[{"id":83533,"title":"Άθλος, μύθος, έρως","subtitle":null,"description":"Με τον Αλέκο Φασιανό γνωριζόμαστε από παιδιά, από τα χρόνια των υπερτιμημένων ελπίδων. Και αγαπιόμαστε. Η δήλωση βεβαίως αυτή, ως ένα σημείο μόνο, απαντά και στο πιεστικό ερώτημα: γιατί μου αρέσουν τα έργα του; Το ερώτημα μοιάζει απλοϊκό ίσως, αν όχι αφελές, και οπωσδήποτε εκτοξευμένο μαζί με τους προβληματισμούς μιας παρωχημένης ιδιοσυστασίας. Είναι όμως ένα ερώτημα που ενώ τίθεται με σχετική ευκολία, και μάλιστα από τους μη επαΐοντες, δύσκολα μπορεί να απαντηθεί ακόμα και από ειδικούς. Ως προς αυτούς συγκεκριμένα οφείλω να ξεκαθαρίσω ότι η υποβολή του στο πρώτο ενικό πρόσωπο και όχι στο τρίτο λ.χ., ή στο πιο απαράδεκτο πρώτο πληθυντικό, έχει να κάνει με την απώθηση που μου προκαλεί η σεμνότυφη αλλά βαθύτατα υποκριτική στάση όσων ταυτίζουν τις προσωπικές τους απόψεις με εξ αποκαλύψεως αντικειμενικές δήθεν αλήθειες. 'Οσων δηλαδή μηχανεύονται τις παρά φύσιν θεωρητικές κατασκευές για να λοξοδρομήσουν μέσα από τα πλασματικά αδιέξοδα του τέλους της ιστορίας και της παγκοσμιοποιημένης προοπτικής, τις ψευδαισθήσεις των υποσχέσεων του μεταμοντερνισμού και της αποδόμησης, τις φενακισμένες προσδοκίες της νέας τεχνολογίας. \u003cbr\u003eΓιατί μου αρέσουν τα έργα του Φασιανού; Η απάντηση για τους υποψιασμένους εμπεριέχεται βέβαια σε ό,τι σημειώθηκε ήδη. Για να μη θεωρηθώ εντούτοις περισσότερο κρυπτικός απ' όσο πραγματικά θα ήθελα να είμαι, θα προσπαθήσω να την οριοθετήσω με μια σειρά από παράπλευρες βολές. Μου αρέσουν λοιπόν πρώτα και κύρια επειδή ανήκω σε μια γενιά που προσμετρούσε την υπεράσπιση των ιδεών -οποιωνδήποτε ιδεών- στις υπέρτατες αξίες, και μου αρέσουν περισσότερο επειδή σπανίζουν σήμερα οι ιδέες και οι αξίες και οι άνθρωποι που θα μπορούσαν να τις υπερασπιστούν. Δεν θα ήθελα πάντως να αποκλείσω προκαταβολικά και άλλες ενδεχόμενες αιτίες, οι οποίες θα απέδιδαν τη συγκίνηση που μου προκαλούν σε επιπλέον αλληλένδετους παράγοντες. Στο γεγονός, επί παραδείγματι, ότι εξακολουθώ να παραμένω παγερά αδιάφορος μπροστά σε κάθε είδους ανάγκη πρωτοτυπίας, και μάλιστα όταν η ανάγκη αυτή επιβάλλεται κατασταλτικά σαν μια μορφή ανώδυνης μετάλλαξης γενετικών χαρακτηριστικών, κι ακόμα πιο πολύ όταν προσανατολίζει τη σταδιακή μετάταξη του εικαστικού προβληματισμού από το επίπεδο των οικείων εκφραστικών αναζητήσεων στο ανοίκειο πεδίο των πάσης φύσεως εφευρέσεων. [...] (από τον πρόλογο του Άγγελου Δεληβορριά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b85573.jpg","isbn":"960-03-3756-X","isbn13":"978-960-03-3756-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":85573,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/athlos-mythos-erws.json"},{"id":101873,"title":"Lila de Nobili - Γιάννης Τσαρούχης","subtitle":"Μια συνάντηση","description":"Για το Μουσείο Μπενάκη ο χρόνος είναι μια έννοια σχετική, επειδή στη λογική που διέπει το σκεπτικό του συνυφαίνονται, νομοτελειακά θα τολμούσα να πω, το παρελθόν και το παρόν με το νόημα του μέλλοντος. Το ίδιο θα έλεγα για το σχετικό επίσης αντίβαρο της έννοιας του χώρου, μια και το γεωγραφικό ανάπτυγμα του μουσειακού περιεχομένου αγκαλιάζει ισότιμα την τωρινή ιστορική τοπική πραγματικότητα με την ευρωπαϊκή της διάσταση και την οικουμενική της προοπτική.\u003cbr\u003eΈτσι και η συνάντηση του Γιάννη Τσαρούχη με τη Lila de Nobili, ένα εξαιρετικά σημαντικό πολιτιστικό γεγονός αποκαταστημένο εκθεσιακά στις αίθουσες του μουσείου, δένει την Ελλάδα με τη Γαλλία και την Ιταλία στο πνευματικό γίγνεσθαι μια εκφραστικής αναζήτησης, το δίδαγμα της οποίας είναι τόσο πανανθρώπινο όσο η αναμετάδοση του μηνύματος που εμπεριέχει θα παραμένει ζωντανή.\u003cbr\u003eΆγγελος Δεληβορίας\u003cbr\u003eΑθήνα, Ιούνιος 2002\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b104411.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":104411,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/lila-de-nobili-giannhs-tsarouxhs.json"},{"id":105091,"title":"Όλο το ζωγραφικό έργο του Γκρέκο","subtitle":null,"description":"\"Ο Γκρέκο πραγματοποιεί τη μεγαλύτερη επανάσταση στο χώρο της τέχνης· ταράζει τους κλασικούς κανόνες της ζωγραφικής σύνθεσης, και μ' αυτή την έννοια μπορεί να ονομαστεί ο πρώτος μοντέρνος καλλιτέχνης. Αφαιρεί από τους πίνακές του την ισορροπία των όγκων, το ρυθμό της σύνθεσης, αναποδογυρίζοντας έτσι την αίσθηση της αρμονίας, που σκοπό είχε να ικανοποιεί τα γούστα του θεατή... Όλα αναταράζονται, γιατί αυτό που έχει σημασία σε κάθε πίνακα, στην περίοδο της ωριμότητάς του, είναι το περιεχόμενο. Τα πρόσωπα προβάλλουν στην ανθρώπινη επικαιρότητά τους, με σκοπό όχι να αρέσουν, αλλά να αποκαλύψουν\".\u003cbr\u003e(Luigi Bonichi)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107642.jpg","isbn":"960-7444-01-9","isbn13":"978-960-7444-01-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7087,"name":"Οι Κλασικοί της Τέχνης","books_count":6,"tsearch_vector":"'i' 'klasiki' 'klasikoi' 'oi' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T01:53:13.642+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:13.642+03:00"},"pages":128,"publication_year":1994,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2006-05-22","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":null,"publisher_id":1652,"extra":null,"biblionet_id":107642,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/olo-to-zwgrafiko-ergo-tou-gkreko.json"},{"id":105087,"title":"Όλο το ζωγραφικό έργο του Σεζάν","subtitle":null,"description":"\"Δεν υπάρχει αμφιβολία πως αυτό που ονομάζουμε μοντέρνο κίνημα στην τέχνη αρχίζει με την έμμονη απόφαση ενός γάλλου ζωγράφου να δει τον κόσμο αντικειμενικά... Αυτό που ήθελε να δει ο Σεζάν ήταν ο κόσμος -ή εκείνο το τμήμα του που παρατηρούσε- ως αντικείμενο, χωρίς να παρεμβάλλονται ούτε το μυαλό που \"τακτοποιεί\", ούτε τα ακατάστατα συναισθήματα... Ήθελε να αποκλείσει τη μεταβλητή και αμφίβολη επιφάνεια των πραγμάτων και να φτάσει στην αμετάβλητη πραγματικότητα, κάτω από τη ζωηρή αλλά παραπλανητική εικόνα που προσφέρει το καλειδοσκόπιο των αισθήσεων\".\u003cbr\u003e(Χέρμπερτ Ρηντ)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107638.jpg","isbn":"960-7444-00-0","isbn13":"978-960-7444-00-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7087,"name":"Οι Κλασικοί της Τέχνης","books_count":6,"tsearch_vector":"'i' 'klasiki' 'klasikoi' 'oi' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T01:53:13.642+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:13.642+03:00"},"pages":128,"publication_year":1994,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2006-05-22","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":null,"publisher_id":1652,"extra":null,"biblionet_id":107638,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/olo-to-zwgrafiko-ergo-tou-sezan.json"},{"id":105092,"title":"Όλο το ζωγραφικό έργο του Γκόγια","subtitle":null,"description":"\"Ο Γκόγια παραμένει πάντοτε ένας μεγάλος, συχνά τρομακτικός καλλιτέχνης. Συνδυάζει την ευθυμία και την ισπανική σάτιρα της εποχής του Θερβάντες μ' ένα πνεύμα πολύ πιο μοντέρνο, ή έστω πολύ πιο ταιριαστό στις απαιτήσεις της σύγχρονης εποχής: την αγάπη για το ασύλληπτο, την αίσθηση των βίαιων αντιθέσεων, τους φόβους που γεννά η φύση, τις ανθρώπινες φυσιογνωμίες που οι συνθήκες κάνουν παράξενα ζωώδεις... Η μεγάλη αξία του Γκόγια είναι ότι κάνει αληθοφανές το τερατώδες. Τα τέρατά του γεννιώνται βιώσιμα, αρμονικά. Κανείς δεν έχει φανεί πιο τολμηρός απ' αυτόν στην αναζήτηση του πιθανού παράλογου. Όλες αυτές οι παραμορφώσεις, οι κτηνώδεις φάτσες, οι διαβολικές γκριμάτσες είναι διαποτισμένες από ανθρωπιά\".\u003cbr\u003e(Μπωντλαίρ)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107643.jpg","isbn":"960-7444-05-1","isbn13":"978-960-7444-05-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7087,"name":"Οι Κλασικοί της Τέχνης","books_count":6,"tsearch_vector":"'i' 'klasiki' 'klasikoi' 'oi' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T01:53:13.642+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:13.642+03:00"},"pages":147,"publication_year":1995,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2006-05-22","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":null,"publisher_id":1652,"extra":null,"biblionet_id":107643,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/olo-to-zwgrafiko-ergo-tou-gkogia.json"},{"id":105085,"title":"Όλο το ζωγραφικό έργο του Ραφαήλ","subtitle":null,"description":"Οι παράγοντες που συνέβαλαν στη διαμόρφωση του Ραφαήλ ως κατεξοχήν κλασικιστή της εποχής του υπήρξαν το περιβάλλον ανθρωπιστικών σπουδών της αυλής του Ουρμπίνο, ο γενικός κλασικότροπος προσανατολισμός του εργαστηρίου του δασκάλου του Περουτζίνο, αλλά και η ίδια η ένννοια της παραγωγής καλλιτεχνικού έργου μέσα στο κέλυφος του Αναγεννησιακού εργαστηρίου, ως χώρου κοινωνικής και πνευματικής διάχυσης του Εγώ στο Εμείς. Εξάλλου, η ιδεολογική λειτουργία (υπέρ του παπισμού) των εικονογραφικών προγραμμάτων στις Αίθουσες του Βατικανού μεγιστοποίησε τη συμβολή του στην ενίσχυση της Αναγεννησιακής ιδεολογίας, που ένα από τα θεμέλιά της ήταν η κλασική παιδεία. \u003cbr\u003eΑντικείμενο ιδιαίτερης εξέτασης στην ελληνική έκδοση είναι η υποδοχή-αισθητική πρόσληψη του έργου του Ραφαήλ στην Ελλάδα. Αυτόν το στόχο υπηρετούν και οι προσθήκες με αποσπάσματα από κείμενα ελλήνων συγγραφέων του 19ου και του 20ού αιώνα για τον καλλιτέχνη. Τέλος, έχει γίνει ενημέρωση της έκδοσης με επιλογή βιβλιογραφίας από το 1967 ώς το 1994.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107636.jpg","isbn":"960-7444-03-5","isbn13":"978-960-7444-03-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7087,"name":"Οι Κλασικοί της Τέχνης","books_count":6,"tsearch_vector":"'i' 'klasiki' 'klasikoi' 'oi' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T01:53:13.642+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:13.642+03:00"},"pages":132,"publication_year":1995,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2006-05-22","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":null,"publisher_id":1652,"extra":null,"biblionet_id":107636,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/olo-to-zwgrafiko-ergo-tou-rafahl.json"},{"id":105089,"title":"Όλο το ζωγραφικό έργο του Τζιότο","subtitle":null,"description":"Η πολύ χρήσιμη σειρά κριτικών καταλόγων των εκδόσεων Rizzoli, όπου παρουσιάζεται το σύνολο των γνωστών στην έρευνα έργων ενός καλλιτέχνη ανά τόμο, άρχισε να μεταφράζεται και στην ελληνική γλώσσα. Η σύνταξη εισαγωγικού κειμένου και οι προσθήκες στην ελληνική έκδοση ανατέθηκαν σε έλληνες ιστορικούς της τέχνης.\u003cbr\u003eΗ ελληνική έκδοση αναπαράγει τη γνωστή διχογνωμία, που έχει τις ρίζες της στον 19ο αιώνα, σχετικά με την πολιτογράφηση του Τζιότο στον Μεσαίωνα (Vigorelli), ή στην Αναγέννηση (Χρήστου). Οι συγγραφείς του ελληνικού και του ιταλικού προλόγου παραθέτουν την επιχειρηματολογία τους υπέρ της άποψης που ο καθένας δέχεται. Η πλούσια εικονογράφηση του τόμου και ο εμπεριστατωμένος υπομνηματισμός κάθε έργου βοηθούν τον αναγνώστη να αποκτήσει σαφή εικόνα της πορείας του καλλιτέχνη. \u003cbr\u003eΑπό τη φύση του (κριτικός κατάλογος) το έργο δεν έχει την πρόθεση -ούτε είναι δυνατόν- να καλύψει τις πολυσύνθετες ιστορικές, πολιτισμικές και παραστατικές ορίζουσες της Μεσαιωνικής και της Αναγεννησιακής κοσμοαντίληψης, ώστε να δώσει διαλεκτικά βάσιμη απάντηση στο αν ο Τζιότο είναι ο «τελευταίος μεσαιωνικός» ή ο «πρώτος αναγεννησιακός». ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107640.jpg","isbn":"960-7444-02-7","isbn13":"978-960-7444-02-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7087,"name":"Οι Κλασικοί της Τέχνης","books_count":6,"tsearch_vector":"'i' 'klasiki' 'klasikoi' 'oi' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T01:53:13.642+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:13.642+03:00"},"pages":128,"publication_year":1994,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2006-05-22","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":null,"publisher_id":1652,"extra":null,"biblionet_id":107640,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/olo-to-zwgrafiko-ergo-tou-tzioto.json"},{"id":115981,"title":"Σοβιετική εναλλακτική τέχνη 1956-1988 από τις συλλογές Κωστάκη","subtitle":null,"description":"Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης έχει το μεγάλο προνόμιο να διαθέτει και να διαχειρίζεται ένα μεγάλο μέρος της διεθνούς φήμης συλλογής του Γιώργου Κωστάκη με έργα ρωσικής πρωτοπορίας. ο Γιώργος Κωστάκης δεν ήταν απλώς ένας ιδιοφυής συλλέκτης ήταν , αναμφισβήτητα, μια χαρισματική προσωπικότητα με σπάνιο καλλιτεχνικό ένστικτο και με μοναδική ικανότητα να συλλέγει έργα ύψιστης ποιότητας και απαράμιλλης ομορφιάς.\u003cbr\u003eΤο έργο τέχνης ήταν για τον Κωστάκη η ηθική και πνευματική προέκταση του εαυτού του, πράγμα που περίτρανα απέδειξε με την καταπληκτική συλλογή έργων ρωσικής πρωτοπορίας που απέκτησε ταυτίζοντας διεθνώς το όνομά του με τα έργα αυτής της κατηγορίας. Σε όλη του τη ζωή αποδείκνυε ότι αγαπούσε και υπερασπιζόταν την τέχνη και το ύψιστο δικαίωμα ελευθερίας του δημιουργού. Υπήρξε καλός φίλος και συμπαραστάτης για όλους τους σύγχρονούς του καλλιτέχνες που, για να χρησιμοποιήσω τον χαρακτηρισμό του Ιλιά Καμπακόφ, \"Δεν μπορούσαν να σπάσουν το φράγμα της ιδεολογικής ή αισθητικής λογοκρισίας\".\u003cbr\u003eΟ Γιώργος Κωστάκης απέκτησε μια ολοκληρωμένη συλλογή έργων ρωσικής εναλλακτικής τέχνης της περιόδου από το I956 ως το Ι977, συλλογή την οποία συμπλήρωσε στη δεκαετία του Ι980 η κόρη του\u003cbr\u003eΑλίκη, μια συλλογή που προσωπικά θα την ονόμαζα \"ρωσική μετα- πρωτοπορία\". Ο Ανατόλι Ζβέρεφ, ο Βλαντίμιρ Γιάκοβλεφ, ο Ντιμίτρι Κρασνοπέβτσεφ, ο Βλαντίμιρ Γιανκιλέφσκι, ο Ιλια Καμπακόφ, ο Iβάν Τσούικοφ, ο Φραντσίσκο Ινφάντε, ο 'Ιγκορ Μακαρέβιτς, n Ιρίνα Νάχοβα κ.ά., καλλιτέχνες διεθνώς γνωστοί σήμερα, εκπροσωπούνται στη συλλογή με έργα που δείχνουν όλο το πέρασμα της εναλλακτικής τέχνης στη Σοβιετική 'Ενωση, από τον νέο εξπρεσιονισμό στον μινιμαλισμό και από την κινητική τέχνη στην εννοιολογική τέχνη. Είναι ιδιαίτερη τιμή για το ΚΜΣΤ που πρωτοπαρουσιάζει διεθνώς τα έργα αυτά και ευχαριστώ ιδιαίτερα την Αλίκη Κωστάκη για την εμπιστοσύνη της και την ανεκτίμητη Βοήθεια που μας παρέχει.\u003cbr\u003eΜιλτιάδης Μ. Παπανικολάου, Διευθυντής του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118572.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":235,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118572,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/sobietikh-enallaktikh-texnh-19561988-apo-tis-sylloges-kwstakh.json"},{"id":125825,"title":"Μύθος, αλληγορία και κοινωνία","subtitle":"Η περίπτωση Paolo Veronese","description":"Ο ζωγράφος Paolo Veronese (1528-1588) είναι από τους γοητευτικότερους \"μυθοπλάστες\" της βενετσιάνικης Ύστερης Αναγέννησης. Σε μία εποχή κατά την οποία η Βενετία είχε ήδη αρχίσει να παρακμάζει, με τις αλληγορικές παραστάσεις του προβάλλει μία σειρά από \"μύθους\": το \"μύθο\" της δίκαιης διακυβέρνησης της πόλης, το \"μύθο\" της θαλασσοκρατίας της, το \"μύθο\" του ευσεβούς κράτους, ή τέλος, το \"μύθο\" της ελευθερίας των κατοίκων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΖώντας σε μία εποχή κατά την οποία η ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης είναι περίπου αδιανόητη και υπόλογη απέναντι στη βενετσιάνικη Ιερά Εξέταση, ο αναγεννησιακός ζωγράφος φιλοτέχνησε έργα που αποτελούν αντικείμενα αξεπέραστης αισθητικής απόλαυσης και εξαιρετικά δείγματα δεξιοτεχνίας. Οι αλληγορίες του πραγματικά σαγηνεύουν τον θεατή με τις εικαστικές τους αρετές, ενώ παράλληλα τον \"εισάγουν\" σε έναν κόσμο που άλλοτε έχει συνάφεια με την πραγματικότητα και άλλοτε έχει το ρόλο απλού προπαγανδιστικού μέσου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈτσι, στα εικονογραφικά σύνολα του Veronese στα οποία η ελληνική μυθολογία εμπνέει την αφήγηση, η Βενετία ταυτίζεται συχνά με μυθολογικά αρχέτυπα όπως η Αφροδίτη ή η Μεγάλη Μητέρα (Gran Madre), το βενετσιάνικο κράτος αποδίδεται μέσω της μυθολογικής προσωπικότητας του Δία, ενώ προσωποποιήσεις των θεών του Ολύμπου εμφανίζονται προκειμένου να ενισχύσουν το γενικό αλληγορικό-διδακτικό πνεύμα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b128437.jpg","isbn":"978-960-211-864-1","isbn13":"978-960-211-864-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8035,"name":"Η Βιβλιοθήκη της Τέχνης","books_count":7,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'h' 'i' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T02:02:46.350+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:02:46.350+03:00"},"pages":280,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2008-02-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":128437,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/mythos-allhgoria-kai-koinwnia.json"},{"id":153069,"title":"Θεοφάνης ο Κρης στον Άγ. Νικόλαο Αναπαυσά Μετεώρων","subtitle":null,"description":"Οι βυζαντινοί ζωγράφοι κατάφεραν μέσα σε δόξα να ιστορήσουν το διαχρονικό, να φέρουν στο παρόν τα πριν και τα επέκεινα. Η ζωγραφική τους εκόσμησε τους περικαλλείς ναούς της αυτοκρατορίας, γεφυρώνοντας το χάσμα της εικονομαχίας με τέχνη ελληνική. Με την πτώση του πολιτιστικού μας κέντρου το 1453, την άλωση της Κωνσταντινούπολης, προστίθεται ένα νέο ρήγμα στην ιστορία μας. Πολλοί άνθρωποι του πνεύματος και των τεχνών εγκαταλείπουν την σκλαβωμένη από τους Τούρκους Πατρίδα και καταφεύγουν σε μέρη περισσότερο ελεύθερα, στην Κρήτη, στην Βενετία και αλλού. Είτε μένοντας εκεί είτε στην σκλαβωμένη Ελλάδα, λειτουργούν πλέον την τέχνη τους με τρόπο διαφορετικό.\u003cbr\u003eΟ μεταβυζαντινός ζωγράφος ιστορεί τα ίδια γεγονότα με ένα επιπλέον στοιχείο, τον -νόστο, ένα στοιχείο αρμονικό με τα ιστορούμενα. \"Ουκ έχομεν ωδε μένουσαν πόλιν αλλά την μέλλουσαν επιζητούμεν\".\u003cbr\u003eΟ Θεοφάνης ο Κρητικός φαίνεται να 'ναι ο πρώτος ολοκληρωμένος συνεχιστής των παλαιών μαστόρων. Φέρει το πνεύμα τους χωρίς να μιμείται την εποχή τους. Ζωγραφίζει -σταυροαναστάσιμα- μέσα στο πνεύμα της ορθόδοξης λατρείας. Η χαρμολύπη, το γνησιότερο αίσθημα της πίστεώς μας διαπνέει όλη του την ζωγραφική. Το ολοκληρωμένο του έργο που το απαντούμε από τον Άγιο Νικόλαο Αναπαυσά (1527) στον Άγιο Νικόλαο της Μονής Σταυρονικήτα, στο Άγιον Όρος (1545/46), τον καθιερώνει σαν πατέρα και διδάσκαλο για τους επόμενους λειτουργούς της τέχνης της εκκλησιαστικής μας ζωγραφικής. Ιστορεί ότι παρέλαβε σε πνεύμα και σε σχήμα, δίνοντας το χρώμα τού- νυν- στα αναλλοίωτα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b156018.jpg","isbn":"978-960-6677-87-8","isbn13":"978-960-6677-87-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":161,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2010-07-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":650,"extra":null,"biblionet_id":156018,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/theofanhs-o-krhs-ston-ag-nikolao-anapausa-metewrwn.json"},{"id":63326,"title":"Γκωγκέν \"Εγώ ο άθελά μου άγριος\"","subtitle":null,"description":"\"Η γιαγιά μου ήταν μια παράξενη γυναίκα. Λεγόταν Φλόρα Τριστάν...\" Ιδού η καταγωγή του από τη μητέρα του. Ο πατέρας του, ο Κλοβίς Γκωγκέν, είναι δημοσιογράφος. Πεθαίνει στο δρόμο για το Περού, το 1849. Ο Πωλ είναι ενός έτους. Σ' όλη την παιδική του ηλικία θα διατηρήσει τη νοσταλγία των Τροπικών. Στη συνέχεια θα κάνει μια ζωή περιπετειωδών αναχωρήσεων: Κοπεγχάγη, Ποντ-Αβέν, Μαρτινίκα, Αρλ και, το 1891, η μεγάλη αναχώρηση για την Ταϊτή. \"Αναχωρώ για να είμαι ήρεμος, για να γλιτώσω από τις επιδράσεις του πολιτισμού. Δεν θέλω παρά να κάνω απλή τέχνη, πολύ απλή\". Αυτός ο \"άθελά του άγριος\" πεθαίνει στα νησιά Μαρκίζες στις 8 Μαΐου 1903.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b65053.jpg","isbn":"960-7372-26-3","isbn13":"978-960-7372-26-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":196,"publication_year":1994,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Gauguin \"Ce malgré moi de sauvage\"","publisher_id":569,"extra":null,"biblionet_id":65053,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/gkwgken-egw-o-athela-mou-agrios.json"},{"id":72581,"title":"Λεονάρντο","subtitle":"Η ουτοπία των αινιγμάτων","description":"[...] Οι περισσότεροι τον θεωρούν τον μεγαλύτερο από τους ζωγράφους· αναμφίβολα τα λιγότερα από είκοσι ζωγραφικά έργα του που σώθηκαν αποτελούν αξεπέραστα όρια του πολιτισμού μας. Ζωγράφισε γυναίκες που γεννούν και σώζουν, άντρες που σκοτώνουν και πεθαίνουν, έναν δακρυσμένο Ιησού και έναν αρσενικοθήλυκο Ιωάννη Βαπτιστή· ζωγράφισε φουσκωμένα στήθη, χαμόγελα και καμπύλες που ελευθερώνουν.\u003cbr\u003eΜα ίσως ο Λεονάρντο να ζήτησε κάτι περισσότερο: τα μυστικά σήματά του μοιάζουν να οδηγούν σε μια οριστική καταφατική Ουτοπία των αινιγμάτων· σε έναν κόσμο που δεν απαντά μα αγκαλιάζει, σε ελικοειδείς δρόμους και άγριους κοφτερούς βράχους, που υπόσχονται την Αέναη Επιστροφή.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74542.jpg","isbn":"960-398-060-9","isbn13":"978-960-398-060-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5068,"name":"Το Νεύμα των Ζωγράφων","books_count":4,"tsearch_vector":"'nefma' 'neuma' 'nevma' 'to' 'ton' 'tvn' 'twn' 'zografwn' 'zvgrafwn' 'zwgrafwn'","created_at":"2017-04-13T01:34:49.297+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:49.297+03:00"},"pages":117,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2008-07-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":565,"extra":null,"biblionet_id":74542,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/leonarnto-153e6eee-6f13-4136-bc9e-79f60bbb0518.json"},{"id":72788,"title":"Ποιήματα και αφορισμοί","subtitle":"Ακουαρέλλες, σχέδια, φωτογραφίες","description":"\"'Ολα όσα βλέπουμε είναι οφθαλμαπάτη. Οι άνθρωποι είναι εντελώς τυφλοί· δεν τολμούν να δουν παρά το ολοφάνερο.\" (Wols)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Wols, με τους αγωνιώδεις ρυθμούς της ζωγραφικής του διαίσθησης, που ανάβλυζαν από τα έγκατα της ψυχής και του στοχασμού του, προσπάθησε να εκφράσει το ανέκφραστο. Η ζωγραφική του όραση διεισδύει όχι μόνο στα πράγματα, αλλά και πέρα από αυτά, στον κόσμο του αόρατου, επιχειρώντας να μας μεταδώσει \"εκείνο που δε μεταδίδεται\".\u003cbr\u003eΤα έργα του είναι συλλήψεις μεταφυσικές, διατυπωμένες \"στη γλώσσα του\", που για τους άλλους μοιάζει με μυστικό κώδικα. Δεν τα προόριζε για το κοινό. Απευθύνονταν στην ψυχή του.\u003cbr\u003e[...]\u003cbr\u003eΣτα ποιήματά του παραθέτει, σαν επιγραφή του ζωγραφικού του κόσμου, το απογυμνωμένο από κάθε απατηλό χρωματικό ιριδισμό τραγικό του συμπέρασμα, ότι εκείνο που είναι δυνατόν να εκφραστεί δεν μπορεί ποτέ να είναι καρπός της αληθινής αναζήτησης: \"Να ξεδιαλύνεις το μεγάλο μυστήριο δε γίνεται... Η πείρα πως όλα είναι ανεξήγητα οδηγεί στο όνειρο.\"\u003cbr\u003e[...]\u003cbr\u003eΟ Wols, που το πλήρες του όνομα είναι Alfred Otto Wolfgang Schulze, γεννήθηκε στο Βερολίνο το 1913 και πέθανε στο Παρίσι το 1951, έγραψε τα ποιήματά του στα γαλλικά. Τα έγραψε (ίσως \"για να καθυσηχάζει τον εαυτό του\", όπως πιστεύει ο Sartre), και τα έριχνε στο δισάκι του, που δεν το αποχωριζόταν ποτέ - στο ίδιο τσουβαλένιο δισάκι όπου φύλαγε τις σκέψεις του Poe και του Maeterlinck, τους στίχους του Nietzsche και του Lautreamont, και προπάντων τα σοφά λόγια του Lao-Tseu.\u003cbr\u003e\"'Ανοιγε το δισάκι του κι έβγαιναν από μέσα λόγια, που είχαν μια γλυκειά μυστηριώδη ανταύγεια· άλλα ήταν δικά του, τα περισσότερα τα είχε αντιγράψει από βιβλία. Δεν ξεχώριζε τα μεν από τα δε, μολονότι από ευσυνειδησία επέμενε να σημειώνει το όνομα του συγγραφέα κάτω από την κάθε φράση που είχε αντιγράψει.\"\u003cbr\u003e[...]\u003cbr\u003eΟ Wols δεν εμπιστευόταν τις λέξεις: \"Οι λέξεις είναι χαμελαίοντες\" προειδοποιεί. Έτσι κάποτε οι πιο ανώδυνες λέξεις, αντλημένες από το καθημερινό λεξιλόγιο, στα ποιήματα και στους αφορισμούς του, αποκτούν μια νέα σημασία. Επεδίωξα να προσαρμόσω τη μετάφραση στο μέτρο της έμπνευσης των κειμένων· να μην παραμελήσω, αλλά ούτε να υπερβάλω τον ποιητικό τόνο τους· επίσης να μείνω πιστός στο \"πνεύμα\", όταν η ανάγκη της νοηματικής σαφήνειας επέβαλε επιτακτικά τη θυσία του \"γράμματος\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το εισαγωγικό σημείωμα του Ε. Χ. Γονατά)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74751.jpg","isbn":"960-269-191-3","isbn13":"978-960-269-191-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":166,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2010-02-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":null,"publisher_id":953,"extra":null,"biblionet_id":74751,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/poihmata-kai-aforismoi.json"},{"id":143077,"title":"Delvaux et le monde antique","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b145973.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":192,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"39.0","price_updated_at":"2009-09-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":949,"extra":null,"biblionet_id":145973,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/delvaux-et-le-monde-antique.json"},{"id":144078,"title":"Goya, χαράκτης της Εθνικής Πινακοθήκης","subtitle":"\"Ο ύπνος της λογικής γεννά τέρατα\": Los Caprichos, Los Desastres de Guerra, Tauromquia, Disparates - Los Proverbis","description":"[...] Ο Μαρίνος Καλλιγάς, Διευθυντής της Εθνικής Πινακοθήκης από το 1949 ως το 1971, βαθύς γνώστης της ιστορίας της τέχνης και θαυμαστής της χαρακτικής, είχε την έμπνευση και την τόλμη να αγοράσει, σε καιρό που οι σπάνιοι αυτοί θησαυροί ήταν ακόμη προσιτοί στο εμπόριο, τις τέσσερις σειρές των χαρακτικών του Γκόγια στις αρχές της δεκαετίας του '60. Οι σειρές αυτές παρουσιάστηκαν αρχικά ολόκληρες το 1971 και ένα μέρος τους επί διευθύνσεως Δημήτρη Παπαστάμου το 1984. Σήμερα, με την ευκαιρία της επετείου των 180 χρόνων από τον θάνατο του μεγάλου Ισπανού ζωγράφου, η Εθνική Πινακοθήκη παρουσιάζει στο ελληνικό κοινό τις 211 χαλκογραφίες που ανήκουν στις συλλογές της, απόκτημα που θα ζήλευε κάθε μουσείο του κόσμου. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[...] Στις σειρές των χαρακτικών \"Los Caprichos\" (1797-1798), \"Los Desastres de Guerra\" (1810-1820), \"Tauromquia\" (1815-1816) και \"Los Disparates\" ή \"Los Proverbis\" (1815-1824), όπου το κοινωνικό σχόλιο αποτελεί την κινητήρια δύναμη της εικαστικής αποτύπωσης, ο Goya συνυφαίνεται δεξιοτεχνικά τον ψυχισμό των εικονιζόμενων με την παραμορφωτική εικόνα των προσώπων και των σωμάτων τους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Φανή Μουμτζίδου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146980.jpg","isbn":"978-960-7791-39-9","isbn13":"978-960-7791-39-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":275,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2009-10-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":146980,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/goya-xarakths-ths-ethnikhs-pinakothhkhs.json"}]