[{"id":85011,"title":"Maria Loizidou","subtitle":"Το ναυάγιο της γαλήνης","description":"Με πολύ χαρά υποδεχόμαστε την έκθεση της Μαρίας Λοϊζίδου στο Ρέθυμνο.\u003cbr\u003eΕυαίσθητη και ιδιαίτερη δουλειά από τη δεκαετία 1980 όταν πρωτοεμφανίστηκε, ωρίμασε, διατηρώντας όλη τη φρεσκάδα της ματιάς της, με αποτέλεσμα να μπορούμε να απολαμβάνουμε σήμερα μια ολόκληρωμένη και προσωπική κατάθεση στο εικαστικό λεξιλόγιο της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003eΗ έκθεση της Λοϊζίδου στο κτίριο του Πυροβολικού στη Fortezza, σχεδιάστηκε ώστε να παρέχει μια ολοκληρωμένη παρουσία της πορείας της από το τέλος του 1980 εώς το τελευταίο της έργο \"Το ναυάγιο της γαλήνης\", που βλέπουμε για πρώτη φορά. Για την υλοποίηση της έκθεσης αυτής οφείλουμε ευχαριστίες στις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου, ελπίζοντας στην καλή συνέχεια της συνεργασίας που ξεκινάμε. (Μαρία Μαραγκού, Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b87054.jpg","isbn":"960-8074-13-4","isbn13":"978-960-8074-13-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":183,"publication_year":2002,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"15.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":87054,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/maria-loizidou.json"},{"id":84978,"title":"Οχτώ καλλιτέχνες μια διαδρομή","subtitle":null,"description":"[...]Οκτώ καλλιτέχνες, μιλούν για την αγωνία τους, στην αναζήτηση μιας διαδρομής. Η ομορφιά του κόσμου μας υπενθυμίζει την αληθινή ομορφιά, γράφει ο Πλάτων στο \"Φαίδρο\". \u003cbr\u003eΟ σύγχρονος άνθρωπος νοσταλγεί την ομορφιά, φαντασιώνει τη διαδικασία προσέγγισής της και επιμένει στα ερείπια των ρημαγμένων πύργων της έπαρσής του.\u003cbr\u003eΟ σύγχρονος καλλιτέχνης, ο σύγχρονος θεωρητικός, επιχειρούν να γευτούν την αληθινή ομορφιά, στην τέχνη και το στοχασμό της. Τα έργα και οι σκέψεις του σύγχρονου ανθρώπου, είναι μια αγωνία που πιθανώς δεν θα ταξινομηθεί, ούτε θα ονομαστεί. Και αυτή, η απουσία ταξινόμησης, πιθανώς να είναι το έπος του ανθρώπου του τέλους της δεύτερης και της αρχής της τρίτης χιλιετίας. Η δόξα του. Με προστάζουν γράφει ο Albert Camus, στο \"Αίνιγμα\" να δώσω ένα όνομα σε αυτό που ψάχνω, δίχως να ξέρω τι είναι. Γαιτί; Εκείνο που αποκτά όνομα δεν είναι ήδη χαμένο; (Μαρία Μαραγκού, Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης).\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b87021.jpg","isbn":"960-8074-11-8","isbn13":"978-960-8074-11-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":61,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":87021,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/oxtw-kallitexnes-mia-diadromh.json"},{"id":72195,"title":"7 χρόνια RCA","subtitle":"1995-2002","description":"Μια φορά και έναν καιρό, πριν από επτά χρόνια δηλαδή, γεννήθηκε στην πόλη μας, το Ρέθυμνο, ένα Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης. Διέθετε μερικές από τις προδιαγραφές που έδιναν ελπίδα αλλά αυτό δεν σήμαινε ότι θα όριζαν οπωσδήποτε, θετικά, το μέλλον του. [...]\u003cbr\u003e[...]Ξαναβλέποντας το μικρό παρελθόν μας, ανακαλύπτουμε εξήντα εκθέσεις μονογραφικές και θεματικές από τις οποίες οι 40 είναι δικές μας παραγωγές. Οι 12 από αυτές τις παραγωγές, είναι διεθνείς και τουλάχιστον οι μισές από τις εκθέσεις μας έχουν συνδεθεί με εναλλακτικούς χώρους στους οποίους το Κέντρο έδωσε αφορμή να αποδοθούν νέες χρήσεις. [...]\u003cbr\u003e[...]Αυτή η έκδοση μας δίνει τη δυνατότητα να ξαναδούμε απολογιστικά τη δραστηριότητα του Κέντρου μας, να αξιολογήσουμε τις θετικές μας στιγμές και να σταθούμε στα λάθη μας. Να ευχαριστήσουμε από καρδιάς, εκείνους που στάθηκαν δίπλα μας και στους οποίους οφείλουμε. [...]\u003cbr\u003e(Από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74150.jpg","isbn":"960-8074-14-2","isbn13":"978-960-8074-14-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":83,"publication_year":2002,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":74150,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/7-xronia-rca.json"},{"id":84939,"title":"Η τεχνική του λαδιού","subtitle":null,"description":"Υπάρχουν μαρτυρίες ότι η χρήση του λαδιού στη ζωγραφική αρχίζει να κάνει την εμφάνισή της από το δέκατο ήδη αιώνα π. Χ. Μέχρι το δέκατο πέμπτο αιώνα η φορητή ζωγραφική γίνεται κυρίως με αυγοτέμπερα.\u003cbr\u003eΌταν παρουσιάζεται το λάδι δεν αποτελεί αυθύπαρκτη τεχνική. Χρησιμοποιείται σε γκλαζούρες στα τελευταία στρώματα του ζωγραφικού έργου, που είναι φτιαγμένο με την τεχνική της αυγοτέμπερας. Κατά το Βαζάρι η τελειοποίηση της τεχνικής του λαδιού γίνεται στα 1410 από τον Jan van Eyck. Η ανάγκη της χρησιμοποίησης ενός υλικού σαν το λάδι που παρέχει μεγάλη ευκολία στο πλάσιμο των χρωμάτων -πράγμα που δεν συνέβαινε με το αυγό- βγαίνει από την ανάγκη των ζωγράφων της εποχής να δημιουργήσουν μια ζωγραφική τρισδιάστατη, χρησιμοποιώντας εκτός από τη γραμμική και την ατμοσφαιρική προοπτική.\u003cbr\u003eΟι πρώτοι που χρησιμοποιούν το λάδι σαν συνδετικό υλικό στα χρώματα ήταν οι Φλαμανδοί ζωγράφοι. (Από την εισαγώγη του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b86982.jpg","isbn":"960-8074-07-X","isbn13":"978-960-8074-07-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":54,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":86982,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-texnikh-tou-ladiou.json"},{"id":85367,"title":"C. Tsoclis. Αυτά","subtitle":null,"description":"\"Σίγουρα θα πρέπει να είναι δυσάρεστο στον αναγνώστη, το ότι ενώ στην αρχή αυτού του κειμένου, μιλούσα γενικά για την τέχνη, τώρα μιλάω αποκλειστικά για τον εαυτό μου. Είναι γιατί, σιγά-σιγά, πήρα το βάρος και τις ευθύνες των πραξέων μου από τους ώμους των συνθηκών και τις μετέφερα στις δικές μου πλάτες. Δε μου φταίει κανείς, ούτε και για κανενός τα λάθη ή τις αρετές είναι υπεύθυνος. Αν κάποιοι δρόμοι συγκλίνουν με το δικό μου, ας θεωρηθούν αναπόφευκτες της ζωής συμπτώσεις και όχι προσαρμογές.\u003cbr\u003eΔεν υπάρχουν πια άλοθι και δικαιολογίες, ούτε εξηγήσεις οφείλω να δώσω.\u003cbr\u003eΤο παιχνίδι μου ακόμα παίζεται και τα λάθη μου, που ήταν πολλά, δυστυχώς δεν διορθώνονται. Πικρό το να βλέπω συχνά τα χρήματά μου (τις ιδέες μου) στις τσέπες άλλων, όμως κανείς δεν μου τα έκλεψε. Τα έπαιξα και τα έχασα.\"\u003cbr\u003e(Κώστας Τσόκλης, απόσπασμα από το κείμενο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b87410.jpg","isbn":"960-8074-18-5","isbn13":"978-960-8074-18-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":147,"publication_year":2003,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"30.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":87410,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/c-tsoclis-auta.json"},{"id":116696,"title":"Ζεύγμα","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":119287,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/zeugma.json"},{"id":42154,"title":"Έλληνες καλλιτέχνες. Αναζητήσεις 1950-2000","subtitle":"Η μόνιμη συλλογή","description":"[...]Η συλλογή της πόλης μας άρχισε να δημιουργείται τον Οκτώβρη του 1992, τότε που εγκαινιάστηκε από το Δήμο Ρεθύμνης η Δημοτική Πινακοθήκη \"Λ. Κανακάκις\" με περίπου 150 έργα και σαφή στόχο για ό,τι ήθελε να σημαίνει αυτός ο χώρος στον τόπο και το χρόνο. Στηρίχτηκε στο όνομα του Ρεθύμνιου ζωγράφου που τόσο καλά το έργο του μπορεί να συνδέσει τον τόπο με τον ευρύτερο κόσμο και, όπως συμβαίνει με τις περισσότερες συλλογές, μεγάλες ή μικρές, στην ιδιωτική πρωτοβουλία της δωρεάς. Από το 1992 ως σήμερα η Δημοτική Πινακοθήκη σχεδόν διπλασίασε τον αριθμό των έργων που διαθέτει στη μόνιμη συλλογή της με συνεχιζόμενες δωρεές, κυρίως από τους ίδιους τους καλλιτέχνες. [...]\u003cbr\u003e(Μαρία Μαραγκού)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b43293.jpg","isbn":"960-8074-00-2","isbn13":"978-960-8074-00-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":343,"publication_year":1999,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"45.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":43293,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ellhnes-kallitexnes-anazhthseis-19502000.json"},{"id":42200,"title":"Γεράσιμος Στέρης","subtitle":"Σχέδια 1920-1935: Έργα από τη συλλογή της Alpha Bank","description":"Με πολλή χαρά υποδεχόμαστε τις εκθέσεις των σχεδίων του Γεράσιμου Στέρη και γλυπτικής της Χρύσας, από τις συλλογές της Alpha Bank. Δύο καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών της ελληνικής διασποράς που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην υπόθεση του μοντερνισμού και στην εξέλιξή του αντίστοιχα, και τίμησαν τον τόπο μας μετέχοντας ενεργά στη δρώσα διεθνή κοινότητα της τέχνης. [...] (Δημήτρης Αρχοντάκης, Δήμαρχος Ρεθύμνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b43341.jpg","isbn":"960-8074-06-1","isbn13":"978-960-8074-06-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":2000,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"6.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":43341,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/gerasimos-sterhs.json"},{"id":42199,"title":"Chryssa","subtitle":"Κυκλαδικά βιβλία 1957-1996: Έργα από τη συλλογή της Alpha Bank","description":"Ολόκληρο το έργο της Χρύσας στηρίζεται πάνω στη γραφή. Δεν είναι μόνο οι επιγραφές, οι εφημερίδες ή τα κινέζικα ιδεογράμματα. Είναι και τα ίδια τα γράμματα αυτούσια, όπως το άλφα, το ύψιλον, το νι, το ταφ ή το σίγμα που της δίνουν αφορμές για τη δημιοργία έργων. Όπως είναι και τα \"Κυκλαδικά βιβλία\", μια παλιά σειρά των χρόνων 1957-1962 που, αν και εκ πρώτης όψεως δείχνει εντελώς διαφορετική από το υπόλοιπο έργο της Χρύσας, εκφράζει τελικά την ίδια ανησυχία και ενδιαφέρον της δημιουργού της για το ζήτημα της επικοινωνίας, μέσω της γραφής. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚατερίνα Κοσκινά","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b43340.jpg","isbn":"960-8074-05-3","isbn13":"978-960-8074-05-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":51,"publication_year":2000,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"6.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":43340,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/chryssa.json"},{"id":93335,"title":"Λαβύρινθος","subtitle":null,"description":"Με χαρά υποδεχόμαστε στο Ρέθυμνο την έκθεση \"Λαβύρινθος\" αποτέλεσμα απτό μίας διαδικασίας μετακινήσεων και επικοινωνίας τεσσάρων καλλιτεχνών.\u003cbr\u003eΗ ιδέα της Michele Schneider και της Anke Vrijs να δουλέψουν στην πραγμάτωση ενός λαβύρινθου εικώνων, εννοιών, λέξεων που προκύπτουν από τη σκέψη όπως εκφράζεται στο έργο τέχνης μας βρήκε εξ' αρχής σύμφωνους.\u003cbr\u003eΗ κινητικότητα των ανθρώπων της τέχνης αλλά και το έργο σε διαδικασία ανοιχτή να προσλάβει τα νέα ερεθίσματα, όλα όσα προτείνει πειραματικά ο \"Λαβύρινθος\" συμπίπτουν με τις περιέργιες που καταθέτει από τον ίδιο το ρόλο του ένα Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης.\u003cbr\u003eΜε δεδομένες τις συνεργασίες που τα τελευταία 10 χρόνια το Κέντρο Ρεθύμνης έχει με αντίστοιχους θεσμικούς ευρωπαϊκούς χώρους χαιρόμαστε την επαφή μας με το Ευρωπαϊκό Κέντρο Σύγχρονων Καλλιτεχνικών Δράσεων του Στρασβούργου.\u003cbr\u003eΗ Michele Schneider και της Anke Vrijs ταξίδεψαν στην διάρκεια των τριών τελευταίων χρόνων τρεις φορές στο Ρέθυμνο, έζησαν και εργάστηκαν στο περιβάλλον του Καλλιτεχνικού σταθμού της Α.Σ.Κ.Τ. στον Ευληγιά, γνώρισαν Έλληνες καλλιτέχνες, συνεργάτες του Κέντρου, δημιούργησαν φιλίες.[...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b95764.jpg","isbn":"960-8074-23-1","isbn13":"978-960-8074-23-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":60,"publication_year":2004,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":95764,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/labyrinthos-55fa9b97-8a20-4ceb-a58b-7373c24fb735.json"},{"id":98275,"title":"Αλληλεπίδραση","subtitle":null,"description":"[...] Η συνάντηση της Βούλας Γουνελά, της Χρυσής Καραδάκη, της Anke Vrijs και της Michele Schneider καθώς και η κοινή τους έκθεση στο Στρασβούργο, που πραγματοποιούν με της στήριξη του Ceaac και του προγράμματος Apollonia, αποδεικνύει ότι η Ευρώπη είναι μια ήπειρος πολιτισμού και τα ευρωπαϊκά κέντρα τέχνης συμμετέχουν καθοριστικά στη διαμόρφωση του σύγχρονου ευρωπαϊκού πολιτιστικού τοπίου.\u003cbr\u003eΔημήτρης Ζ. Αρχοντάκης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b100799.jpg","isbn":"960-8074-24-X","isbn13":"978-960-8074-24-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":54,"publication_year":2005,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":100799,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/allhlepidrash.json"},{"id":84744,"title":"Περιοχές. Κοινότητες","subtitle":null,"description":"Χρήση της φωτογραφίας ή η φωτογραφία ως μέσο; Ο φωτογράφος στο ρόλο του καλλιτέχνη ή ο καλλιτέχνης και η φωτογραφική μηχανή; Η πορεία ενός διαλόγου που έχει ανοίξει εδώ και χρόνια κάνει ένα σταθμό με δείγματα δουλείας και σκέψης όπως αυτά των εκθέσεων \"Περιοχές και Κοινοτήτες\".\u003cbr\u003eΠρώτα ήταν ο φωτογράφος που καθόριζε το μέσον, στη συνέχεια ο καλλιτέχνης που φωτογράφιζε, και μαζί τους ο καθένας από εμάς, που κρατά στα χέρια μια μηχανή, διαχειριζόμενος τις μελλοντικές του αναμνήσεις.[...]\u003cbr\u003e[...] Το Κ.Σ.Ε.Δ. Ρεθύμνης με πολύ χαρά φιλοξενεί τις παρούσες εκθέσεις. Στο δικό του διάλογο με αντίστοιχους φορείς, η συνεργασία με το Φωτογραφικό Κέντρο Σκοπέλου, η περιφέρεια της Ελλάδας, καθόλου περιφερειακή ως προς τις προτάσεις που καταθέτει, συγκλίνει σε θέσεις επικοινωνίας, συμ-παράγει, συν-δημιουργεί. (Μαρία Μαραγκού, Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b86787.jpg","isbn":"960-8074-08-8","isbn13":"978-960-8074-08-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":63,"publication_year":2001,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"6.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":86787,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/perioxes-koinothtes.json"},{"id":84944,"title":"Εγώ ο εαυτός μου","subtitle":null,"description":"Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ρεθύμνης υποδέχεται με πολύ χαρά την έκθεση \"Εγώ, ο εαυτός μου\", πρόταση και επιμέλεια της Ελένης Κυπραίου, της μίας από την ομάδα των δυναμικών γυναικών που \"συνθέτουν\" τη γκαλερί Νέες Μορφές.\u003cbr\u003eΜε την συγκεκριμένη έκθεση ενεργοποιούμε την ιδέα που αρχίσαμε να σχεδιάζουμε το 2000, να ανοίγουμε δηλάδή το χώρο μας, μια φορά το χρόνο, σε μια γκαλερί από την Ελλάδα ή το εξωτερικό. Ενημερώσαμε το Δ..Σ. του Π.Σ.Α.Τ. και εκείνο με τη σειρά του τα μέλη του, γνωστοποιώντας ότι είμαστε έτοιμοι να δεχτούμε προτάσεις για θεματικές ή και ατομικές εκθέσεις που αγγίζουν ό, τι απασχολεί σήμερα, τόσο τους καλλιτέχνες όσο και μας τους συνοδοιπορούς τους, σ΄αυτό το χώρο που μοιάζει γοητευτικός και δημοφιλής, αλλά στην ουσία παραμένει δύσκολα προσπελάσιμος σ' ό,τι αποκαλούμε μεγάλο κοινό.[...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b86987.jpg","isbn":"960-8074-19-3","isbn13":"978-960-8074-19-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":232,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"I me myself","publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":86987,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/egw-o-eautos-mou.json"},{"id":84992,"title":"Αφή στον κύκλο","subtitle":null,"description":"Η εικαστική παρέμβαση στο μεγάλο Τζαμί της Fortezza το Ιμπραήμ Χαν, από την ομάδα \"Αφή\" αποφασίστηκε πριν ένα χρόνο. Είναι ένα γοητευτικό εγχείρημα, όπως όλα όσα ενέχουν τον πειραματισμό αλλά και την αμφιβολία, την ακύρωση της σιγουριάς και τα ερωτήματα για το αποτέλεσμα.\u003cbr\u003eΟλόκληρη η ιστορία της τέχνης, θα πείτε, έχει συνταχτεί , με τα ερωτηματικά και τις αμφιβολίες των ανθρώπων που τις διαπραγματεύτηκαν. Ποιός καλλιτέχνης και ποιός θεωρητικός, ακόμη και σήμερα, στα έτη της σιγουριάς που παρέχει η συνταγή της παγκοσμιοποιημένης εικόνας, δεν θέτει εαυτόν και έργον ενώπιον της αμφιβολίας;\u003cbr\u003eΕν προκειμένω, η πρόκληση μεγενθύνεται, αφού έχει να αντιμετωπίσει και την άρνηση του χρόνου μας, απέναντι στην έννοια της ομάδας. Οι καλλιτέχνες που οργανώνουν το έργο τους στο Τζαμί, φτάνουν από το \"μυθικό\" παρελθόν της δεκαετίας του 1970, τότε δηλαδή που η συλλογική δουλειά έβρισκε γόνιμο έδαφος, να αποδώσει, στο ίδιο το κοινωνικό περιβάλλον και στην εκφρασμένη ανάγκη μιας συντροφικότητας εφικτής και νομιμοποιημένης. \u003cbr\u003eΌταν το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ρεθύμνης καλούσε τα μέλη της ομάδας \"Αφή\" να δουλέψουν ένα καινούργιο έργο, το έκανε επιθυμώντας να διαπραγματευτεί με τις αξίες ενός θαρραλέου παρελθόντος που εξακολουθεί να υφίσταται. Μια δουλειά και μια άποψη, παλιά και νέα. [...] (Μαρία Μαραγκού, Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b87035.jpg","isbn":"960-8074-15-0","isbn13":"978-960-8074-15-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":71,"publication_year":2002,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"6.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":87035,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/afh-ston-kyklo.json"},{"id":84972,"title":"Στα βήματα του Ερωτόκριτου","subtitle":null,"description":"[...]Το Κέντρο Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας υποδέχεται με χαρά την έκθεση του Φαίδωνα Πατρικαλάκι. Η πρώτη σκέψη ήταν να δείξουμε τη δουλεία που έχει κάνει στο θέατρο, ο ευρηματικός καλλιτέχνης με την τόση γοητευτική γραφή. Προχωρήσαμε ωστόσο, και σε άλλα έργα της ζωγραφικής του, των δύο και των τριών διαστάσεων, ξέροντας ότι πρόκειται για την ίδια ακριβώς έρευνα. Είναι οι πλακάτες μορφές, που οργανώνονται, χάριν ενός κόσμου φανταστικού, σουρεαλιστικού σχεδόν, που έχει όλα τα στοιχεία της έντονης και ζωντανής σωματικότητας. Είναι ο πηλός που πλάθει ένα χώρο όλο φαντασία και τα κουστούμια του που ξεχειλίζουν από χρώμα.[...] (Μαρία Μαραγκού, Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b87015.jpg","isbn":"960-8074-12-6","isbn13":"978-960-8074-12-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":63,"publication_year":2002,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"6.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":87015,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/sta-bhmata-tou-erwtokritou.json"}]