[{"id":73399,"title":"Εσωτερική όραση","subtitle":"Μια εξερεύνηση της τέχνης και του εγκεφάλου","description":"\"Ο εγκέφαλος είναι, αναμφίβολα, το μεγαλύτερο επίτευγμα της βραδείας διεργασίας της εξέλιξης. Η γνώση των λειτουργιών του εγκεφάλου και των εκπληκτικών κατορθωμάτων του, όπως είναι η τέχνη και η φιλοσοφία, ενισχύει την αίσθηση της ομορφιάς και το δέος που μας προκαλούν, και μας επιτρέπει να θαυμάζουμε όχι μόνον τα αποτελέσματα αλλά και το όργανο που τα δημιουργεί.\"\u003cbr\u003eΜε την άποψη αυτή τελειώνει ο Semir Zeki - καθηγητής νευροβιολογίας του Πανεπιστημιακού Κολεγίου του Λονδίνου και πρωτοπόρος στην ανάπτυξη της νευροεπιστήμης- την αναζήτηση για το ουσιώδες, την προσπάθεια για τη διάκριση του παντοτινού από το απελπιστικά εφήμερο. Το ουσιώδες, όμως, δεν είναι τίποτε άλλο παρά η προϋπάρχουσα (πλατωνική) Ιδέα μέσα μας, η οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, ταυτίζεται με το αρχείο των μορφών και καταστάσεων που έχει καταγράψει ο εγκέφαλος. Από το αρχείο αυτό δεν προκύπτουν, άλλωστε, και τα δημιουργήματα του καλλιτέχνη; Για τον λόγο αυτό καμία θεωρία της τέχνης χωρίς τη γνώση του εγκεφάλου δεν μπορεί να είναι ολοκληρωμένη και βαθυστόχαστη.\u003cbr\u003eΠολλοί θεωρούν ίσως ότι το έργο των καλλιτεχνών και ο εγκέφαλος έχουν ελάχιστη σχέση μεταξύ τους. Ο Ζeki επικαλείται όμως τον Λεονάρντο ντα Βίντσι που, ήδη από τον 15ο αιώνα, έγραφε ότι από όλα τα χρώματα, τα πιο ευχάριστα είναι εκείνα μεταξύ των οποίων υπάρχει χρωματικός ανταγωνισμός, υποστηρίζοντας μια αλήθεια της φυσιολογίας για τον οπτικό εγκέφαλο. Ο Zeki περιγράφει στην συνέχεια, με ακαταμάχητα δεδομένα, το πώς διαφορετικές περιοχές του εγκέφαλου αποκρίνονται σε διαφορετικά χαρακτηριστικά των εικαστικών τεχνών, π.χ. στο χρώμα, στη μορφή, στη γραμμή και στην κίνηση, και υποστηρίζει ότι ο τρόπος που βιώνουμε την τέχνη και η λειτουργία του εγκεφάλου είναι αλληλένδετα.\u003cbr\u003eΗ Εσωτερική Όραση είναι ένα βιβλίο που συνδυάζει βαθιά νοήματα και ανάλαφρο ύφος, εικονογραφείται με εξαίσια έργα τέχνης και θα αποτελέσει ένα συναρπαστικό ανάγνωσμα για επιστήμονες και καλλιτέχνες, καθώς και για όλους εκείνους που αναζητούν μια ξεχωριστή οπτική γωνία για την \"ανάγνωση\" ενός έργου τέχνης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b75381.jpg","isbn":"960-524-160-9","isbn13":"978-960-524-160-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":851,"name":"Επιστήμη και Ανθρώπινος Πολιτισμός","books_count":25,"tsearch_vector":"'anthropinos' 'anthrvpinos' 'anthrwpinos' 'episthmh' 'episthmi' 'epistimh' 'kai' 'ke' 'politismos'","created_at":"2017-04-13T00:57:03.403+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:57:03.403+03:00"},"pages":304,"publication_year":2002,"publication_place":"Ηράκλειο Κρήτης","price":"33.0","price_updated_at":"2009-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Inner vision: An exploration of art and the brain","publisher_id":141,"extra":null,"biblionet_id":75381,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/eswterikh-orash.json"},{"id":28978,"title":"Εμπειρία ή ερμηνεία: Το δίλημμα των μουσείων μοντέρνας τέχνης","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b29773.jpg","isbn":"960-325-311-1","isbn13":"978-960-325-311-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2361,"name":"Διαρκής Εικόνα","books_count":5,"tsearch_vector":"'diarkhs' 'diarkis' 'eikona' 'ikona'","created_at":"2017-04-13T01:10:40.929+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:10:40.929+03:00"},"pages":62,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":"2007-07-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Experience of interpretation, the dilemma of museums of modern art","publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":29773,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/empeiria-h-ermhneia-to-dilhmma-twn-mouseiwn-monternas-texnhs.json"},{"id":22503,"title":"Μελέτες εικονολογίας","subtitle":"Ουμανιστικά θέματα στην τέχνη της Αναγέννησης","description":null,"image":null,"isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1533,"name":"Βιβλιοθήκη της Τέχνης","books_count":40,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00"},"pages":429,"publication_year":1991,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Studies in iconology: Humanistic themes in the art of the Renaissance","publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":23160,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/meletes-eikonologias.json"},{"id":188891,"title":"Η τέχνη ως όπλο","subtitle":"Ο Φραντς Ζάιμπερτ και οι \"Προοδευτικοί της Κολωνίας\"","description":"Μια αναφορά στον Φραντς Ζάιμπερτ και τους \"Προοδευτικούς της Κολωνίας\", μια ομάδα ή έναν κύκλο καλλιτεχνών που ακολούθησαν και συμμετείχαν στα ριζοσπαστικά ρεύματα γύρω από τις γερμανικές οργανώσεις των συμβουλιακών κομμουνιστών AAU και ειδικότερα την AAU-E. Οι \"Προοδευτικοί της Κολωνίας\" είναι πιθανόν η πιο ριζοσπαστική ομάδα καλλιτεχνών που υπήρξε ποτέ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣήμερα, που ο ολοκληρωτισμός σηκώνει κεφάλι στη Γηραιά Ήπειρο (αλλά και στην Ελλάδα), είτε με το κοινοβουλευτικό-ψευτοδημοκρατικό προσωπείο του είτε με το φρικτό, πραγματικό πρόσωπό του - αυτό της ακροδεξιάς και του νεοναζισμού, αυτό το σύντομο κείμενο μας δείχνει τον άλλο δρόμο της αντίστασης - αυτόν της τέχνης στην υπηρεσία της ανθρώπινης χειραφέτησης και απελευθέρωσης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b192047.jpg","isbn":"978-960-9797-19-1","isbn13":"978-960-9797-19-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":29,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"4.0","price_updated_at":"2013-11-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Art as a Weapon: Franz Seiwert and the Cologne Progressives","publisher_id":2483,"extra":null,"biblionet_id":192047,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-texnh-ws-oplo.json"},{"id":64955,"title":"Ο ερωτισμός στην τέχνη","subtitle":null,"description":"Στο μεταπολεμικό δυτικό κόσμο η σεξουαλική επανάσταση και απελευθέρωση ακολούθησε μια πορεία παράλληλη μ' εκείνη των εξελίξεων και των αλλαγών στην τέχνη. Ο έντονος και έκδηλος ερωτισμός δεν αποτελεί ωστόσο καινούργιο φαινόμενο στο πεδίο των εικαστικών τεχνών. Από την παλαιολιθική ήδη εποχή, οι ερωτικές ενορμήσεις και το ερωτικό στοιχείο γενικότερα έπαιζαν σημαντικό, και συχνά κυρίαρχο, ρόλο στην καλλιτεχνική δημιουργία και τις αισθητικές ανησυχίες του ανθρώπου.\u003cbr\u003eΟ Έντουαρντ Λούσυ - Σμιθ, με τη βοήθεια και της εξαιρετικά πλούσιας εικονογράφησης που ο ίδιος έχει επιλέξει, επιχειρεί στο βιβλίο αυτό μια όχι μόνο χρονολογική αλλά και θεματική επισκόπηση της πορείας αυτής της ερωτικής τέχνης από τα αγαλματίδια της προϊστορικής εποχής ως τα εικονοκλαστικά έργα των καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1970. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b66722.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":306,"publication_year":1985,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Erotism in western art","publisher_id":930,"extra":null,"biblionet_id":66722,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-erwtismos-sthn-texnh.json"},{"id":113244,"title":"Η αναγεννησιακή τέχνη","subtitle":"Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε","description":"Ο Λεονάρντο, το Ντύρερ, ο Χολμπάιν, ο Μιχαήλ Άγγελος: Τα ονόματα αυτών των καλλιτεχνών της Αναγέννησης είναι γνωστά και τα αριστουργήματά τους τιμώνται έως τις μέρες μας. Αλλά για ποιο λόγο δημιούργησαν τέτοια αξιομνημόνευτα έργα; Και με ποιον τρόπο οι άνδρες και οι γυναίκες της Αναγέννησης εξέλαβαν πραγματικά την τέχνη τους; Χρησιμοποιώντας παραστατικά και ευχάριστα παραδείγματα, η Geraldine A. Johnson επικεντρώνεται τόσο στους καλλιτέχνες και στα έργα αναγνωρισμένου κύρους όσο και στα λιγότερο γνωστά, από τις βορειότερες έως τις νοτιότερες χώρες της Αναγέννησης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ δρ. Geraldine A. Johnson είναι λέκτορας της ιστορίας της τέχνης και fellow στο Κολέγιο Christ Church του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115829.jpg","isbn":"978-960-442-881-6","isbn13":"978-960-442-881-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":193,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Renaissance Art. A Very Short Introduction.","publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":115829,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-anagennhsiakh-texnh.json"}]