[{"id":65010,"title":"Ανακαλύπτω τα μυστικά της ζωγραφικής","subtitle":null,"description":"50 κεφάλαια-μαθήματα που φέρνουν σταδιακά τα παιδιά των μεγάλων τάξεων του δημοτικού, αλλά και κάθε ενδιαφερόμενο, σε ουσιαστική επαφή με τα σύμβολα, τις τεχνικές, τη θεματολογία και τα ρεύματα της ζωγραφικής.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b66778.jpg","isbn":"960-04-1865-9","isbn13":"978-960-04-1865-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":207,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":10,"extra":null,"biblionet_id":66778,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/anakalyptw-ta-mystika-ths-zwgrafikhs.json"},{"id":205481,"title":"Thomas Hope, Σχέδια της οθωμανικής Κωνσταντινούπολης","subtitle":null,"description":"Η έκδοση κυκλοφόρησε με την ευκαιρία της ομότιτλης έκθεσης από το Αρχείο των προσωπικών Σχεδίων του Βρετανού καλλιτέχνη, που φιλοξενήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης (Μάρτιος - Σεπτέμβριος 2016). Τα σχέδια του Thomas Hope, στο σύνολό τους, αποτελούν μία πολύτιμη συνεισφορά στη γνώση μας για την Κωνσταντινούπολη στα τέλη του 18ου αιώνα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b208684.jpg","isbn":"978-960-476-190-6","isbn13":"978-960-476-190-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":242,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2016-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":208684,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/thomas-hope-sxedia-ths-othwmanikhs-kwnstantinoupolhs.json"},{"id":222890,"title":"Εκείνες","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b225951.jpg","isbn":"978-618-82154-0-5","isbn13":"978-618-82154-0-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":208,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2018-03-16","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":4076,"extra":null,"biblionet_id":225951,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ekeines.json"},{"id":107168,"title":"Βαν Γκογκ","subtitle":null,"description":"Mεταξύ μιας επιστολής που στέλνει ο Bαν Γκογκ στον αδελφό του, με ημερομηνία 15 Nοεμβρίου 1878, όπου δηλώνει ότι \"Θα μου άρεσε ν’ αρχίσω να σχεδιάζω μερικά πράγματα που μου τραβούν την προσοχή...\" και του θανάσιμου αυτοτραυματισμού, το καλοκαίρι του 1890, μεσολαβεί μία δωδεκαετία. Bραχύς ο καλλιτεχνικός βίος του Bαν Γκογκ, ακολουθώντας όμως φρενήρεις ρυθμούς, κατέθεσε ένα έργο μοναδικό, χωρίς άλλο αντίστοιχο στην ευρωπαϊκή τέχνη. Aφοσιωμένος στη ζωγραφική με θρησκευτικό ζήλο, έφτασε να πιστέψει στην αποκαλυπτική δύναμη της τέχνης και άφησε πίσω του γύρω στους 600 πίνακες και πάνω από 800 σχέδια και ακουαρέλες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"O Bαν Γκογκ διαμόρφωσε την καλλιτεχνική του προσωπικότητα εν μέσω μεγάλης ζύμωσης τεχνοτροπιών και τάσεων. Ωστόσο, παρότι ενδιαφερόταν για τα πιο προοδευτικά ζωγραφικά ρεύματα της εποχής, δεν ακολούθησε τις αρχές του ιμπρεσιονισμού και οι επιδιώξεις του δεν ταυτίζονται πλήρως με εκείνες του συμβολισμού. Ηρθε σε επαφή με όλα τα κινήματα της εποχής, αντλώντας έμπνευση από αυτά, αλλά διαμόρφωσε ένα εντελώς προσωπικό ύφος, το οποίο παρέμεινε αποκλειστικά δικό του\", γράφει η ιστορικός τέχνης Federica Armiraglio. \"Kύριο εργαλείο του Bαν Γκογκ ήταν το χρώμα, το οποίο είχε προκαλέσει εξαρχής το μέγιστο ενδιαφέρον του. O εντελώς προσωπικός τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιούσε το χρώμα υπαγορευόταν από την πεποιθησή του ότι αυτό ήταν όχημα αισθημάτων και αποτελούσε το καλύτερο μέσο για να εκφράσει τον εσωτερικό του κόσμο και να μπορέσει να επικοινωνήσει με τους γύρω του\", επισημαίνει η Armiraglio. Eνώ η Delfin Rodriguez στην εισαγωγή της υπογραμμίζει ότι \"ο συμβολισμός για τον Bαν Γκογκ δεν βρισκόταν στο αντικείμενο της απεικόνισης, αλλά στον τρόπο με τον οποίο αποδιδόταν μια ανθρώπινη μορφή, ένα τοπίο, ένας ουρανός, ένα βιβλίο, ένα λουλούδι, ένα πρόσωπο. O συμβολισμός βρισκόταν στην έκφραση, στον τρόπο της απεικόνισης, και όχι απαραίτητα στο ίδιο τα αντικείμενο. Aυτό έπρεπε να φωτίζεται από τον εσωτερικό κόσμο, από το πνεύμα του καλλιτέχνη και να αποδίδεται με τα χρώματα και τις φόρμες που εκείνος είχε επιλέξει, με σκοπό να δηλώσει άλλα πράγματα.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eH μονογραφία της \"K\", την οποία υπογράφουν οι ιστορικοί της τέχνης Federica Armiraglio και Delfin Rodriguez, δίνει μια ενδελεχή εικόνα τόσο για το έργο όσο και τη ζωή του ιδιοφυούς Ολλανδού ζωγράφου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109741.jpg","isbn":"960-7945-89-1","isbn13":"978-960-7945-89-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-07-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":109741,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ban-gkogk-f51fd2ee-5626-4d4a-b8e1-5cdf1bdc822c.json"},{"id":107593,"title":"Leonardo Da Vinci","subtitle":null,"description":"Η σειρά αυτή παρουσιάζει τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη μέσα από το πολιτισμικό, κοινωνικό και πολιτικό πρίσμα της εποχής του. Για να συμβουλευτείτε εύκολα το βιβλίο, το έχουμε χωρίσει σε τρεις ενότητες, οι οποίες διακρίνονται με ένα έγχρωμο διαχωριστικό στο πλάι της σελίδας: Κίτρινο για τις σελίδες που αναφέρονται στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη, γαλάζιο για το ιστορικό και πολιτισμικό φόντο και ροζ για την ανάλυση των κυριότερων έργων του. Το ευρετήριο, στο τέλος του βιβλίου, έχει επίσης φωτογραφίες και περιέχει ένα σύντομο ιστορικό σημαντικών προσώπων και λίγα λόγια για τις τοποθεσίες που βρίσκονται τα έργα του καλλιτέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b110169.jpg","isbn":"960-89104-1-2","isbn13":"978-960-89104-1-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7047,"name":"ArtBook","books_count":22,"tsearch_vector":"'artbook'","created_at":"2017-04-13T01:52:47.256+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:52:47.256+03:00"},"pages":144,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-07-24","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Leonardo Da Vinci","publisher_id":1718,"extra":null,"biblionet_id":110169,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/leonardo-da-vinci-be0e7c18-9c88-4626-a144-4bdfef720591.json"},{"id":238157,"title":"Σπουδαίοι πίνακες","subtitle":"Μελετώντας και ερμηνεύοντας 66 αριστουργήματα παγκόσμιας εμβέλειας","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b240173.jpg","isbn":"978-960-635-107-5","isbn13":"978-960-635-107-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":13657,"name":"DK","books_count":9,"tsearch_vector":"'dk'","created_at":"2019-07-30T06:04:16.490+03:00","updated_at":"2019-07-30T06:04:16.490+03:00"},"pages":256,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"1.0","price_updated_at":"2019-09-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":2299,"extra":null,"biblionet_id":240173,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/spoudaioi-pinakes.json"},{"id":105920,"title":"Ελ Γκρέκο","subtitle":null,"description":"Κρήτη, Βενετία, Ρώμη, Τολέδο, είναι οι διαδοχικές φάσεις στην καλλιτεχνική πορεία του Γκρέκο. H πρώτη τού έδωσε το βάπτισμα του ζωγράφου μέσα στη μεταβυζαντινή παράδοση, οι δύο ενδιάμεσες τον μύησαν στα μυστικά της αναγεννησιακής τέχνης και η τελευταία, το Τολέδο, έμελλε να τού χαρίσει την καλλιτεχνική αίγλη. Mε λίγα λόγια, ο Γκρέκο είναι αμάλγαμα δύο πολιτισμών. Έκανε τα πρώτα βήματα στον ορθόδοξο κόσμο της Ανατολής, αλλά διείσδυσε και γνώρισε τη δόξα στον καθολικό κόσμο της Δύσης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b108471.jpg","isbn":"960-7945-83-2","isbn13":"978-960-7945-83-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-06-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"El Greco","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":108471,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/el-gkreko-bd3a20b5-76d9-46a0-9fd0-a2e3b9e81a35.json"},{"id":109168,"title":"Κλέε","subtitle":null,"description":"Η καλλιτεχνική πορεία του Πάουλ Κλέε χαρακτηρίζεται από τη βαθιά αμφισημία να είναι ταυτόχρονα κλασικός και μοντέρνος, αποσπασματικός και ανορθόδοξος, σημαδεμένος από τη μεγάλη του ικανότητα στον πειραματισμό και την ανάμειξη ετερόκλητων στοιχείων, με το βλέμμα διαρκώς στραμμένο στην εποχή του. Αυτή είναι, ίσως, η μεγαλύτερη κληρονομιά που άφησε στους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ αγάπη για το φανταστικό, τόσο βαθιά ριζωμένη στην ευρωπαϊκή παράδοση -και ιδιαίτερα στη Γερμανία- συνδυάζεται στην περίπτωσή του με μια πολύπλευρη έμφαση στην τεχνική πλευρά του καλλιτεχνικού έργου: ιδιαίτερη προσοχή στη σύνθεση και την ισορροπία, η οποία, παραδόξως, αναβλύζει από την παροδική τάση που τη φέρνει κοντά στη σατιρική παράδοση της χιουμοριστικής εικονογράφησης. Οι μακροσκελείς περιγραφικοί ή διδακτικοί τίτλοι, από τη μια, και η συνεχής επεξεργασία ενός γραφικού \"σημείου\" ή μιας φόρμας, από την άλλη, είναι δύο από τα στοιχεία στα οποία βασίζεται η καλλιτεχνική εξέλιξη του Κλέε. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b111748.jpg","isbn":"960-7945-92-1","isbn13":"978-960-7945-92-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-09-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Klee","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":111748,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/klee-66799cd5-e349-4cd8-9460-9162831d2738.json"},{"id":111019,"title":"Νταλί","subtitle":null,"description":"Κανένας καλλιτέχνης του 20ου αιώνα δεν κατάφερε να γίνει τόσο γνωστός όσο ο Σαλβαδόρ Νταλί. Αναγνωρίσιμος και αναγνωρισμένος από ειδικούς, κριτικούς, ιστορικούς και μουσειολόγους, ο θρύλος του κατάφερε να εξαπλωθεί ακόμη και στα πιο λαϊκά κοινωνικά στρώματα, γεγονός όμως που δεν τον γλίτωσε από τις πολυάριθμες επικρίσεις και τις έντονες διαμάχες, τις οποίες βέβαια τροφοδοτούσε και ο ίδιος. Το καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό του έργο, (αλλά και η απήχηση που είχε στα μέσα μαζικής ενημέρωσης) αποτελούν ένα σύνολο συμπαγές, πλήρες δημιουργικότητας, το οποίο, παρότι δεν έχει ακόμη αναλυθεί στην ολότητά του, υπερβαίνει οποιαδήποτε εκκεντρικότητα του δημιουργού του. Ωστόσο, περισσότερο και από το κολοσσιαίο έργο του, που περιλαμβάνει πλήθος δημιουργιών σε διαφορετικά πεδία, ίσως η πιο σημαντική συνεισφορά του στη μοντέρνα τέχνη είναι ένας νέος ορισμός του καλλιτέχνη και του ρόλου του στην κοινωνία. Ο Νταλί υπήρξε ο πρώτος δημιουργός της εποχής του που αντιλήφθηκε ότι, για να θριαμβεύσει κανείς, δεν είναι απαραίτητο να χαίρει και ευρύτατης δημοτικότητας. Πεπεισμένος γι' αυτό, εργάστηκε σκληρά με στόχο να κατακτήσει τη φήμη που θα τον έκανε να περάσει στην ιστορία· προσεκτικός παρατηρητής όσων συνέβαιναν γύρω του, κατάλαβε πότε έπρεπε να εγκαταλείψει το \"ευρωπαϊκό\" ύφος του για να υιοθετήσει ένα πιο \"αμερικάνικο\" και να καλλιεργήσει, με τρόπο πρωτοποριακό και επίμονο, το διάλογο ανάμεσα σε όλες τις τέχνες αλλά και τις επιστήμες που εξήπταν την περιέργειά του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113600.jpg","isbn":"960-6709-06-X","isbn13":"978-960-6709-06-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-11-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Dali","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":113600,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ntali-9fb90404-4dfe-4375-83aa-fc006f80f325.json"},{"id":4353,"title":"Δημιουργική υδατογραφία","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b4580.jpg","isbn":"960-7837-14-2","isbn13":"978-960-7837-14-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":112,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2009-09-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ισπανικά","original_title":"Acuarela creativa","publisher_id":237,"extra":null,"biblionet_id":4580,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/dhmiourgikh-ydatografia.json"},{"id":8151,"title":"Εικόνες της Πάτμου","subtitle":"Ζητήματα βυζαντινής και μεταβυζαντινής ζωγραφικής","description":"Το βιβλίο είναι μια πρώτη συστηματική παρουσίαση της βυζαντινής, μεταβυζαντινής και νεοελληνικής θρησκευτικής ζωγραφικής της Πάτμου. Η Μονή του Αγίου Ιωάννη του Θεολόγου στην Πάτμο ήταν ο χώρος όπου συγκεντρώθηκαν πλήθος έργα θρησκευτικής τέχνης, και ιδιαίτερα εικόνες. Ο συγγραφέας δημοσιεύει εκατόν εξήντα τέσσερις εικόνες, σε μεθοδική κατάταξη και υπομνηματισμένες, και προχωρεί στη μελέτη ορισμένων ειδικών αλλά και γενικότερων ζητημάτων που έθεταν τα ίδια τα έργα και οι συνθήκες παραγωγής τους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b8526.jpg","isbn":"960-85488-4-5","isbn13":"978-960-85488-4-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":213,"publication_year":1995,"publication_place":"Αθήνα","price":"59.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":239,"extra":null,"biblionet_id":8526,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/eikones-ths-patmou.json"},{"id":80316,"title":"Η ιατρική στην ζωγραφική","subtitle":null,"description":"\"Αυτό είναι ένα βιβλίο για τη τέχνη, κι όχι ένα βιβλίο για την ιατρική ή την ιατρική τέχνη. Ο αναγνώστης επομένως, δεν πρέπει να περιμένει εικόνες σαν αυτές που συνοδεύουν αυτή την εισαγωγή. Δεν θα βρεί ούτε ακρωτηριασμούς τραυματιών, ούτε βάναυσες εγχειρίσεις ούτε περισσές αφαιμάξεις -μια τρομακτική πρακτική που οδηγησε το Λόρδο Βύρωνα να αναφωνήσει πως \"περισσότεροι έχουν πεθάνει από το νυστέρι παρά από τη λόγχη\"- , ούτε ανατομικά σχέδια με τους μύες να εξέχουν ούτε και νεκροτομεία με χιλιόμετρα εντοσθίων σκορπισμένων στο πάτωμα. Αυτό που θα βρεί ο αναγνώστης είναι σαράντα πίνακες, καρπούς μιας απολύτως προσωπικής επιλογής και της επαγγελματικής διαστροφής ενός γιατρού να ερμηνεύει τα σημεία παθολογίας που αναπαρίστανται σε ένα μεγάλο έργο τέχνης, ακριβώς όπως ένας ιερωμένος θα αναγνώριζε έναν αμαρτωλό είτε ένας στρατιωτικός τον ήρωα ή τον δειλό. Σε κάθε ένα από αυτά τα έργα ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να δώσει μορφή σε κάτι ανάρμοστο αλλά και αδιαμφισβηττητο: την ομορφιά της ασθένειας\" [...] (Από την εισαγωγή του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b82344.jpg","isbn":"960-8350-05-0","isbn13":"978-960-8350-05-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":187,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ισπανικά","original_title":"Medicina en la pintura","publisher_id":582,"extra":null,"biblionet_id":82344,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-iatrikh-sthn-zwgrafikh.json"},{"id":105331,"title":"Gauguin","subtitle":null,"description":"Η σειρά αυτή παρουσιάζει τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη μέσα από το πολιτισμικό, κοινωνικό και πολιτικό πρίσμα της εποχής του. Για να συμβουλευτείτε εύκολα το βιβλίο, το έχουμε χωρίσει σε τρεις ενότητες, οι οποίες διακρίνονται με ένα έγχρωμο διαχωριστικό στο πλάι της σελίδας: Κίτρινο για τις σελίδες που αναφέρονται στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη, γαλάζιο για το ιστορικό και πολιτισμικό φόντο και ροζ για την ανάλυση των κυριότερων έργων του. Το ευρετήριο, στο τέλος του βιβλίου, έχει επίσης φωτογραφίες και περιέχει ένα σύντομο ιστορικό σημαντικών προσώπων και λίγα λόγια για τις τοποθεσίες που βρίσκονται τα έργα του καλλιτέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107882.jpg","isbn":"960-89104-6-3","isbn13":"978-960-89104-6-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7073,"name":"Artbook","books_count":11,"tsearch_vector":"'artbook'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.125+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.125+03:00"},"pages":144,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-05-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Gauguin","publisher_id":1718,"extra":null,"biblionet_id":107882,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/gauguin-c96fb0d7-b05d-4843-9c47-d1207d155ea4.json"},{"id":106180,"title":"Van Eyck","subtitle":null,"description":"Η σειρά αυτή παρουσιάζει τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη μέσα από το πολιτισμικό, κοινωνικό και πολιτικό πρίσμα της εποχής του. Για να συμβουλευτείτε εύκολα το βιβλίο, το έχουμε χωρίσει σε τρεις ενότητες, οι οποίες διακρίνονται με ένα έγχρωμο διαχωριστικό στο πλάι της σελίδας: Κίτρινο για τις σελίδες που αναφέρονται στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη, γαλάζιο για το ιστορικό και πολιτισμικό φόντο και ροζ για την ανάλυση των κυριότερων έργων του. Το ευρετήριο, στο τέλος του βιβλίου, έχει επίσης φωτογραφίες και περιέχει ένα σύντομο ιστορικό σημαντικών προσώπων και λίγα λόγια για τις τοποθεσίες που βρίσκονται τα έργα του καλλιτέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b108732.jpg","isbn":"960-89203-0-2","isbn13":"978-960-89203-0-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7073,"name":"Artbook","books_count":11,"tsearch_vector":"'artbook'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.125+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.125+03:00"},"pages":144,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-06-22","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":null,"publisher_id":1718,"extra":null,"biblionet_id":108732,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/van-eyck-527702b9-044a-49d0-8c5c-f1eff47e71e1.json"},{"id":117274,"title":"Nicholas Egon","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό έχει εκδοθεί από το Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα, για να συνοδεύει την έκθεση \"Nicholas Egon in Greece\". Περιγράφει την πολύχρωμη ζωή του Nicholas Egon και το πολυποίκιλο έργο του, ξεκινώντας από τα πρώτα αφηρημένης τέχνης έργα, τη μνημειακή ζωγραφική, τα πορτραίτα και τα γυμνά, μέχρι και τα τοπία της Αραβίας, Ιορδανίας, Ισλανδίας και τελικά της Ελλάδας. Περιλαμβάνει επίσης και τις γνώμες κριτικών και ιστορικών τέχνης.\u003cbr\u003e220 εικόνες.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b119866.jpg","isbn":"978-960-8347-60-1","isbn13":"978-960-8347-60-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":233,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":119866,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/nicholas-egon.json"}]