[{"id":84131,"title":"Ο πολιτισμός στην εποχή της μελαγχολίας","subtitle":null,"description":"\"Πώς μπορεί λοιπόν να μιλήσει κανείς για τον πολιτισμό και την πολιτική του ή ακόμη περισσότερο για την τέχνη και τη μεταφυσική της δύναμη σε μιαν εποχή που δεσπόζει η παντοδυναμία της αγοράς;\u003cbr\u003eΤα κείμενά μου χαρακτηρίζονται από οργή· οργή για ό,τι δεν γίνεται, ενώ θα μπορούσε να έχει πραγματοποιηθεί. Ελπίζω ότι πρόκειται για έντιμη οργή. Εφόσον, για να διεκδικήσουμε ό,τι αγαπάμε, πρέπει πρώτα ν' αποδείξουμε τι μισούμε.\u003cbr\u003eΣήμερα τα θέματα του πολιτισμού διαχειρίζονται managers, πολυεθνικές, μεγαλοδικηγόροι, τράπεζες, ενώ οι δημιουργοί είτε ιδιωτεύουν είτε υπαλληλοποιούνται.\u003cbr\u003eΣ' έναν τόπο που βουλιάζει στη σιωπή των αμνών και τη συναλλαγή σε κάθε επίπεδο αντί για τις αναγκαίες ρήξεις και ανατροπές, διαπιστώνουμε καθημερινά συμβιβασμούς και την επιβολή των χρυσών μετριοτήτων.\u003cbr\u003eΑντί του έρωτα προέχει ο ισολογισμός των συναισθημάτων, αντί του μεταφυσικού τρόμου η διεκπεραίωση της επιθυμίας. Ιδού γιατί η έννοια πολιτισμός σήμερα είναι σύμφυτη με την έννοια της μελαγχολίας. Γιατί, όπως και να το κάνουμε, δεν μπορεί να γίνει καπιταλισμός με την Πανσέληνο.\" (Μάνος Στεφανίδης)\u003cbr\u003e[...]Το νέο βιβλίο του Μάνου Στεφανίδη δεν είναι θεωρητική εργασία για τον πολιτισμό. Είναι για την πολιτική και τον πολιτισμό. Ακριβέστερα για τη διαχείριση του πολιτισμού από την πολιτική και τους πολιτικούς. Είναι μαχητικά κείμενα της επικαιρότητας, δημοσιευμένα στο \"Αντί\", την \"Ελευθεροτυπία\", την \"Αυγή\", και δυο-τρία στην \"Καθημερινή\". Είναι συνεπώς βαθύτατα πολιτικό βιβλίο που σχολιάζει μαχητικά και κρίνει πολιτικές επιλογές και αποφάσεις για τον πολιτισμό. [...] (Από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b86172.jpg","isbn":"960-87402-2-3","isbn13":"978-960-87402-2-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":205,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1067,"extra":null,"biblionet_id":86172,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-politismos-sthn-epoxh-ths-melagxolias.json"},{"id":84118,"title":"Μικρή πινακοθήκη","subtitle":"Πρόσωπα, κρίσεις και αξίες της νεοελληνικής τέχνης","description":"Συχνά τα κείμενά μου, λένε, τα χαρακτηρίζει οργή. Εύχομαι να πρόκειται για έντιμη οργή. Είναι βέβαιο πάντως ότι η τέχνη αλλά και η καθημερινότητά μας γίνονται πιο καθαρές μέσω της οργής, καθώς πρόσωπα και πράγματα υποχρεώνονται να δείξουν τον εαυτό τους. Πόσο μάλλον που για να διεκδικήσουμε με πειθώ ό,τι αγαπάμε, πρέπει πρώτα να καταθέσουμε τι μισούμε. Η ζωντανή τέχνη, πάλι, ανέκαθεν ήταν το παιδί της ρήξης, το τέκνο της οργής. Ακόμη και σ' αυτήν εδώ τη γωνιά της γης, όπου συντηρητισμός και μετριότητα βασιλεύουν, η τέχνη και οι άνθρωποί της εγκαίρως χλεύασαν την εξουσία και τους μηχανισμούς της. Στον τόπο μας πάντως, προτού διεκδικήσουμε το δικαίωμα της πρωτοπορίας, υποταχθήκαμε στην αυθεντία του ακαδημαϊσμού και στο κυρίαρχο \"μέσο γούστο\". Κι όμως υπάρχουν φωτεινές εξαιρέσεις. Υπάρχει μια τέχνη της ελπίδας και της αξιοπρέπειας. Θέλετε να τη γνωρίσετε;\u003cbr\u003eΗ \"Μικρή Πινακοθήκη\" διατρέχει την εικαστική έκφραση της πατρίδας μας από την παλιγγενεσία μέχρι σήμερα, προτείνοντας δημιουργούς, δημιουργήματα, ιδέες και πάθη ιδεών. Η διαδρομή στηρίζεται σε προσωπικές επιλογές και ανάγκες, αναγνωρίζοντας ότι \"επίσημη\" ιστορία είναι η ομολογημένη αδυναμία μας να αναστήσουμε το παρελθόν, και ίσως γι' αυτό μας αρκεί το φάντασμά του. Ιστορία, εν τέλει, είναι η δυνατότητα να ψιθυρίσουμε την προσωπική μας ιστορία στο αυτί της αιωνιότητας. Κι αυτή, αν θέλει, ας ακούσει. Ιστορία επίσης μπορεί να είναι ό,τι μένει αφού τελειώσουν οι αφηγήσεις ή τα \"δράματα\" των δημιουργών που απαιτούν να γραφεί η \"ιστορία\" τους καθ' υπαγόρευσιν. Ίσως όμως να ισχύει και με την ιστορία ό,τι ισχύει και με τον έρωτα: η αληθινή του απόδειξη αρχίζει μόλις ολοκληρωθεί η ερωτική πράξη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b86159.jpg","isbn":"960-03-3777-2","isbn13":"978-960-03-3777-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":307,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":86159,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/mikrh-pinakothhkh-3fa75562-11a5-4ba6-91d8-4c0ab4596a56.json"},{"id":87171,"title":"Et in Iraq ego","subtitle":"Ή ο πόλεμος συνεχίζεται","description":"Το συλλογικό έργο \"Et in Iraq ego ή ο πόλεμος συνεχίζεται\" - \"ήμουν κι εγώ στο Ιράκ\", παράφραση του \"et in Arcadia ego\", του γνωστού έργου του ζωγράφου N. Poussin- , με εισαγωγή και επιμέλεια της Bαρβάρας Παπαδοπούλου, εντάσσεται στη σειρά των εκδόσεών μας \"Eικαστικά\". Τον περασμένο Oκτώβριο, όταν ο πόλεμος στο Iράκ είχε πάψει να είναι στο επίκεντρο της επικαιρότητας, ξεκίνησε ένα εργαστήρι αναστοχασμού του γεγονότος στο Σταθμό Άλφα - Aθηναϊκό Kέντρο Σύγχρονης Tέχνης, ως συνέχεια της 24ωρης δράσης \"Γενική Επιστράτευση\" που πραγματοποιήθηκε εκεί κατά τη διάρκεια της πρώτης φάσης του πολέμου (Mάρτιος-Aπρίλιος 2003). Συμμετείχαν εικαστικοί καλλιτέχνες και υπό τη γενική επιμέλεια της Bαρβάρας Παπαδοπούλου επιχειρήθηκε να καταγραφεί η πρόσληψη του πολέμου με δεδομένη τη χρονική απόσταση απ' αυτόν. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOι συμμετέχοντες παρήγαγαν εικαστικά σχόλια για τον πόλεμο και όχι έργα τέχνης εμπνευσμένα απ' αυτόν και το εγχείρημα θεμελιώθηκε στην άποψη ότι ο πόλεμος δεν αποτελεί άθροισμα πολεμικών επιχειρήσεων αλλά πρόκειται για ευρύτερο πολιτιστικό γεγονός, στο οποίο αντικατοπτρίζεται η ταυτότητα των εμπλεκόμενων κοινωνιών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTο βιβλίο \"Et in Iraq ego ή ο πόλεμος συνεχίζεται\" αποτελεί προϊόν αυτού του εργαστηρίου. Σ' αυτό συνυπάρχουν κείμενα ανθρώπων από το χώρο της κοινωνιολογίας, της πολιτικής φιλοσοφίας, της ανθρωπολογίας, της ιστορίας της τέχνης, της θεωρίας της εικόνας, αλλά και τον ευρύτερο χώρο των εικαστικών τεχνών, καθώς και μελών ακτιβιστικών οργανώσεων, έργα των εικαστικών που συμμετείχαν στο εργαστήρι αλλά και ένα ποικίλο υλικό ντοκουμέντων, από το οποίο επισημαίνονται σημαντικές όψεις του πολέμου (το υλικό αυτό περιλαμβάνει από διαφημίσεις στο διαδίκτυο και πρωτοσέλιδα \"τριτοκοσμικών\" εφημερίδων έως αποσπάσματα από τα ατελείωτα κείμενα των τηλεοπτικών αρχείων, προκηρύξεις και αντικείμενα μαζικής κουλτούρας). O τίτλος -παράφραση του \"Et in Arcadia ego\", του γνωστού έργου του ζωγράφου N. Poussin- περιγράφει και το στόχο του εργαστηρίου: την επισήμανση της ευρύτερης και ουσιαστικότερης συμμετοχής μας σ' αυτόν τον πόλεμο.\u003cbr\u003eTο βιβλίο θα μπορούσε να θεωρηθεί, εκτός από μία συλλογική κατάθεση για τον πόλεμο στο Iράκ, και ένα βιβλίο για την τέχνη και τον πόλεμο, την τέχνη και τη θεωρία. Eπίσης, στη συγκεκριμένη απόπειρα δοκιμάζεται η δυνατότητα συνύπαρξης του θεωρητικού και εικαστικού λόγου, του γλωσσικού και οπτικού δοκιμίου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα χρόνο μετά την κατάληψη της Bαγδάτης από τη \"Συμμαχία των προθύμων\" ο πόλεμος στο Iράκ αποτελεί, με έναν ιδιόμορφο τρόπο, ταυτοχρόνως παρελθόν και παρόν. Mάλιστα, οι πρόσφατες εξελίξεις φανερώνουν ότι σήμερα είναι πιο \"ζωντανός\" σε σχέση με την εποχή των 24ωρων \"ζωντανών\" συνδέσεων. Aς διαβαστεί λοιπόν το \"Et in Iraq ego ή ο πόλεμος συνεχίζεται\" ως η συνεισφορά των συντελεστών του βιβλίου στη διερεύνηση των προβλημάτων που συνδέονται με τον συγκεκριμένο αλλά και τους προηγούμενους και επόμενους πολέμους γενικότερα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b89218.jpg","isbn":"960-348-136-X","isbn13":"978-960-348-136-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6007,"name":"Εικαστικά","books_count":4,"tsearch_vector":"'eikastika' 'ikastika'","created_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00"},"pages":253,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":89218,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/et-in-iraq-ego.json"},{"id":109524,"title":"Εισαγωγή στην ελληνική γλυπτική","subtitle":"Από την αρχαιότητα ως σήμερα","description":"Από τον βράχο του Αγίου Ρωμανού στη Τήνο αγναντεύω την ανεξάντλητη θάλασσα κι ακούω έναν άνεμο γδάρτη να χαράζει με τη δύναμη του τους βράχους. Αρχέγονη γλυπτική. Ανάλογα τον Βοριά ή τον Νοτιά το φως αναδύει όγκους ή σβήνει περιγράμματα νησιών με υδρατμούς στο πέλαγος μακριά. Είναι μέρες που η ευδία επιτρέπει να βλέπω πίσω από τη Σύρο τη Σίκινο και τη Κύθνο, γαλανά φαντάσματα, και πίσω από τη Γυάρο τη Τζια. Η Πάρος, η Αντίπαρος και η Νάξος, οι Δήλες αποκαλύπτονται λαμπρές ή εξαφανίζονται από συστολή ανάλογα την ώρα ή την εποχή, ανάλογα την ένταση του φωτός όπως την διηθίζουν τα νέφη. Σαν προϊστορικά κήτη στην επιφάνεια του νερού. Σ' όλη την έκταση του ορίζοντα ο ουρανός μοιάζει να έχει στήσει ένα υπερφυές γλυπτικό περιβάλλον μόνο για μένα. Τώρα το βλέμμα μου συγκεντρώνεται στο ξόανο εμπρός μου, στο κέντρο ενός καταστρόγγυλου αλωνιού· σαν πανσέληνος της γης. Τα έργα των χειρών του ανθρώπου εδώ συμπληρώνουν ιδανικά τα κενά που άφησε ο θεός στη φύση, για να μας δοκιμάσει. Έτσι γεννήθηκε η γλυπτική, η πιο ελληνική και η πιο πολιτική έκφραση. Σάν απότοκος της ανάγκης όχι για χρήση όπως η αρχιτεκτονική αλλά για ομορφιά. Το ξύλο και η πέτρα, ο χαλκός κι ο σίδηρος σε αποστολή προσευχής. Αγλαοί καρποί αθανασίας που βλασταίνουν μέσα απ' τη θνητότητα. Θεοφάνια μέσα απ' την ύλη! Οι ξερολιθιές είναι οι φλεβώσεις του τοπίου, κι οι λιθανάγλυφοι φεγγίτες το συνταίριασμα του πρακτικού με το επιπλέον. Το υπεράγαν δηλαδή που δημιουργεί τη τέχνη. Το είπε ο Πλάτων, το επικαλέστηκε ο Μαρξ.\u003cbr\u003eΣήμερα η γλυπτική χειμάζεται και οι λόγοι δεν είναι τόσο αισθητικοί όσο πολιτικοί. Η τέχνη απαιτεί συγκρούσεις και υπερβάσεις ενώ εμείς διάγουμε την εποχή των συμψηφισμών, της συναλλαγής των μετρίων και της σιωπής των αμνοεριφίων. Ο δημόσιος χώρος φαλκιδεύεται σταθερά και το καλλιτεχνικό δημιούργημα υπακούει στην περιρρέουσα ιδιώτευση. Αντί να συνεγείρει, διακοσμεί. Ήταν όμως πάντα έτσι τα πράγματα;\u003cbr\u003eΤο βιβλίο αυτό, αν και πρωτόλιο, επιχειρεί κάποιες απαντήσεις. Κι ας μη ξεχνάμε: Λαοί που λησμονούν το παρελθόν τους, είναι καταδικασμένοι να το ξαναζήσουν στο μέλλον σαν εφιάλτη.\u003cbr\u003eΗ δεύτερη αυτή έκδοση τέλος, περιλαμβάνει το καταστάλαγμα των απόψεων μου για τον Χαλεπά. Τον γλύπτη που \"ξύπνησε\" από ύπνο μισού αιώνα και είδε τον ουρανό από το βάθος του φρέατος.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b112104.jpg","isbn":"960-7422-06-6","isbn13":"978-960-7422-06-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":261,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2006-11-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":514,"extra":null,"biblionet_id":112104,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/eisagwgh-sthn-ellhnikh-glyptikh.json"},{"id":135344,"title":"Βλάσης Κανιάρης: Γενέθλιον","subtitle":null,"description":"Το Μουσείο Μπενάκη, με αφορμή τα ογδοντάχρονα του Βλάση Κανιάρη, διοργανώνει αναδρομική έκθεση του διακεκριμένου αυτού εκπροσώπου της ελληνικής avant-garde και καταλυτικής προσωπικότητας της λεγόμενης γενιάς του ’60. Το έργο του καλλιτέχνη προτείνεται διαχρονικά, με συμβολική αφετηρία το 1948, σε σχέση με τα μόνιμα εκθέματα του Μουσείου Μπενάκη, τα οποία υποστηρίζουν παράλληλα μια διαχρονική συνέχεια της ελληνικής τέχνης. Έτσι, φιγούρες, εικόνες και tableaux vivants, που αποτελούνται από ράκη, παλιά αντικείμενα, γύψους ή σύρματα, αντιπαρατίθενται σε δημιουργίες από την πρώιμη χαλκοκρατία, τη γεωμετρική και την αρχαϊκή περίοδο, την κλασική εποχή, το Βυζάντιο ή τη λαϊκή τέχνη της μεταβυζαντινής Ελλάδας. Τέλος, έμφαση δίνονται στα σχέδια που φιλοτέχνησε ο Βλάσης Κανιάρης από το 1947 μέχρι τη δεκαετία του ’60. Από ένα corpus χιλιάδων σχεδίων-σημειώσεων έχουν επιλεγεί περί τα 200 που περιλαμβάνουν croquis, μακέτες για παραστάσεις και ταινίες, εξώφυλλα βιβλίων, εικονογράφηση περιοδικών, σημειώσεις κατασκευαστικού χαρακτήρα ή τις πρώτες εγγραφές ενός μελλοντικού έργου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση αποτελεί ένα στοίχημα και συγχρόνως ένα παιχνίδι ανάμεσα στην επιστήμη, την ιστορία της τέχνης, τη μουσειολογία και την ιδεολογικοποιημένη εκδοχή της τέχνης. Η επιμέλεια της έκθεσης και του καταλόγου ανήκει στον ιστορικό τέχνης Μάνο Στεφανίδη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138012.jpg","isbn":"978-960-476-012-1","isbn13":"978-960-476-012-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":138012,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/blashs-kaniarhs-genethlion.json"},{"id":141284,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Ζ': Υπερ (ρεαλισμοί)","subtitle":null,"description":"Σ' αυτό τον τόμο εξετάζονται καλλιτεχνικά ρεύματα, όπως ο υπερρεαλισμός και ο κυβισμός, όχι μόνο στις αρχές της εμφάνισής τους στην ελληνική εικαστική σκηνή (με τον Εγγονόπουλο και τον Χατζηκυριάκο Γκίκα, για παράδειγμα) αλλά και πώς συνεχίστηκαν σε αναζητήσεις μεταγενέστερων ζωγράφων. Ο Νίκος Εγγονόπουλος υπήρξε ο πιο καθαρόαιμος εκφραστής του υπερρεαλισμού, τον οποίο όμως μπόλιασε με βυζαντινές επιρροές και ελληνικά θέματα. Ο Νίκος Χατζηκυριάκος Γκίκας γνώρισε νωρίς και από κοντά την ευρωπαϊκή πρωτοπορία, πειραματίστηκε με τις νέες τάσεις αλλά πάντα υμνώντας το ελληνικό φως, ακόμα και στις πιο αφαιρετικές συνθέσεις του. Δίπλα σε αυτούς κινούνται καλλιτέχνες που ακολουθούν μοναχικούς δρόμους (ο παραγνωρισμένος Διαμαντόπουλος και ο συνεπής στις ζωγραφικές αξίες Τέτσης), ορισμένοι που διαμορφώνουν ένα προσωπικό και αναγνωρίσιμο εικαστικό ιδίωμα (Φασιανός, Μυταράς, Καράς) και κάποιοι άλλοι που επηρεάζονται, λιγότερο ή περισσότερο, από πολιτικά γεγονότα και καταστάσεις (Ψυχοπαίδης, Κ. Κατζουράκης, Μπότσογλου, Κοκκινίδης).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πραξικόπημα της 21ης Απριλίου μπορεί να ανέκοψε της εξελικτική πορεία της ελληνικής ζωγραφική, έδωσε όμως σε αρκετούς την ευκαιρία να δείξουν με έργα την αντίθεσή τους στο καθεστώς και να επιβεβαιώσουν πως η τέχνη δεν είναι ξεκομμένη από τη ζωή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ έβδομος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Διαδρομές μετ' εμποδίων\"\u003cbr\u003e- \"Αφηγητές του βλέμματος -ερμηνευτές της Ιστορίας\"\u003cbr\u003e- \"Αντίσταση κατά της αρχής\"\u003cbr\u003e(εισαγωγικά, και:)\u003cbr\u003e- \"Κυβισμός-υπερρεαλισμός: οι ελληνικές μεταπλάσεις τους\"\u003cbr\u003e- \"Η αφήγηση διεκδικεί τα δικαιώματά της\"\u003cbr\u003e- \"Περιπτώσεις ρεαλισμού: κριτική της αναπαράστασης και εκλογίκευση\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b143983.jpg","isbn":"978-960-6756-21-4","isbn13":"978-960-6756-21-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8985,"name":"ρεαλισμοί","books_count":1,"tsearch_vector":"'realismi' 'realismoi'","created_at":"2017-04-13T02:12:48.839+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:12:48.839+03:00"},"pages":120,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":143983,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-z-yper-realismoi.json"},{"id":141586,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Στ': Επίθεση σε όλα τα μέτωπα","subtitle":null,"description":"Τη δεκαετία του '60 όχι μόνο η Ελλάδα αλλά η ανθρωπότητα ολόκληρη έχει αφήσει πίσω της την τραυματική εμπειρία του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και είναι διατεθειμένη να αποδείξει ότι η ζωή συνεχίζεται μέσα από την τέχνη και τη δημιουργία. Έτσι, και οι έλληνες καλλιτέχνες θα δώσουν τους αγώνες τους σε όλα τα μέτωπα για να σταθούν ισότιμα με τις διεθνείς κατακτήσεις και περιαματισμούς και να μετατρέψουν το άγχος της επίδρασης και της \"πατροκτονίας\" σε προσωπική ή εθνική ενδοσκόπηση. Σ' αυτή τη γενιά ανήκουν ο Κανιάρης και ο Κεσσανλής, ο Ακριθάκης και ο Τσόκλης, ο Κονός και ο Παύλος (Διονυσόπουλος). Η ανατρεπτικότητα και το νέο πνεύμα που κόμισαν στην ελληνική τέχνη δυστυχώς θα διακοπεί βίαια με τον ερχομό της δικτατορίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌμως, αρκετοί είναι και οι ελληνικής καταγωγής δημιουργοί που διαπρέπουν στα μεγάλα καλλιτεχνικά κέντρα του εξωτερικού, όπου είναι μόνιμα εγκατεστημένοι. Την αρχή την είχε κάνει ο Κωνσταντίνος Μπρουμίδης που στο δεύτερο ήμισυ του 19ου αιώνα φιλοτέχνησε τις αίθουσες του Καπιτωλίου. Μεταπολεμικά η ελληνική παρουσία τόσο στις ευρωπαϊκές χώρες όσο και στην Αμερική αυξάνεται, διεκδικώντας με αξιώσεις μια θέση στο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι. Ο Μάριος Πράσινος και ο Τάκις στη Γαλλία, ο Γιάννης Κουνέλλης στην Ιταλία, ο Δημήτρης Περδικίδης στην Ισπανία, ο Θεόδωρος Στάμος, η Χρύσα (Βαρδέα) καθώς και ο Λουκάς Σαμαράς στις ΗΠΑ, ο οποίος είναι για το 2009 η επίσημη συμμετοχή της Ελλάδας στην Μπιενάλε της Βενετίας, ανήκουν στην εμπροσθοφυλακή των πρωτοποριακών ρευμάτων, χωρίς ωστόσο να ξεχνούν πως ο πολιτισμός της χώρας καταγωγής τους υπήρξε ο θεμέλιος λίθος της δυτικής κουλτούρας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ έκτος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Το αίτημα της πρωτοπορίας\"\u003cbr\u003e- \"Κοσμοπολίτες της ιθαγένειας\"\u003cbr\u003e- \"Φαντασμαγορίες της διασποράς\"\u003cbr\u003e- \"Η γενιά του '60 και ο 'ανένδοτος αγών' της\"\u003cbr\u003e- \"Διασπορά: η ελληνική τέχνη εκτός τειχών\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144288.jpg","isbn":"978-960-6756-20-7","isbn13":"978-960-6756-20-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":144288,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-st-epithesh-se-ola-ta-metwpa.json"},{"id":141696,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Β': Η εποχή της αθωότητας","subtitle":null,"description":"Η νεοελληνική ζωγραφική προσήλθε στα επιτεύγματα της Αναγέννησης, του μπαρόκ και του ρομαντισμού έμμεσα και από σκολιές ατραπούς εξαιτίας των δυσκολιών που αντιμετώπιζε το υπόδουλο γένος. Η Ενετοκρατία και η οθωμανική διοίκηση θα δώσουν βαρύθυμα τη θέση τους μετά την Παλιγγενεσία στον \"εκσυγχρονισμό\" των Βαυαρών.\u003cbr\u003eΑυτός επισφάγισε τη διάσταση ανάμεσα στη λαϊκότροπη ζώσα παράδοση και τον εισαγόμενο εκδυτικισμό.\u003cbr\u003eΑνάμεσα, λοιπόν, στους φιλέλληνες ξένους ζωγράφους και τους φιλοευρωπαίους ντόπιους η απόσταση που διανύεται μέσα στην καρδιά του 19ου αι. δεν είναι μεγάλη.\u003cbr\u003eΈκτοτε, η λατρεία μιας κατασκευασμένης αρχαιότητας θα καταστεί η επίσημη ιδεολογία του οθωνικού βασιλείου, το ψυχρό κάτοπτρο που εξιδανικεύει το παρελθόν και απομειώνει το παρόν.\u003cbr\u003eΑκόμα και η ελληνική ηθογραφία θα καταστεί περισσότερο μια φυγή προς έναν κόσμο ασφαλή και ειδυλλιακό, παρά μια συνειδητή προσέγγιση των προβλημάτων που αντιμετώπιζαν τα ευρύτερα στρώματα. \u003cbr\u003eΗ εποχή της αθωότητας κατέβαλε, έτσι, πανάκριβο ψυχικό τίμημα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ δεύτερος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Επτάνησα, η Δύση της 'καθ' ημάς Ανατολής'\"\u003cbr\u003e- \"Προσωπ(ογραφ)ικές αναζητήσεις\"\u003cbr\u003e- \"Γενάρχες και επίγονοι\"\u003cbr\u003e- \"Η αισθητική της φουστανέλας\"\u003cbr\u003e- \"Η ηθογραφία ως άποψη\"\u003cbr\u003e(εισαγωγικά, και:)\u003cbr\u003e- \"Η ζωγραφική των Επτανήσων - δάνεια φώτα\"\u003cbr\u003e- \"Η Ελλάδα με τα μάτια των φιλελλήνων\"\u003cbr\u003e- \"Η Επανάσταση θέαμα ψυχοφελές\"\u003cbr\u003e- \"Η ζωγραφική της αθωότητας\"\u003cbr\u003e- \"Ταξίδια της πραγματικότητας και της φαντασίας\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144398.jpg","isbn":"978-960-6756-16-0","isbn13":"978-960-6756-16-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":144398,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-b-h-epoxh-ths-athwothtas.json"},{"id":141534,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Η': Περί πάτρης","subtitle":null,"description":"Η Ελλάδα, μετά τη Μεταπολίτευση, γίνεται κι αυτή μια γειτονιά του παγκόσμιου χωριού. Έτσι, η διαπλοκή των επιμέρους πολιτισμών και η άνθηση των ethnic προτύπων βάζει πάλι τα πράγματα σε μια νέα βάση. Η αποθέωση της υποκειμενικότητας, οι μηχανικές αναπαραγωγές της εικόνας, οι φωτογραφίες-ντοκουμέντα, νομοτελειακά έχουν οδηγήσει στην υπέρβαση του τελάρου, την άρση των διαφορών ανάμεσα στις επιμέρους τέχνες, την ενιαία διεκδίκηση χώρου και χρόνου και την ώσμωση των εκφραστικών μέσων. Τώρα το εικαστικό έργο, περισσότερο από αισθητικό αίτημα, καθίσταται μια αφορμή προς το διανοείσθαι και την επικοινωνιακή αναγκαιότητα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΩστόσο, αρκετοί Έλληνες δημιουργοί επιστρέφουν σε ζωγραφικές αξίες, όπως αυτές εκφράζονται μέσα από σπαρακτικές μορφές με υπαρξιακό ή εξπρεσιονιστικό στίγμα (Μπάικας, Θεοφυλακτόπουλος, Ράτσικας, Χουλιαράς, Πατρασκίδης). Μια άλλη μερίδα αναζητά στο άλγος του νόστου την ποιητική των πραγμάτων (Αληθεινός) ή επιμένει στην κριτική στάση σε σύμβολα και αρχέτυπα (Λαζόγκας, Σκούρτης). Δεν λείπουν και εκείνοι που αντιμετωπίζουν τόπους, τοπία και καταστάσεις με χιούμορ, παιγνιώδη διάθεση ή ποιητικό λυρισμό (Κόττης, Παπασπύρου). Συχνά η χρήση των νέων τεχνολογικών μέσων τους προσφέρει ευφυείς και ευρηματικές λύσεις (Ντάβου, Μπουτέας, Τότσικας). Όλοι τους συμβάλλουν σε μια νέα \"περί πάτρης\" αντίληψη, που δεν βασίζεται σε εθνοκεντρικά κλισέ, αλλά συμπυκνώνει τη φράσή του Δ. Σολωμού \"το έθνος πρέπει να μάθει να θεωρεί εθνικό ό,τι είναι αληθινό\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ όγδοος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Νέα μέσα, καινούργιες προσδοκίες\"\u003cbr\u003e- \"Όλα πατρίδα μας\"\u003cbr\u003e- \"Θεσμικές ανεπάρκειες και ιδιωτικές πρωτοβουλίες\"\u003cbr\u003e- \"Δράματα σωμάτων, περιπέτειες χώρων\"\u003cbr\u003e(εισαγωγικά, και:)\u003cbr\u003e- \"Τόποι-τοπία και οι μύθοι τους\"\u003cbr\u003e- \"Γλώσσες-χώροι και ιδιόλεκτα εικόνων\"\u003cbr\u003e- \"Περί πάτρης και λοιπών δαιμονίων\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144236.jpg","isbn":"978-960-6756-22-1","isbn13":"978-960-6756-22-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":144236,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-h-peri-patrhs.json"},{"id":141678,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Δ': Ζωγραφική της ουτοπίας","subtitle":null,"description":"Η άνοδος του Ελευθερίου Βενιζέλου στην εξουσία θα προκαλέσει μια γενικότερη ευφορία που ευνοεί την καλλιτεχνική δράση και επικοινωνία. Η δημιουργία ομάδων με σαφείς ιδεολογικούς προσανατολισμούς και η μόνιμη επαφή με τις ευρωπαϊκές εξελίξεις θα συντελέσουν αποφασιστικά σε μια περίοδο ακμής της ελληνικής ζωής. Ο Σπύρος Παπαλουκάς, είναι μια περίπτωση διανοούμενου της ματιέρας και ανανέωσης του ζωγραφικού λεξιλογίου. Ο Γιώργος Μπουζιάνης συλλαμβάνει σαν τον Κάφκα, ή τον Μούζιλ τη μοίρα του ευρωπαίου ανθρώπου ως υποκείμενο τής πλέον παράλογης ιστορικής συνιστώσας. Ανάμεσα στις εικαστικές αντιλήψεις τού Παπαλουκά και του Μπουζιάνη εμφιλοχωρούν οι περιπτώσεις του Στέρη ή του Γουναρόπουλου, αποδεικνύοντας πως \"δι' εσόπτρου και εν αινίγματι\" διατυπώνονται πολλές φορές τα πράγματα και ότι αυτό που αξίζει εν τέλει είναι η ένδον ιστορία της εικόνας. Εκείνος, όμως, που θα δεσπόσει σε όλη την πρώτη πεντηκονταετία του 20ου αιώνα είτε ως ευνοούμενος του βενιζελικού καθεστώτος, αλλά κυρίως ως κάποιος που ζωγραφικά \"ερχόταν απ' αλλού\" είναι ο Κωνσταντίνος Παρθένης. Με τις υψιπετείς συνθέσεις του θα εκφράσει το όραμα της Μεγάλης Ιδέας το οποίο θα καταρρεύσει δραματικά με τη Μικρασιατική ζωγραφική.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΗ στρατιωτική πανωλεθρία και ο ξεριζωμός από τις κοιτίδες της Ιωνίας θα σημάνει κοσμοϊστορικές αλλαγές για τον τόπο. Η Νέμεσις επήλθε υπεράγαν σκληρή. Τα δεκάδες καμένα έργα των \"στρατιωτικών\" ζωγράφων της Σμύρνης πρόσφεραν πολύ λίγη φλόγα στο καθολικό ολοκαύτωμα. Είναι στιγμές που η τέχνη ωχριά μπροστά στην επέλαση της ζωής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο σύνθημα για την ανασύνταξη των πνευματικών δυνάμεων θα το δώσει το \"Ελεύθερο πνεύμα\" του Γιώργου Θεοτοκά που, με τον οπτιμισμό και τη δυναμική του, θα καταστεί το ιδεολογικό ευαγγέλιο της γενιάς του '30.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τέταρτος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Ο βενιζελισμός ως σφραγίδα\"\u003cbr\u003e- \"Ομάδες, εκθέσεις και αντιθέσεις\"\u003cbr\u003e- \"Ζωγράφοι της ιδέας και εικονοποιοί του δράματος\"\u003cbr\u003e(εισαγωγικά, και:)\u003cbr\u003e- \"Ζωγραφίζοντας την Ιδέα, αποκαθιστώντας την ουτοπία\"\u003cbr\u003e- \"Πρόταση για μια νέα αρχή\"\u003cbr\u003e- \"Αθώοι επίγονοι υποψιασμένων προγόνων\"\u003cbr\u003e- \"Εξπρεσιονισμός, η εικονοποιία του δράματος\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144380.jpg","isbn":"978-960-6756-18-4","isbn13":"978-960-6756-18-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":144380,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-d-zwgrafikh-ths-outopias.json"},{"id":141699,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Α': Τα κάτοπτρα του Παραδείσου","subtitle":null,"description":"Από πού αρχίζει άραγε αυτή η περιπέτεια της εικόνας στον τόπο μας και μέχρι πού εξικνούνται τα όρια της εθνικής μας σχολής.\u003cbr\u003eΘα όριζα ως συμβολική αφετηρία την επαύριον της Αλώσεως, το ελληνικό Quattrocento, τη στιγμή δηλαδή που σημειώνεται η μετάβαση απ' τον ανώνυμο \"δούλο Θεού\" σε επώνυμο αστό, με επίγνωση της προσφοράς και του ταλέντου του. Τότε επίσης κωδικοποιείται μια νεοελληνική \"κοινή\" των μορφών, με στοιχεία από το διεθνές γοτθικό στιλ, την ιταλική Αναγέννηση και την ακαταμάχητη maniera bizantina, τότε ακμάζουν κέντρα όπως ο Χάνδακας, η Κέρκυρα, ο Άθως, η Λευκωσία, η Βενετία των Γραικών κ.ά. Και είναι τότε που αποκτούσαμε τους πρώτους μας \"διεθνείς\" δημιουργούς -το όνειρο έκτοτε κάθε Έλληνα καλλιτέχνη- όπως τον Μιχαήλ Δαμασκηνό ή τον τρομερό Δομήνικο...\u003cbr\u003eΠιστεύω πως αυτό που ονομάζουμε \"νεοελληνική ζωγραφική\" συγκροτείται αισθητικά και ιδεολογικά κατά την εποχή που, μέσω μιας πολυεθνοτικής διαλυμένης αυτοκρατορίας, αναδύεται ευδιάκριτος ο εθνικός μας κορμός. Μια ιστορία για την ελληνική ζωγραφική, λοιπόν, οι απαρχές της οποίας δεν μπορεί να ν' ανιχνεύονται στην παλαιολόγεια αναγέννηση και τους μορφοπλαστικούς τύπου που αυτή η τελευταία κληροδότησε στο έθνος κατά την περίοδο της δοκιμασίας του. Η νεοελληνική τέχνη και ο νεοελληνικός πολιτισμός είναι φαινόμενα που προηγούνται κατά πολύ της εθνοτικής συνειδήσεως και των εθνικών κρατών του 19ου αιώνα. Το \"γένος\" λοιπόν καταγράφεται και ορίζεται με συναισθηματική ζέση και επιστημονική σαφήνεια μετά την πτώση της Κωνσταντινούπολης, όταν δηλαδή προέκυψε δραματικά η ανάγκη αυτοπροσδιορισμού. Τότε που οι \"Ρωμαίοι\" ονομάστηκαν επίσημα \"Έλληνες\" για να καταλήξουν αργότερα \"Ρωμαίοι\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ πρώτος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Η εικόνα συνιστά λόγο\"\u003cbr\u003e- \"Οι απαρχές\"\u003cbr\u003e- \"Παλαιολόγεια και υστεροβυζαντινή τέχνη\"\u003cbr\u003e- \"Οι Κρήτες δείχνουν τον δρόμο\"\u003cbr\u003e(εισαγωγικά, και:)\u003cbr\u003e- \"Φαγιούμ, τα κάτοπτρα της ζωής\"\u003cbr\u003e- \"Η ματαιωμένη Αναγέννηση\"\u003cbr\u003e- \"Εικόνες, τα κάτοπτρα του παραδείσου\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144401.jpg","isbn":"978-960-6756-15-3","isbn13":"978-960-6756-15-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":144401,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-a-ta-katoptra-tou-paradeisou.json"},{"id":141679,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Γ': Μηχανικοί φωτός","subtitle":null,"description":"Στα τέλη του 19ου αιώνα διάφορα ιστορικά γεγονότα, όπως η \"πτώχευση\" και ο \"ατυχής\" πόλεμος θα αναστείλουν την πορεία του κράτους προς τον εκσυγχρονισμό που είχε επιχειρήσει ο Χαρίλαος Τρικούπης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΩστόσο, η ελληνική κοινωνία μπορεί να μην επιλύσει, αλλά συνειδητοποιεί τα προβλήματά της, εξερχόμενη αργά αργά από την \"αρχαϊκή\" της περίοδο και προετοιμάζεται για την αστική επανάσταση που θα επιφέρει ο βενιζελισμός και οι εκπρόσωποί του. Έτσι, στις αρχές του καινούργιου αιώνα, πιστοποιείται μια έντονη κινητικότητα με την κυκλοφορία εντύπων και την άνθηση εκθεσιακών δραστηριοτήτων, ώστε να επαναπροσδιορισθούν οι βασικές καλλιτεχνικές αξίες μέσα από την ώσμωση ή τη σύγκρουση διαφορετικών αντιλήψεων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Γιώργος Ιακωβίδης, εκπροσωπώντας τον ακαδημαϊσμό της Σχολής του Μονάχου θα κυριαρχήσει για μεγάλο διάστημα στην εικαστική σκηνή είτε με το έργο του είτε ως επικεφαλής των καλλιτεχνικών φορέων. Παράλληλα, πολλοί έλληνες δημιουργοί που σταδιακά αποσπώνται από το περιθώριο, εμπλέκονται τώρα στην κοινωνική πραγματικότητα ως ένα νεότευκτο πεδίο επικοινωνίας και έκφρασης. Αυτή τη νέα κατάσταση, η οποία συμβαδίζει με τη γενικότερη υπέρβαση του ηττοπαθούς πνεύματος, θα εκφράσει μια ομάδα πρωτοποριακών ζωγράφων που παρακολουθεί από κοντά τα νέα ευρωπαϊκά ρεύματα. Ο Λυκούργος Κογεβίνας, ο Κωνσταντίνος Μαλέας, ο Συμεών Σαββίδης, η Θάλεια Φλωρά-Καραβία, ο Νικόλαος Λύτρας κ.ά. υπερβαίνουν τα επίπεδα του συμβολισμού ή της επιφανειακής αναπαράστασης και αντιμετωπίζουν την τέχνη τους ως μια αυτόνομη, αυτοαναφορική γλώσσα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τρίτος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Στο μεταίχμιο δύο αιώνων\"\u003cbr\u003e- \"Μια ακαδημία χωρίς ακαδημαϊκούς\"\u003cbr\u003e- \"Τοπία, φυσικά και ανθρώπινα\"\u003cbr\u003e- \"Ένα βήμα εμπρός, ένα πίσω\"\u003cbr\u003e(εισαγωγικά, και:)\u003cbr\u003e- \"Η ασφάλεια της παράδοσης είναι επικίνδυνη;\"\u003cbr\u003e- \"Παρίσι-Μόναχο aller-retour\"\u003cbr\u003e- \"Η Σχολή της Κέρκυρας: μια ακαδημία χωρίς ακαδημαϊκούς \"\u003cbr\u003e- \"Σκαπανείς τοπίων, ανιχνευτές προσώπων, μηχανικοί φωτός\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144381.jpg","isbn":"978-960-6756-17-7","isbn13":"978-960-6756-17-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":144381,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-g-mhxanikoi-fwtos.json"},{"id":9888,"title":"Μια ιστορία της ζωγραφικής","subtitle":"Από το Βυζάντιο στην Αναγέννηση και από τους ιμπρεσιονιστές στον Πικάσο","description":null,"image":null,"isbn":"960-03-1201-X","isbn13":"978-960-03-1201-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":478,"publication_year":1994,"publication_place":"Αθήνα","price":"37.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":10295,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/mia-istoria-ths-zwgrafikhs.json"},{"id":28319,"title":"Απόστολος Γιαγιάννος","subtitle":"Εικαστική διατύπωση ενός οικολογικού προβλήματος","description":null,"image":null,"isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":62,"publication_year":1986,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2010-01-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":157,"extra":null,"biblionet_id":29099,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/apostolos-giagiannos.json"},{"id":112381,"title":"Το γυάλινο μάτι","subtitle":"Κείμενα για τον τηλε-πολιτισμό και την αισθητική της ένδειας","description":null,"image":null,"isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":218,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2006-12-21","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1017,"extra":null,"biblionet_id":114964,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-gyalino-mati-447e7146-6222-46ad-b343-b7369c80d86a.json"}]