[{"id":171579,"title":"Πόλη και κινηματογράφος","subtitle":"Θεωρητικές και μεθοδολογικές προσεγγίσεις","description":"Τα τελευταία χρόνια το ενδιαφέρον για θέματα που αφορούν τη σχέση πόλης και κινηματογράφου έχει αυξηθεί μέσα από επίκαιρες αναζητήσεις αρχιτεκτόνων, κοινωνιολόγων, ιστορικών, σκηνοθετών και θεωρητικών του κινηματογράφου. Η διερεύνηση του ρόλου του αστικού τοπίου στον κινηματογράφο μας δίνει τη δυνατότητα να κατανοήσουμε όχι μόνο το πώς η πόλη συνέβαλε στην εξέλιξη του κινηματογράφου και με ποιο τρόπο ο κινηματογράφος εμπνεύστηκε από την πόλη και την ανακατασκεύασε, αλλά και το πώς οι ποικίλοι και διαρκώς μεταβαλλόμενοι τρόποι θέασης, καταγραφής και αναπαράστασης της πόλης μπορούν να φωτίσουν τους τρόπους κατανόησης και αντίληψης των πολύπλοκων και όλο και μεταβαλλόμενων αστικών μορφωμάτων μέσα στα οποία ζει πλέον πάνω από το μισό του παγκόσμιου πληθυσμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση της συλλογής κειμένων \"Πόλη και κινηματογράφος: θεωρητικές και μεθοδολογικές προσεγγίσεις\" που επιμελήθηκαν οι Ειρήνη Σηφάκη, Άννα Πούπου και Αφροδίτη Νικολαΐδου αποτελεί μια πρώτη απόπειρα χαρτογράφησης του εύρους του νέου αυτού διεπιστημονικού πεδίου που καταγράφεται με μεγάλη δυναμική στη διεθνή βιβλιογραφία. Αντικείμενα μελέτης των κειμένων που περιλαμβάνονται σε αυτό το βιβλίο είναι η εικονογραφία της κινηματογραφημένης πόλης, η μετατροπή του αστικού χώρου σε κινηματογραφικό ντεκόρ κατά τη διάρκεια παραγωγής μιας ταινίας, η γενεαλογία και δημιουργία της νοηματικής συστοιχίας που συνδέει την πόλη με τον κινηματογράφο και τη νεωτερικότητα σε θεωρητικά κείμενα της πολιτισμικής κριτικής. Ακόμα εξετάζεται η ιστορική πορεία της κινηματογραφικής αίθουσας ως σημείο συνάντησης της πόλης και του κινηματογράφου αλλά και η σχέση του δικτύου των κινηματογραφικών φεστιβάλ με τις πόλεις που τα φιλοξενούν. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο βιβλίο αυτό παρουσιάζονται τα πρωτότυπα άρθρα των Ε. Σηφάκη, Α. Πούπου, Α. Νικολαΐδου αλλά και τα αναδημοσιευμένα κείμενα αναγνωρισμένων ακαδημαϊκών του εξωτερικού που έχουν συμβάλει σημαντικά στο πεδίο αυτό όπως η Giuliana Bruno (Harvard University), η Νία Περιβολαροπούλου (Essen Universitat), ο Laurent Creton (Paris 3 - Universite de la Sorbonne Nouvelle), ο Julian Stringer (Nottingham University) και η Paula Massood (Brooklyn College).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριεχόμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Nia Perivolaropoulou, \"Η κινηματογραφική πόλη: Siegfried Kracauer\"\u003cbr\u003e- Giuliana Bruno, \"Ο κινηματογράφος και η γεωγραφία της νεωτερικότητας\"\u003cbr\u003e- Άννα Πούπου, \"Σχήματα Πόλεων: κινηματογραφικοί πρόλογοι, εισαγωγικές σεκάνς και αστική εικονογραφία\"\u003cbr\u003e- Paula J. Massood, \"Αστικοί χώροι και αστικοί χρόνοι: το χρονοτόπιο του Μπαχτίν και ο πρόσφατος αφρο-αμερικάνικος κινηματογράφος\"\u003cbr\u003e- Αφροδίτη Νικαλαΐδου, \"Κινηματογραφικές τεχνολογίες, συνθήκες παραγωγής και η αφήγηση της πόλης\"\u003cbr\u003e- Ειρήνη Σηφάκη, \"Η κοινωνική εμπειρία της κινηματογραφικής αίθουσας: χωρικές πρακτικές και πολιτισμικές δομές\"\u003cbr\u003e- Laurent Creton, \"Η πόλη-θέαμα: το μέλλον της κινηματογραφικής αίθουσας\"\u003cbr\u003e- Julian Stringer, \"Οι παγκόσμιες πόλεις και η οικονομία των διεθνών φεστιβάλ κινηματογράφου\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b174663.jpg","isbn":"978-960-9535-16-8","isbn13":"978-960-9535-16-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":null,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2012-01-11","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":174,"extra":null,"biblionet_id":174663,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/polh-kai-kinhmatografos.json"},{"id":79078,"title":"Τεχνών κρίσεις","subtitle":"Κείμενα για την κριτική: Αρχιτεκτονική, εικαστικά, θέατρο, κινηματογράφος, μουσική, πολυμέσα, χορός","description":"Η καλλιτεχνική έκφραση και η κριτική σκέψη είναι δυο από τις πολυτιμότερες εκφάνσεις της ανθρώπινης δημιουργικότητας. Σε όλους τους πολιτισμούς, ανεξάρτητα από το εκάστοτε θεσμικό πλαίσιο, οι άνθρωποι παράγουν τέχνη και διατυπώνουν κρίσεις για φαινόμενα και γεγονότα που τους αφορούν. Από τη φύση τους, οι δυο λειτουργίες συνδέονται άρρηκτα επειδή έχουν ως κοινή αφετηρία τον ανθρώπινο νου και ως κοινό αντικείμενο την εικόνα του κόσμου. Η σχέση τους γίνεται πιο στενή και επίσημη στην περίπτωση της τεχνοκριτικής, όταν δηλαδή το κρινόμενο μέρος είναι η τέχνη. Το ίδιο συμβαίνει και όταν η ίδια η τέχνη ασκεί κριτική, πράγμα όχι σπάνιο. Τίποτε δεν εμποδίζει τη συνύπαρξη των δυο ιδιοτήτων σε κάθε δημιουργική διαδικασία, συνύπαρξη αρμονική ή συγκρουσιακή, αλλά πάντως σύμφωνη με τη φύση του πολιτισμένου ανθρώπου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ θεσμοθετημένη κριτική των καλλιτεχνικών έργων ξεκίνησε από μια διάθεση μελέτης, γνώσης και επικοινωνίας, ως βήμα πέρα από την πρωταρχική εμπειρία της τέχνης το οποίο θα πλούτιζε τα αποτελέσματα αυτής της (αναντικατάστατης) εμπειρίας με επί πλέον ερμηνευτικές και αξιολογικές διαστάσεις. Ο κριτικός παράγει το δικό του έργο αναφερόμενος σε έργα άλλων. Πλείστοι όσοι καλλιτέχνες κάνουν ακριβώς το ίδιο. Η ενασχόληση με την τέχνη μπορεί να μην είναι πάντα ανιδιοτελής, αλλά αυτό ισχύει εξίσου για τους κριτικούς και για τους καλλιτέχνες. Ούτε η τέχνη ούτε η κριτική εκπηγάζουν από τις πιο αγγελικές περιοχές της ανθρώπινης ζωής, όσο και αν μας αρέσει να εξιδανικεύουμε την παρουσία τους. Το νέο πρόσωπο που παίρνει στην κάθε εποχή η αναζήτηση της αλήθειας αντανακλά πάντα τα πιο σκληρά διλήμματα, τις ανησυχίες των συνειδήσεων και τα κοινωνικά προβλήματα. Σε αυτό το δύσβατο πεδίο αναπτύσσεται η τέχνη και η κριτική, άλλοτε σύμμαχοι, άλλοτε αντίπαλοι, σε μια σχέση αλληλοεξάρτησης, συχνά αμήχανη, που καλύπτει την εναγώνια ανάγκη και των δυο για αγαστή συμπόρευση. Το κείμενο που ακολουθεί είναι αφιερωμένο στην επιθυμητή αρμονική συμβίωση των δυο μερών η οποία παραμένει ανεκπλήρωτη εδώ και μερικούς αιώνες.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b81104.jpg","isbn":"960-7222-37-7","isbn13":"978-960-7222-37-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":193,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2009-01-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":714,"extra":null,"biblionet_id":81104,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/texnwn-kriseis.json"},{"id":190202,"title":"Απουσία","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό προέκυψε από τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της εικαστικού Κωνσταντίνας Κατρακάζου γύρω από την έννοια Απουσία και υποστηρίχτηκε από μια διεπιστημονική ομάδα που αποτελείται από την Λουίζα Καραπιδάκη, ιστορικό τέχνης, την Φαίη Ζήκα, φιλόσοφο και τον Θανάση Χατζόπουλο, ψυχαναλυτή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο βιβλίο αυτό συνομιλεί το εικαστικό έργο Απουσία με επιστήμονες από το χώρο της ψυχανάλυσης, της ιστορίας, της ιστορίας της τέχνης, της κοινωνικής ανθρωπολογίας, της κοινωνιολογίας, της φιλοσοφίας αλλά και με ποιητές.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕικαστικό έργο: Κωνσταντίνα Κατρακάζου\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα: \u003cbr\u003eΦαίη Ζήκα, Λουΐζα Καραπιδάκη, Ν.Ε. Καραπιδάκης, Γιάννης Κατρακάζος, | Κωνσταντίνα Κατρακάζου, Δήμητρα Μακρυνιώτη, Αλεξάνδρα Μουρίκη, Παναγιώτης Πανόπουλος, Ηλίας Παπαγιαννόπουλος, Ήρα Παπαδοπούλου, Θανάσης Χατζόπουλος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠοιήματα:\u003cbr\u003eΚατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ, Δημήτρης Αγγελής, Αθανάσιος Αλεξανδρίδης, Χάρης Βλαβιανός, Μιχάλης Γκανάς, Ζέφη Δαράκη, Δημήτρης Ελευθεράκης, Δημήτρης Κοσμόπουλος, Μαρία Κυρτζάκη, Μαρία Λαϊνά, Χριστόφορος Λιοντάκης, Γιώργος Μαρκόπουλος, Κώστας Μαυρούδης, Αλέξανδρος Μηλιάς, Γιώργος Μπλάνας, Κώστας Παπαγεωργίου, Κάλλια Παπαδάκη, Τίτος Πατρίκιος, Αλεξάνδρα Πλαστήρα, Αντώνης Φωστιέρης, Θανάσης Χατζόπουλος, Δήμητρα Χριστοδούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDVD: Ιων Κατρακαζος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b193361.jpg","isbn":"978-960-9535-74-8","isbn13":"978-960-9535-74-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":196,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":"2014-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":174,"extra":null,"biblionet_id":193361,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/apousia.json"},{"id":193390,"title":"Δράματα εξουσίας μέσα σε ιστορικά ποιήματα του Καβάφη","subtitle":"Εικόνες και κείμενα για 24 καβαφικά ποιήματα","description":"Τα ''Δράματα εξουσίας μέσα σε ιστορικά ποιήματα του Καβάφη'' είναι το αποτέλεσμα ενός δίπτυχου διαλόγου της Άννας Φιλίνη με έναν μεγάλο κύκλο των ποιημάτων του Καβάφη, των ιστορικών του, που θεωρούνται από πολλούς αναγνώστες και σχολιαστές του ποιήματα της πλήρους ωριμότητάς του. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ πυρήνας είναι αυτή η ίδια η ποίηση του Καβάφη, μιά σειρά από τα λεγόμενα ιστορικά του ποιήματα που σχετίζονται με τον ελληνιστικό, τον ρωμαϊκό ή τον βυζαντινό κόσμο, ενώ οι κύκλοι που εξακτινώνονται γύρω από το κάθε ποίημα συνιστούν τα διαδοχικά σημεία γύρω από τα οποία αναπτύσσεται ένας διάλογος (ή και αντίλογος) με τα δεδομένα του ποιήματος, μέσω μιάς εικαστικής τους ανασύνθεσης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b196567.jpg","isbn":"978-960-576-180-6","isbn13":"978-960-576-180-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":134,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":"2014-09-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":48,"extra":null,"biblionet_id":196567,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/dramata-eksousias-mesa-se-istorika-poihmata-tou-kabafh.json"},{"id":93607,"title":"Ντόρα Τσάτσου","subtitle":"Αφιέρωμα","description":"Το βιβλίο αυτό αναφέρεται στο καλλιτεχνικό έργο και τη συνεισφορά της χορεύτριας, δασκάλας και χορογράφου Ντόρας Τσάτσου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Ντόρα Τσάτσου ήταν σπουδαία καλλιτέχνιδα και άνθρωπος που δέσποσε στον ελληνικό καλλιτεχνικό και πολιτιστικό κόσμο για περισσότερο από τέσσερις δεκαετίες. Άνθρωπος πνευματικός, αλλά και πνευματώδης, με μόρφωση, ήθος, δυναμισμό, αυθορμητισμό, ευγένεια και χαμόγελο. Παρά την αστική καταγωγή της, οι τίτλοι την απωθούσαν, είχε πάντα αιρετική και ανατρεπτική συμπεριφορά και ήταν ανοικτή σε νέες ιδέες και προτάσεις, δημιουργική, δραστήρια, αποφασιστική και αποτελεσματική. Χαρακτηριστικά η ίδια έλεγε. \"Δε ζήτησα ποτέ εκείνο που δεν μπορούσα να φέρω σε πέρας. Παρατηρώ ότι στις μέρες μας όλοι νομίζουν ότι είναι Ολιβιέ και Σάρα Μπερνάρ. Έτσι, όμως, γίνεται δυστυχής κανείς\". Ήταν στάση ζωής η αφιέρωσή της στην τέχνη του χορού· κατάφερε να του προσδώσει πνευματικότητα αλλά και να προσφέρει την κατάλληλη στήριξη έτσι ώστε να πάρει τη θέση που του αρμόζει ανάμεσα στις άλλες τέχνες. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[...] (από την εισαγωγή του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b96036.jpg","isbn":"960-7222-53-9","isbn13":"978-960-7222-53-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":138,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2009-01-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":714,"extra":null,"biblionet_id":96036,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ntora-tsatsou.json"},{"id":78896,"title":"Κρατική Σχολή Χορού","subtitle":"Παρελθόν, παρόν και μέλλον","description":"Αυτή η έρευνα πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο μεταπτυχιακών σπουδών στο Χορό (Μ.Α. in Dance Sτudies) στο (Laban Centre for Μοvement and Dance (City Uniνersity), στο Λονδίνο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαθώς η έρευνα είχε ολοκληρωθεί το Σεπτέμβριο του 2000, η ανάλυση που ακολουθεί απεικονίζει την εκπαιδευτική πολιτική της σχολής μέχρι εκείνη τη στιγμή. Γι' αυτόν το λόγο, κρίθηκε αναγκαία η προσθήκη ενός πέμπτου κεφαλαίου το οποίο εξετάζει τις επιλογές και τη δράση της νυν διευθύντριας Παυλίνας Βερέμη. Με αυτόν τον τρόπο, η έρευνα εμπλουτίζεται και διευρύνει την εικόνα της εξέλιξης της Κρατικής Σχολής Χορού μέχρι αυτή τη στιγμή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαρά το γεγονός ότι έχουν προστεθεί νέα στοιχεία και το κείμενο διαμορφώθηκε για τις ανάγκες της ελληνικής έκδοσης, διατηρήθηκε ο τύπος της ακαδημαϊκής έρευνας όπως έχει καθιερωθεί διεθνώς (προσπάθεια διαχρονικής και αντικειμενικής προσέγγισης, συσχετισμός με τη σκέψη του ευρύτερου χώρου της εκπαίδευσης, παραπομπές στη διεθνή βιβλιογραφία). Στόχος της έρευνας είναι η σκιαγράφηση της ίδρυσης και εξέλιξης της Κρατικής Σχολής Χορού, η οποία επίσημα ονομάζεται Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.). Πρόκειται για την πρώτη προσπάθεια προσέγγισης της ταυτότητας της Κρατικής Σχολής μέσα από κριτική εξέταση των εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών πρακτικών από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σχολή ιδρύθηκε το 1937 ως ιδιωτική \"Επαγγελματική Σχολή Ορχηστικής\" από την Κούλα Πράτσικα και παραχωρήθηκε στο ελληνικό κράτος το 1970. Από το 1973, όπου και μετονομάστηκε σε Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, λειτουργεί ως νομικό πρόσωπο δημοσίου δικαίου υπό τον έλεγχο και την εποπτεία του υπουργείου Πολιτισμού. Καθώς είναι η μοναδική σχολή χορού η οποία ανήκει στο ελληνικό κράτος, η Κ.Σ.Ο.Τ. προσφέρει δωρεάν εκπαίδευση στους φοιτητές της και στοχεύει σε χορευτική επαγγελματική εκπαίδευση υψηλού επιπέδου, η οποία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη γνώση της ελληνικής κουλτούρας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συγκεκριμένη έρευνα δεν θα μπορούσε βέβαια να εξαντλήσει ένα τόσο πολύπλευρο θέμα. Στόχος της είναι η ευαισθητοποίηση του αναγνώστη όσον αφορά στην ιδιαίτερη κουλτούρα και φιλοσοφία της σχολής έτσι ώστε η κατανόηση του παρόντος και ο σχεδιασμός του μέλλοντος να βασίζονται στη γνώση του παρελθόντος.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b80921.jpg","isbn":"960-7222-38-5","isbn13":"978-960-7222-38-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":139,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2009-01-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":714,"extra":null,"biblionet_id":80921,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kratikh-sxolh-xorou.json"},{"id":79076,"title":"Τερψιχόρη","subtitle":"Επτά κινήσεις","description":"Η πράξη του χορευτή είναι κράμα φαντασίας, θέλησης, τεχνικής, εμπειρίας, επιμονής και προσήλωσης. Με αυτόν τον τρόπο, μια σκηνική χορευτική πραγματικότητα γίνεται αισθητική και έντεχνη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ αισθητική στην τέχνη είναι αυτό που η θεωρία καταγράφει ως προσαρμοσμένη μάθηση, παιδεία, γνώση. Ο στόχος είναι ο ίδιος σε όλες τις τέχνες: καταγραφή, κατάταξη του χαρακτήρα, της μορφής και του ύφους, αναζήτηση της θέσης του χορού σε σχέση με τις άλλες τέχνες. Σε τελική ανάλυση, είναι η ανάπτυξη της εμπειρικής γνώσης του καλλιτέχνη δημιουργού σε γνώση θεωρητική.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τα χορογραφικά θεάματα, οι θεατές προσδοκούν όχι μόνο περιεχόμενο, αλλά και αρτιότητα μορφής και εκτέλεσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι λίγα τα χρόνια που η Ελλάδα ασχολείται με το μεγάλο αυτό πρόβλημα της προσέγγισης στην εκπαίδευση του χορού. Ελάχιστοι ήταν οι σκεπτόμενοι άνθρωποι ταυ κλάδου που πρωτοστάτησαν στην προσπάθεια της ολοκληρωμένης μόρφωσης του χορευτή και της χορεύτριας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέχρι σήμερα, η ελληνική χορευτική παιδεία δε βοηθά το σπουδαστή να γνωρίσει καλύτερα τον εαυτό του, το σώμα του, τις ιδιαίτερες, προσωπικές του σωματικές και νοητικές λειτουργίες. Η επιβολή ατέλειωτων ωρών εξαντλητικής εξάσκησης; αποβαίνει σε βάρος της ανάδειξης και συνειδητοποίησης των προσωπικών ιδιαιτεροτήτων του χορευτή και οδηγεί στην κατασπατάληση και κατάχρηση του μυϊκού του δυναμικού. Η ελληνική χορευτική εκπαίδευση πάσχει επίσης από βιβλιογραφική ανεπάρκεια, που συνέπεια έχει την παραγωγή δασκάλων με ελλιπείς θεωρητικές γνώσεις. Η συμβολή των επτά μελετημάτων που περιλαμβάνονται σε αυτόν τον τόμο είναι σχεδόν αυτονόητη, η ενασχόληση επτά νέων χορευτών και χορογράφων με τη θεωρία της τέχνης είναι παρήγορη και ελπιδοφόρα. Η ελληνική χορευτική εκπαίδευση μπορεί στο μέλλον να προσβλέπει στη δημιουργία μιας δικής της θεωρητικής ταυτότητας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b81102.jpg","isbn":"960-7222-39-3","isbn13":"978-960-7222-39-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":186,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2009-01-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":714,"extra":null,"biblionet_id":81102,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/terpsixorh-af048a4f-9dca-4cd9-a85a-6772bde36ed0.json"},{"id":90551,"title":"Η ελληνική μυθολογία στην κλασική όπερα","subtitle":null,"description":"Καθένα από τα κεφάλαια του βιβλίου αυτού θα θίξει την ιδέα του ηρωισμού -ιδιαίτερα αυτόν της ηρωίδας-, το ρόλο της θρησκείας, της τάξης και τις σχέσεις των φύλων, τους ιστορικούς συσχετισμούς, τη σχέση της μουσικής με τις λέξεις και πάνω απ' όλα τη σχέση των σύγχρονων έργων με τα αρχαία. Εξετάζω ακόμη πώς οι μουσικές δημιουργίες μπορεί να αποτελέσουν πολιτική προπαγάνδα, όπως παρατηρεί ο Πλάτων στην \"Πολιτεία\". Είναι φανερό ότι καθένα από αυτά τα θέματα θα μπορούσε να καλύψει ένα βιβλίο ώστε να διασαφηνιστεί το υποκείμενο θέμα, πώς δηλαδή ένα έργο της κλασικής λογοτεχνίας διαποτίζει ένα σύγχρονο έργο. Όπως είπε ο Βέρντι, \"αν γυρίσουμε σε παλαιότερες εποχές, και αυτό θα είναι πρόοδος\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Απόσπασμα από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b92602.jpg","isbn":"960-8202-90-6","isbn13":"978-960-8202-90-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":389,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2011-02-09","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":140,"extra":null,"biblionet_id":92602,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-ellhnikh-mythologia-sthn-klasikh-opera.json"},{"id":207928,"title":"Θέσεις της μνήμης","subtitle":null,"description":"Με ποιον τρόπο θα μπορούσε να τεθεί εκ νέου ο προβληματισμός για το σύγχρονο μουσείο μέσα από το ιστορικό παράδειγμα ενός τόπου όπως η Λευκωσία; Ποιες θεωρητικές και σχεδιαστικές προκλήσεις μπορούν να αναδυθούν σε μια πόλη που στο πλούσιο ιστορικό υπόβαθρό της φέρει και τα εμφανή σημάδια μιας σύρραξης, ενός βίαιου δημογραφικού μετασχηματισμού και της παγιωμένης διάστασης ανάμεσα στις δύο κύριες εθνοτικές ομάδες οι οποίες κατοικούν εκεί; Ποιο θεωρητικό ή θεσμικό πρόγραμμα θα μπορούσε να αναλάβει τη διαχείριση της σχέσης αυτής της πόλης με το παρελθόν της, όταν οι πολιτειακοί θεσμοί αλλά και οι διάφορες κοινωνικές ομάδες επιδιώκουν να ανασυγκροτούν τούτο το παρελθόν με τρόπο διαφορετικό; Ποια αρχιτεκτονική και χωρική συνθήκη θα μπορούσε να ανταποκριθεί στον συγκεκριμένο προβληματισμό καλλιεργώντας μια ανοιχτή σχέση με την ιστορία πέρα κι έξω από τη διατεταγμένη παραγωγή της «εθνικής μνήμης»;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eH παρούσα έκδοση περιλαμβάνει κείμενα που συζητούν, μέσα από ειδικά παραδείγματα και ευρύτερες θεωρητικές αναφορές, κεντρικά ερωτήματα των σύγχρονων κοινωνιών, ερωτήματα σχετικά με τη θεσμική διαχείριση του παρελθόντος, με την κατασκευή ηγεμονικών πολιτισμικών αφηγήσεων και με τις πρακτικές της μνημόνευσης. Το ανά χείρας βιβλίο επιδιώκει μέσα από διεπιστημονικές προσεγγίσεις να προωθήσει τη θεωρητική, την ιστοριογραφική και την πολιτισμική κριτική, έχοντας έναν διπλό στόχο: πρώτον, να αναδείξει την παράμετρο του χώρου στις πολιτικές διαχείρισης της μνήμης, εντοπίζοντας υπό διαφορετικές οπτικές τους τρόπους με τους οποίους ο χώρος γίνεται εργαλείο και μέσο των αφηγήσεων για το παρελθόν· δεύτερον, να προβάλει διερευνήσεις, που στο πλαίσιο του αναστοχασμού για τη μουσειακή συνθήκη εισηγούνται χωρικές και αρχιτεκτονικές προσεγγίσεις κριτικής διερώτησης για τον θεσμικό ρόλο του μουσείου και των παραδεδομένων σχέσεων μεταξύ συλλογής, παρατηρητή, κτιρίου και πόλης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b211136.jpg","isbn":"978-960-589-033-9","isbn13":"978-960-589-033-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":242,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2016-07-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":174,"extra":null,"biblionet_id":211136,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/theseis-ths-mnhmhs.json"},{"id":220392,"title":"Weaving Culture in Europe","subtitle":null,"description":"Ο τόμος αυτός περιέχει πρωτότυπα κείμενα από τα πεδία της φιλοσοφίας, των πολιτιστικών σπουδών, της θεωρίας της τέχνης, της θεωρίας των υφασμάτων, και της αρχιτεκτονικής, τα οποία δίνουν μία ολοκληρωμένη εικόνα της υφαντικής ως πολιτική, πολιτισμική και καλλιτεχνική πρακτική. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο πρώτο μέρος, με τίτλο η πολιτική της υφαντικής, εξετάζεται η υφαντική ως παραδειγματική πολιτική μεταφορά για την κατασκευή της ευρωπαϊκής ταυτότητας και της ιθαγένειας. Το δεύτερο μέρος, Ο πολιτισμός της υφαντικής, εξετάζει ζητήματα θεωρίας και πρακτικής σχετικά με την θέμα. Το τρίτο μέρος, Υφαντική και αρχιτεκτονική, διερευνά την επιρροή των πρακτικών της υφαντικής σε αρχιτεκτονικά έργα. Τέλος, το τέταρτο μέρος, Τέχνες και η τέχνη της υφαντικής, παρουσιάζει την έκθεση καλλιτεχνών με τίτλο Υφαίνοντας την Ευρώπη: Ο κόσμος ως στοχασμός, που ήταν μέρος του προγράμματος \"Πάφος πολιτιστική πρωτεύουσα 2017\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα: \u003cbr\u003eRuby Blondell, Diana Wood Conroy, Janis Jefferies, Alexandra Kokoli, Efi Kyprianidou, Jacob Lund, Kyriakos Margaritis, Myrto-Maria Voreakou","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b223448.jpg","isbn":"978-960-589-062-9","isbn13":"978-960-589-062-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":154,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2017-12-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":174,"extra":null,"biblionet_id":223448,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/weaving-culture-in-europe.json"},{"id":235597,"title":"The Art of Compassion","subtitle":null,"description":"Η συμπόνοια είναι παρούσα στην καθημερινή ζωή και τον δημόσιο διάλογο. Τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, οι πολιτικές καμπάνιες και ένα ευρύ φάσμα ακαδημαϊκών σπουδών προβάλλουν, με επίκληση στο συναίσθημα, τον πόνο και την δυστυχία του άλλου.\u003cbr\u003eΟ τόμος αυτός στοχεύει να εξετάσει τη φύση της συμπόνοιας και τον ρόλο της στην αισθητική εμπειρία θέτοντας μια σειρά από ερωτήματα που σχετίζονται με το συναίσθημα. Ποιος είναι ο ρόλος της συμπόνοιας στον δημόσιο διάλογο στον δυτικό κόσμο; Πώς η συμπόνοια διαφέρει από άλλα συναισθήματα, όπως η ενσυναίσθηση, η συμπάθεια ή ο οίκτος; Πώς αντιλαμβάνονταν την έννοια της συμπάθειας οι αρχαίοι Έλληνες και Ρωμαίοι; Τι θέση έχει η συμπόνοια στα νοσήματα και την ιατρική περίθαλψη; Πώς εμπλέκονται η ενσυναίσθηση και η συμπόνοια με τα έργα τέχνης; Μπορούμε μέσω της τέχνης να ωθήσουμε την ανάπτυξη της συμπόνοιας; Οι συγγραφείς του βιβλίου επιχειρούν να αποδώσουν μια επισκόπηση της συμπόνοιας και του του ρόλου της στην αισθητική εμπειρία.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b237614.jpg","isbn":"978-960-589-088-9","isbn13":"978-960-589-088-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":166,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2019-05-24","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":174,"extra":null,"biblionet_id":237614,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/the-art-of-compassion.json"},{"id":200638,"title":"Ο σύγχρονος χορός","subtitle":"Τέχνη \"σύμμαχος\" στο καινοτόμο σχολείο","description":"Ο σύγχρονος χορός εμφανίζεται τα τελευταία χρόνια στα σχολεία, δειλά, περιστασιακά, μερικές φορές και στρεβλά χωρίς να ακολουθείται το \"παιδαγωγικό\" πλαίσιο, που θα πρέπει να συνοδεύει όλες τις μαθητικές δραστηριότητες. Και αυτό συμβαίνει γιατί η ανάγκη έκφρασης των παιδιών μέσα από μια παραστατική τέχνη, και ειδικότερα της τέχνης που πρωταγωνιστεί το σώμα τους, τους ωθεί σε μια ανάλογη δραστηριότητα, όπου τις περισσότερες φορές στήνεται βεβιασμένα, χωρίς ξεκάθαρο σκοπό, με έλλειψη αισθητικών κριτηρίων, και δυστυχώς ακόμα και με την παντελή απουσία ενός δασκάλου-παιδαγωγού, που θα εμπνεύσει, που θα δημιουργήσει ασφάλεια, που θα εξασφαλίσει την έκφραση, την αναγνώριση και την ικανοποίηση, για όλα τα μέλη της ομάδας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαρόλα αυτά δεν μπορώ να μην εκθειάσω ιδιαίτερα όλα εκείνα τα παιδιά που με δύναμη ψυχής, μοναχικά, ανέβηκαν το ανηφορικό δρόμο μιας ομάδας με σκοπό τη θέαση, κάνοντας στην άκρη την ανεπάρκεια του εκπαιδευτικού συστήματος. Όπως επίσης και εκείνους τους συναδέλφους εκπαιδευτικούς, που με περισσή παρρησία, έφεραν την τέχνη του χορού στο σχολείο τους. Έδωσαν την ευκαιρία στους μαθητές τους να εκφραστούν μέσω αυτής, με ευαισθησία και υψηλούς αισθητικούς όρους. Και επειδή το μέλλον δεν μπορούμε να μην το δούμε ελπιδοφόρα, ότι ακολουθεί, αφιερώνεται σε εκείνους που θα επιχειρήσουν, σε εκείνους που θα συμβάλλον ουσιαστικά, ώστε οι μαθητές τους να αποκτήσουν μια άλλη ματιά για τον κόσμο. Που θα νοιώσουν το σώμα τους ως ένα όργανο επικοινωνίας με απεριόριστες δυνατότητες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣκοπός λοιπόν αυτού του βιβλίου είναι να αποτελέσει ένα πρακτικό βοήθημα για εκπαιδευτικούς και εμψυχωτές που καθοδηγούν ομάδες θεάτρου και χορού. Που σκοπό έχουν να κινητοποιήσουν τα σώματα, αποκτώντας έτσι μια σπουδαία δυναμική έκφρασης στις ομάδες τους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b203833.jpg","isbn":"978-960-7222-55-8","isbn13":"978-960-7222-55-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":118,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2015-09-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":714,"extra":null,"biblionet_id":203833,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-sygxronos-xoros.json"},{"id":200637,"title":"Ζουζού Νικολούδη","subtitle":"Χορικά","description":"H παρούσα μελέτη εστιάζει στο έργο της χορογράφου Ζουζούς Νικολούδη, χωρίς να διεκδικεί την καθολικότητα μιας θεωρίας για την παραστασιμότητα του χορού του αρχαίου δράματος στη σύγχρονη εποχή, και, επικεντρώνεται στις χορογραφίες των χορικών του αρχαίου δράματος με την ομάδα της \"Χορικά\", θέτοντας και απαντώντας τα ακόλουθα δύο ερωτήματα: \u003cbr\u003e(1) Ποιες ήταν οι επιδράσεις από τους δασκάλους της και τελικά η άποψη που η Νικολούδη είχε διαμορφώσει για την αρχαία δραματική τέχνη; Ποια ήταν τα στοιχεία εκείνα από την παιδεία της που εφάρμοσε στην εκπαίδευση των ηθοποιών και των χορευτών στα χορικά και ποια στοιχεία συνάδουν με τις πληροφορίες που έχουμε από τις ήδη υπάρχουσες πηγές για το δράμα αλλά και ειδικότερα για την τραγωδία; \u003cbr\u003e(2) Με ποιους τρόπους εφάρμοσε αυτές της τις απόψεις και πιθανόν τα στοιχεία αυτά στην πράξη κατά τη σύνθεση των χορογραφιών με την ομάδα της; Παράλληλα, η μελέτη αυτή επιλέγει να αναδιφήσει τόσο την πορεία μιας ιδιαίτερα σημαντικής ομάδας χορού όπως τα \"Χορικά\" στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όσο και να αναλύσει τις χορογραφίες με την χορολογική μεθοδολογία προκειμένου να αναδείξει το χορογραφικό ύφος των χορικών και τις αισθητικές επιλογές της Νικολούδη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b203832.jpg","isbn":"978-960-7222-59-6","isbn13":"978-960-7222-59-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":210,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2015-09-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":714,"extra":null,"biblionet_id":203832,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/zouzou-nikoloudh.json"},{"id":227323,"title":"Από την πόλη οθόνη στην πόλη σκηνή","subtitle":null,"description":"Στη σύγχρονη πόλη οθόνη η εμπειρία του χώρου εγκλωβίζεται στην πρόσληψη της εικόνας του. Οι εικόνες που κατεργάζεται η διαφήμιση αλλά και εκείνες που παράγονται σε τεράστιες ποσότητες από τους σύγχρονους καταναλωτές εθίζουν σε μια πρόσληψη της κοινωνικής ζωής που την ταυτίζει με το σκηνικό της. Ακινητοποιούν το χρόνο, κάνοντας το παρόν να επικρατεί πάνω στο παρελθόν, προεξοφλώντας ουσιαστικά το μέλλον με την τυποποιητική τους δύναμη.\u003cbr\u003eΑναζητώντας την προοπτική της απελευθέρωσης από τη μαγική επιρροή των σύγχρονων εικόνων και την εμπειρία του χώρου που επεξεργάζονται, αυτό το βιβλίο εξερευνά τη θεατρικότητα που χαρακτηρίζει κάποιες κοινωνικές πρακτικές και δράσεις. Η θεατρική συμπεριφορά μπορεί να εκφράζει χωρίς να εικονογραφεί, να κινητοποιεί χωρίς να δεσμεύει σε στερεότυπες αναπαραστάσεις.\u003cbr\u003eΑν η θεατρικότητα των ισχυρών επιχειρεί να εγκλωβίσει την κοινωνική ζωή σε μια συνθήκη επιβεβαίωσης ταυτοτήτων, ρόλων και επομένως ορίων, η θεατρικότητα των πληβείων, αντλώντας από τις παρωδιακές και τις εικονοκλαστικές της παραδόσεις, μπορεί να είναι απομυθοποιητική, αποστασιοποιητική. Μπορεί έτσι να υποδεικνύει στα σπλάχνα του υπαρκτού, του ίδιου, την ανάδυση του έτερου, του ουτοπικού.\u003cbr\u003eΜια τέτοια θεατρικότητα ανεγείρει ακόμα και στα σπλάχνα της πόλης οθόνης θραύσματα μιας πόλης σκηνής. Εκεί βρίσκουν τον τόπο τους οι σύγχρονες ετεροτοπίες, συλλογικές εμπειρίες κατοίκησης του αστικού χώρου, ενδεικτικές, στην αντιφατικότητά τους, των προβλημάτων αλλά και της δύναμης του χειραφετητικού οράματος.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b230395.jpg","isbn":"978-960-589-079-7","isbn13":"978-960-589-079-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":318,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2018-09-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":174,"extra":null,"biblionet_id":230395,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/apo-thn-polh-othonh-sthn-skhnh-c70a3057-1265-4ccd-9233-c6af3ab95ce8.json"},{"id":175250,"title":"Χάρης Μανταφούνης","subtitle":"Χορολογική προσέγγιση του έργου του","description":"Έχοντας παρακολουθήσει το σύνολο των χορογραφιών του Χάρη Μανταφούνη είχα σχηματίσει τη γενική άποψη ότι οι χορογραφίες του επικεντρώνονται στις δομές των κινητικών δράσεων, όπως και στις σχέσεις που αναπτύσσονται ανάμεσα στους χορευτές επί σκηνής. Η άποψή μου αυτή ενισχύθηκε από τις θέσεις που ο ίδιος ο Μανταφούνης διατύπωσε κατά τη διάρκεια της συνέντευξης που μου παραχώρησε στις αρχές του 2011, από την οποία προέκυψαν δύο πρωταρχικής σημασίας στοιχεία για την έρευνά μου: ο ανθρωποκεντρικός χαρακτήρας του έργου του και η προτίμησή του σε\u003cbr\u003eολιγομελή χορευτικά σχήματα. Οι απόψεις κριτικών του χορού για το έργο του Μανταφούνη, τις οποίες συνέλεξα από άρθρα εφημερίδων, περιοδικά και μελέτες άλλων θεωρητικών, αν και δεν πραγματεύονται διεξοδικά το χορογραφικό του έργο, συγκλίνουν ωστόσο και αυτές στην ίδια κατεύθυνση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒασισμένη σε αυτά τα δεδομένα, εντρύφησα στο χορογραφικό του έργο με τα μεθοδολογικά εργαλεία που έχουν καθιερωθεί στη μελέτη του χορού. Κατέληξα στο συμπέρασμα πως η μόνη επαρκής ανάλυση και τα μόνα αξιόπιστα συμπεράσματα σε σχέση με τη μελέτη της κίνησης και των σχέσεων που αναπτύσσονται κινητικά στις χορογραφίες του Μανταφούνη θα μπορούσαν να προκύψουν μόνο με τη συστηματική αξιοποίηση των χορολογικών μεθόδων. Η χορολογία, ως δοκιμασμένη μεθοδολογία ανάλυσης της δομής και του ύφους των χορογραφιών στον χώρο της έρευνας για τον χορό, μπορεί να προσφέρει τεκμηριωμένες πληροφορίες για τις επιλογές αλλά και τον τρόπο που συνθέτει ο χορογράφος. Από το σύνολο του έργου του Μανταφούνη επέλεξα να αναλύσω τις χορογραφίες Ρωμαίος και Ιουλιέττα (1995) και Αιωρήσεις (1998), με την οποία απέσπασε το κρατικό βραβείο καλύτερης χορογραφίας του ίδιου έτους στην Ελλάδα, επειδή και οι δύο ανήκουν στην πιο δημιουργική και ώριμη περίοδο του χορογράφου. Τις θεωρώ ιδιαίτερα σημαντικές αλλά και ενδεικτικές για την ανάδειξη των κινητικών στοιχείων στα έργα του, δεδομένου ότι με την πρώτη ολοκληρώνεται η κυρίως αφηγηματική φάση του χορογραφικού του έργου με καθορισμένο από τον ίδιο το κινητικό λεξιλόγιο, ενώ με τη δεύτερη σηματοδοτείται η στροφή του στα αμιγώς κινητικά έργα που βασίζονται στον αυτοσχεδιαστικό τρόπο διερεύνησης της κίνησης. Η μελέτη αυτών των δύο διαφορετικών έργων μέσω της ανάλυσης της δομής τους και της αναφοράς στα στοιχεία της παράστασης, σκοπό έχει να προβάλει τις επιλογές του χορογράφου ως προς τις δράσεις της κίνησης και παράλληλα να αναδείξει το ενδιαφέρον του ως προς την ανάπτυξη των σχέσεων. Τα στοιχεία των δράσεων και των σχέσεων συνιστούν δύο από τα πέντε συστατικά της κίνησης και προσδίδουν στο έργο του ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Η παρούσα μελέτη αναπτύσσεται σε τρία κυρίως κεφάλαια. Στο πρώτο, αναφέρομαι διεξοδικά στο είδος χορού που ανέπτυξε στην Ελλάδα o Μανταφούνης και σχολιάζω την καινοτομία του σε σχέση με τα ρεύματα της εκάστοτε εποχής. Πρέπει εδώ να σημειωθεί ότι οι επιλογές του αυτές είχαν ως αποτέλεσμα την ανανέωση του χορού στην Ελλάδα. Στο δεύτερο κεφάλαιο γίνεται διεξοδική αναφορά στις πρακτικές που χρησιμοποιεί στη σύνθεση της χορογραφίας ο Μανταφούνης, σκιαγραφείται ο τρόπος με τον οποίο χειρίζεται τα στοιχεία της παράστασης και προσδιορίζονται οι επιδράσεις που δέχθηκε από τα δύο κύρια ρεύματα της εποχής του, τον μοντέρνο και τον μεταμοντέρνο χορό. Στο τρίτο κεφάλαιο παρουσιάζω κατά τρόπο συνοπτικό και περιεκτικό την ανάλυση της χορολογικής μεθόδου που ακολουθώ στην παρούσα μελέτη. Χωρίς να διεκδικεί εύσημα διεξοδικής παρουσίασης και σχολιασμού της συγκεκριμένης μεθόδου, η παρουσίαση αυτή επιδιώκει να δώσει μία όσο γίνεται πιο σαφή και εμπεριστατωμένη εικόνα, η οποία να συμβαδίζει με τη στόχευση και τις ανάγκες που απορρέουν από την ανάλυση των δύο χορογραφιών του Μανταφούνη. Ακολουθεί η ανάλυση καθεμιάς από τις δύο χορογραφίες με βάση τη σημειογραφική μέθοδο Laban, η οποία, για την εξαγωγή ασφαλέστερων συμπερασμάτων, συνοδεύεται και από την ανάλυση των στοιχείων της παράστασης. Η μελέτη καταλήγει με τη σύνοψη των πορισμάτων. Έκρινα σκόπιμο να παραθέσω αποσπάσματα από τη συνέντευξη που μου παραχώρησε ο Μανταφούνης: ως πρωτογενής πηγή, βασίστηκε σε ανοικτού τύπου ερωτήσεις, οι οποίες αναπροσαρμόζονταν κατά τη διάρκεια της συζήτησης-συνέντευξης. Η συνέντευξη ως βασικό μεθοδολογικό εργαλείο της ποιοτικής μεθόδου έρευνας είχε ως στόχο να συγκεντρωθούν πληροφορίες σχετικά με την υποκειμενική εμπειρία, όπως αυτή αποκαλύπτεται μέσω της προσωπικής αφήγησης της ζωής του χορογράφου (βλ. Clarke 1999, Λυδάκη 2001). Επεξεργάστηκα και ανέλυσα το πραγματολογικό υλικό της συνέντευξης και επέλεξα συγκεκριμένα αποσπάσματα τα οποία και εντάσσω σε αυτή τη μελέτη. Παράλληλα, θεώρησα απαραίτητο να αναδημοσιεύσω την ανακοίνωσή του από τα πρακτικά του συνεδρίου που διοργάνωσε ο Σύνδεσμος Υποτρόφων του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης με τίτλο \"Η Τέχνη του χορού σήμερα: εκπαίδευση, παραγωγή, παράσταση\" (Αθήνα, 9 και 10 Νοεμβρίου 2002), επειδή είναι η μόνη δημόσια τοποθέτηση που ο χορογράφος διατύπωσε ενώπιον ειδικών του χορού με σαφή γνώση του αντικειμένου, ειδικά όσον αφορά την πορεία του χορού και τις διαιτερότητές του στην Ελλάδα. Το κείμενο αυτό, σε συνδυασμό με τη συνέντευξη που μου παραχώρησε ο χορογράφος, στάθηκε χρήσιμος αρωγός στην πορεία της έρευνάς μου. Τέλος, εκτιμώντας ότι ο μελλοντικός ερευνητής του χορού μπορεί να χρησιμοποιήσει το υλικό αυτής της μελέτης, για να αναδείξει άλλες πτυχές του έργου του, θεώρησα σκόπιμο να παραθέσω στο παράρτημα την πλήρη εργογραφία της \"Ομάδας Σύγχρονου Χορού του Χάρη Μανταφούνη\". Στην πορεία της έρευνάς μου μελέτησα διεξοδικά το αρχείο του Μανταφούνη, ενώ επίσης έκανα επιτόπια έρευνα: στα αρχεία του διεθνούς διαγωνισμού χορογραφίας του Bagnolet και στη βιβλιοθήκη του Centre National de la Danse στο Παρίσι, στα αρχεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Εθνικού Θεάτρου στην Αθήνα, στη βιβλιοθήκη της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.) στην Αθήνα, στη βιβλιοθήκη του Κέντρου Χορού Καλαμάτας, στα αρχεία του Φεστιβάλ Αθηνών - πιδαύρου καθώς και στα αρχεία της Πολιτιστικής Εταιρείας του Δήμου Πατρών, στη βιβλιοθήκη του Θεατρικού Μουσείου, στις βιβλιοθήκες των Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου στο Ναύπλιο και του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Θεώρησα απαραίτητο να χρησιμοποιήσω ως πηγές τα προγράμματα και τα δελτία τύπου των παραστάσεων, ενώ παράλληλα αξιοποίησα όλες τις διαδικτυακές πηγές που περιείχαν κριτικές, σχόλια και αναφορές στον Μανταφούνη. Ο λόγος που ανέτρεξα σε αυτές τις πηγές είναι επειδή τα παραπάνω στοιχεία, τα οποία συνιστούν πρωτογενείς και δευτερογενείς πηγές - γραπτές, οπτικές και ακουστικές - στην ιστορική έρευνα του χορού ως τέχνης (Layson 1994: 18-21), συγκροτούν ακόμη και σήμερα τις μόνες πηγές που υπάρχουν για τον Μανταφούνη στην ελληνική βιβλιογραφία. Καταλήγοντας, θα ήθελα να ευχαριστήσω θερμά τις συναδέλφους μου Βάσω Μπαρμπούση, Μαρία Τσουβαλά, Μαρίζα Βινιεράτου και Μαρία Κουτσούμπα, με τις οποίες συζήτησα το θέμα της παρούσας μελέτης σε προγενέστερα στάδια επεξεργασίας της. Ευχαριστώ επίσης την Τιτίκα Καραβία, θεωρητικό της λογοτεχνίας, για τις γόνιμες συζητήσεις μας σε θέματα αφηγηματικότητας και υπερκειμένων και τον κλασικό φιλόλογο Άγι Μαρίνη για τις χρήσιμες παρατηρήσεις του. Τέλος, θα ήθελα να επισημάνω ότι το έναυσμα για τη συγγραφή αυτής της μελέτης αποτέλεσαν οι παραδόσεις μου στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.), στο πλαίσιο του μαθήματος της χορολογίας του ακαδημαϊκού έτους 2006-2007, και ειδικότερα οι συζητήσεις που είχα για το έργο του Μανταφούνη με τους τότε φοιτητές και τις φοιτήτριές μου, τους οποίους αισθάνομαι την ανάγκη να ευχαριστήσω.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b178354.jpg","isbn":"978-960-7222-57-2","isbn13":"978-960-7222-57-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":132,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2015-09-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":714,"extra":null,"biblionet_id":178354,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/xarhs-mantafounhs.json"}]