[{"id":210312,"title":"Αντρέι Ταρκόφσκι","subtitle":"Ένας άγιος για όλες τις εποχές: (1986-2016) τριάντα χρόνια απουσίας-παρουσίας","description":"Η έκδοση κυκλοφορεί με αφορμή την πλήρη ρετροσπεκτίβα του έργου του Αντρέι Ταρκόφσκι για τη συμπλήρωση 30 χρόνων από τον θάνατό του, που διοργανώνεται από την Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου στο 29ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου στην Αθήνα (16-27 Νοεμβρίου 2016). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕικόνες και κομμάτια εικόνων, θραύσματα αστρικών ονείρων που εκρήγνυνται αενάως σ’ ένα μακρυνό στερέωμα, χρωματιστές υπόνοιες και μαυρόασπρες βεβαιότητες οι επτά ταινίες του Αντρέι Ταρκόφσκι, απόμειναν στον κόσμο μας υπομνήματα δια του κινηματογράφου ενός άλλου κόσμου. Και σαν ο ποιητής τους έφυγε για ’κείνους τους κόσμους, πάνε τριάντα χρόνια τώρα, ολοένα και φτάνει ο καιρός που τον θυμόμαστε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου, σωματείο του κινηματογράφου πνευματικό πρωτίστως, σε συνεργασία με τις εκδόσεις Vakxikon.gr, θεώρησε χρέος της να αφιερώσει λίγες σελίδες στη μνήμη του σκηνοθέτη-ποιητή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣ’ αυτό, λοιπόν, το ολιγοσέλιδο θυμητάρι έχουν θησαυριστεί παλιότερα και τωρινά μας κείμενα, με του καθενός τον ξεχωριστό της αγάπης τρόπο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆκαυτη φωτιά, πατρική γη, πλημμύρα χάρης και αέρινο χάδι οι ταινίες του θα ξεκουράζουν θεατές σ’ όσες γενιές ακόμα μπαίνουν στη σκοτεινή αίθουσα για να ονειρευτούν καθ’ ύπαρ, ξυπνητοί.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑιωνία σου η μνήμη, Ανδρέα Αρσένιεβιτς θείε!","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b213521.jpg","isbn":"978-960-85504-3-8","isbn13":"978-960-85504-3-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":10243,"name":"Βακχικόν Πεζά","books_count":63,"tsearch_vector":"'bakhikon' 'bakxikon' 'peza' 'vakxikon'","created_at":"2017-04-13T02:26:28.447+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:26:28.447+03:00"},"pages":60,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2016-11-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":557,"extra":null,"biblionet_id":213521,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/antrei-tarkofski-c86b9a3c-b806-46a0-909e-25ec306fa9a4.json"},{"id":211311,"title":"Μικρές υιοθεσίες","subtitle":"Αφιέρωμα στο έργο του Σταύρου Ψυλλάκη","description":"\"Το να φτιάξεις μια ταινία ντοκιμαντέρ είναι μια υιοθεσία. Είναι σαν να ξυπνάς ένα πρωί και να βρίσκεις ένα μωρό έξω από την πόρτα σου. Εναπόκειται σε σένα τι θα κάνεις: θα το αγνοήσεις ή θα το υιοθετήσεις και θα του δώσεις ζωή; Μια τέτοια \"υιοθεσία\" συμβαίνει με τους ανθρώπους και τις ιστορίες που τυχαία, συχνά, συναντάμε στη ζωή και δημιουργούν τις ταινίες μας. Έπειτα αρχίζει η περιπέτεια. Μοιράζεστε ιστορίες εμπιστοσύνης που σιγά, σιγά οικοδομούν την ταινία. Μια α-λήθεια, δική τους και δική σου. Ξέροντας καλά όμως πως κάθε φορά λέμε την αλήθεια που μπορούμε να πούμε.\" Σ.Ψ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων (Chania Film festival) τιμά τον Σταύρο Ψυλλάκη με την έκδοση του βιβλίου \"Μικρές υιοθεσίες\" . Η έκδοση, 295 σελίδων, πλούσια σε φωτογραφικό και αρχειακό υλικό, φιλοξενεί 15 κείμενα, ειδικά γραμμένα για το αφιέρωμα, που προσεγγίζουν από διάφορες οπτικές τον σκηνοθέτη και τη διαδρομή του. Επίσης, περιέχει εκτεταμένα αποσπάσματα λόγου από 6 γνωστά ντοκιμαντέρ του Ψυλλάκη, συνεντεύξεις και κριτικές που αφορούν στο έργο του και ολοκληρώνεται με αναλυτικό κατάλογο των ταινιών του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα ειδικά για το αφιέρωμα κείμενα, με τη σειρά που παρουσιάζονται, υπογράφουν οι:\u003cbr\u003eΜ. Φραντζεσκάκης - Ρ. Μανθούλης - Γ. Κοκκινάκος - Α. Αρδαβάνης - Β. Λέκκα - Κ.Φ. Ψυλλάκης - Μ. Κρανάκης - Τ. Λαζαράτου - Μ. Μανουσάκης - Δ. Χαρίτος - Γ. Ζουμπουλάκης - Ε. Στεφανή - Μ. Βιρβιδάκης - Ν. Γκροσδάνης - Κ. Μαυρακάκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b214520.jpg","isbn":"978-618-81875-8-0","isbn13":"978-618-81875-8-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":288,"publication_year":2016,"publication_place":"Χανιά","price":"18.0","price_updated_at":"2016-12-27","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2401,"extra":null,"biblionet_id":214520,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/mikres-yiothesies.json"},{"id":71691,"title":"Φιλοσοφία και κινηματογράφος","subtitle":"Krzysztof Kieslowski, Woody Allen, Pier-Paolo Pasolini, Marco Ferreri, Eric Rohmer, Lina Wertmüller, Akira Kurosawa, Lars von Trier","description":"Τα έργα που διάλεξα να περιλάβω σ' αυτό το Ανθολόγιο έχουν δύο βασικά χαρακτηριστικά: Δίνουν λαβές για φιλοσοφική συζήτηση και παρέχουν ένα μοντέλο αντίληψης του κόσμου, έναν τρόπο να βλέπουμε τον κόσμο διαφορετικά από ό,τι συνηθίζαμε. Δεν είναι τα μόνα που θα μπορούσαν να αναλυθούν ως προς τις φιλοσοφικές τους προεκτάσεις ούτε τα καλύτερα της κινηματογραφικής παραγωγής, αν και, κατά τη γνώμη μου, είναι όλα τους αριστουργήματα. Είναι όμως σίγουρα από εκείνα που κατ' εξοχήν σε κάνουν να φιλοσοφείς. Και, τουλάχιστον για μένα, η τέχνη που σε κάνει να φιλοσοφείς είναι πηγή διπλής απόλαυσης. Πέρα από την οποιαδήποτε αισθητική της αξία, προσανατολίζει τον στοχασμό σου προς νέες κατευθύνσεις. Διευρύνει τους ορίζοντες της σκέψης σου και σε θωρακίζει απέναντι στον δογματισμό και στη μονοδιάστατη αντίληψη των πραγμάτων.\u003cbr\u003eΑφορμή γι' αυτή τη μικρή συλλογή στάθηκε μια σειρά μαθημάτων που παρέδωσα σε μαθητές του Φιλοσοφικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Κρήτης τον χειμώνα του 1996. Η ενθουσιώδης συμμετοχή των σπουδαστών με έπεισε ότι οι σημειώσεις εκείνες θα άξιζε να εκδοθούν με μια πληρέστερη και πιο ανεπτυγμένη μορφή.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b73630.jpg","isbn":"960-354-128-1","isbn13":"978-960-354-128-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":189,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-01-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":219,"extra":null,"biblionet_id":73630,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/filosofia-kai-kinhmatografos.json"},{"id":145672,"title":"Σημαδια ζωής: Βέρνερ Χέρτσογκ και ο κινηματογράφος","subtitle":null,"description":"Με την ευκαιρία του αφιερώματος στον σημαντικό Γερμανό δημιουργό Βέρνερ Χέρτσογκ, εκδίδεται δίγλωσση μονογραφία, η οποία είναι μετάφραση του ιταλικού πρωτότυπου που εξέδωσε πέρυσι στα ιταλικά το Μουσείο Κινηματογράφου του Τορίνο και η οποία περιλαμβάνει:\u003cbr\u003e- Κείμενο της Διευθύντριας του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Δέσποινας Μουζάκη.\u003cbr\u003e- Κείμενο του επιμελητή της ελληνικής έκδοσης Θωμά Λιναρά\u003cbr\u003e- Εισαγωγικό κείμενο από τον Διευθυντή του Μουσείο Κινηματογράφου του Τορίνο, Αλμπέρτο Μπαρμπέρα.\u003cbr\u003e- Επτά συνεντεύξεις-συνομιλίες του Βέρνερ Χέρτσογκ με την Γκράτσια Παγκανέλλι σχετικά με το έργο του καθώς και για τις απόψεις του για την ζωή και τη σχέση του με τον κινηματογράφο.\u003cbr\u003e- Οκτώ κριτικά δοκίμια της Γκράτσια Παγκανέλλι για το έργο του Γερμανού δημιουργού, που παρεμβάλλονται ανάμεσα στις συνεντεύξεις.\u003cbr\u003e-Το σημαντικό κείμενο του Βέρνερ Χέρτσογκ με τίτλο \"Περί του απολύτου της εξύψωσης και της εκστατικής αλήθειας\", στο οποίο συνυπάρχουν και \"συνομιλούν\" οι φιλοσοφικές του αντιλήψεις με την κινηματογραφική του πράξη.\u003cbr\u003e- Το \"Μανιφέστο της Μινεσότα\", ένα πυκνό κείμενο, με αφοριστική μορφή, που συμπυκνώνει τις απόψεις του Βέρνερ Χέρτσογκ σχετικά με το ντοκιμαντέρ.\u003cbr\u003e- Πλήρη φιλμογραφία με ζενερίκ και συνόψεις όλων των ταινιών του Βέρνερ Χέρτσογκ.\u003cbr\u003e- Πλούσιο φωτογραφικό υλικό.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148582.jpg","isbn":"978-960-436-293-6","isbn13":"978-960-436-293-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":304,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"4.0","price_updated_at":"2013-02-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Segni di vita: Werner Herzog e il cinema","publisher_id":93,"extra":null,"biblionet_id":148582,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/shmadia-zwhs-berner-xertsogk-kai-o-kinhmatografos.json"},{"id":21232,"title":"Θόδωρος Αγγελόπουλος","subtitle":null,"description":"Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος δε χρειάζεται παρουσίαση. Το βιβλίο αυτό επιχειρεί δύο πράγματα:\u003cbr\u003e- να ανεύρει τη θέση του σκηνοθέτη στον ελληνικό και στον ευρωπαϊκό κινημοτογράφο\u003cbr\u003e- να αναγνωρίσει και εκτιμήσει κριτικά το έργο του στο σύνολό του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜια εκτεταμένη εισαγωγή καλύπτει τον πρώτο προβληματισμό. Η ανάλυση κάθε ταινίας χωριστά εκπληρώνει το δεύτερο μέρος του σχεδίου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο συμπέρασμα συνοψίζεται στα παρακάτω: Γυρίζοντας τις ταινίες του ο σκηνοθέτης μαθαίνει την Ελλάδα και διδάσκει μια προσωπική του ιστορία. Όχι τις ατομικές μικρές περιπέτειες, αλλά τις μεγάλες αναζητήσεις του Ανθρώπου. Βρίσκοντας, παραλλάζοντας, ακολουθώντας μια δική του αισθητική σ' όλο το έργο του. Αισθητική της \"ποίησης\" και όχι της \"πρόζας\", όπως διέκρινε ο Παζολίνι. [...] Με κεντρικό άξονα της οπτικής του τον Άνθρωπο ως αντίπαλο της Ιστορίας του, κάποιων ακραίων μύθων και της δικής του περατότητας. Ένας ιστορικός και ανθρωπολογικός μεταρεαλισμός. Ένας κινηματογράφος εκφραστικής συνδυαστικότητας και ποίησης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b21873.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1437,"name":"Κινηματογραφικό Αρχείο","books_count":48,"tsearch_vector":"'archeio' 'arheio' 'arxeio' 'kinhmatografiko' 'kinhmatographiko' 'kinimatografiko'","created_at":"2017-04-13T01:01:38.971+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:01:38.971+03:00"},"pages":207,"publication_year":1990,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":21873,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/thodwros-aggelopoulos-d60fcf3b-65d6-4093-a7e4-200865d6a3d9.json"},{"id":77358,"title":"Φίνος Φιλμ 1939-1977","subtitle":"Ο μύθος και η πραγματικότητα","description":"Ο Μάρκος Ζέρβας, διευθυντής της Φίνος Φίλμ, καταθέτει στο βιβλίο αυτό την προσωπική του μαρτυρία για τη δημιουργία, την εξέλιξη και την ακμή της μυθικής, για τα ελληνικά δεδομένα, εταιρείας, από την ημέρα της ίδρυσής της έως τη διάλυσή της. Ιδιαίτερα η περιγραφή των πρώτων κινηματογραφικών προσπαθειών του Φιλοποίμενα Φίνου και των συνεργατών του, στα προπολεμικά και στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια, αποτελεί μοναδικό ντοκουμέντο, δεδομένου ότι κανένα από τα λίγα βασικά στελέχη, που τα έζησαν εκείνη την περίοδο, δεν τα έχει αφηγηθεί ποτέ ως τώρα. Πρόκειται για μια διαδρομή μέσα στο χρόνο, που αφηγείται πολύ ζωντανά ολόκληρη την πορεία της κινηματογραφικής παραγωγής και την πραγματική ατμόσφαιρα μέσα στη Φίνος Φιλμ, με σπάνιες φωτογραφίες από την καθημερινή ζωή και δουλειά στα στούντιο και στα γυρίσματα.\u003cbr\u003eΤο βιβλίο συμπληρώνεται από δεκαπέντε κολάζ του Μάρκου Ζέρβα που έχουν κινηματογραφικά θέματα, ως φόρο τιμής στη σκηνογραφική προσφορά του στον ελληνικό κινηματογράφο.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b79378.jpg","isbn":"960-234-990-5","isbn13":"978-960-234-990-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":494,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":"2012-07-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":29,"extra":null,"biblionet_id":79378,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/finos-film-19391977.json"},{"id":84094,"title":"Marguerite Duras: Ζωή σαν μυθιστόρημα","subtitle":null,"description":"Ποιά είναι η Μarguerite Duras; Ποια είναι η πραγματικότητα γύρω από την ζωή της; Η Λωρ Αντλέρ επιχειρεί ένα ιδιαίτερα τολμηρό εγχείρημα: σε ένα ξεχωριστό βιβλίο, πολλαπλών επιπέδων, καταγράφει τη ζωή και τη δράση της διάσημης μυθιστοριογράφου η οποία έκανε την ίδια τη ζωή της μυθιστόρημα! Η Αντλέρ δεν διακηρύσσει στο βιβλίο της ότι λέει την αλήθεια απλά και μόνο γιατί μιλάει για ένα πρόσωπο που δεν αποκάλυψε ποτέ ποια ακριβώς ήταν η αλήθεια του, προτιμώντας να διατηρεί ένα πέπλο μυστηρίου στη ζωή του. Γι' αυτό άλλωστε στο βιβλίο της Αντλέρ η ζωή της Duras μπλέκεται με τα ίδια τα βιβλία της. Παράλληλα όμως η βιογράφος της πετυχαίνει να γράψει το καλύτερο, πιο κατατοπιστικό και τελικά πιο αληθινό βιβλίο που έχει γραφτεί ποτέ για τη ζωή και το έργο της Μarguerite Duras. Μια ξεχωριστή βιογραφία που διαβάζεται στην κυριολεξία όπως ένα περιπετειώδες μυθιστόρημα! \u003cbr\u003eΗ περιπετειώδης πορεία της Μarguerite Duras από την Ινδοκίνα στο Παρίσι, από τον έρωτα στην αμφισβήτηση, στην τέχνη και την πολιτική, καταγράφεται από την συνεργάτιδά της Λωρ Αντλέρ, στο πιο πλούσιο, αληθινό, αντικειμενικό και αποκαλυπτικό βιβλίο γύρω από τη ζωή και τη δράση της ιδιαίτερα αγαπητής στο ελληνικό κοινό κορυφαίας Γαλλίδας συγγραφέως. \u003cbr\u003eΤα φτωχικά, τραυματικά παιδικά χρόνια της Μarguerite Duras (ψευδώνυμο της Marguerite Donnadieu) στην εξωτική γοητεία και την αποικιακή βαναυσότητα της Γαλλικής Ινδοκίνας, η απουσία του πατέρα και η σχέση της με τη μητέρα της. Οι έρωτες της εφηβείας, ο \"εραστής\" που ενέπνευσε το ομώνυμο μυθιστόρημα και το πρώτο μπλέξιμο του φανταστικού με το πραγματικό στην αληθινή ζωή της. Οι φοιτητικές μέρες στη Σορβόννη, το Παρίσι, οι άντρες, ο γάμος με τον Robert Antelme. Ο θάνατος του πρώτου της παιδιού στη γέννα -κάτι που θα την ακολουθεί σε όλη της τη ζωή. Οι πολύπλοκες σχέσεις της, ο περίεργος ρόλος της στην Κατοχή, η συμμετοχή της στην Αντίσταση, η προσχώρησή της στην Αριστερά. Η βόμβα της Χιροσίμα που την έσπρωξε, αργότερα, στη συγγραφή του σεναρίου \"Χιροσίμα, Αγάπη μου\", ο Πόλεμος της Αλγερίας. Οι ευτυχισμένες μέρες της μητρότητας, η λατρεία της για τον γιο της. Ο αγώνας για την ισοτιμία των γυναικών, η απιστία του δεύτερου συζύγου της Dionys Mascolo. Η ενασχόληση με τον κινηματογράφο και το θέατρο. Ο Μάης του ’68, η εμπλοκή της στη Γαλλική πολιτική σκηνή κατά τη διάρκεια των πιο πολύπλοκων δεκαετιών του 20ου αιώνα. Τα βιβλία, η μεγαλομανία, ο τελευταίος -και κατά 38 χρόνια νεότερός της- σύντροφος Yann Andrιa Steiner, ο αλκοολισμός, η κόντρα στο κατεστημένο... \u003cbr\u003eΗ βιογραφία της Λωρ Αντλέρ ακολουθεί την πορεία της Duras αποκαλύπτοντας τη διαφορετικότητα της προσωπικότητάς της από τα πρώτα της βήματα στον κόσμο ως το θάνατό της, ενώ παράλληλα έρχεται αντιμέτωπη με τις αλήθειες και τους μύθους της αινιγματικής ζωής της κορυφαίας δημιουργού.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b86135.jpg","isbn":"960-88119-3-7","isbn13":"978-960-88119-3-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8,"name":"Βιογραφίες","books_count":213,"tsearch_vector":"'biografies' 'biographies' 'viografies'","created_at":"2017-04-13T00:53:43.156+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:53:43.156+03:00"},"pages":735,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"27.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Marguerite Duras","publisher_id":1066,"extra":null,"biblionet_id":86135,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/marguerite-duras-zwh-san-mythistorhma.json"},{"id":100479,"title":"Robert Bresson","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στο έργο του Robert Bresson, που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη από 15 έως 21 Οκτωβρίου 1999, στον κινηματογράφο \"Ολύμπιον ΙΙ\", και στην Αθήνα, από 21 έως 25 Οκτωβρίου 1999, στον κινηματογράφο \"Παλλάς\". Το αφιέρωμα περιλάμβανε την προβολή 13 ταινιών του σκηνοθέτη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Νίκος Σαββάτης, \"Ο αιώνας του Bresson\"\u003cbr\u003e- Αλέξανδρος Μουμτζής, \"Εγκλεισμός και ελευθερία στο έργο του Robert Bresson\"\u003cbr\u003e- Andre Bazin, \"Το ημερολόγιο ενός εφημέριου και η στιλιστική του Robert Bresson\"\u003cbr\u003e- To ζήτημα: Συνέντευξη του Robert Bresson με τους Jean-Luc Godard και Michel Delahaye\u003cbr\u003e- Michel Ciment, \"Συνέντευξη του Robert Bresson με αφορμή την ταινία \"Το χρήμα\": \"Δεν επιζητώ μια απλή περιγραφή, αλλά μια συγκεκριμένη θεώρηση των πραγμάτων\"\u003cbr\u003e- William Johnson, \"\"Δημόσιες υποθέσεις\": Διαύγεια μέσα στη σύγχυση\"\u003cbr\u003e- Roland Barthes, \"\"Οι άγγελοι της αμαρτίας\": Οι ράφτες του Θεού\"\u003cbr\u003e- Francois Truffaut, \"\"Οι κυρίες του Δάσους της Βουλόνης\": Κάθε πλάνο διαθέτει την αλήθεια μιας χούφτας χώμα\"\u003cbr\u003e- Jean Semolue, \"\"Οι κυρίες του Δάσους της Βουλόνης\": Η μπρεσονική ταινία: Τι ωραίο αντικείμενο!\"\u003cbr\u003e- Barthelemy Amengual, \"\"Το ημερολόγιο ενός εφημέριου\": Η δύναμη της αφαίρεσης\"\u003cbr\u003e- Eric Rohmer, \"\"Ένας καταδικασμένος σε θάνατο δραπέτευσε\": Το θαύμα των αντικειμένων\"\u003cbr\u003e- Francois Truffaut, \"\"Ένας καταδικασμένος σε θάνατο δραπέτευσε\": Άμμος απ' το χρυσάφι\"\u003cbr\u003e- Louis Malle, \"\"Ο πορτοφολάς\": Η θλιμμένη φρενίτιδα της αμαρτίας\"\u003cbr\u003e- Νίκος Κολοβός, \"\"Ο πορτοφολάς\": Μια ταινία-μανιφέστο\"\u003cbr\u003e- Gilles Deleuze, \"\"Η δίκη της Ζαν ντ' Αρκ\": Κατακερματισμός και αναπαράσταση\"\u003cbr\u003e- Adriano Apra, \"\"Η δίκη της Ζαν ντ' Αρκ\": Ίχνη του θαύματος\"\u003cbr\u003e- Jean-Luc Godard, \"\"Στην τύχη ο Μπαλταζάρ\": Όλος ο κόσμος σε μιάμιση ώρα\"\u003cbr\u003e- Michael Haneke, \"\"Στην τύχη ο Μπαλταζάρ\": Τελειότητα\"\u003cbr\u003e- Marguerite Duras, \"\"Στην τύχη ο Μπαλταζάρ\": Καθαρός κινηματογράφος\"\u003cbr\u003e- Georges Sadoul, \"\"Μουσέτ\": Χορός θανάτου\"\u003cbr\u003e- Maurizio Ponzi, \"\"Μουσέτ\": Υπέρτατη επιβεβαίωση του ουσιώδους\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"\"Μια γλυκιά γυναίκα\": Μια ηθική αναζήτηση\"\u003cbr\u003e- Alberto Moravia, \"\"Μια γλυκιά γυναίκα\": Θανάσιμη μονομαχία\"\u003cbr\u003e- P. Adams Sitney, \"\"Μια γλυκιά γυναίκα\": Ο εξαναγκασμός της ανάμνησης\"\u003cbr\u003e- Pierre Marcabru, \"\"Τέσσερις νύχτες ενός ονειροπόλου\": Το έργο μιας ιδιοφυΐας\"\u003cbr\u003e- Julien Gracq, \"\"Ο Λανσελότος της λίμνης\": Μια εξαίσια παραφροσύνη\"\u003cbr\u003e- Olivier Assayas, \"\"Ο διάβολος πιθανώς\": Το προνόμιο του οράματος\"\u003cbr\u003e- Francois Truffaut, \"\"Ο διάβολος πιθανώς\": Η ευγένεια του καλλιτέχνη\"\u003cbr\u003e- Alain Bergala, \"\"Το χρήμα\": Ο Bresson, το χρήμα και ο θεατής του\"\u003cbr\u003e- Jean-Marie G. Le Clezio, \"Η αντίληψη του Bresson για τον κινηματογράφο\"\u003cbr\u003e- Θωμάς Λιναράς, \"Ο εφευρέτης της σιωπής\" (εργογραφία του Robert Bresson) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b103012.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":158,"publication_year":1999,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":103012,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/robert-bresson.json"},{"id":113717,"title":"Kutlug Ataman","subtitle":null,"description":"Ο Κουτλούγκ Αταμάν αποτελεί μια ξεχωριστή περίπτωση ανεξάρτητου κινηματογραφιστή που συνδυάζει τον κινηματογράφο με τις εικαστικές τέχνες. Το έργο του δεν περιορίζεται μόνο στις κινηματογραφικές του ταινίες, αλλά επεκτείνεται και σε εγκαταστάσεις βίντεο με την κάμερά του να λειτουργεί ως μέσο διερεύνησης της σχέσης μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας. Αν και ο Αταμάν εναλλάσσει αυτά τα δύο μέσα έκφρασης, καθένα από αυτά διατηρεί την αυτονομία του ενώ και τα δύο στηρίζονται στη δύναμη της κινηματογραφικής αφήγησης και επικεντρώνονται σε χαρακτήρες που ζουν στο περιθώριο της παραδοσιακής τουρκικής κοινωνίας.\u003cbr\u003eΗ εικαστική δεξιοτεχνία και προδιάθεση του σκηνοθέτη αναδεικνύονται σε όλη τους τη μεγαλοπρέπεια στην πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, \"Η ιστορία του φιδιού\" (1993), έργο με πολλαπλές αναγνώσεις που συνδυάζει την ποίηση με το ρεαλισμό προκειμένου να αποδώσει μια ατμόσφαιρα μυστικισμού και ίντριγκας και συνάμα να ασκήσει κριτική στη σύγχρονη τουρκική κοινωνία. Στη δεύτερη ταινία του, \"Η Λόλα και ο Μπιλιντικίντ\" (1998), το ενδιαφέρον του θα επικεντρωθεί στην αναζήτηση της προσωπικής αλλά και της εθνικής ταυτότητας, θίγοντας -μέσα από τη σύγκρουση της σύγχρονης κοινωνικής πραγματικότητας με την παραδοσιακή τουρκική κουλτούρα-, ζητήματα όπως ο ρατσισμός, η σεξουαλικότητα, η ομοφυλοφοβία, το φύλο, η αποξένωση, η πολιτισμική καταπίεση. Τοποθετώντας τη δράση της ιστορίας στη συνοικία Kreuzberg του Βερολίνου, ο σκηνοθέτης δεν καταφέρνει μόνο να προσδώσει στην ταινία μια αίσθηση ντοκιμαντέρ, αλλά επίσης να μετατρέψει την πόλη σ' έναν από τους βασικούς συντελεστές της, ενσωματώνοντας οργανικά την ατμόσφαιρα και την ιστορική της ιδιαιτερότητα στην ιστορία που αφηγείται. Στα \"Δύο κορίτσια\" (2005), η πόλη, αυτή τη φορά η Κωνσταντινούπολη, θα λειτουργήσει ξανά καταλυτικά στη δομή της ταινίας, αντανακλώντας στον ψυχισμό των πρωταγωνιστριών της δύο διαφορετικές όψεις της Πόλης, του Ετιλέρ στο κέντρο και ενός φτωχικού προαστίου. Εδώ ο Αταμάν, συνδυάζοντας την ευαισθησία του ντοκιμενταρίστα και του εικαστικού καλλιτέχνη, θα καταγράψει τη μετάβαση από την εφηβεία στην ενηλικίωση μέσα από τη συνάντηση και την αναπόφευκτη σύγκρουση των διαφορετικών κόσμων της Χαντάν και της Μπεχιγιέ. Οι ήρωες του Αταμάν αντιδρούν στους παραδοσιακούς ρόλους και αναζητούν έναν τρόπο να επιβιώσουν σε μια κοινωνία που στηρίζεται σε καταπιεστικούς κανόνες και στερεότυπα. Οι ταινίες του συνιστούν μια διερεύνηση της σύγχρονης τουρκικής πραγματικότητας και προσδίδουν στα θέματα της ταυτότητας, της περιθωριοποίησης και του φύλου μια έντονη πολιτική χροιά, αντανακλώντας μια κοινωνία σε μετάβαση.\u003cbr\u003eΗ επιλογή του διακεκριμένου τούρκου σκηνοθέτη και εικαστικού καλλιτέχνη εντάσσεται στην προσπάθεια του τμήματος \"Ματιές στα Βαλκάνια\" να αναδείξει τις νέες δυναμικές που αναπτύσσονται στον βαλκανικό κινηματογράφο, προσφέροντας στο κοινό της Θεσσαλονίκης μια διαφορετική όψη του σύγχρονου τουρκικού κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του υπεύθυνου του προγράμματος Δημήτρη Κερκινού)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116303.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116303,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kutlug-ataman.json"},{"id":113716,"title":"Νέος ιρλανδικός κινηματογράφος: Focus on New Irish Cinema","subtitle":null,"description":"[...] Το 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με το αφιέρωμα στο Νέο Ιρλανδικό Κινηματογράφο σίγουρα δεν αποπειράται να δώσει απάντηση σε θέματα όπως η ταυτότητα του ιρλανδικού κινηματογράφου. Τέτοιες απαντήσεις ανήκουν στους ιστορικούς και τους θεωρητικούς του χώρου. Το αφιέρωμα αυτό, ωστόσο, είναι σε θέση να παρουσιάσει μια επιλογή έξι ταινιών που εκπροσωπούν τη σύγχρονη Ιρλανδία, μια χώρα που με προσεκτικά βήματα έχει καταφέρει ν' αξιοποιήσει την εγγύτητα με την αγγλόφωνη κινηματογραφική παραγωγή, να προσελκύσει το ενδιαφέρον ξένων παραγωγών και να καρπωθεί τα οφέλη, παράγοντας ταινίες που συνδυάζουν παραδειγματικά τις τεχνικές του εμπορικού κινηματογράφου με το πιο προσωπικό σινεμά του δημιουργού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙδανικό παράδειγμα το \"Ο Άνταμ κι ο Πολ\" του Lenny Abrahamson, μια γλυκόπικρη κωμωδία για δύο πρεζάκια σε απεγνωσμένη αναζήτηση δόσης, που από τη μία θυμίζει Χοντρό και Λιγνό (μαστουρωμένους, ασφαλώς) και από την άλλη φέρνει στο νου την παράλογη λογική του Μπέκετ. Ιδανικό \"crowd pleaser\" είναι το \"Ο Μικιμπό κι εγώ\" του Terry Loane, μια συγκινητική ιστορία φιλίας δυο αγοριών στο ταραχώδες Μπέλφαστ του '70 και μοναδική ταινία με ιστορικό υπόβαθρο στο ιρλανδικό ζήτημα, ενώ εξίσου εμπορική είναι η ρομαντική κομεντί της Liz Gill \"Μνήμη χρυσόψαρου\", μια αλληλουχία ερωτικών μπελάδων με κεντρικό \"πρωταγωνιστή\" το σύγχρονο Δουβλίνο. Άλλη όψη του Δουβλίνου, αυτήν του περιθωρίου και του τζόγου, παρουσιάζει ο Lance Daly στη μαύρη κωμωδία \"Το φαινόμενο του φωτοστέφανου\", με τον εξαιρετικό Stephen Rea πρωταγωνιστή, ενώ σ' ένα διαμέρισμα που θυμίζει την \"Αποστροφή\" εκτυλίσσεται το πειραματικό \"Ζάχαρη\" των εικαστικών Patrick Jolley και Reynold Reynolds. Τέλος, \"Το κορίτσι ταξιδιώτης\" του Perry Ogden κοιτάζει με το απερίφραστο βλέμμα του νατουραλισμού την καθημερινότητα της ιρλανδικής νομαδικής κοινότητας και δικαίως συμμετέχει στο Διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συντριπτική πλειοψηφία των ταινιών είναι πρώτες ή δεύτερες δημιουργίες των σκηνοθετών. Μέσα τους ανακαλύπτουμε πτυχές μιας χώρας σύγχρονης, ενός κινηματογράφου φρέσκου και μιας νέας γενιάς σκηνοθετών που μπορούν να συνεχίσουν τη μεγάλη δημιουργική παράδοση των Τζιμ Σέρινταν και Νιλ Τζόρνταν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του Κωνσταντίνου Κοντοβράκη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116302.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":36,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116302,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/neos-irlandikos-kinhmatografos-focus-on-new-irish-cinema.json"},{"id":124084,"title":"Jules Dassin","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στον Ζυλ Ντασέν που οργανώθηκε από το 34ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (5-14 Νοεμβρίου 1993). Τον συντονισμό του αφιερώματος είχε η Αθηνά Σωτηροπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η σταδιοδρομία του Ζυλ Ντασέν υπήρξε, θα 'λεγα, εκπληκτική. Ένας πραγματικά διεθνής σκηνοθέτης, που οδηγήθηκε στην εξορία από το \"Κυνήγι των Μαγισσών\" της Επιτροπής Ανιαμερικανικών Ενεργειών, γύρω στις αρχές της δεκαετίας του '50, και κατόρθωσε να κάνει κινηματογράφο στην Αγγλία, τη Γαλλία, την Ιταλία και την Ελλάδα, με φιλμ που μεταξύ τους δεν έχουν τίποτα κοινό, όπως για παράδειγμα το \"Η νύχτα και η πόλη\" και το \"Ποτέ την Κυριακή\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Ντασέν κατόρθωσε να συνδυάσει την παραδοσιακή αφηγηματικότητα του κινηματογράφου του Χόλιγουντ με το οπτικό στιλ του ευρωπαϊκού κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠροσωπικά θαυμάζω τα φιλμ νουάρ που γύρισε στα τέλη της δεκαετίας του '40: \"Ο δήμιος των κολασμένων\" (\"Brute Force\"), \"Η γυμνή πόλη\" (\"The Naked City\") και \"Άνθρωποι του αίματος\" (\"Thieve's Highway\"). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌμως, το φιλμ του που με επηρέασε περισσότερο από κάθε άλλο, ήταν το \"Η νύχτα και η πόλη\" (\"Night and the City\"), ιδίως σε ό,τι αφορά το φόντο των \"Κακόφημων δρόμων\". Ο Ρίτσαρντ Ουίντμαρκ υποδύεται έναν κατατρεγμένο, έναν φουκαρά μικροαπατεώνα που τρέχει όλη τη νύχτα, που τρέχει μες στους σκοτεινούς, επικίνδυνους δρόμους, πανικόβλητος, απελπισμένος -όπως ο Τσάρλι στους \"Κακόφημους δρόμους\". Και οδηγείται στην καταστροφή, όπως ο Τσάρλι: με το σημάδι της καταδίκης χαραγμένο στο πρόσωπό του. Οι δύο πανίσχυρες δυνάμεις με τις οποίες πρέπει να τα βγάλει πέρα, καταλήγουν αναπόφευκτα να τον συντρίψουν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα άλλο από τα αγαπημένα μου φιλμ του Ντασέν είναι το \"Ριφιφί\". Μέσα στην παράδοση του γαλλικού policier μυθιστορήματος, ο Ντασέν δημιουργεί κάτι σαν αρχέτυπο για ένα ολόκληρο κινηματογραφικό είδος. Ο τρόπος που χρησιμοποίησε ένα μουσικό λάιτ-μοτίβ για να δημιουργήσει ύφος και ατμόσφαιρα, ήταν επαναστατικός. Η σεκάνς της ληστείας -εντελώς βουβή, εκτός από κάποιους σποραδικούς φυσικούς ήχους- είναι πλέον μια από τις κλασικές του σασπένς.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕξακολουθώ να βλέπω τις ταινίες του Ζυλ Ντασέν. Τις θεωρώ πηγή έμπνευσης, καθώς και απόλαυσης, κι όποτε βρίσκω ευκαιρία, κάνω ό,τι μπορώ για να τις επισημάνω σε νεότερους θιασώτες και δημιουργούς του κινηματογράφου.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e7 Οκτωβρίου 1993\u003cbr\u003eMartin Scorsese \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Martin Scorsese, \"On Jules Dassin\" (κείμενο στα αγγλικά)\u003cbr\u003e- Martin Scorsese, \"Για τον Ζυλ Ντασέν\" (κείμενο στα ελληνικά)\u003cbr\u003e- Γιώργος Μπράμος, \"Στην Οδό Αθηναίων Εφήβων\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"Ο ουμανισμός του Ντασέν\"\u003cbr\u003e- Αχιλλέας Κυριακίδης, \"'Brains and guts' ή πέντε υποσημειώσεις σε μια φανταστική πραγματεία\"\u003cbr\u003e- Τάσος Γουδέλης, \"Ριφιφί ή ένας Αμερικανός στο Παρίσι\"\u003cbr\u003e- \"Ο κυνισμός είναι ο θάνατος της καρδιάς...\", μια συζήτηση του Jules Dassin με τους Francois Truffaut και Claude Chabrol\u003cbr\u003e- Νίκος Κολοβός, \"Ένας Αμερικανός Έλληνας\"\u003cbr\u003e- \"Κουβεντιάζοντας με τον Ντασέν\", συζήτηση του Dassin με τους Μιχάλη Δημόπουλο και Αχιλλέα Κυριακίδη\u003cbr\u003e- Αθηνά Σωτηροπούλου, \"Φιλμογραφία Ζυλ Ντασέν\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126695.jpg","isbn":"960-86572-2-9","isbn13":"978-960-86572-2-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":93,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":126695,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/jules-dassin.json"},{"id":150199,"title":"Experimental Forum 2","subtitle":"50th Thessaloniki International Film Festival","description":"Την περσινή χρονιά παρουσιάσαμε το \"Πειραματικό Φόρουμ\" ως πιλοτικό πρόγραμμα, με την πρόθεση να δημιουργήσουμε μια πλατφόρμα εκτεταμένης έρευνας και ανάλυσης του πρωτοποριακού κινηματογράφου και των τάσεων του, τόσο στο παρελθόν όσο και στο παρόν. Μετά τις επιτυχημένες προβολές της περασμένης χρονιάς, συνεχίζουμε στον ίδιο δρόμο της εξερεύνησης και στο φετινό Πειραματικό Φόρουμ, με 60 ταινίες, σε 11 προγράμματα και εκδηλώσεις διευρυμένου κινηματογράφου, προσφέροντας μια ευρεία γκάμα επιλογής. Από τον Καρμέλο Μπένε, τον Τζεφ Κιν και τον Τίμοθι Κάρι στους Μεταμκίνε, τον Χαρούν Φαρόκι και τον Χάιντς Έμιγκχολτς· από ιστορικές ταινίες του πειραματικού κινηματογράφου, κατάλληλες για μικρά παιδιά, στη σύνθετη θεωρία που διαπερνάει τις ταινίες των Γκρζίνιτς και Σμιντ, τα προγράμματα μας υποβάλλουν την προσθήκη του επιθέτου \"πειραματικός\" στο μεγάλο ερώτημα αυτής της χρονιάς: \"Κινηματογράφος σήμερα: γιατί;\" \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα πέντε προγράμματα που αφορούν αυτή την έκδοση είναι ένα πρόδηλο παράδειγμα της επιδίωξής μας να εδραιώσουμε την ανακάλυψη και την επανατοποθέτηση, ως διακριτά στοιχεία της πειραματικής κινηματογραφικής πλατφόρμας μας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι κινηματογραφικές λέσχες στη Γιουκοσλαβία, και η δραστηριότητά τους από τα μέσα του 1950 έως τα μέσα του 1980, έπαιξαν ρόλο κλειδί στην ανάπτυξη ενός ισχυρού, εκείνη την εποχή, γιουγκοσλαβικού κινηματογράφου, και ωστόσο παρέμειναν ένα παραμελημένο αντικείμενο έρευνας, ακόμα και στους κύκλους του πειραματικού κινηματογράφου. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔέσποινα Μουζάκη, διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση περιλαμβάνει: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Εισαγωγικό κείμενο της Διευθύντριας του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Δέσποινας Μουζάκη. \u003cbr\u003e- Περιγραφή του προγράμματος των \"Serbian Kino Clubs, the Avant-Garde of the Amateurs\" με κείμενα του Μίοντραγκ Μιλόσεβιτς (διευθυντή του αρχείου) και συνέντευξη με τον Ντούσαν Μακαβέγιεφ. \u003cbr\u003e- Κείμενα για το Experimental Ex-Yugoslavia \u003cbr\u003e- Μικρό πορτρέτο του Karpo Godina με σύντομη συνέντευξη και αρθρογραφία \u003cbr\u003e- Πορτρέτο του Ljubomir Simunic από το πρόγραμμα Amantes Sunt Amentes με ένθετο κείμενο \u003cbr\u003e- Γραφιστική προσέγγιση με επιρροές από την ξεχωριστή γραφιστική παράδοση της Γιουγκοσλαβίας των '70s.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b153136.jpg","isbn":"978-960-322-383-2","isbn13":"978-960-322-383-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":48,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":153136,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/experimental-forum-2.json"},{"id":188190,"title":"Κινηματογραφώντας σαν ζωγράφος","subtitle":"Το έργο του Θόδωρου Αγγελόπουλου συναντά τη ζωγραφική","description":"Το \"αγγελοπουλικό\" πλάνο είναι ίσως το πλέον πολυσυζητημένο χαρακτηριστικό του έλληνα σκηνοθέτη. Αναλύσεις επί αναλύσεων, από τις πιο αδύναμες μέχρι τις πιο αριστουργηματικές, αδυνατούν να προσεγγίσουν το κινηματογραφικό έργο του Θόδωρου Αγγελόπουλου, δίχως να περάσουν -αναγκαστικά- από το κεφάλαιο κάδρο-εικόνα-πλάνο. Χωρίς να ξεφεύγει από τον κανόνα αυτόν, ο Θανάσης Βασιλείου επιχειρεί μία ανάγνωση του έργου του έλληνα σκηνοθέτη μέσα από μια ξεκάθαρα εικαστική ματιά. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛαμβάνοντας υπόψη τις ομολογημένες επιρροές τόσο του ίδιου του σκηνοθέτη αλλά όσο και του διευθυντή φωτογραφίας της μεγαλύτερης περιόδου του έργου του, Γιώργου Αρβανίτη, ο συγγραφέας αναλύει, αρχικά, πώς δύο έλληνες ζωγράφοι, ο Γιάννης Τσαρούχης και ο Θεόφιλος, αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης ως εικαστικό ίχνος της συλλογικής ελληνικής μνήμης, για να καταλήξει στη συνέχεια σε αναπαραστατικούς παραλληλισμούς προτεινόμενους, αποκαλύπτοντας -όχι λιγότερο ενδιαφέροντες- μακρινούς αντικατοπτρισμούς, με τα έργα των Ρενέ Μαγκρίτ και Κάσπαρ-Ντέιβιντ Φρίντριχ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤην ίδια στιγμή, μέσα από μια διαδρομή που ξεκινά από τις θεωρίες του Φρόιντ περί μνήμης, το παράδειγμα του Μαρσέλ Προυστ και την ποίηση του Γιώργου Σεφέρη, επιχειρείται να αναδειχθεί η σχέση της ανάμνησης με την εικόνα και πώς αυτή η διαδικασία κρύβει ένα από τα γοητευτικότερα εικαστικά χαρακτηριστικά του έλληνα σκηνοθέτη. Το ενδιαφέρον δε συνίσταται έτσι, απλά, στο να αποδειχθεί μια οποιαδήποτε εικαστική συγγένεια μέσα από μία σύγκριση πινάκων με πλάνα, αλλά, κυρίως, στο ότι οι Αγγελόπουλος και Αρβανίτης, πολύ συχνά, σκέφτονταν όπως οι ζωγράφοι. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘανάσης Βασιλείου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b191343.jpg","isbn":"978-960-9776-48-6","isbn13":"978-960-9776-48-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":10243,"name":"Βακχικόν Πεζά","books_count":63,"tsearch_vector":"'bakhikon' 'bakxikon' 'peza' 'vakxikon'","created_at":"2017-04-13T02:26:28.447+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:26:28.447+03:00"},"pages":140,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2013-10-18","cover_type":null,"availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2867,"extra":null,"biblionet_id":191343,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kinhmatografwntas-san-zwgrafos.json"},{"id":228548,"title":"Γιάννης Σμαραγδής, ο αρχιτέκτονας της ψυχής: Καλή σου νύχτα κυρ' Αλέξανδρε","subtitle":null,"description":"Στο βιβλίο αυτό ο Μίμης Τσακωνιάτης αναδεικνύει με συναρπαστικό τρόπο το πώς ο βιογράφος του ελληνικού φωτός, Γιάννης Σμαραγδής, επιχειρεί για πρώτη φορά στην ιστορία του κινηματογράφου μας, με όχημα του τον άγιο των ελληνικών γραμμάτων Αλ . Παπαδιαμάντη, να επανασυνδέσει το βλέμμα του Έλληνα θεατή με την υπέρτατη ιδέα της Ομορφιάς.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b231624.jpg","isbn":"978-960-615-148-4","isbn13":"978-960-615-148-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":362,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2018-11-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":231624,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/giannhs-smaragdhs-o-arxitektonas-ths-psyxhs-kalh-sou-nyxta-kyr-aleksandre.json"},{"id":111253,"title":"Jan Svankmajer","subtitle":null,"description":"Ο Jan Svankmajer, παρά το εύρος και την αναμφισβήτητη αξία του έργου του, ήταν ως τώρα εντελώς άγνωστος στην Ελλάδα. Το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, διοργανώνοντας φέτος, στο παίσιο του προγράμματος \"Independence Days\", ένα μεγάλο αναδρομικό αφιέρωμα στον σπουδαίο Τσέχο δημιουργό, έρχεται να καλύψει αυτό το κενό, φέρνοντας για πρώτη φορά το ελληνικό κοινό σε επαφή με τον υπερρεαλιστικό, μαγικό κόσμο του Svankmajer. Όταν πρωτοεμφανίστηκε στον κινηματογράφο, το 1964, ο τριαντάχρονος τότε Svankmajer είχε ήδη ενστερνιστεί τον υπερρεαλισμό, και είχε θητεύσει σε μορφές θεάτρου που στηρίζονταν στη σύμμειξη των εκφραστικών μέσων και στη δημιουργία ψευδαισθητικών εντυπώσεων, εμπειρίες που αποδείχτηκαν πολύτιμες στην υλοποίηση των προσωπικών οραμάτων του, τα οποία έμελλε να αποτυπωθούν σε μια σειρά ταινιών, στις οποίες αποκαλύπτεται μια κυριολεκτικά οργιώδης φαντασία, μια εντυπωσιακή εικαστική αίσθηση και μια εκπληκτική δεινότητα στη χρήση, το συνταίριασμα και τη δημιουργική αξιοποίηση ποικίλων εκφραστικών δυνατοτήτων, σε ένα ενιαίο, αισθητικά και νοηματικά, σύνολο. Στον κινηματογραφικό κόσμο του Svankmajer άψυχα αντικείμενα \"ζωντανεύουν\" και πραγματικοί άνθρωποι μεταβάλλονται σε άψυχα ρομπότ, το οικείο γίνεται άψυχο και απειλητικό, η ίδια η φύση συντίθεται και αποσυντίθεται. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το προλογικό σημείωμα της Δέποινας Μουζάκη, με τίτλο \"Η μαγική γραφή του Svankmajer\")","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113834.jpg","isbn":"960-398-209-1","isbn13":"978-960-398-209-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2008-07-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":565,"extra":null,"biblionet_id":113834,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/jan-svankmajer.json"}]