[{"id":53117,"title":"Αντρέι Ταρκόφσκι","subtitle":"Μια ξενάγηση στο έργο του","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b54639.jpg","isbn":"960-270-835-2","isbn13":"978-960-270-835-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":191,"publication_year":1991,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2009-05-26","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":217,"extra":null,"biblionet_id":54639,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/antrei-tarkofski.json"},{"id":86116,"title":"Τα παιδιά στις ταινίες του Φρανσουά Τριφό","subtitle":null,"description":"Ο Φρανσουά Τριφό θεωρείται ο πλέον αντιπροσωπευτικός σκηνοθέτης της Nouvelle Vague (Νέο Κύμα). Χαρακτηρίστηκε επίσης ως ο κορυφαίος κινηματογραφιστής της παιδικής ηλικίας καθώς ανέδειξε, όσα ελάχιστοι στον παγκόσμιο κινηματογράφο, την πολυπλοκότητα του κόσμου των παιδιών και των εφήβων.\u003cbr\u003eΑυτή την \"άγνωστη\" ιδιότητά του μελετά και παρουσιάζει για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό ο Δημήτρης Σπύρου, σκηνοθέτης της πολυβραβευμένης ταινίας \"Ο ψύλλος\" και καλλιτεχνικός διευθυντής του \"Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για παιδιά και νέους\".\u003cbr\u003eΜε την πολυετή ενασχόληση και γνώση του στο παιδικό και νεανικό σινεμά και με αφορμή τα είκοσι χρόνια από το θάνατο του γάλλου δημιουργού, ο συγγραφέας του βιβλίου αναφέρεται στην καταλυτική παρουσία του Τριφό στη γένεση του Νέου Κύματος, μελετά τις επιρροές του, αναλύει τις ιδιαιτερότητες της σκηνοθεσίας ταινιών με παιδιά και για παιδιά, παρουσιάζει τα προβλήματα ερμηνείας των παιδιών-ηθοποιών και, τέλος, διεξέρχεται μεθοδικά μια προς μια τις τέσσερις ταινίες \"μαθητείας\" για την παιδική και εφηβική ηλικία, ανακαλύπτοντας το νήμα που τις συνδέει με τα πολυτάραχα όσο και τραυματικά παιδικά χρόνια του μεγάλου γάλλου σκηνοθέτη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88160.jpg","isbn":"960-87121-2-2","isbn13":"978-960-87121-2-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":192,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1081,"extra":null,"biblionet_id":88160,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ta-paidia-stis-tainies-tou-fransoua-trifo.json"},{"id":86195,"title":"Άλφρεντ Χίτσκοκ","subtitle":"Αρχιτέκτων της αγωνίας 1899-1980","description":"Στην πρώτη περίοδο της κινηματογραφικής του καριέρας, ο Άλφρεντ Χίτσκοκ συναντούσε μια μικρή παρέα φίλων με τους οποίους μοιραζόταν τα παράπονά του για τους ανθρώπους και τα τεκταινόμενα μέσα στην κινηματογραφική βιομηχανία. Αυτοαποκαλούνταν \"Η Λέσχη του Μίσους\". Αυτός ήταν ένας ανεπίσημος τρόπος να εξωτερικεύουν τις απογοητεύσεις τους, αλλά κι ένας χρήσιμος τρόπος να μάθουν ο ένας από τον άλλον. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88239.jpg","isbn":"960-235-679-0","isbn13":"978-960-235-679-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":192,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":88239,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/alfrent-xitskok-12309399-d482-44c2-96b0-a2b8e759aa77.json"},{"id":86194,"title":"Φεντερίκο Φελίνι","subtitle":"Πατέρας των ονείρων 1920-1993","description":"[...] Οι βιογράφοι του Φελίνι βρίσκονται συχνά σε θολά νερά. Ιστορίες επανεμφανίζονται από συνέντευξη σε συνέντευξη, αλλά οι χρονολογίες αλλάζουν, οι χαρακτήρες εξατμίζονται και οι λεπτομέρειες θολώνουν. Για τον Φελίνι, πραγματικές αναμνήσεις και φαντασίες του σελιλόιντ ήταν απόλυτα εναλλάξιμες. Όταν σκέφτεται κανείς το σκηνοθέτη, ξαναθυμάται τους στίχους του Κρις Κριστόφερσον που ακούγονται στον \"Ταξιτζή\" (1976), την ταινία ενός ένθερμου οπαδού του Φελίνι, του Μάρτιν Σκορσέζε: \"Είναι μια ζωντανή αντίφαση / λίγο αλήθεια και λίγο φαντασία\". Το βιβλίο αυτό εξετάζει τη \"ζωντανή αντίφαση\" που υπήρξε ο μεγαλύτερος ποιητής του ιταλικού κινηματογράφου.\u003cbr\u003e[...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88238.jpg","isbn":"960-235-678-2","isbn13":"978-960-235-678-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":192,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":88238,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/fenteriko-felini-ba8f85ba-2678-46b1-a244-e497827fcb63.json"},{"id":110999,"title":"Wim Wenders","subtitle":null,"description":"Ο τόμος περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- \"Wim Wenders, ένας περιπλανητής στον κόσμο των ιδεών\", της Δέσποινας Μουζάκη\u003cbr\u003e- \"Για τον Βιμ\", του Walter Salles\u003cbr\u003e- \"Wim Wenders, ένας σκηνοθέτης on the road\", του Μπάμπη Ακτσόγλου\u003cbr\u003e- \"Νιώθω τυχερός που γεννήθηκα την εποχή του σινεμά\", ο Wim Wenders συνομιλεί με τη Σοφία Σταυριανίδου\u003cbr\u003e- \"Η Οδύσσεια της γραφής. Peter Handke - Wim Wenders: το ασύμπτωτο μιας σχέσης\", του Σωκράτη Καμπουρόπουλου\u003cbr\u003e- \"Κυνηγώντας εικόνες στη χώρα των θαυμάτων\", του Λευτέρη Χαρίτου\u003cbr\u003e- \"Η αποκατάσταση των πραγμάτων\", του Αχιλλέα Κυριακίδη\u003cbr\u003e- \"Ο Wenders και οι πνευματικοί του πατέρες\", της Έλενας Χριστοδούλου\u003cbr\u003e- \"Η Αμερική του Wim Wenders. Figures in a landscape. Χειρογραφώντας ανθρώπινα ίχνη σ' ένα μυθικό τοπίο.\", του Πάνου Μανασσή\u003cbr\u003e- \"Η μοναχική... μοναδικότητα. Σχετικά με το director's cut του \"Μέχρι την άκρη του κόσμου\"\", του Αλέξη Ν. Δερμεντζόγλου\u003cbr\u003e- \"Ο Wenders και το μπλουζ\", του Γιώργου Χαρωνίτη\u003cbr\u003e- \"Amabam Amare ή η ενεργός απουσία\", της Άντας Κλαμπατσέα\u003cbr\u003eκαθώς και σχολιασμένη φιλμογραφία του Wim Wenders, φωτογραφίες και κατάλογο με τα σενάρια και τις παραγωγές του για τον κινηματογράφο.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113580.jpg","isbn":"960-7827-54-6","isbn13":"978-960-7827-54-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":208,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"2.0","price_updated_at":"2013-01-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":172,"extra":null,"biblionet_id":113580,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/wim-wenders.json"},{"id":120311,"title":"Αλέν Ρενέ: Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ","subtitle":null,"description":"Αλέν Ρενέ: [...] Θα μπορούσαμε να βρούμε κάποια μορφικά στοιχεία που χαρακτηρίζουν τον κινηματογράφο του Ρενέ και εισάγονται για πρώτη φορά απ' αυτόν στη νεότερη φιλμική γλώσσα.\u003cbr\u003eα) Το αποσπασματικό-συνειρμικό μοντάζ: Απ' τον καιρό της Χιροσίμα, ο Ρενέ φανερώνει μια νέα και ιδιόμορφη αντίληψη για τον τρόπο συναρμολόγησης των πλάνων της ταινίας. [...] Στον Ρενέ η αιτιότητα της δράσης είναι πάντα εσωτερική και ξεπηδά μέσα απ' τις συνειδήσεις των ηρώων. Οι ιστορίες του Ρενέ δεν έχουν έναν πρόδηλο και εμφαντικό κινητήριο άξονα, αλλά αποτελούνται από μια σειρά συνειρμών, μια σειρά εσωτερικών καταστάσεων, που οδηγούν σε μια συνεχή συνειδησιακή εξέλιξη. Τα εξωτερικά στοιχεία δεν αλλάζουν δηλαδή και η μόνη αλλαγή που έχουμε στη διάρκεια της ταινίας είναι αυτή που γίνεται στον εσωτερικό κόσμο των ηρώων. [...]\u003cbr\u003eβ) Για να υπάρξει αυτή η συνειρμική σύνδεση, προϋποτίθεται η εσωτερικοποίηση του ντεκουπάζ: Ο κινηματογράφος εδώ δεν τεμαχίζει την εξωτερική πραγματικότητα για να την ανασυνθέσει σ' ένα αφηγηματικό αισθητικό όλο, αλλά η σύνδεση τους δημιουργεί τη συνειδησιακή εξέλιξη που θέλει να καταδείξει η ταινία. Ο εσωτερικός μονόλογος, δηλαδή η αφήγηση μνημικών καταστάσεων όπως τις συνδέει ο ασυνείδητος λογισμός, που γεννήθηκε απ' το μυθιστόρημα στις αρχές του αιώνα, βρίσκει την πρώτη του εφαρμογή στον κινηματογράφο, με τις ταινίες του Ρενέ. [...]\u003cbr\u003eγ) Ένα τρίτο και ουσιαστικό χαρακτηριστικό του κινηματογράφου του Ρενέ είναι η οντολογική αναγωγή των δρώμενων. Η συνεχής αναδρομή της μνήμης που, ερεθισμένη απ' τη λεπτομέρεια, οδηγείται σε μια συνειρμική ακολουθία, είναι μια πορεία απ' το ειδικό προς το γενικό, απ' το συγκεκριμένο προς το αφηρημένο, δηλαδή ξεκινώντας απ' τα πράγματα φτάνουμε στις λογικές κατηγορίες τους. Έχουμε δηλαδή ένα ταξίδι της μνήμης που ξεπερνά τον πολιτισμό και φτά-\u003cbr\u003eνει στην αρχεγονία, όπως αυτό δηλώνεται απ' την καταιγιστική καταλυτικότητα του έρωτα -της πιο αρχέγονης διαδικασίας- που στις ταινίες του Ρενέ κρατά το ρόλο του βασικού επικοινωνιακού συστήματος και του κώδικα που γεννάει τη δράση. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το βιβλίο)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΡάινερ Βέρνερ Φασμπίντερ: [...] Η αλήθεια είναι ότι στην αρχή έκανα δύο φιλμ μικρού μήκους. Μετά μπήκα στο θέατρο. Ήταν θέατρο, όχι αντιθέατρο. \"Αντιθέατρο\" ήταν απλά και μόνο το όνομα που δίναμε, με τον ίδιο τρόπο που ένας άλλος θίασος θα μπορούσε να ονομαστεί το \"Θέατρο Σίλερ\". Έμαθα πολλά στο θέατρο, για το πώς να δουλεύω με ηθοποιούς και πώς να διηγούμαι μία ιστορία με έναν καινούργιο τρόπο. Παρεπιπτόντως, εγώ ο ίδιος σπούδασα ηθοποιός: είναι η μόνη πραγματική εκπαίδευση που είχα ποτέ. Ο,τιδήποτε άλλο, χρειάστηκε να το μάθω μόνος μου. Ήθελα να κάνω από την αρχή ταινίες, αλλά ήταν πολύ πιο εύκολο να ξεκινήσω στο θέατρο. Κι αυτό με ωφέλησε μετά: όταν άρχισα όντως να κάνω ταινίες, η προηγούμενη δουλειά μου στο θέατρο διευκόλυνε πολύ στην καταξίωση τους. Η επιτυχία των πρώτων μου ταινιών και το γεγονός ότι είχαν προσκλήσεις σε φεστιβάλ και άλλα τέτοια πράγματα, είχε να κάνει με το ότι το θέατρο έχαιρε περισσότερης εκτίμησης από τον κινηματογράφο στην Γερμανία. Άκουγες, \"Καλά, ναι, φτιάχνει ταινίες - αλλά έχει κάνει και θεατρικά, άρα αυτός πρέπει να έχει κάτι που αξίζει\". [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το βιβλίο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122912.jpg","isbn":"960-322-286-0","isbn13":"978-960-322-286-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2726,"name":"Κινηματογράφος · Σκηνοθέτες","books_count":15,"tsearch_vector":"'kinhmatografos' 'kinhmatographos' 'kinimatografos' 'skhnothetes' 'skinothetes'","created_at":"2017-04-13T01:13:41.299+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:13:41.299+03:00"},"pages":131,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":122912,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/alen-rene-rainer-berner-fasmpinter.json"},{"id":123451,"title":"Pierre Perrault","subtitle":null,"description":"Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία του αφιερώματος στον Πιέρ Περό που διοργανώθηκε στο πλαίσιο του 7ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα (Θεσσαλονίκη 1-10 Απριλίου 2005).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριλαμβάνονται τα κείμενα: \u003cbr\u003e- Pierre Perrault, \"Η όραση, η μνήμη και το άμεσο ντοκιμαντέρ\" (από την έκδοση του Toronto International Film Festival, \"Pierre Perrault and the Poetic Documentary\")\u003cbr\u003e- Jerry White, \"Το cinema verite του Πιέρ Περό σ' ένα διεθνές πλαίσιο αναφοράς\" (από την έκδοση του Toronto International Film Festival, \"Pierre Perrault and the Poetic Documentary\")\u003cbr\u003e- \"Χειμερινό πέρασμα στη Λ' Ιλ-Ο-Κουντρ\", 1958: σύνοψη\u003cbr\u003e- \"Ατιούκ\", 1960: σύνοψη\u003cbr\u003e- \"Τετ-α-λα Μπαλέν\", 1960: σύνοψη, David Clandfield, \"Οι πολιτισμοί της Βόρειας Ακτής του Κεμπέκ\"\u003cbr\u003e- \"Για το μέλλον του κόσμου\", 1963: σύνοψη, Karl G. Heider, \"Μια ταινία-πρότυπο εθνογραφικού ντοκιμαντέρ\" και Peter Ohlin, \" Η επανάκτηση του παρελθόντος\"\u003cbr\u003e- \"Η δύναμη της μέρας\", 1966: σύνοψη, Peter Ohlin, \"Ένα ταξίδι στον χωρόχρονο\"\u003cbr\u003e- \"Τα καραβάκια του ποταμού\", 1968: σύνοψη, Peter Ohlin, \"Μια δοξολογία στον υλικό πολιτισμό του παρελθόντος\"\u003cbr\u003e- \"Μια μέρα χωρίς σύνεση!\", 1970: σύνοψη, Peter Ohlin, \"Κινηματογραφώντας τον προφορικό λόγο\"\u003cbr\u003e- \"Μουσουάου-Νίπι ή η χώρα της άγονης γης\", 1980: σύνοψη, David Clandfield, \"Η αναβίωση του κυνηγιού των καριμπού\"\u003cbr\u003e- \"Το κτήνος που λαμπυρίζει\", 1982: σύνοψη, Geoff Pevere, \"Η κατασκευή της ανδρικής ταυτότητας στο Κεμπέκ\"\u003cbr\u003eκαι εργοβιογραφικό σημείωμα του σκηνοθέτη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126060.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":4540,"name":"Εικόνες του 21ου Αιώνα","books_count":8,"tsearch_vector":"'21ου' 'aiona' 'aiwna' 'eikones' 'ewna' 'ikones' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T01:30:10.315+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:30:10.315+03:00"},"pages":40,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":126060,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/pierre-perrault.json"},{"id":123449,"title":"Julia Reichert, Steven Bognar","subtitle":null,"description":"Η ιδεολογία δεν είναι ποτέ μια απόλυτα διανοητική υπόθεση. Προϋποθέτει κατά κύριο λόγο τη διαρκή επαφή με το συναίσθημα. Η Τζούλια Ράιχερτ, ταγμένη εδώ και δεκαετίες σ' ένα πολιτικά και κοινωνικά ευαισθητοποιημένο σινεμά, δεν έχει χαρακτηριστεί τυχαία \"νονά\" του αμερικάνικου ανεξάρτητου σινεμά. Το πολιτικό περίβλημα των ντοκιμαντέρ της αντιστέκεται στην ευκολία της προπαγάνδας, καθώς υποστηρίζεται από τον ανθρώπινο παράγοντα. Από τα πρώτα ακτιβιστικά της βήματα ως τις πιο πρόσφατες και περισσότερο προσωπικές δουλειές της, η αμερικανίδα δημιουργός αναδεικνύει πτυχές της ζωής με γνώμονα το άτομο και όχι το απρόσωπο πλήθος. Ανήκει, βασικότερα, σ' εκείνο το σπάνιο είδος κινηματογραφιστών, των οποίων ο ιδεαλισμός τροφοδοτείται απευθείας από τη ψυχή τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο πλευρό της, ιδανικός σύντροφος στη ζωή και την τέχνη, ο Στίβεν Μπόγκναρ, κινείται σε αντίστοιχα κινηματογραφικά χνάρια ανθρωπιάς και ευαισθησίας, έχοντας ως γνώμονα την προσωπική υπέρβαση. Κοινός παρονομαστής της προσέγγισής τους η γνήσια επικοινωνία με το κοινό -οι εικόνες που δεν απευθύνονται απλά σε θεατές, αλλά τους αγγίζουν με την αλήθεια τους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Δημήτρη Εϊπίδη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία του αφιερώματος στους Τζούλια Ράιχερτ και Στίβεν Μπόγκναρ που διοργανώθηκε στο πλαίσιο του 9ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα (Θεσσαλονίκη, 16-25 Μαρτίου 2007). Περιλαμβάνει κείμενα που αναφέρονται στις ταινίες: \"A Lion in the House/Ένα λιοντάρι στο σπίτι\", \"Union Maids/Συντρόφισσες\", \"Seeing Red/Κόκκινο πανί\", \"Personal Belongings/Προσωπικά υπάρχοντα\" και \"Picture Day/Ημέρα φωτογραφίας\", καθώς και εργοβιογραφικά σημειώματα των δύο δημιουργών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126058.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":4540,"name":"Εικόνες του 21ου Αιώνα","books_count":8,"tsearch_vector":"'21ου' 'aiona' 'aiwna' 'eikones' 'ewna' 'ikones' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T01:30:10.315+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:30:10.315+03:00"},"pages":21,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":126058,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/julia-reichert-steven-bognar.json"},{"id":137181,"title":"Terence Davies","subtitle":null,"description":"[...] Ο Τέρενς Ντέιβις δε δίστασε ποτέ να μιλήσει επί προσωπικού, ξεκινώντας από την \"Τριλογία\" των πρώτων μικρού μήκους ταινιών του και καταλήγοντας τώρα στην πόλη του, πλάθοντας στο ενδιάμεσο μερικές από τις πιο φωτισμένες εικόνες που μας χάρισε ποτέ η βρετανική οθόνη. Στο έργο του, το φωτοστέφανο μιας καθαρτικής μνήμης στεφανώνει το γερμένο κεφάλι μιας χώρας, μιας νοοτροπίας της δικής του ζωής, αλλά και των ζωών όλων των ηρώων του και η μελαγχολία ποτίζει τις εικόνες σαν χειμωνιάτικη υγρασία. Την ίδια στιγμή, όμως ένα πνεύμα ζωογόνο, ένα βλέμμα εκλεκτικό και μια διάθεση ξεκάθαρα μεγαλόψυχη χαϊδεύει, συγχωρεί, αγκαλιάζει κατανοεί, προσφέροντας στον θεατή δώρα σπάνια για τα μάτια και την ψυχή, ταινίες που μοιάζουν μοναδικές, αυθύπαρκτες και μοναδικές, απόλυτα συνδεδεμένες με την ίδια την ύπαρξη και το βλέμμα του δημιουργού τους. Κανείς άλλος δεν μπορεί να κάνει ταινίες σαν τον Τέρενς Ντέιβις, πολύ απλά γιατί το σινεμά του μοιάζει τόσο πολύ συνυφασμένο με την δική του ζωή, με τον τρόπο που σκέπτεται, που στοχάζεται που θυμάται, που αναπνέει, που ζει. Το σινεμά του μοιάζει να είναι ο ίδιος, αλλά αντί να παραμένει ένα ερμητικά κλειστό συρτάρι αναμνήσεων, ενθυμίων, εξομολογήσεων και μυστικών, ανοίγει διάπλατα και μας προσφέρεται. Εξερευνώντας το, ανακαλύπτουμε, έκπληκτοι, πως μας αφορά άμεσα. Βαθιά, προσωπικά, ουσιαστικά, σπαρακτικά, απόλυτα....\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔέσποινα Μουζάκη, διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Λευτέρης Αδαμίδης, \"Τέρενς Ντέιβις: Memories are Made of These\"\u003cbr\u003e- Geoff Andrew, \"Αναζητώντας το χαμένο χρόνο: ο κινηματογράφος του Τέρενς Ντέιβις\"\u003cbr\u003e- Olivia Stewart, \"Τέρενς Ντέιβις - \"μένει όλο στα ίδια\"\"\u003cbr\u003e- \"Ο Τέρενς Ντέιβις για τις ταινίες του\"\u003cbr\u003e- Φιλμογραφία\u003cbr\u003e- Λευτέρης Χαρίτος, \"Η ζωή σε τρεις πράξεις\"\u003cbr\u003e- Ηλίας Φραγκούλης, \"Το τζουκ μποξ της ανθρώπινης μνήμης\"\u003cbr\u003e- Θωμάς Λιναράς, \"Μουσική χρόνων περασμένων\"\u003cbr\u003e- Ray Pride, \"Το κατά Τέρενς Ευαγγέλιο\"\u003cbr\u003e- Ρόμπι Εκσιέλ \"Το πορτρέτο μιας κυρίας\"\u003cbr\u003e- David Robinson, \"Για το χρόνο και την πόλη\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139857.jpg","isbn":"978-960-436-232-5","isbn13":"978-960-436-232-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":48,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2011-07-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":93,"extra":null,"biblionet_id":139857,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/terence-davies.json"},{"id":139751,"title":"Ακίρα Κουροσάουα: τα όνειρα ενός Σαμουράι","subtitle":"Μια γεύση από το έργο του Ακίρα Κουροσάουα","description":"Ζωή από το χώμα, χαρά από τη φθαρτή (μόνον) την υλική απώλεια και συνέχιση μέσω της μνήμης, της υπόμνησης: ένα μέρος από τη φιλοσοφική δύναμη του Ακίρα Κουροσάουα εκκινούσε από αυτές περίπου τις ιδέες που εξετέθησαν βεβαίως πιο πάνω με συνοπτική διαδικασία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τιμώντας τη μνήμη του (έφυγε, όπως είναι γνωστό τον περασμένο Σεπτέμβριο σε βαθιά γεράματα), παρουσιάζει τα όνειρα, τα οράματά του, τις απόψεις και τις εικόνες του, με οκτώ ταινίες από αυτές που βρέθηκαν στο γραφείο διανομής. Επ' ουδενί βεβαίως είναι ένα ολοκληρωμένο αφιέρωμα, απλά ένα θραύσμα ονείρων, ένα ταξίδι στις δικές του εικόνες. Πολλές από τις ταινίες που θα απολαύσετε κέρδισαν σημαντικά βραβεία. Ωστόσο εκείνο που χαρακτήρισε ιδίως το σεβάσμιο γέροντα, ήταν η γενική αποδοχή του από τη Δύση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑμφισβητήθηκε βεβαίως ιδιαίτερα στην πατρίδα του - φαινόμενο γνωστό - αλλά αγαπήθηκε ιδιαίτερα από τους Δυτικούς, Ευρωπαίους και Αμερικανούς. Είναι φανερό πως ανακάλυψαν σε αυτόν την πνευματικότητα, την ελπίδα, τη σύνθετη απλότητα που κρύβει η ζωή και οι εξελίξεις της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Αλήθεια που ποτέ δεν είναι μία, η Ηθική ως κώδικας τιμής, η τελετουργία της αποστολής, η συντροφιά της φύσης αποτυπώνονται στο έργο του Ακίρα με αποτελεσματική διαύγεια και νηφαλιότητα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο Μουσείο Κινηματογράφου θεωρεί ευτυχή συγκυρία τη διαχείριση της φιλοσοφίας του. Ευχαριστούμε θερμά το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για την αρμονική συνεργασία, την ΕΡΤ-3 για τη συμπαράσταση και σας προσκαλούμε να ονειρευτείτε με... Κουροσάουα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤώρα και για πάντα!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑλέξης Δερμεντζόγλου\u003cbr\u003eΔιευθυντής Μουσείου Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b142443.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2009-05-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2000,"extra":null,"biblionet_id":142443,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/akira-kourosaoua-ta-oneira-enos-samourai.json"},{"id":143901,"title":"Ματιές στα Βαλκάνια","subtitle":"Σύγχρονος Τουρκικός Κινηματογράφος: 49o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 14-23.11.2008","description":"Ματιές στα Βαλκάνια. Αφιέρωμα στον Σύγχρονο Τουρκικό Κινηματογράφο\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τα μέσα της δεκαετίας του '90 κάτι φάνηκε να αλλάζει ριζικά στην κινηματογραφία της Τουρκίας. Σχεδόν ταυτόχρονα άρχισαν να εμφανίζονται στο προσκήνιο σκηνοθέτες που σταδιακά αποδείχθηκε ότι κατόρθωσαν με το έργο τους να δώσουν νέα πνοή στον τουρκικό κινηματογράφο, να του παράσχουν διαβατήριο για το εξωτερικό και να κερδίσουν τη διεθνή αναγνώριση, συμμετέχοντας σε μεγάλα φεστιβάλ και αποσπώντας σε αυτά διακρίσεις. Τώρα, μία δεκαετία μετά, μία νέα γενιά με τα δικά της αισθητά και αφηγηματικά χαρακτηριστικά παρουσιάζει τα πρώτα της έργα. Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το τμήμα του \"Ματιές στα Βαλκάνια\" αξιοποιώντας το γεγονός ότι τη φετινή χρονιά παλαιότεροι και νεότεροι σκηνοθέτες έχουν παραγάγει καινούργια ταινία, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στον νέο τούρκικο κινηματογράφο, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό του Φεστιβάλ να πάρει μία γεύση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔέσποινα Μουζάκη, διευθύντρια Φεστιβάλ Κινηματογράφου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146802.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":4,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":146802,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/maties-sta-balkania.json"},{"id":143915,"title":"Stefan Schwietert","subtitle":"11th Thessaloniki Documentary Festival","description":"Πολυβραβευμένος σκηνοθέτης και παραγωγός, ιδρυτής της εταιρείας παραγωγής Neapel, που στηρίζει νέους δημιουργούς και σκηνοθέτες ταινιών μικρού μήκους, ο Ελβετός Στέφαν Σβίτερτ μας ταξιδεύει μέσα από το έργο του στους άγνωστους κόσμους των μουσικών παραδόσεων του κόσμου, από τους παραδοσιακούς ήχους της Ελβετίας ως τους δρόμους του ακορντεόν. Και χαράσσει παράλληλη πορεία, χτίζοντας ταυτόχρονα το πορτρέτο ανεπανάληπτων μουσικών: από τον Κολομβιανό Πάτσο Ράδα, μορφή που ενέπνευσε τον Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες για τον ήρωά του, Φρανσίσκο τον Άνδρα στα \"Εκατό χρόνια μοναξιάς\", μέχρι τους Αδελφούς Έπσαϊν, γνωστούς στην Αμερική ως οι Βασιλιάδες τους Klezmer, μιας παλιάς εβραϊκής μουσικής παράδοσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓια τον Στέφαν Σβίτερτ η μουσική δεν είναι μόνο πολιτιστικό στοιχείο, ιστορικό αποτύπωμα, ανθρώπινη έκφραση ή καλλιτεχνικό πάθος, αλλά είναι και αφήγηση. Κάθε μουσικό θέμα περικλείει και μια μικρή ιστορία, την οποία ο δημιουργός μας μεταφέρει με τη μαεστρία ενός γλαφυρού αφηγητή, που έχει επιλέξει το σινεμά για μέσο του.\u003cbr\u003eΣτη Θεσσαλονίκη, ο Ελβετός δημιουργός θα παρουσιάσει πέντε ντοκιμαντέρ, χαρακτηριστικά του έργου του, ντοκιμαντέρ που αφηγούνται ιστορίες μουσικών παραδόσεων και προσωπικοτήτων που σημάδεψαν με την παρουσία τους γενιές μουσικόφιλων. Σας προσκαλούμε να απολαύσετε τις μελωδικές εικόνες του!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146816.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9105,"name":"Εικόνες του 21ου Αιώνα = Images of the 21st Century","books_count":1,"tsearch_vector":"'21st' '21ου' '=' 'aiona' 'aiwna' 'century' 'eikones' 'ewna' 'ikones' 'images' 'of' 'the' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T02:14:07.340+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:14:07.340+03:00"},"pages":16,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":146816,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/stefan-schwietert.json"},{"id":145673,"title":"Goran Paskaljević","subtitle":null,"description":"Με την ευκαιρία του αφιερώματος στον σημαντικό σέρβο δημιουργό Γκόραν Πασκάλιεβιτς εκδίδεται δίγλωσση μονογραφία, η οποία περιλαμβάνει:\u003cbr\u003e- Πρόλογο της Δέσποινας Μουζάκη.\u003cbr\u003e- Εισαγωγικό κείμενο από τον Δημήτρη Κερκινό.\u003cbr\u003e- Εισαγωγικό κείμενο από τον Pierre - Henri Deleau.\u003cbr\u003e- Εισαγωγικό κείμενο από τον Adriano Piccardi.\u003cbr\u003e- Πρωτότυπα και ανέκδοτα στην Ελλάδα δοκίμια για το έργο του σκηνοθέτη από έλληνες και ξένους κριτικούς όπως: Δημήτρης Εϊπίδης, Δημήτρης Κερκινός, Θωμάς Λιναράς, Νίκος Σαββάτης, Geoff Andrew, Irene Bignardi, Dan Fainaru, Klaus Eder, Giorgio Gosetti, Larry Kardish, Dubravka Lakic, Deborah Young.\u003cbr\u003e- Αναδημοσιευμένα για πρώτη φορά στην Ελλάδα κείμενα για το έργο του σκηνοθέτη από ξένους κριτικούς, όπως: Francoise Aude, Ron Holloway, Dina Iordanova, John Orr, Adriano Piccardi, Angelo Signorelli, Deborah Young.\u003cbr\u003e- Συνεντεύξεις του σκηνοθέτη στους Ron Holloway, Yann Tobin, Miroljub Vuckovic.\u003cbr\u003e- Πλήρη φιλμογραφία με ζενερίκ και συνόψεις των ταινιών.\u003cbr\u003e- Πλούσιο φωτογραφικό υλικό","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148583.jpg","isbn":"978-960-436-294-3","isbn13":"978-960-436-294-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":176,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2009-11-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":93,"extra":null,"biblionet_id":148583,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/goran-paskaljevic.json"},{"id":145928,"title":"Εθνικές κινηματογραφίες, στιλ και σκηνοθέτες","subtitle":null,"description":"Περιεχόμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙταλικός κινηματογράφος:\u003cbr\u003e- Ο σκηνοθετικός χειρισμός του χρόνου, στις αρχές του μοντέρνου ιταλικού σινεμά\u003cbr\u003e- Ο ποιητικός κινηματογράφος του Φεντερίκο Φελίνι \u003cbr\u003e- Η ιταλική κωμωδία, ο Μονιτσέλι, ο Κομεντσίνι και ο Ρίζι \u003cbr\u003e- Μπερνάρντο Μπερτολούτσι \u003cbr\u003e- Αδελφοί Πάολο και Βιτόριο Ταβιάνι \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓαλλικός κινηματογράφος:\u003cbr\u003e- Ο φλεγματικός στιλίστας κ. Ζακ Τατί \u003cbr\u003e- Η γκονταρική αισθητική και οργάνωση του νοήματος Ζακ Ντεμί\u003cbr\u003e- Η πρόταση του Ερίκ Ρομέρ \u003cbr\u003e- Πατρίς Σερό: Σκοτώνουμε ό,τι αγαπάμε \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒελγικός κινηματογράφος: \u003cbr\u003e- Αδελφοί Νταρντέν: \"Σας σκέφτομαι\" \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜεξικάνικος κινηματογράφος και Λουίς Μπουνιουέλ \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑμερικάνικος κινηματογράφος: \u003cbr\u003e- Ότο Πρέμινγκερ \u003cbr\u003e- Μπράιαν Ντε Πάλμα \u003cbr\u003e- Γούντι Άλεν \u003cbr\u003e- Κλιντ Ίστγουντ\u003cbr\u003e- Οι πρόσφατες ταινίες του εφιαλτικού σύμπαντος του Ντέιβιντ Λιντς \u003cbr\u003e- Αδελφοί Τζόελ και Ίθαν Κοέν \u003cbr\u003e- Γκας Βαν Σαντ \u003cbr\u003e- Κουέντιν Ταραντίνο \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑγγλικός κινηματογράφος: \u003cbr\u003e- Οι εναγώνιες αναζητήσεις στα \"39 σκαλοπάτια\" και το \"Νέος και αθώος\" του Άλφρεντ Χίτσκοκ - Τέχνη και θάνατος στον Πίτερ Γκριναγουέι \u003cbr\u003e- Ο εικαστικός κόσμος του Ντέρεκ Τζάρμαν \u003cbr\u003e- Στίβεν Φρίαρς \u003cbr\u003e- Μάικ Λι\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓερμανικός και αυστριακός κινηματογράφος: \u003cbr\u003e- Η αισθητική σύλληψη του Φριτς Λανγκ \u003cbr\u003e- Το κοινωνικό και αισθητικό σύμπαν του Φασμπίντερ \u003cbr\u003e- Μίκαελ Χάνεκε\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤσέχικος κινηματογράφος:\u003cbr\u003e- Το ελευθεριακό πνεύμα του Σβανκμάγιερ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠολωνικός κινηματογράφος:\u003cbr\u003e- Γέρζι Σκολιμόφσκι\u003cbr\u003e- Φιλοσοφική και ηθική σκέψη στον \"Δεκάλογο\" του Κισλόφσκι\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔανέζικος κινηματογράφος:\u003cbr\u003e- Ο κλασικός Καρλ Ντράγιερ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΡώσικος και σοβιετικός κινηματογράφος:\u003cbr\u003e- Το μοντάζ στο σοβιετικό σινεμά, στα φιλμ των Κουλεσόφ, Αϊζενστάιν, Πουντόβκιν και Βερτόφ\u003cbr\u003e- Σινεμά και ζωγραφική στον Παρατζάνοφ και τον Αϊζενστάιν \u003cbr\u003e- Αντρέι Ταρκόφσκι \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑφρικάνικος κινηματογράφος: \u003cbr\u003e- Ο Σενεγαλέζος Ουσμάν Σαμπέν \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕλληνικός κινηματογράφος: \u003cbr\u003e- Η ελληνική λαϊκή κωμωδία \u003cbr\u003e- Αλέκος Σακελλάριος\u003cbr\u003e- Τα τελευταία φιλμ του Θόδωρου Αγγελόπουλου \u003cbr\u003e- Ο νεωτερικός Νίκος Παναγιωτόπουλος \u003cbr\u003e- Παντελής Βούλγαρης\u003cbr\u003e- Το ποιητικό, νοσταλγικό σύμπαν του Σταύρου Τσιώλη \u003cbr\u003e- Γιώργος Πανουσόπουλος\u003cbr\u003e- Οι βετεράνοι σκηνοθέτες του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου \u003cbr\u003e- Το ελληνικό αστυνομικό νουάρ φιλμ, ο Μελβίλ και η \"Παρεξήγηση\" \u003cbr\u003e- Ο Ελληνικός Κινηματογράφος την τελευταία δεκαπενταετία \u003cbr\u003e- Ο κινηματογράφος του σύγχρονου ελληνικού ρεύματος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148840.jpg","isbn":"978-960-322-371-9","isbn13":"978-960-322-371-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":60,"name":"Κινηματογράφος","books_count":117,"tsearch_vector":"'kinhmatografos' 'kinhmatographos' 'kinimatografos'","created_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00"},"pages":206,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":148840,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ethnikes-kinhmatografies-stil-kai-skhnothetes.json"},{"id":166523,"title":"Pirjo Honkasalo","subtitle":null,"description":"Το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης- Εικόνες του 21ου Αιώνα είναι πρωτίστως ένα φεστιβάλ επικεντωμένο στον δημιουργό που προωθεί ιδέες και επικοινωνεί με τον θεατή χωρίς να υποκύπτει στα δίχτυα του εφήμερου εντυπωσιασμού. Αναμφίβολα, οι άνθρωποι που με επιμονή εξακολουθούν να ασχολούνται με αυτό συντείνουν στην ανάπτυξη του πετυχαίνοντας τα τελευταία χρόνια μια θεαματική εξέλιξη ανά τον κόσμο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜια τέτοια περίπτωση είναι και η Πίριο Χονκασάλο. Από τη δεκαετία του 70, η φινλανδή δημιουργός ακολουθεί μια μοναχική πορεία στο χώρο του ντοκιμαντέρ. Με πολιτικό υπόβαθρο, η Χονκασάλο εστιάζει σε θέματα που, αν και επιδέχονται εύκολα πολιτικής ερμηνείας, η ίδια επιλέγει να τα διαχειριστεί με ένα τελείως διαφορετικό ύφος. Στα χέρια της Χονκασάλο, τα θέματα μεταμορφώνονται σε ένα εσωτερικό στοχασμό γύρω από τον άνθρωπο, που παραμένει πάντα ο πυρήνας του προβληματισμού της. Η καταγραφή της είναι ακριβής και καθαρή, μια ατόφια παρατήρηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Είτε πρόκειται για εσθονές μοναχές είτε για τα παιδιά στην Τσετσενία, κάθε ντοκιμαντέρ της Χονκασάλο ξεπερνά τους σκοπέλους της πρόχειρης ερμηνείας, έτσι όπως αυτή επιβάλλεται από τις προσλαμβάνουσες του δυτικού τρόπου ζωής.Έτσι, αντί ενός μανιφέστου για τη γυναικεία καταπίεση ή μια φιλανθρωπική χειρονομία στα ρημαγμένα από τον πόλεμο παιδιά, η κάμερα της Χονκασάλο στέκεται με σεβασμό και ευαισθησία, πρόσωπο με πρόσωπο απέναντι στους ανθρώπους, αφήνοντάς τους να μας πλοηγήσουν οι ίδιοι στον κόσμο τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈργο μεγάλης ευαισθησίας και εσωτερικότητας, δημοκρατικό και ποιητικό είναι αυτό της Πίριο Χονκασάλο. Για τους λόγους αυτούς, είναι μεγάλη μου τιμή που το 7ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης- Εικόνες του 21ου Αιώνα φιλοξενεί τη μεγάλη αυτή δημιουργό και τις ταινίες της και σας προσκαλώ όλους, χωρίς καμία επιφύλαξη, να το γνωρίσετε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169585.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"2.0","price_updated_at":"2011-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":169585,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/pirjo-honkasalo.json"}]