[{"id":85011,"title":"Maria Loizidou","subtitle":"Το ναυάγιο της γαλήνης","description":"Με πολύ χαρά υποδεχόμαστε την έκθεση της Μαρίας Λοϊζίδου στο Ρέθυμνο.\u003cbr\u003eΕυαίσθητη και ιδιαίτερη δουλειά από τη δεκαετία 1980 όταν πρωτοεμφανίστηκε, ωρίμασε, διατηρώντας όλη τη φρεσκάδα της ματιάς της, με αποτέλεσμα να μπορούμε να απολαμβάνουμε σήμερα μια ολόκληρωμένη και προσωπική κατάθεση στο εικαστικό λεξιλόγιο της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003eΗ έκθεση της Λοϊζίδου στο κτίριο του Πυροβολικού στη Fortezza, σχεδιάστηκε ώστε να παρέχει μια ολοκληρωμένη παρουσία της πορείας της από το τέλος του 1980 εώς το τελευταίο της έργο \"Το ναυάγιο της γαλήνης\", που βλέπουμε για πρώτη φορά. Για την υλοποίηση της έκθεσης αυτής οφείλουμε ευχαριστίες στις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου, ελπίζοντας στην καλή συνέχεια της συνεργασίας που ξεκινάμε. (Μαρία Μαραγκού, Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b87054.jpg","isbn":"960-8074-13-4","isbn13":"978-960-8074-13-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":183,"publication_year":2002,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"15.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":87054,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/maria-loizidou.json"},{"id":85005,"title":"Ο θάνατος του Τσε Γκεβάρα","subtitle":null,"description":"[...] Η έκθεση \"Ο θάνατος του Τσε Γκεβάρα\" δίνει την καλή αφορμή για την αρχή της συνεργασίας του Κέντρου Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης με το Πανεπιστήμιο Κρήτης που γιορτάζει μια σημαντική επέτειο. Τα 25 χρόνια από την ίδρυσή του. Μια άλλη δοκιμασμένη συνεργασία ανανεώνει την καλή σχέση του Κέντρου Ρεθύμνης με το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης. Η άμεση αποδοχή της πρότασής μας από τον διευθυντή του Μουσείου, καθηγητή Μίλτο Παπανικολάου, δίνει την ευκαιρία, τα έργα που έφτασαν στο Ρέθυμνο από χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής, να παρουσιαστούν στη Θεσσαλονίκη. Ευχαριστούμε θερμά το Πανεπιστήμιο Κρήτης και το Κρατικό Μουσείο για τη θαυμάσια συνεργασία. Θερμές ευχαριστίες, οφείλουμε στον υπουργό Πολιτισμού Ευάγγελο Βενιζέλο, τόσο για την παρότρυνσή του για συνεργασίες και συμπαραγωγές στο πλαίσιο του θεσμού \"Επικράτεια πολιτισμού\", όσο και για την συμπαράστασή του στην υλοποίηση της έκθεσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Μαραγκού, διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Εικαστικής Δημμιουργίας Ρεθύμνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b87048.jpg","isbn":"960-8074-16-9","isbn13":"978-960-8074-16-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":70,"publication_year":2002,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"15.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":87048,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-thanatos-tou-tse-gkebara.json"},{"id":72195,"title":"7 χρόνια RCA","subtitle":"1995-2002","description":"Μια φορά και έναν καιρό, πριν από επτά χρόνια δηλαδή, γεννήθηκε στην πόλη μας, το Ρέθυμνο, ένα Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης. Διέθετε μερικές από τις προδιαγραφές που έδιναν ελπίδα αλλά αυτό δεν σήμαινε ότι θα όριζαν οπωσδήποτε, θετικά, το μέλλον του. [...]\u003cbr\u003e[...]Ξαναβλέποντας το μικρό παρελθόν μας, ανακαλύπτουμε εξήντα εκθέσεις μονογραφικές και θεματικές από τις οποίες οι 40 είναι δικές μας παραγωγές. Οι 12 από αυτές τις παραγωγές, είναι διεθνείς και τουλάχιστον οι μισές από τις εκθέσεις μας έχουν συνδεθεί με εναλλακτικούς χώρους στους οποίους το Κέντρο έδωσε αφορμή να αποδοθούν νέες χρήσεις. [...]\u003cbr\u003e[...]Αυτή η έκδοση μας δίνει τη δυνατότητα να ξαναδούμε απολογιστικά τη δραστηριότητα του Κέντρου μας, να αξιολογήσουμε τις θετικές μας στιγμές και να σταθούμε στα λάθη μας. Να ευχαριστήσουμε από καρδιάς, εκείνους που στάθηκαν δίπλα μας και στους οποίους οφείλουμε. [...]\u003cbr\u003e(Από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74150.jpg","isbn":"960-8074-14-2","isbn13":"978-960-8074-14-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":83,"publication_year":2002,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":74150,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/7-xronia-rca.json"},{"id":84939,"title":"Η τεχνική του λαδιού","subtitle":null,"description":"Υπάρχουν μαρτυρίες ότι η χρήση του λαδιού στη ζωγραφική αρχίζει να κάνει την εμφάνισή της από το δέκατο ήδη αιώνα π. Χ. Μέχρι το δέκατο πέμπτο αιώνα η φορητή ζωγραφική γίνεται κυρίως με αυγοτέμπερα.\u003cbr\u003eΌταν παρουσιάζεται το λάδι δεν αποτελεί αυθύπαρκτη τεχνική. Χρησιμοποιείται σε γκλαζούρες στα τελευταία στρώματα του ζωγραφικού έργου, που είναι φτιαγμένο με την τεχνική της αυγοτέμπερας. Κατά το Βαζάρι η τελειοποίηση της τεχνικής του λαδιού γίνεται στα 1410 από τον Jan van Eyck. Η ανάγκη της χρησιμοποίησης ενός υλικού σαν το λάδι που παρέχει μεγάλη ευκολία στο πλάσιμο των χρωμάτων -πράγμα που δεν συνέβαινε με το αυγό- βγαίνει από την ανάγκη των ζωγράφων της εποχής να δημιουργήσουν μια ζωγραφική τρισδιάστατη, χρησιμοποιώντας εκτός από τη γραμμική και την ατμοσφαιρική προοπτική.\u003cbr\u003eΟι πρώτοι που χρησιμοποιούν το λάδι σαν συνδετικό υλικό στα χρώματα ήταν οι Φλαμανδοί ζωγράφοι. (Από την εισαγώγη του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b86982.jpg","isbn":"960-8074-07-X","isbn13":"978-960-8074-07-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":54,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":86982,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-texnikh-tou-ladiou.json"},{"id":84992,"title":"Αφή στον κύκλο","subtitle":null,"description":"Η εικαστική παρέμβαση στο μεγάλο Τζαμί της Fortezza το Ιμπραήμ Χαν, από την ομάδα \"Αφή\" αποφασίστηκε πριν ένα χρόνο. Είναι ένα γοητευτικό εγχείρημα, όπως όλα όσα ενέχουν τον πειραματισμό αλλά και την αμφιβολία, την ακύρωση της σιγουριάς και τα ερωτήματα για το αποτέλεσμα.\u003cbr\u003eΟλόκληρη η ιστορία της τέχνης, θα πείτε, έχει συνταχτεί , με τα ερωτηματικά και τις αμφιβολίες των ανθρώπων που τις διαπραγματεύτηκαν. Ποιός καλλιτέχνης και ποιός θεωρητικός, ακόμη και σήμερα, στα έτη της σιγουριάς που παρέχει η συνταγή της παγκοσμιοποιημένης εικόνας, δεν θέτει εαυτόν και έργον ενώπιον της αμφιβολίας;\u003cbr\u003eΕν προκειμένω, η πρόκληση μεγενθύνεται, αφού έχει να αντιμετωπίσει και την άρνηση του χρόνου μας, απέναντι στην έννοια της ομάδας. Οι καλλιτέχνες που οργανώνουν το έργο τους στο Τζαμί, φτάνουν από το \"μυθικό\" παρελθόν της δεκαετίας του 1970, τότε δηλαδή που η συλλογική δουλειά έβρισκε γόνιμο έδαφος, να αποδώσει, στο ίδιο το κοινωνικό περιβάλλον και στην εκφρασμένη ανάγκη μιας συντροφικότητας εφικτής και νομιμοποιημένης. \u003cbr\u003eΌταν το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ρεθύμνης καλούσε τα μέλη της ομάδας \"Αφή\" να δουλέψουν ένα καινούργιο έργο, το έκανε επιθυμώντας να διαπραγματευτεί με τις αξίες ενός θαρραλέου παρελθόντος που εξακολουθεί να υφίσταται. Μια δουλειά και μια άποψη, παλιά και νέα. [...] (Μαρία Μαραγκού, Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b87035.jpg","isbn":"960-8074-15-0","isbn13":"978-960-8074-15-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":71,"publication_year":2002,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"6.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":87035,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/afh-ston-kyklo.json"},{"id":84972,"title":"Στα βήματα του Ερωτόκριτου","subtitle":null,"description":"[...]Το Κέντρο Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας υποδέχεται με χαρά την έκθεση του Φαίδωνα Πατρικαλάκι. Η πρώτη σκέψη ήταν να δείξουμε τη δουλεία που έχει κάνει στο θέατρο, ο ευρηματικός καλλιτέχνης με την τόση γοητευτική γραφή. Προχωρήσαμε ωστόσο, και σε άλλα έργα της ζωγραφικής του, των δύο και των τριών διαστάσεων, ξέροντας ότι πρόκειται για την ίδια ακριβώς έρευνα. Είναι οι πλακάτες μορφές, που οργανώνονται, χάριν ενός κόσμου φανταστικού, σουρεαλιστικού σχεδόν, που έχει όλα τα στοιχεία της έντονης και ζωντανής σωματικότητας. Είναι ο πηλός που πλάθει ένα χώρο όλο φαντασία και τα κουστούμια του που ξεχειλίζουν από χρώμα.[...] (Μαρία Μαραγκού, Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b87015.jpg","isbn":"960-8074-12-6","isbn13":"978-960-8074-12-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":63,"publication_year":2002,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"6.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":87015,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/sta-bhmata-tou-erwtokritou.json"}]