωνεύτηκαν, παραμόρφωσαν, αποτύπωσαν πιστά ή διασκεύασαν μια δεδομένη πραγματικότητα στις διαστάσεις του δικού τους ψυχικού τοπίου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο \"The Art Book - Εικοστός αιώνας\" είναι ένας κατατοπιστικός \"ξεναγός\" στην πολυεπίπεδη και πολυσήμαντη συνέχεια της ελληνικής έκδοσης \"The Art Book / Το βιβλίο της τέχνης\", με τα 500 αντιπροσωπευτικά έργα μεγάλων δημιουργών, από τον Μιχαηλάγγελο ώς τον Άντυ Γουώρχολ, που αγαπήθηκε ιδιαίτερα στη χώρα μας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτις 500 έγχρωμες σελίδες που ακολουθούν, 500 χαρακτηριστικά έργα ισάριθμων σύγχρονων δημιουργών, μ' ένα σύντομο διαφωτιστικό κείμενο το οποίο συνοδεύει κάθε εικόνα, προσθέτοντας τις απαραίτητες πληροφορίες για τον δημιουργό, την τεχνοτροπία και την εποχή, δίνουν ένα εντυπωσιακό στίγμα μιας ολόκληρης εποχής. Η αλφαβητική κατάταξη των καλλιτεχνών επιφυλάσσει συχνά προκλητικές αντιθέσεις, ενώ οι παραπομπές σε άλλους καλλιτέχνες, βάσει θεματολογίας, τεχνικής ή μέσου, καταγράφουν την εξέλιξη της τέχνης την τελευταία εκατονταετία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα γλωσσάριο τεχνικών όρων και καλλιτεχνικών ρευμάτων, καθώς και ένα ευρετήριο με διεθνή μουσεία και πινακοθήκες συμπληρώνουν αυτή τη συναρπαστική έκδοση, που, χωρίς αμφιβολία, θα είναι το πιο ακαταμάχητο βιβλίο της σύγχρονης τέχνης στη βιβλιοθήκη σας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122776.jpg","isbn":"978-960-235-754-5","isbn13":"978-960-235-754-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":511,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2007-09-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The Art Book: 20th Century","publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":122776,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/the-art-book-eikostos-aiwnas.json"}]