[{"id":99730,"title":"Το φανταστικό μουσείο","subtitle":null,"description":"Αν τα αγάλματα έβρισκαν και πάλι την πρώτη τους ψυχή, τότε από τα μουσεία μας θα υψωνόταν η πιο πελώρια προσευχή που θα είχε ακούσει ποτέ η γη. Αν νιώθαμε τα συναισθήματα που είχαν νιώσει οι πρώτοι θεατές ενός αιγυπτιακού Ομοιώματος ή ενός ρομαντικού Εσταυρωμένου, δεν θα μπορούσαμε να τα αφήσουμε στο Λούβρο. Ξέρουμε ότι η μεταμόρφωση συμπαρέσυρε κάθε ιερή τέχνη, κάθε έργο θρησκευτικής πίστης· ότι για τον χριστιανό Σεζάν ένας ρομαντικός Εσταυρωμένος είναι γλυπτό κι όχι ο Χριστός, η \"Παρθένος\" του Τσιμαμπούε είναι πίνακας κι όχι η Παρθένος Μαρία· ότι για κανέναν δεν είναι Ομοιώματα τα αγάλματα των Φαραώ. Από τους θεούς των Σουμερίων μέχρι τους δικούς μας αγγέλους και τους δικούς μας αγίους, όλες αυτές οι τέχνες εξέφρασαν έναν κόσμο που υπήρχε πιο πολύ κι από τον γήινο κόσμο, επειδή ήταν ο κόσμος της αιωνιότητας. Τα έργα τους έκαναν τις αίθουσες των μουσείων να ερημώσουν -όχι όμως και τις αίθουσες εκείνες όπου η Φλερεντία και η Ρώμη είχαν πιστέψει ότι το πνεύμα τους βρισκόταν σε διάλογο με την Αρχαιότητα. Η Ιταλία μας δίνει την εντύπωση ότι η αναβίωση του Μύθου, πρώτα-πρώτα της Αφροδίτης, της επέτρεψε να ζωγραφίζει κάτι που δεν υπάρχει για κανέναν, να του δίνει μέσω της τέχνης μια αξία ισότιμη με εκείνη των λατρευτικών μορφών, κι έπειτα να ζωγραφίζει τους ανθρώπους, τους αγίους, την Παρθένο Μαρία, τον Χρίστο, μέχρι και τα τοπία, σαν τις εικόνες ενός μη πραγματικού γεμάτου αίγλη. Μπροστά της μοιάζει να σταματά η μεταμόρφωση, δίνοντας τη θέση της στην πιο απλή κληρονομιά. Αν όμως η Αθήνα δεν είχε ποτέ φιλοξενήσει τόσους τουρίστες, σήμερα η δική μας εκλεκτή Ελλάδα τελειώνει με τον Παρθενώνα -εκεί που ξεκινούσε χθες η εκλεκτή Ελλάδα της Ευρώπης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η ζωγραφική είναι μια ποίηση που τη βλέπεις\"\u003cbr\u003eLeonardo da Vinci \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b102260.jpg","isbn":"978-960-348-157-7","isbn13":"978-960-348-157-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":231,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Le musée imaginaire","publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":102260,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-fantastiko-mouseio.json"},{"id":118903,"title":"Παράβαση","subtitle":"Αναφορές επάνω σε θέματα παραβατικών εκφράσεων στις διάφορες μορφές συμπεριφοράς, συγγραφής και τέχνης","description":"Τα κείμενα που βρίσκονται εντός των σελίδων αναφέρονται σε παραβάσεις συγγραφέων, καλλιτεχνών και ποικίλων εκφραστών τέχνης, οι οποίοι μέσω τεχνασμάτων ή και εξαιτίας εσωτερικών κινήτρων αναίρεσαν την κανονικότητα που περιείχαν οι διάφορες μορφές δημιουργίας μέχρι εκείνη τη στιγμή. Ο κάθε δημιουργός έχει την αίσθηση ή και την ψευδαίσθηση πως όταν αναζητά κάτι που να διαφέρει από τις τρέχουσες συμβατικές εκφράσεις γίνεται παράσπονδος, δηλαδή ένοχος παρασπονδιών, αφού κάνει μια υπέρβαση και αθετεί μια ηθική υποχρέωση που έχει αναλάβει απέναντι στον εαυτό του, την παιδεία του αλλά και στο όποιο κοινό του. Αυτή η εκ μέρους του αναίρεση των ήδη ταυτισμένων με τις εγκύκλιες γνώσεις του και την κουλτούρα του, τού προσδίδει μία αυτοπεποίθηση, μία πίστη αλλά παράλληλα και μία ενοχή, ενώ συγχρόνως απελευθερώνει όχι μόνον τον ίδιο, αλλά και κάθε αναγνώστη, θεατή ή ακροατή που εσωτερικά αποζητά να δει ή να ακούσει και ταυτόχρονα να συγκινηθεί από ένα παραβατικό θεματικό περιεχόμενο το οποίο δεν συναντά τακτικά στις φιλότεχνες αναζητήσεις του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται οι ενότητες:\u003cbr\u003e- Παραβάτες στη λογοτεχνία\u003cbr\u003e- Παράβαση και ζωγραφική\u003cbr\u003e- Κινηματογράφος και παράβαση\u003cbr\u003e- Μουσική και παράβαση \u003cbr\u003e- Παράβαση και παραβάτες\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b121496.jpg","isbn":"978-960-89620-1-9","isbn13":"978-960-89620-1-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":"2007-06-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1377,"extra":null,"biblionet_id":121496,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/parabash.json"},{"id":121820,"title":"Σημειώσεις φιλότεχνες για τη σύγχρονη τέχνη","subtitle":"Για όσους η σύγχρονη τέχνη είναι συχνά ανιαρή","description":"Σε έγκυρους χώρους σύγχρονης τέχνης βλέπουμε να παρουσιάζονται και να προβάλλονται μεταξύ άλλων, και έργα όπως: τυχαίοι ή τακτοποιημένοι σωροί οικοδομικών ή άλλων υλικών, παλιά ή καινούρια κοινά χρηστικά αντικείμενα ή και πραγματικά σκουπίδια απλώς ακουμπισμένα στο δάπεδο, πίνακες με καταφανώς ηθελημένη απουσία όχι μόνο αντιληπτής μορφής και περιεχομένου αλλά και οποιουδήποτε ίχνους χρωματικής ή άλλης επέμβασης, ακόμη και έργα όπου η γραπτή ή προφορική εκφορά της καλλιτεχνικής ιδέας υποκαθιστά την παρουσία του ίδιου του έργου, φωτογραφίες δημοσιογραφικού χαρακτήρα, καταφανώς άτεχνα βίντεο προσωπικών απόψεων ή πολιτικών γεγονότων και ούτω καθεξής. Εννοείται λοιπόν ότι αυτά βρίσκονται εκεί για να τα προσλάβουμε ως έργα τέχνης αντιπροσωπευτικά της εποχής μας.\u003cbr\u003eΤι λοιπόν συμβαίνει και γιατί; Πρόκειται όντως για έργα τέχνης, με τη γνωστή έννοια του όρου, ή για απάτη, ή για αυταπάτη, ή για κάποιο άλλο είδος έκφρασης που έχει αντικαταστήσει την τέχνη; Μήπως ίσως ο βασιλιάς είναι γυμνός και οι αυλικοί σιωπώντες; Μήπως, ίσως, έχουμε εισέλθει σε μια νέα φάση πολιτισμικής έκφρασης μη συγκρίσιμης με την παλιά και γι' αυτό, για πολλούς, δύσκολα αποκωδικοποιήσιμης; Μήπως έχει επέλθει το τέλος της τέχνης; Το τέλος της ιστορίας; Το τέλος του κόσμου;","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124426.jpg","isbn":"978-960-7530-92-9","isbn13":"978-960-7530-92-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":81,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2007-10-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":395,"extra":null,"biblionet_id":124426,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/shmeiwseis-filotexnes-gia-th-sygxronh-texnh.json"},{"id":122390,"title":"Η φωτιά και ο πάγος","subtitle":"Σκέψεις για την τέχνη και την τρέλα","description":"Η ψυχιατρική θεωρεί ότι η σχιζοφρένεια χαρακτηρίζεται από τον κατακλυσμό του εαυτού από ασυνείδητα πάθη, άποψη που συνάδει με τη γενική εκτίμηση για τη σύγχρονη τέχνη και υπονοεί ότι ο σχιζοφρενικός ασθενής και ο καλλιτέχνης ζουν και μεταδίδουν τη φωτιά. Ο Louis Sass αμφισβητεί το δεδομένο αυτό και υποστηρίζει πως αντί για τα ένστικτα και τα πάθη είναι το απόμακρο βλέμμα, η συναισθηματική αδιαφορία και η κυριαρχία του νου που χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη τέχνη. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124998.jpg","isbn":"978-960-17-0227-8","isbn13":"978-960-17-0227-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":109,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2010-01-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":157,"extra":null,"biblionet_id":124998,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-fwtia-kai-o-pagos.json"},{"id":122960,"title":"Ο φόβος στην τέχνη και στη ζωή","subtitle":"Πρακτικά συμποσίου: Μέτσοβο, 30 Ιουνίου - 2 Ιουλίου 2006","description":"Φόβος... Μια αρχέγονη πανανθρώπινη κληρονομιά. Ένα ένστικτο, ένα συναίσθημα, μια κινητήρια δύναμη ικανή να πυροδοτήσει τις πιο ακραίες και άλογες αντιδράσεις. Ο φόβος που εμφιλοχωρεί σε καθετί ανθρώπινο, απάνθρωπο ή θεϊκό, που τροφοδοτεί την τέχνη και τις επιστήμες, που εμπεριέχεται σε κάθε έκφραση προόδου ή καταστροφής. Ο φόβος που μετουσιώνεται, μεταλλάσσεται, ανακυκλώνεται. Η διαχείριση του φόβου από το άτομο, την ομάδα, τη θρησκευτική ή κοσμική εξουσία. Το αίτιο που γίνεται αιτιατό. Ο φόβος που χρωματίζει τη σχέση του ανθρώπου με το θείο, τη δημιουργία, τον έρωτα, το θάνατο και τη ζωή...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠώς να οριοθετήσουμε θεωρητικά την έννοια του φόβου μέσα από μια φιλοσοφική καταρχήν διερεύνηση, αλλά και να φωτίσουμε το θέμα μας με τον πλούτο του προσωπικού βιώματος όπως εκφράζεται στα βαθύτερα στρώματα του εγώ;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠώς να κατανοήσουμε το φόβο μέσα από την προβολή και την αποτύπωση του στις διάφορες ιστορικές εποχές, μέσα από την εικονοποίησή του στην αρχαϊκή ή στη βυζαντινή τέχνη, στη λαϊκή παράδοση ή στα έργα των σύγχρονων εικαστικών δημιουργών;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΖούμε άραγε σήμερα σε μια εποχή κυριαρχίας του φόβου, σε μια εποχή όπου ο global φόβος αναπαράγεται με τέτοιους καταιγιστικούς ρυθμούς ώστε μας στερεί κάθε δυνατότητα σκέψης και αντίδρασης - ή μήπως υπάρχουν πάντα τα περιθώρια δημιουργικής επεξεργασίας, κάθαρσης και ελπίδας;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτά τα πολύ ουσιαστικά και ενδιαφέροντα ερωτήματα επιδιώκει να διερευνήσει το βιβλίο τούτο, δημοσιεύοντας τις εισηγήσεις και τις ζωντανές παρεμβάσεις που έγιναν στο Συμπόσιο «Ο φόβος στην τέχνη και στη ζωή», στις 30 Ιουνίου, 1 και 2 Ιουλίου 2006, στο Μέτσοβο Ιωαννίνων.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b125568.jpg","isbn":"978-960-7694-17-1","isbn13":"978-960-7694-17-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":198,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2007-11-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":577,"extra":null,"biblionet_id":125568,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-fobos-sthn-texnh-kai-sth-zwh.json"},{"id":113244,"title":"Η αναγεννησιακή τέχνη","subtitle":"Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε","description":"Ο Λεονάρντο, το Ντύρερ, ο Χολμπάιν, ο Μιχαήλ Άγγελος: Τα ονόματα αυτών των καλλιτεχνών της Αναγέννησης είναι γνωστά και τα αριστουργήματά τους τιμώνται έως τις μέρες μας. Αλλά για ποιο λόγο δημιούργησαν τέτοια αξιομνημόνευτα έργα; Και με ποιον τρόπο οι άνδρες και οι γυναίκες της Αναγέννησης εξέλαβαν πραγματικά την τέχνη τους; Χρησιμοποιώντας παραστατικά και ευχάριστα παραδείγματα, η Geraldine A. Johnson επικεντρώνεται τόσο στους καλλιτέχνες και στα έργα αναγνωρισμένου κύρους όσο και στα λιγότερο γνωστά, από τις βορειότερες έως τις νοτιότερες χώρες της Αναγέννησης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ δρ. Geraldine A. Johnson είναι λέκτορας της ιστορίας της τέχνης και fellow στο Κολέγιο Christ Church του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115829.jpg","isbn":"978-960-442-881-6","isbn13":"978-960-442-881-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":193,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Renaissance Art. A Very Short Introduction.","publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":115829,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-anagennhsiakh-texnh.json"}]