[{"id":227292,"title":"Ριζοσπαστικές πραγματικότητες","subtitle":"Η φωτογραφία ως πολιτική πρακτική: Μια ανθολογία δοκιμίων","description":"Πρόκειται για μια πρωτότυπη έκδοση του Julian Stallabrass που συγκεντρώνει και ανθολογεί σειρά δοκιμίων για τη φωτογραφία, υλοποιώντας με αυτόν τον τρόπο την ιδέα και την πρωτοβουλία του Ηρακλή Παπαϊωάννου και του University Studio Press για ένα έργο ιδιαίτερο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από τα δοκίμια της έκδοσης ο συγγραφέας πραγματεύεται τη φωτογραφία ως μέσο και ως πράξη αναδεικνύοντας τον ενεργό ρόλο του καλλιτέχνη. Το πρώτο δοκίμιο εκθέτει διεξοδικά το έργο του Sebastiao Salgado και της φωτογραφίας ντοκουμέντο, το δεύτερο αναλύει την εξέλιξη της φωτογραφίας δρόμου στο Παρίσι, την ακμή αλλά και τη σταδιακή υποχώρησή της στο δεύτερο μισό\u003cbr\u003eτου 20ού αιώνα. Στη συνέχεια ο συγγραφέας αναλύει την είσοδο της σύγχρονης φωτογραφίας στον μουσειακό στίβο, μέσα από το παράδειγμα του Jeff Wall και αντικρούει τη φαινομενική ουδετερότητα της δημοφιλούς \"ανέκφραστης\" φωτογραφίας πορτραίτου, χρησιμοποιώντας ως βάση το έργο της Rineke Dijkstra και συσχετίζοντάς το με εκείνο της Diane Arbus και του Richard Avedon. Το έργο\u003cbr\u003eτης Lisa Barnard χρησιμεύει ως αιχμηρό παράδειγμα για τον ρόλο της εικονοληψίας των drones και των νέων τεχνολογιών στη σύγχρονη πολεμική επιχείρηση, ενώ η διασκευή των Oliver Chanarin και David Broomberg στο Αλφαβητάρι του Πολέμου, το ιστορικό, αντιπολεμικό βιβλίο του Μπέρτολτ Μπρεχτ για τον εθνικοσοσιαλισμό, γίνεται αφορμή για να σχολιαστεί το αν και πότε η τέχνη πραγματεύεται την πολιτική με τρόπο ουσιώδη ή μη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο τελευταίο δοκίμιο είναι ένα αδημοσίευτο κείμενο και αφορά τις φωτογραφίες του Richard Mosse από τις εμπόλεμες ζώνες του εμφυλίου στο Κογκό οι οποίες δίνουν το έναυσμα για να συζητηθεί το πώς η σύγχρονη τέχνη μπορεί να στηλιτεύει επιδερμικά και να αφοπλίζει ουσιαστικά, με αιχμή τη θεαματική αισθητικοποίηση.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b230364.jpg","isbn":"978-960-12-2386-5","isbn13":"978-960-12-2386-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":224,"publication_year":2018,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"23.0","price_updated_at":"2018-09-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":230364,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/rizospastikes-pragmatikothtes.json"},{"id":250116,"title":"Performance art: The basics","subtitle":"A beginner’s course guide","description":"This publication is the result of the author’s many years of research and academic teaching. It is intended as a comprehensive guide to teaching performance art, structured around exercises and projects that fall into the following two sections: \r\n   \"the basics\", which deals with fundamental elements of performance, such as space, objects and the body and \r\n   \"advanced\", the content of which is essentially conceptual. \r\nEach section is accompanied by theoretical texts that delimit the artistic context and reveal the connections of performance art with the public sphere. The book is aimed at students, teachers, researchers and artists who wish to delve into the art of performance. \r\n","image":"https://biblionet.gr/wp-content/uploadsTitleImages/26/b250898.jpg","isbn":"978-960-12-2503-6","isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":114,"publication_year":2020,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"16.0","price_updated_at":"2020-10-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"","publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":250898,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/performance-art-the-basics.json"},{"id":168949,"title":"Μοντερνισμός και παράδοση στην ελληνική μεταπολεμική και σύγχρονη τέχνη","subtitle":"Ζωγραφική, Γλυπτική, Αρχιτεκτονική: 1940 -2010","description":"Στη μεταπολεμική περίοδο η ελληνική ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική ακολούθησαν τους δρόμους της μοντέρνας τέχνης, τόσο στη μητροπολιτική (Μοντερνισμός) όσο και στην περιφερειακή (\"Παράδοση\") διάσταση ολοκληρώνοντας τη διαδρομή που είχαν ξεκινήσει από τις αρχές του 20ού αιώνα. Στη σύγχρονη φάση που συνεχίζεται ακόμη, η ελληνική τέχνη δεν φέρει τα στερεότυπα σημάδια που τη χαρακτήριζαν ελληνική στο παρελθόν. Το φαινόμενο αυτό είναι σύμμετρο με το γνώρισμα της μεταμοντέρνας κατάστασης πραγμάτων που διαπλέκεται με την παγκοσμιοποίηση. Στις τέχνες αυτό εκφράζεται με μια μεταπολιτική στροφή προς το ατομικό, αποτέλεσμα της έκπτωσης των ιδεολογιών που ακολούθησε το τέλος του ψυχρού πολέμου. Στο ιδεολογικό κενό η τέχνη σήμερα συναιωρείται μοναχική, υποκειμενική, αυτοβιογραφική του κάθε καλλιτέχνη της ξεχωριστά, όπως συμβαίνει και με τους υπόλοιπους δημιουργούς του διεθνούς στερεώματος. Είναι, ωστόσο, δυνατή η ύπαρξη μιας διακριτά ελληνικής τέχνης σε συνθήκες παγκοσμιοποίησης ή κάτι τέτοιο είναι αντιφατικό, οξύμωρο, ανακόλουθο;","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b172024.jpg","isbn":"978-960-12-2050-5","isbn13":"978-960-12-2050-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":408,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"60.0","price_updated_at":"2011-11-02","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":172024,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/monternismos-kai-paradosh-sthn-ellhnikh-metapolemikh-sygxronh-texnh.json"}]