[{"id":88513,"title":"Ο καλλιτέχνης ως ιστορικό υποκείμενο από τον 19ο στον 21ο αιώνα","subtitle":null,"description":"Η νεότερη δυτική παράδοση έχει κληροδοτήσει στην εποχή μας μια πολύ συγκεκριμένη εικόνα για τον καλλιτέχνη. Πρόκειται για έναν άνθρωπο δημιουργικό και προικισμένο, που με την τέχνη του εκφράζει όχι μόνο τον εαυτό του αλλά και ολόκληρη την ανθρωπότητα. Ωστόσο το τίμημα της μεγαλοφυΐας είναι βαρύ. Ο καλλιτέχνης-Προμηθέας είναι εκκεντρικός, μελαγχολικός και αυτοκαταστροφικός. Aπο τον Μιχαήλ-Άγγελο ώς τον Βαν Γκογκ και τον Πόλλοκ, ένα τέτοιο στερεότυπο αναπαράγεται σταθερά από την ιστορία της τέχνης. Είναι όμως έτσι τα πράγματα; H ιδιορρυθμία και η εκτός ορίων συμπεριφορά είναι άραγε προϋποθέσεις της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ή χαρακτηριστικά ενός ιστορικού τύπου που αναδύεται στα νεότερα χρόνια; Κι αν αληθεύει η δεύτερη εκδοχή, ποιο περιβάλλον γέννησε, εξέθρεψε και, εντέλει, απέρριψε τούτο το προμηθεϊκό καλλιτεχνικό πρότυπο;\u003cbr\u003eΣτο παρόν βιβλίο εξετάζεται η ιστορική διαδρομή του καλλιτέχνη, από τον ρομαντισμό ώς τις μέρες μας, και αναλύονται οι καλλιτεχνικές εξελίξεις της νεότερης και της σύγχρονης εποχής. Παράλληλα, επισημαίνονται οι θεσμικές μετατοπίσεις σύμφωνα με τις οποίες ο καλλιτέχνης νοηματοδοτεί τη δραστηριότητά του και συγκροτεί την ταυτότητά του.\u003cbr\u003eΟ ρομαντικός και ο μοντέρνος καλλιτέχνης, κορύφωση αλλά και κύκνειο άσμα του ακαδημαϊκού καλλιτεχνικού συστήματος, παραχωρεί τη θέση του στον καλλιτέχνη της πρωτοπορίας. Η νέα τέχνη του καλλιεργεί το ουτοπικό όραμα μιας νέας κοινωνίας, συμβάλλοντας ταυτόχρονα στη διαμόρφωση μιας νέας αγοράς η οποία συνεχίζει να συντηρεί τον καλλιτεχνικό μύθο. Μόνο στον όψιμο μεταπόλεμο ο καλλιτέχνης θα κληθεί να αντιμετωπίσει για πρώτη φορά στη μακραίωνη ιστορία του ένα καινούργιο δεδομένο: τον ίδιο του το θάνατο. Το γεγονός αυτό σηματοδοτεί άραγε μια απελευθερωτική προοπτική ή πρόκειται απλώς για μια επαναδιατύπωση των όρων συγκρότησης της ίδιας της αστικής υποκειμενικότητας;\u003cbr\u003eΗ απάντηση σε αυτό το ερώτημα δεν αφορά μόνο τον σύγχρονο καλλιτέχνη, αλλά, εξίσου, και τον σύγχρονο θεατή.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b90561.jpg","isbn":"960-325-561-0","isbn13":"978-960-325-561-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":351,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2007-07-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":90561,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-kallitexnhs-ws-istoriko-ypokeimeno-apo-ton-19o-ston-21o-aiwna.json"},{"id":169977,"title":"Η ρωσική πρωτοπορία (1910-1930): Ένα ανολοκλήρωτο σχέδιο","subtitle":"Δελφοί, 27-30 Μαρτίου 1996: Πρακτικά συμποσίου","description":"Περιλαμβάνονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Gerard Conio, \"Le mur dans l’Avant-Garde Russe: Vecteur ou Limite de l’Utopie? \"\u003cbr\u003e- Nataliya Adaskina, \"'Victories' and 'Defeats' of the Russian Avant-Garde\"\u003cbr\u003e- Μαρία Τσαντσάνογλου, \"Η αισθητική της άρνησης (μια απόπειρα ορισμού της Ρώσικης Πρωτοπορίας)\"\u003cbr\u003e- Nicoletta Misler, \"Inverted Perspective as a National Paradigm: Representations of Space and the Russian Avant-Garde\"\u003cbr\u003e- John Bowlt, \"Artistic Innovation and Military Strategy: the Russian Avant-Garde and the First World War\"\u003cbr\u003e- Giovanni Lista, \"The ‘Art-Action’ of Italian Futurism\"\u003cbr\u003e- Anatoly Strigalov, \"Aims and Methods of Exhibiting Work of Avant-Garde Artists in the USSR (late 1920s - early 1930s) and in Germany (1937-1941). Similarities and Divergences\"\u003cbr\u003e- Svetlana Djafarova, \"Disappearance of Works of the Russian Avant-Garde\"\u003cbr\u003e- Χάρης Ξανθουδάκης, \"Η Ρωσική Μουσική Πρωτοπορία, 1910-1930: από την ουτοπία στην ιστορία\"\u003cbr\u003e- Jean - Claude Lanne, \"De la peinture par les sons au langage d’outre-entendement: L’Utopie poetique de V. Xlebnikov\"\u003cbr\u003e- Natalia Avtonomova, V. Kandisky, \"The Artist and Science (On the question of creative method)\"\u003cbr\u003e- Vasili Rakitin, \"Untitled article\"\u003cbr\u003e- Zoya Ender, \"The creative dispute between B.V. Ender and K.S. Malevich concerning the ‘surplus element’\"\u003cbr\u003e- Aleksandra Shatskikh, \"The political ‘lubok’ of El Lissitzky\"\u003cbr\u003e- Tatyana Zelyukina, \"The George Kostakis Collection and a New Look at the work of artist Gustav Klutsis\"\u003cbr\u003e- Charlotte Douglas, \"Abstraction and Design in the Early 20th century Russia and the West\" \u003cbr\u003e- Selim Khan - Magomedov, \"Constructivism is 75 years old\"\u003cbr\u003e- Krisztina Passuth, \"Russian Constructivism - International Constructivism\"\u003cbr\u003e- Maria Gough, \"Constructivism’s (anti)object\"\u003cbr\u003e- Νίκη Λοϊζίδη, \"Πρωτοπορία: ένα 'ανεκπλήρωτο σχέδιο' χωρίς πιθανή προοπτική\"\u003cbr\u003e- Michel Makarius, \"Suprematisme et Constructivisme, Avant-courriers de l’Abstraction Americaine\"\u003cbr\u003e- Georgy Litichevsky, \"The category of consciousness in contemporary Russian art\"\u003cbr\u003e- Humbertus Gassner, \"The construction of Utopia in Russian Avant-Garde Art\"\u003cbr\u003e- Paul Wood, \"Aesthetics and Revolution: The incompleteness of what? \"\u003cbr\u003e- Jean - Claude Marcade, \"Utopisme ou Prophetisme?\"\u003cbr\u003e- Olivier Revault d’Allonnes, \"Allocution \"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b173055.jpg","isbn":"960-85940-6-5","isbn13":"978-960-85940-6-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":357,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2011-11-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2338,"extra":null,"biblionet_id":173055,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-rwsikh-prwtoporia-19101930-ena-anoloklhrwto-sxedio.json"}]