[{"id":150237,"title":"Ερνέστος Ζίλλερ αρχιτέκτων [1837-1923]","subtitle":null,"description":"Αναπάντεχο για τους περισσότερους φιλότεχνους και φίλους θα πρέπει να θεωρηθεί το γεγονός ότι η Εθνική Πινακοθήκη, ανάμεσα στις ποικίλες δραστηριότητές της, επέλεξε να παρουσιάσει μια μεγάλη έκθεση αρχιτεκτονικών σχεδίων, αναδεικνύοντας το έργο ενός και μόνου αρχιτέκτονα, και μάλιστα όχι\u003cbr\u003eΈλληνα, ο οποίος έδρασε τον προπερασμένο αιώνα, και μάλιστα μέσα σε έναν \"παλιό\", άγνωστο πια σήμερα, κόσμο. Η αιτιολόγηση είναι εύκολη. Πρώτον, πρόκειται για τον πασίγνωστο πλέον Ερνέστο \u003cbr\u003eΤσίλλερ. Δεύτερον, η Εθνική Πινακοθήκη κατέχει ήδη, χάρη στην προνοητικότητα του πρώην διευθυντή της, του Μαρίνου Καλλιγά (1949-1971), τον μεγαλύτερο αριθμό σχεδίων και μελετών του Τσίλλερ, που είναι δυνατόν να εντοπιστούν σε ιδιωτική ή δημόσια συλλογή στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό. Τρίτο, υπάρχει το σοβαρότατο ζήτημα να αξιοποιηθεί ένας από χρόνια αποθηκευμένος θησαυρός, που μόνο ελάχιστοι ερευνητές έχουν μελετήσει και πολλοί περισσότεροι δεν υποψιάζονται καν. Εδώ θα προσέθετε κανείς, τέταρτον, και το διαρκώς αυξανόμενο ενδιαφέρον του σύγχρονου ευρωπαίου πολίτη για το δομημένο περιβάλλον καθώς και την όλο αυξανόμενη επιρροή της αρχιτεκτονικής κοινότητας στη λήψη πολιτικών αποφάσεων για αυτό. Επαρκείς λοιπόν οι λόγοι για να επιχειρήσουμε μια \"αναδρομική Τσίλλερ\".\u003cbr\u003eΑφετηρία και στήριγμα κάθε αναφοράς στον Τσίλλερ υπήρξε για χρόνια μία και μόνη έκδοση, εξαντλημένη από καιρό, που είχε κυκλοφορήσει το 1973 με υπογραφή του Δημήτρη Παπαστάμου, ενώ μικρή έκθεση 78 έργων είχε παρουσιαστεί -και πάλι στην Εθνική Πινακοθήκη- το ίδιο έτος. Τριάντα επτά χρόνια είναι όντως ικανός χρόνος για να σκύψουμε και πάλι στον Τσίλλερ, ενδεχομένως και υπό νέα οπτική γωνία. Φυσικά, εκθέσεις σχεδίων και χαρακτικών σε μεγάλη κλίμακα γίνονται σπάνια, πιθανώς γιατί είναι μάλλον δύσκολες στην προσέγγιση' συχνά προκύπτουν όμως ενδιαφέρουσες εκπλήξεις, μια από τις οποίες δεν αποκλείεται να είναι και η τέρψη που γεννιέται μέσα από μια περισσότερο ιδιωτική \"συνομιλία\" του θεατή με ένα έργο σε χαρτί. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μαριλένα Ζ. Κασιμάτη, επιμελήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b153174.jpg","isbn":"978-960-7791-46-7","isbn13":"978-960-7791-46-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":304,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2010-04-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":153174,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ernestos-ziller-arxitektwn-18371923.json"},{"id":121001,"title":"Γιαννούλης Χαλεπάς","subtitle":null,"description":"Η αναδρομική έκθεση του Χαλεπά στην Εθνική Γλυπτοθήκη αποτελεί μια μοναδική πρόκληση στον χώρο της νεοελληνικής γλυπτικής: για πρώτη φορά εκτίθενται μαζί τα περισσότερα σωζόμενα έργα του καλλιτέχνη δίπλα σε έναν σημαντικό αριθμό σχεδίων δίνοντας αφορμή για μιαν επανεξέταση της σημασίας τους σε σχέση με την εποχή που δημιουργήθηκαν, αλλά κυρίως σε σχέση με την σύγχρονη καλλιτεχνική πραγματικότητα.\u003cbr\u003eΠαρόλο που η βιβλιογραφία για τον Χαλεπά είναι τεράστια, παρόλο που πολλοί άξιοι μελετητές ασχολήθηκαν με την ζωή και το έργο του, εξακολουθούν να μένουν αινιγματικά τα έργα του με την σύγχρονη γλυπτική στην Ελλάδα ή στην Ευρώπη γενικότερα. Καίριο ερώτημα παραμένει το γιατί είναι σημαντικό και επίκαιρο το έργο του Χαλεπά: ξεπερνάει το ιστορικό, μουσειακό ενδιαφέρον, μπορεί να προκαλέσει ζωντανό διάλογο με το σήμερα ή είναι μια δημιουργία απομονωμένη και ξεχωριστή που εξαντλείται στα χρονικά όρια της ζωής του; [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά\u003cbr\u003eΚαθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123602.jpg","isbn":"978-960-7791-33-7","isbn13":"978-960-7791-33-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":387,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2007-09-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":123602,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/giannoulhs-xalepas-9033b2d2-3970-468b-b80c-07201cd747f0.json"},{"id":144074,"title":"Le goût à la grecque","subtitle":"La naissance du néoclassicisme dans l’ art français: Chef-d'œuvres du Musée du Louvre","description":"[...] L'expression de gout \"a la grecque\" est aujourd'hui communement admise pour designer la premiere phase du vaste mouvement neoclassique qui naquit en France vers 1750, dans les dernieres annees du long regne de Louis XV (+1774), et se prolongea assez tard dans la premiere moitie du XIXe siecle. Ce courant artistique, qui s'accompagna dans le monde savant d'un retour aux etudes grecques, notamment avec la publication, en 1749, des \"Observations sur les Grecs\" de Mably (1709-1785), fit fureur en France dans le troisieme quart du XVIIIe siecle. Il se fondait sur le rejet des formes de la rocaille jugees extravagantes et demodees, sur un retour affiche a la noble simplicite de l'antique et sur l'usage d'un repertoire decoratif et de themes puises dans l'architecture grecque. Il prit naissance chez les sculpteurs et les architectes puis se developpa abondamment apres 1750 dans les arts decoratifs et enfin dans la peinture. Curieusement, ce nouveau courant artistique surgit alors que les connaissances sur l'art de la Grece antique etaient encore souvent confuses et diluees dans l'apprehension d'un monde greco-romain mal diff?rencie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn France, le gout \"a la grecque\" s'accompagna dans de nombreux domaines d'un retour au grand gout de l'epoque de Louis XIV, considere par beaucoup d'artistes et de critiques, notamment Charles-Nicolas Cochin et l'abbe Le Blanc, comme un veritable age d'or des arts et des lettres, ce qui lui donna un caractere tout particulier. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarie-Laure de Rochebrune","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146975.jpg","isbn":"978-960-7791-45-0","isbn13":"978-960-7791-45-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":351,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2009-10-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":146975,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/le-gout-a-la-grecque.json"},{"id":144661,"title":"Le goût à la grecque: Όταν η Ελλάδα έγινε μόδα","subtitle":"Η γέννηση του νεοκλασικισμού στη γαλλική τέχνη: Αριστουργήματα από το Μουσείο του Λούβρου","description":"[...] Στις μέρες μας η χρήση του όρου \"a la grecque\" σημαίνει, κατά γενική παραδοχή, την πρώτη περίοδο του μεγάλου νεοκλασικού κινήματος που ξεκινά στη Γαλλία, γύρω στο 1750, κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών της μακράς βασιλείας του Λουδοβίκου ΙΕ' (+l774), και συνεχίζει μέχρι το πρώτο μισό του 18oυ αιώνα. Το καλλιτεχνικό αυτό ρεύμα, το οποίο, στους χώρους της λογιοσύνης, συμβαδίζει με την επιστροφή της σπουδής, των ελληνικών γραμμάτων -ιδιαίτερης σημασίας υπήρξε η δημοσίευση του έργου του Malby (1709-1785) \"Θεωρήσεις περί Ελλήνων\" (\"Observαtions sur les Grecs\")- φτάνει στο απόγειό του κατά τη διάρκεια των τελευταίων δεκαετιών του 18ου αιώνα. Η επιβολή του οφείλεται, εν πολλοίς, στην απόρριψη του rocαille, η αισθητική του οποίου κρίθηκε παράλογη και ξεπερασμένη. Έτσι επικράτησε η έκδηλη προτίμηση για την απέριττη λιτότητα του αρχαίου και η χρήση μιας σειράς διακοσμητικών στοιχείων τα οποία αντλήθηκαν από την ελληνική αρχιτεκτονική. Οι πρώτοι δημιουργοί ήταν οι γλύπτες και οι αρχιτέκτονες. Στη συνέχεια, η νέα καλαισθησία -μετά το 1750- κέρδισε τις διακοσμητικές τέχνες και, στο τέλος, κατέκτησε και τη ζωγραφική. Περιέργως πώς το νέο αυτό καλλιτεχνικό κίνημα κερδίζει έδαφος, όταν η γνώση γύρω από την αρχαία ελληνική τέχνη είναι ακόμα συγκεχυμένη, καθότι η πρόσληψη του ελληνικού κόσμου αυτού καθαυτού, δεν έχει διαφοροποιηθεί απολύτως από τον ελληνορωμαϊκό.\u003cbr\u003eΣτη Γαλλία, η καλαισθησία, το gout \"α la grecque\". χαρακτηρίζεται, σε πολλούς τομείς, από την επιστροφή στην αισθητική της περιόδου του Λουδοβίκου ΙΔ' η οποία θεωρείται από πολλούς καλλιτέχνες και κριτικούς -κυρίως από τους Charles-Nicolas Cochin και τον abbe Le Blanc- ο πραγματικός χρυσούς αιών των γραμμάτων και των τεχνών· αυτό συνέβαλε στο να πάρει το κίνημα έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarie Laure de Rochebrune","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147566.jpg","isbn":"978-960-7791-44-3","isbn13":"978-960-7791-44-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":351,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2009-10-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":147566,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/le-gout-a-la-grecque-otan-h-ellada-egine-moda.json"},{"id":121004,"title":"Yannoulis Chalepas","subtitle":null,"description":"The retrospective exhibition of Chalepas at the National Glyptothque posed an extraordinary challenge in Modern Greek sculpture. It is for the first time that most of the artist's surviving works go on display under one roof, along with a substantial number of his drawings. This unique occasion provides an opportunity to re-assess the importance of his work with respect to the period in which it was produced, but above all from the point of view of contemporary art.\u003cbr\u003eThe bibliography on Chalepas is vast, and many distinguished scholars have studied his life and work. Nevertheless, his works of the second and third period continue to puzzle us. The relation between his work and contemporary Greek or European sculpture in general also remains problematic. The question is still open, what it is that makes Chalepas' work relevant and topical. Does it go beyond mere historical and museological interest? Can it sustain a valid dialogue with the present, or is it an isolated, distinct creative body, confined within the time-line of the artist's work? [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlexandra Goulaki-Voutyra\u003cbr\u003eProfessor, School of Fine Arts, Aristoteleion University of Thessaloniki\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123606.jpg","isbn":"978-960-7791-34-4","isbn13":"978-960-7791-34-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":387,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2007-09-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Γιαννούλης Χαλεπάς","publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":123606,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/yannoulis-chalepas.json"},{"id":175182,"title":"Στα άδυτα της Εθνικής Πινακοθήκης","subtitle":"Άγνωστοι θησαυροί από τις συλλογές της","description":"[...] Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση με τους \"άγνωστους θησαυρούς\" διεκδικούν μια θέση στο φως όχι μόνο λόγω της υψηλής ποιότητάς τους, αλλά κυρίως γιατί εμπλουτίζουν με νέα νοήματα την αφήγηση της ιστορίας της νεότερης ελληνικής τέχνης. Αυτά τα αφανή σημαίνοντα κλήθηκαν να αναδείξουν οι επιμελήτριες της Εθνικής Πινακοθήκης που επέλεξαν τα έργα και ανέλαβαν να τα νοηματοδοτήσουν. Είναι η πιο φιλόδοξη και η πιο ουσιαστική επιδίωξη αυτής της συλλογικής προσπάθειας. Πράγματι, η διοργάνωση αυτή διεκδικεί μια σχεδόν αιρετική πρωτοτυπία. Συνήθως η επιμέλεια μιας έκθεσης είναι έργο ενός ιστορικού τέχνης, που μπορεί να συνεπικουρείται και από άλλους, αλλά τόσο η κεντρική ιδέα όσο και η πραγμάτωσή της του ανήκουν αποκλειστικά. Στην περίπτωση αυτή κάθε μια από τις οκτώ επιμελήτριες, που είναι υπεύθυνη για μια συγκεκριμένη περίοδο της ιστορίας της νεότερης ελληνικής τέχνης και για ορισμένο τμήμα των συλλογών, ανέλαβε να κάνει τις δικές της επιλογές με στοχαστική ελευθερία που δεν συνάδει αναγκαστικά με το κριτήριο των συναδέλφων της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈτσι, λοιπόν, στην πραγματικότητα πρόκειται να δούμε όχι μόνο μια ενιαία αλλά μια συναρμογή από εκθέσεις. Οι δυο από αυτές ήταν αναμενόμενο να ξεχωρίζουν, μια και πρόκειται για το δυτικοευρωπαϊκό τμήμα των συλλογών, με υπεύθυνη την επιμελήτρια Έφη Αγαθονίκου, και το τμήμα σχεδίων και χαρακτικών με υπεύθυνη την επιμελήτρια Δρ Μαριλένα Κασιμάτη. Η πρώτη επέλεξε να παρουσιάσει άγνωστα, ενδιαφέροντα, παλαιά και νεότερα έργα δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής, ενώ η δεύτερη θα μας αποκαλύψει μερικούς σπάνιους θησαυρούς από σχέδια και χαρακτικά των μεγαλύτερων δασκάλων της δυτικής παράδοσης που διαθέτει στις συλλογές της η Εθνική Πινακοθήκη. Ανάμεσά τους θα δούμε σχέδια δυτικοευρωπαϊκών σχολών και διάσημα χαρακτικά θρυλικών καλλιτεχνών, όπως 38 έργα Durer και 15 πολυτιμότατες οξυγραφίες του Rembrandt, μεταξύ άλλων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι επιμελήτριες που ανέλαβαν να επιλέξουν, να νοηματοδοτήσουν και να οργανώσουν σε ομάδες τα έργα τής νεοελληνικής τέχνης που ανήκουν στον τομέα του, στην πραγματικότητα μας προτείνουν ξεχωριστές εκθέσεις σε συμπαράθεση. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ επιμελήτρια Δρ Μαρία Κατσανάκη αναζήτηση από τις συλλογές του 19ου αιώνα χαρακτηριστικά έργα που εμπλουτίζουν τις ενότητες της μόνιμης έκθεσης· η επιμελήτρια Ζίνα Καλούδη επιλέγει έργα που εικονογραφούν την πολύμορφη έκρηξη του μοντερνισμού στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα· η επιμελήτρια Δρ Άννυ Μάλαμα αναζητεί τις μυστικές διαδρομές ενός εσωτερικού βλέμματος στην ανεξερεύνητη ακόμα Γενιά του Τριάντα· η επιμελήτρια Δρ Λίνα Τσίκουτα, υπεύθυνη για την μεταπολεμική και ση σύγχρονη ελληνική τέχνη, διαθέτει το πιο απείθαρχο και συναρπαστικό τμήμα της έκθεσης, καθώς στη χώρα μας πρωτοπορία και γηγενή ρεύματα, παραστατική τέχνη, αφαίρεση, κατασκευές και περιβάλλοντα συνυπάρχουν και μάλιστα όχι πάντα ειρηνικά. Η επιμελήτρια Δρ Τώνια Γιαννουδάκη, υπεύθυνη της γλυπτικής, συμπορεύεται παρακολουθώντας την εξέλιξη της ελληνικής πλαστικής μέσα από έργα που παρέμειναν στις αποθήκες λόγω έλλειψης χώρου. Η επιμελήτρια Άρτεμις Ζερβού, υπεύθυνη για το έργο του Χρήστου Καπράλου που περιήλθε στην Εθνική Πινακοθήκη, φρόντισε για την επιλογή των έργων που εκπροσωπούν τον γλύπτη στην έκθεση. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, από το εισαγωγικό κείμενο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b178286.jpg","isbn":"978-960-7791-50-4","isbn13":"978-960-7791-50-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":495,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2012-04-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":178286,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/sta-adyta-ths-ethnikhs-pinakothhkhs.json"},{"id":121073,"title":"Paris - Athènes 1863-1940","subtitle":null,"description":"[...] Le but de l'exposition \"Paris-Athenes 1863-1940\", inauguree le 20 decembre 2006 et close le 31 mars 2007, est de mettre en evidence le dialogue entre les artistes grecs et francais de cette periode. Plus precisement, elle entend eclairer les Influences que recurent les artistes grecs aux XIXe et XXe siecles en provenance des differents courants qui fleurissaient a Paris, alors capitale artistique de l'Europe. L'exposition heberge des oeuvres de grands peintres et graveurs francais du XIXe et du XXe siecle, comme Gerome, Cabanel. Courbet. Derain, Renoir, Cezanne, de Chirico, Picasso, etc. Parallelement, elle accueille des oeuvres representatives de nombreux peintres et graveurs grecs remarquables, depuIs Rallis, Pantazis, Mathiopoulos, Maleas, Papaloukas, Parthenis, Kontoglou, jusqu'a Moralis, Tsarouchis, Hatzikyriakos-Ghikas, Engonopoulos, etc. Toutes ces oeuvres, plus de 200, conferent incontestablement un caractere exceptionnel a l'exposition, digne d'attirer l'interet du public amateur grec. Mais ce qui fait de cette exposition un evenement vraiment a part. c'est la maniere dont le visiteur est invite a percevoir les creations figuratives de ces artistes. C'est la maniere pertinente par laquelle l'exposition reconstitue le dialogue et la correlation entre les oeuvres creees par les artistes grecs et francais a cette epoque. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe parrainage","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123675.jpg","isbn":"960-7791-32-0","isbn13":"978-960-7791-32-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":478,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"61.0","price_updated_at":"2007-10-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Παρίσι - Αθήνα 1863-1940","publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":123675,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/paris-athenes-18631940.json"},{"id":159241,"title":"Paris 1900, Αρτ νουβώ και μοντερνισμός","subtitle":"Θησαυροί από το Petit Palais, Μουσείο Καλών Τεχνών της πόλης του Παρισιού","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b162251.jpg","isbn":"978-960-7791-48-1","isbn13":"978-960-7791-48-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":326,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":162251,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/paris-1900-art-noubw-kai-monternismos.json"},{"id":121049,"title":"Παρίσι - Αθήνα 1863-1940","subtitle":null,"description":"[...] Στόχος της έκθεσης \"Παρίσι - Αθήνα 1863-1940\", που εγκαινιάζεται στις 20 Δεκεμβρίου 2006 και διαρκεί έως τις 31 Μαρτίου 2007, είναι να αναδείξει το διάλογο ανάμεσα σε Έλληνες και Γάλλους καλλιτέχνες της εποχής εκείνης. Ειδικότερα, να φωτίσει τις επιρροές που δέχθηκαν οι Έλληνες καλλιτέχνες τον 19ο αιώνα από τα διάφορα ρεύματα που ανθούσαν στο Παρίσι, την τότε καλλιτεχνική πρωτεύουσα της Ευρώπης. Η έκθεση φιλοξενεί έργα γνωστών Γάλλων ζωγράφων του 19ου και τοιυ 2ου αιώνα όπως των Gerome, Cabanel, Courbet, Derain, Renoir, Cezanne, De Chirico, Picasso και άλλων. Επίσης φιλοξενεί αντιπροσωπευτικά έργα πολλών αξιόλογων Ελλήνων ζωγράφων, από τον Ράλλη, τον Πανταζή, τον Μαθιόπουλο, τον Μαλέα, τον Παπαλουκά, τον Παρθένη, τον Κόντογλου έως τον Μόραλη, τον Τσαρούχη, τον Χατζηκυριάκο Γκίκα, τον Εγγονόπουλο και άλλους. Τα 200 και πλέον έργα όλων αυτών των δημιουργών αναμφισβήτητα προσδίδουν μοναδικότητα στην έκθεση, προσελκύοντας το ενδιαφέρον του ελληνικού φιλότεχνου κοινού. Όμως αυτό που κάνει την έκθεση ακόμα πιο μοναδική και ξεχωριστή, είναι ο τρόπος με τον οποίο ο επισκέπτης αντιλαμβάνεται τις εικαστικές δημιουργίες αυτών των σπουδαίων ζωγράφων. Είναι το πόσο εύστοχα η έκθεση αποτυπώνει το διάλογο και το συσχετισμό μεταξύ των έργων που δημιούργησαν οι Γάλλοι και Έλληνες ζωγράφοι της εποχής εκείνης. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ χορηγός","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123651.jpg","isbn":"960-7791-31-2","isbn13":"978-960-7791-31-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":478,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"61.0","price_updated_at":"2007-10-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":123651,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/parisi-athhna-18631940.json"}]