[{"id":103415,"title":"Γιάννης Γαΐτης","subtitle":"Κριτικός κατάλογος","description":"Ο Γαΐτης άφησε πίσω του έναν τεράστιο αριθμό έργων διασκορπισμένων σ' όλο τον κόσμο. \u003cbr\u003eΗ δίψα του και η αντοχή του στη δουλειά, του επέτρεψαν να συμμετάσχει στη διάρκεια σαράντα χρόνων δραστηριότητας, σε εκατό ατομικές και διακόσιες ομαδικές εκθέσεις. Δηλαδή σχεδόν δέκα εκδηλώσεις το χρόνο σε περίπου είκοσι χώρες...\u003cbr\u003eΟ Γιάννης Γαΐτης πέθανε στις 22 Ιουλίου του 1984, λίγες μέρες μετά τα εγκαίνια της αναδρομικής έκθεσης του έργου του στην Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών. Η τότε υπουργός πολιτισμού Μελίνα Μερκούρη του απέδωσε τιμές ανάλογες με εκείνες που πρόσφεραν κατά την αρχαιότητα σε όσους είχαν δοξάσει την πόλη τους.\u003cbr\u003eΚαταγόμενος από το Αιγαίο, ακριβέστερα από το νησί της Παναγίας, την Τήνο, πατρίδα τόσων καλλιτεχνών, αναπαύεται στη δροσερή σκιά ενός μικρού λευκού παρεκκλησιού της Ίου. Σύμφωνα με την παράδοση, ο τάφος του Ομήρου βρίσκεται σ' αυτό το νησί.\u003cbr\u003eΗ θέληση να διατηρηθεί ζωντανό το έργο του Γιάννη Γαΐτη -που έγινε πραγματικό χρέος τόσο για εμένα όσο και γι' αυτούς που έμειναν πίσω όταν εκείνος έφυγε- η θέληση να διαδοθεί και να προωθηθεί το έργο του, δίνει σήμερα καρπούς.\u003cbr\u003eΟ Γαΐτης αναμφίβολα μου έμαθε, πως έπρεπε, κάθε μέρα, ακούραστα και με πίστη, να ξανακάνω τις ίδιες κινήσεις, κάποτε μάλιστα μέχρι εξαντλήσεως, γνωρίζοντας στο βάθος πως πρόκειται για τη μόνη δυνατή επιλογή.\u003cbr\u003eΑυτές οι κινήσεις κοινές σε όλους μας, επαναλαμβανόμενες κάθε μέρα, οδήγησαν στη δημιουργία ενός μουσείου και ενός καταλόγου που θα επιτρέψουν την καλύτερη κατανόηση της ποικιλομορφίας, του πλούτου και του πραγματικού εύρους του έργου του.[...]\u003cbr\u003eΛορέττα Γαΐτη - Charrat\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105956.jpg","isbn":"960-87225-0-0","isbn13":"978-960-87225-0-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":484,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"70.0","price_updated_at":"2010-09-02","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1693,"extra":null,"biblionet_id":105956,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/giannhs-gaiths-7cd88e1e-f1ef-4077-a2d4-82b03d9ae24a.json"},{"id":126639,"title":"89 Seconds at Alcázar. The Rape of the Sabine Women.","subtitle":null,"description":"[...] Τα τελευταία χρόνια, η αναφορά σε έργα τέχνης του παρελθόντος έπαψε να αποτελεί tabou και πολλοί είναι σήμερα οι εικαστικοί δημιουργοί που αναφέρονται σε αυτά, ή και τα \"ενσωματώνουν\" στο έργο τους Τα επεξεργάζονται ή τα αναπαριστούν αυτούσια. Το γεγονός αυτό εξηγεί εν μέρει το λόγο που η εποχή μας ονομάζεται και εποχή του \"μετα-έργου\".\u003cbr\u003eΗ Eve Sussman ανήκει στους καλλιτέχνες, που στράφηκαν τα τελευταία χρόνια σε έργα τέχνης του παρελθόντος. Η ίδια τα προσέγγισε χρησιμοποιώντας τη γλώσσα του κινηματογράφου (filmic language), ενώ αυτοπροσδιορίζεται ως \"γλύπτρια που γυρίζει ταινίες\". Δεν θέλει να αντιμετωπίζεται ως video artist, θεωρώντας ότι αυτό που κάνει απέχει από τη video τέχνη. Ακόμη, αναγνωρίζοντας ότι για την άρτια υλοποίηση των νέων της έργων χρειάζεται η συνδρομή επαγγελματιών διαφορετικών ειδικοτήτων, απευθύνθηκε σε μουσικούς, χορογράφους, ηθοποιούς, τεχνικούς και έφτιαξε μια ομάδα, τη Rufus Corρoration, με την οποία έκτοτε συνυπογράφει τα έργα της Η Rufus Corρoration δημιουργήθηκε όταν η Eve Sussman έστρεψε την προσοχή της στο νοητό χώρο του ζωγραφικού πίνακα και θέλησε να τον προσεγγίσει και να τον προσπελάσει, εφοδιάζοντάς τον παράλληλα με τη δυνατότητα μιας νέας ζωής.\u003cbr\u003eΕίναι βέβαια γνωστό ότι η ιστορία και η διαχείριση κάθε νέου μέσου διαμορφώνεται. εξελίσσεται και εμπεδώνεται με την πάροδο του χρόνου. Έτσι η καλλιτέχνις πριν αποφασίσει να συνταιριάξει την ελεγχόμενη αφήγηση μιας κινηματογραφικής ταινίας. με την πολλές φορές ανεξέλεγκτη ελευθερία μίας performance ή τον πειραματικό χαρακτήρα ενός έργου video τέχνης για να αποδώσει τη ζωγραφική ατμοσφαιρικότητα ενός πίνακα. πέρασε από πολλά προπαρασκευαστικά στάδια.\u003cbr\u003eΤα δύο τελευταία της έργα αποτελούν ερμηνείες δύο μεγάλων δασκάλων της δυτικής τέχνης Η Eve Sussman έxoντας ως αφηγηματική αφετηρία τις εικόνες των έργων. \"Mεvίνες\" του Diego Velazquez και \"Σαβίνες\" του Jacqυes-Lουis David, επιχειρεί να αφουγκραστεί τις ψυχολογικές αντιδράσεις και τα συναισθήματα που βιώνουν άτομα. τα οποία βρίσκονται σε έναν κοινό χώρο σε μία συγκεκριμένη χρονική στιγμή. οι οποίες αν και ανεπαίσθητες, ωστόσο, δύνανται να καταγραφούν από ένα μεγάλο καλλιτέχνη. Στη πραγματικότητα. αυτό που επιδιώκει να κάνει η καλλιτέχνις, είναι να εγκαταλείψει την παθητική ενατένιση και να εισέλθει μέσα στον ζωγραφικό χώρο. τραβώντας μάλιστα μαζί της και τον θεατή.\u003cbr\u003eΔεν είναι καθόλου τυχαίο ότι και τα δύο ζωγραφικά έργα που διαλέγει είναι πολύ μεγάλων διαστάσεων -318 x 276 εκ. οι \"Μενίνες\" και 385 x 522 εκ. οι \"Σαβίνες)- και κατά συνέπεια οι ζωγραφισμένες ανθρώπινες φιγούρες, τουλάχιστον αυτές που βρίσκονται στο πρώτο πλάνο, είναι σχεδόν σε φυσικό μέγεθος.\u003cbr\u003eΗ ανθρώπινη κλίμακα, κοινή για τους ήρωες του ζωγραφικού έργου, αλλά και για τους θεατές του, κοινή ακόμη για την πραγματικότητα και τον μύθο και επικουρούμενη από την προοπτική που μεταφέρει τον θεατή από το σήμερα στο χτες και από το εδώ στο εκεί, είναι πιστεύω, το στοιχείο που \"εκμεταλλεύεται\" η Eve Sussman για να κάνει την εικόνα, τόπο και το θέμα της, θέαμα (performance). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚατερίνα Κοσκινά\u003cbr\u003eΕπιμελητής\u003cbr\u003eΊδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129255.jpg","isbn":"960-87225-3-5","isbn13":"978-960-87225-3-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":78,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"12.0","price_updated_at":"2008-03-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1693,"extra":null,"biblionet_id":129255,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/89-seconds-at-alcazar-the-rape-of-sabine-women.json"},{"id":125960,"title":"Stephen Antonakos: Αναδρομική","subtitle":null,"description":"\"... Και στα σχέδια η διαδικασία της δουλειάς είναι παρόμοια. Βρίσκομαι σε ένα δικό μου κόσμο. Οι αποφάσεις μερικές φορές έρχονται ως διαισθητική απόκριση σε εκείνο που κάνει το χέρι μου καθώς διατρέχει το πεδίο. Όλη η επιφάνεια είναι ζωντανή: το φόντο είναι τόσο σημαντικό όσο είναι και η φιγούρα. Κάποτε δεν υπάρχει καν μορφή, παρά μόνο η κίνηση ενός χρώματος, ενός συγκεκριμένου μαύρου ή διαφόρων χρωμάτων που ρέουν, μετακινούνται και εφευρίσκουν τον εαυτό τους.\" [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ένα φωτεινό σημείο που είχαν όλα τα σπίτια ήταν η κόκκινη λάμψη από το καντήλι κάτω από την εικόνα... που ήταν κατά το συνήθειο τοποθετημένα ψηλά και διαγώνια σε μια γωνιά. Ήταν το τελευταίο πράγμα που έβλεπα κάθε νύχτα.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStephen Antonakos","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b128573.jpg","isbn":"978-960-87225-4-5","isbn13":"978-960-87225-4-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":250,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2010-09-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1693,"extra":null,"biblionet_id":128573,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/stephen-antonakos-anadromikh.json"}]