[{"id":126683,"title":"Κώστας Γαβράς","subtitle":null,"description":"Η ανά χείρας έκδοση, κατ' αρχάς, ελπίζουμε ότι θα μπορέσει να λειτουργήσει ως ένα εισαγωγικό εγχειρίδιο στον κινηματογράφο του Κώστα Γαβρά. Η πολιτική θεματολογία των ταινιών του, ωστόσο, και ο τρόπος με τον οποίο τις υποδέχθηκε κάθε φορά η κριτική, επέβαλλε να προσεγγίσουμε ταυτόχρονα με τις ταινίες και το πολιτικό κλίμα της εποχής που γυρίστηκαν, όχι \"αγιογραφικά\" αλλά όπως τουλάχιστον αυτό καθρεφτίστηκε στα κριτικά σημειώματα γι' αυτές. Έτσι εξηγείται, π.χ., η παρουσία κειμένων όπως αυτό της Σιμόν ντε Μποβουάρ, που μόνο παρεμπιπτόντως αναφέρεται στις ταινίες του Γαβρά, αλλά και άλλων κειμένων που είναι έως επικριτικά· οι ταινίες του Γαβρά, άλλωστε, προκαλούν τον δημόσιο διάλογο. Εκεί που δυσκολευτήκαμε ήταν να βρούμε αξιόπιστα κριτικά κείμενα για τον Γαβρά, ιδιαίτερα το διάστημα 1960-78, στα ειδικά κινηματογραφικά περιοδικά που κυκλοφορούν στη Γαλλία· όσα εντοπίσαμε, ήταν περισσότερο πολιτικές παρά κινηματογραφικές κριτικές. Η σχετικώς υπερβολική παράθεση κειμένων από το τ.χ. 35 του περ. \"CinemAction\", 1985, οφείλεται στο ότι αυτή είναι η πρώτη συγκέντρωση ψύχραιμων κειμένων για το έργο του Γαβρά, που να μπορούν να σταθούν στο χρόνο. Το γεγονός ότι οι ταινίες του συνεχίζουν να είναι αντικείμενο πολιτικών και ιδεολογικών συγκρούσεων, τέλος, εξηγεί και γιατί επιλέξαμε να αναδείξουμε για το ελληνικό αναγνωστικό κοινό τη συζήτηση για τη θεωρηθείσα προκλητική αφίσα της τελευταίας ταινίας του Γαβρά, \"Αμήν\", προκρίνοντας ασφαλώς κείμενα που δεν υιοθετούν την έξαλλη ακροδεξιά ρητορική.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129299.jpg","isbn":"960-87249-3-7","isbn13":"978-960-87249-3-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":176,"publication_year":2001,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":129299,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kwstas-gabras.json"},{"id":169335,"title":"Σάρα Ντράϊβερ","subtitle":"52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, 4-13 Νοεμβρίου 2011","description":"Στο σινεμά της Σάρα Ντράιβερ, οι εικόνες ξεδιπλώνονται, επεκτείνονται, αλλάζουν μορφή, επιταχύνουν, σταματούν. Σε περιβάλλουν, κι άλλοτε σε ξεγελούν. Οι ταινίες της κινούνται στα όρια του μύθου, μεταξύ της πραγματικότητας και του φανταστικού, μεταξύ μιας στιβαρής αφήγησης και της ελευθερίας ενός ποιήματος. Μοιάζουν να προχωρούν με τη ρυθμικότητα ενός μουσικού κομματιού, μεταξύ συνειδητού και ασυνείδητου. Περισσότερο από μια κινηματογραφημένη εκδοχή της \"πραγματικότητας\", μοιάζουν με απτή απεικόνιση μιας πνευματικής κατάστασης, μια χαραμάδα με θέα σ' έναν κόσμο στο μεταίχμιο της φαντασίας και της αληθινής ζωής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑκριβώς όπως η πόλη της Νέας Υόρκης, που αποτελεί τον καμβά των ταινιών της Ντράιβερ και είναι ένας τόπος \"κατασκευασμένος\", χτισμένος από τις ζωές φωτεινών ανθρώπων, από παράξενες ιστορίες και αστικούς μύθους, έτσι και οι ταινίες της ορίζονται από μια τεθλασμένη γραμμή συναισθημάτων και αισθήσεων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕνεργό μέλος του πιο ζωντανού κύτταρου του σύγχρονου αμερικάνικου ανεξάρτητου σινεμά, συνοδοιπόρος και σύντροφος του Τζιμ Τζάρμους, η Σάρα Ντράιβερ ήταν από τους ανθρώπους που του έδωσαν μορφή, αλλά που κατάφεραν την ίδια στιγμή να ορίσουν μια απόλυτα δική τους, ξεκάθαρα αναγνωρίσιμη περιοχή. Η Ντράιβερ ανήκει στον πυρήνα των καλλιτεχνών που θεμελίωσαν τον ανεξάρτητο κινηματογράφο στις ΗΠΑ, ανήκει σ' αυτούς που δημιούργησαν ένα νέο ρεύμα έκφρασης και πειραματισμού. Το έργο της μπορεί να είναι μικρό σε όγκο (δύο μεγάλου μήκους, μία μεσαίου κι ένα μικρού μήκους ντοκιμαντέρ), αλλά αντί κάτι τέτοιο να μειώνει τον αντίκτυπο του, αντίθετα υπενθυμίζει και υπογραμμίζει τη σημασία του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι σίγουρα δύσκολο να αφήσεις ένα ίχνος στον ανταγωνιστικό χώρο του παγκόσμιου σινεμά, εκεί όπου οι καινούργιες εικόνες και οι φιλόδοξοι δημιουργοί προσδοκούν να αφήσουν το δικό τους. Εκεί όπου η Σάρα Ντράιβερ έχει αφήσει τη δική της ανεξίτηλη σφραγίδα. Λεν είναι δύσκολο να καταλάβεις το γιατί, αρκεί μόνο να δεις μια από τις ταινίες της και να αφήσεις το πνεύμα της, τις εικόνες της, την ικανότητα της να αφηγείται ιστορίες να σε κυκλώσουν και να σε παρασύρουν, σπρώχνοντας σε σ' έναν κόσμο που της ανήκει ολοκληρωτικά και που, ευτυχώς, μέσα από το σινεμά, έχεις την πολυτέλεια και την ευτυχία να επισκέπτεσαι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, Διευθυντής Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b172410.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-11-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":172410,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/sara-ntraiver.json"},{"id":181383,"title":"Άκι Κουαρισμάκι","subtitle":"53ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης","description":"Ο Άκι κι ο Μίκα, σινεφίλ αδελφοί Καουρισμάκι, ξεκίνησαν να κάνουν ταινίες τη δεκαετία του '80, με την εταιρεία παραγωγής τους που ονόμασαν Villealfa, ως φόρο τιμής στην ταινία \"Αλφαβίλ\" του Ζαν-Λικ Γκοντάρ. Μαζί έδωσαν μια σημαντική ώθηση στη φινλανδική κινηματογραφική βιομηχανία, τοποθετώντας την ουσιαστικά στον παγκόσμιο κινηματογραφικό χάρτη. Κι όταν το 1983 ο Άκι Καουρισμάκι γύρισε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, \"Έγκλημα και τιμωρία\", ο κόσμος ήταν -σχεδόν- έτοιμος να τον υποδεχτεί.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈχοντας γυρίσει περίπου 30 ταινίες από τότε, ο Καουρισμάκι ανήκει σ' εκείνη την σπάνια κατηγορία δημιουργών τους οποίους λατρεύουν οι θεατές, και σέβονται οι κριτικοί και οι απανταχού επιτροπές. Οι 11 ταινίες που θα προβληθούν στο 53ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης δίνουν μια καθαρή και εύγλωττη εικόνα των παραλλαγών θεματικής και τόνου που χαρακτηρίζουν το έργο του, αλλά, κυρίως των συνεκτικών του αρχών - ανάμεσα τους: η απαράμιλλη γλαφυρότητά του· τα ονειρικά, πλην σκοτεινά αισθητικά τοπία· η αγάπη του για τα κλασικά σύμβολα της αμερικανικής κουλτούρας και την απελευθερωτική δύναμη του ροκ εν ρολ· η μαγεία των πιο απελπιστικά καθημερινών στιγμών της ζωής μας· το ακαταμάχητα καυστικό του χιούμορ, που διανθίζεται απροσδόκητα με πινελιές από γνήσιο μελόδραμα· και η διαύγεια, η αξιοπρέπεια και η οξυδέρκεια των χαρακτήρων του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤίποτα δεν είναι πιο σημαντικό στις ταινίες του Καουρισμάκι από τους χαρακτήρες. Οι ήρωες του, άνθρωποι της εργατικής τάξης, συχνά στριμωγμένοι σε δύσκολες καταστάσεις και μπλεγμένοι σε θλιβερές ιστορίες, κατατρύχονται από τη σκληρή πραγματικότητα που ορίζει η κοινωνία, η οικονομία, η τάξη στην οποία ανήκουν, κι από τον καθημερινό μόχθο. Στο τέλος, όμως -ή, πιο σωστά, στο τέλος της ταινίας-, τα καταφέρνουν. Και δεν εξασφαλίζουν απλώς την επιβίωση: ο Καουρισμάκι, με την παιδική, σχεδόν, έγνοια του για τη διάσωση της ελπίδας, τους ανταμείβει -και δικαίως- με καλό τέλος. Σαν μικρά φώτα στο σούρουπο, μπορεί να μοιάζουν ασήμαντοι στο γενικό τοπίο αυτής της ζωής, αλλά είναι οι πραγματικοί, αφανείς της ήρωες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Δημήτρης Εϊπίδης, πρόλογος\u003cbr\u003e- Έλενα Χρηστοπούλου, \"Εύκολα βλέπει κανείς ότι έχεις το ροκ στο αίμα σου\"\u003cbr\u003e- ΈλεναΧρηστοπούλου (συνέντευξη), \"Οι άνθρωποι με κάνουν να γελώ, η ανθρωπότητα να κλαίω\"\u003cbr\u003e- Πέτερ φον Μπαχ, \"Αθωότητα πριν από την Πτώση\"\u003cbr\u003e- Τόμας Έλζεσερ, \"Πιάνοντας πάτο: Ο Άκι Καουρισμάκι και το αποκείμενο υποκείμενο\"\u003cbr\u003e- Άννα Πούπου, \"Akivilles: Οι κινηματογραφικές πόλεις του Άκι Καουρισμάκι\"\u003cbr\u003e- Έφη Παπαζαχαρίου, \"Το αηδόνι και ο κορυδαλλός στη μουσική του Καουρισμάκι\"\u003cbr\u003e- Θωμάς Λιναράς, \"Οι \"χαμένοι\", αλλά ποτέ ηττημένοι, ήρωες του Άκι Καουρισμάκι\"\u003cbr\u003e- Νίκος Τριανταφυλλίδης, \"Στη Μόσχα, στη Μόσχα...\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ταινίες\u003cbr\u003e- Βένια Βέργου, \"Έγκλημα και τιμωρία\", \"Ο δολοφόνος μιας ιδεολογίας\"\u003cbr\u003e- Γιάγκος Αντίοχος, \"Σκιές στον παράδεισο\", \"Γιατί και οι προλετάριοι ξέρουν ν' αγαπούν\"\u003cbr\u003e- Γιάγκος Αντίοχος, \"Άριελ\", \"Πέρα απ' το ουράνιο τόξο\"\u003cbr\u003e- Γιώργος Κρασσακόπουλος, \"Οι Λένινγκραντ Κάουμποϊς πάνε Αμέρικα\", \"Η μελωδική παραφωνία ενός σινεμά \"κανενός είδους\"\u003cbr\u003e- Γιάγκος Αντίοχος, \"Η γυναίκα με τα σπίρτα\", \"Φάμπρικα απατηλών ονείρων\"\u003cbr\u003e- Μυρτώ - Ζωή Ρηγοπούλου, \"Μποέμικη ζωή\", \"Οι πέστροφες κολυμπάνε εξαιρετικά\"\u003cbr\u003e- Τάσος Θεοδωρόπουλος, \"Μακριά πετούν τα σύννεφα\", \"Ένα αισιόδοξο μελόδραμα\"\u003cbr\u003e- Ελίνα Ψύκου, \"Ο Γιούχα\", \"Ο έρωτας σαν επαναστατική πράξη\"\u003cbr\u003e- Λίλυ Παπαγιάννη, \"Ο άνθρωπος χωρίς παρελθόν\", \"Τυχερές ατυχίες\"\u003cbr\u003e- Άντα Δαλιάκα, \"Φώτα στο σούρουπο\", \"Η ζωή είναι ένας σκορπιός\"\u003cbr\u003e- Γκέλυ Μαδεμλή, \"Το λιμάνι της Χάβρης\", \"Είμαστε όλοι σινεφίλ\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦιλμογραφία - Βιογραφικό\u003cbr\u003eΒιογραφικά συνεργατών\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b184510.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":2012,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"7.0","price_updated_at":"2012-11-26","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":184510,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/aki-kouarismaki.json"},{"id":121918,"title":"David Cronenberg","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο εκδόθηκε με την ευκαιρία του αφιερώματος στον σκηνοθέτη, που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο των \"Νέων Οριζόντων\" στο 34ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (διοργάνωση: Δημήτρης Εϊπίδης, Θρασύβουλος Γιάτσιος, συντονισμός: Μαρία Γκολφινοπούλου).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Ρόμπερτ Κόλινσον, \"Από τον εξωτερικό τρόμο στον ψυχολογικό\"\u003cbr\u003e- Μάικλ Ο' Πραίη, \"Ολέθρια γνώση\"\u003cbr\u003e- Μάρτιν Σκορσέζε, \"Εσωτερικές μεταφορές, εξωτερικός τρόμος\"\u003cbr\u003e- Γουέην Ντριού, \"Μια γοτθική αναβίωση\"\u003cbr\u003e- Μωρίς Γιακογουόρ, \"Η κωμωδία στον Κρόνενμπεργκ\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Δεληολάνης, \"Μέσα στο σκοτεινό καθρέφτη\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Κολιοδήμος, \"Βιο-φιλμογραφία\"\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124525.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":109,"publication_year":1993,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":124525,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/david-cronenberg.json"},{"id":127754,"title":"Joe Berlinger and Bruce Sinofsky: Τζο Μπέρλιντζερ και Μπρους Σινόφσκι","subtitle":null,"description":"Τα ντοκιμαντέρ απεικονίζουν την πραγματικότητα. Δεν μπορούν όμως και να την ορίσουν. Κάποιες φορές η πραγματικότητα είναι τόσο πολύπλοκη που υπερβαίνει την οποιαδήποτε απεικόνισή της. Ο Τζο Μπέρλινζερ και ο Μπρους Σινόφσκι, εκπρόσωποι ενός κινηματογραφικού άμεσου, πολύ κοντά στην παράδοση των συμπατριωτών τους Φρέντερικ Ουάισμαν, Ρίτσαρντ Λίκοκ και Έρολ Μόρις, γνωρίζουν πολύ καλά πως μια απλή καταγραφή, όσο πιστή κι αν είναι, δεν μπορεί να αποδώσει τις πολλαπλές όψεις αυτού που ονομάζουμε πραγματικότητα. Οι \"καταγραφές\" τους είναι επίπονες και χρονοβόρες, αφήνουν άφθονο χώρο στο απρόβλεπτο και βασίζονται στη διεισδυτική παρατήρηση. Οι ταινίες των Μπέρλιντζερ και Σινόφσκι, είναι ταινίες εξερεύνησης. Περιπετειώδη ταξίδια σ' ένα τοπίο δύσκολα προσεγγίσιμο, το ανθρώπινο. Από τις αρχές της δεκαετίας του '90 και τον \"Φύλακα του αδελφού μου\", την ταινία που τους έφερε στο προσκήνιο, μέχρι το \"Χαμένος παράδεισος\", το φιλμ που τους καθιέρωσε ως σημαίνουσες προσωπικότητες στο χώρο του ανεξάρτητου ντοκιμαντέρ, και από τα προσωπικά τους εγχειρήματα μέχρι τις ξεχωριστές τηλεοπτικές τους δουλειές, οι δύο δημιουργοί χαρτογραφούν αυτό το τοπίο με τη μέγιστη δυνατή ακρίβεια, χωρίς ωστόσο να κατευθύνουν το θεατή. Τον αφήνουν ελεύθερο να χαράξει τη δική του διαδρομή, να ανακαλύψει τη δική του αλήθεια. Στόχος τους δεν είναι να δώσουν απαντήσεις αλλά να εγείρουν ερωτήματα, να προβληματίσουν και να κινητοποιήσουν. Δεν υποδεικνύουν, δεν νουθετούν, δεν χειραγωγούν. Τα ντοκιμαντέρ τους είναι αποτέλεσμα δουλειάς δύσκολης, συνθετικής, που απαιτεί για την ολοκλήρωσή της τη συμμετοχή του θεατή. Ο διάλογος μαζί του είναι βασική προϋπόθεση και μοναδικό ζητούμενο για τους δύο σκηνοθέτες. Η ηθική ικανοποίηση που αποκομίζουν όταν ο διάλογος αυτός είναι γόνιμος και παραγωγικός, αποτελεί γι' αυτούς το μεγαλύτερο βραβείο. Και το μόνο που χρειάζονται για να συνεχίσουν...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Δημήτρη Εϊπίδη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία του αφιερώματος στους Τζο Μπέρλιντζερ και Μπρους Σινόφσκι που διοργανώθηκε στο πλαίσιο του 10ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα (Θεσσαλονίκη, 7-16 Μαρτίου 2008).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριλαμβάνονται τα κείμενα: \"Τζο Μπέρλιντζερ και Μπρους Σινόφσκι: υπηρετώντας το υποκείμενο\" του Δημήτρη Κερκινού, \"Ούτε Κάιν, ούτε Άβελ\" του Λευτέρη Αδαμίδη, \"Χαμένος Παράδεισος Ι \u0026amp; ΙΙ: το ντοκιμαντέρ, το γκόθικ και το τέρας της δικαιοσύνης\" του Andy Opel, \"(Ροκ) Θεοί και δαίμονες\" του Λευτέρη Αδαμίδη, \"Το κολαστήριο του Δόκτορος Καλιγκάρι\" του Νίκου Σαββάτη, \"Δυναμικά δίδυμα\" της Λίλυς Μ. Παπαγιάννη και κείμενα που αναφέρονται στις ταινίες: \"Φύλακας του αδελφού μου/Brother's Keeper\", \"Χαμένος παράδεισος: Οι δολοφονίες των παιδιών στο Ρόμπιν Χουντ Χιλς/Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills\", \"Αποκαλύψεις: Χαμένος παράδεισος 2/Revelations: Paradise Lost 2\", \"Metallica: Some Kind of Monster\", \"Φαιά ουσία/Gray Matter\", \"Εικονοκλάστες: Κουέντιν Ταραντίνο - Φιόνα Απλ/Iconoclasts: Quentin Tarantino - Fiona Apple\", \"Εικονοκλάστες: Σον Πεν - Τζον Κράκαουερ/Iconoclasts: Sean Penn - Jon Krakauer\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130375.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":4540,"name":"Εικόνες του 21ου Αιώνα","books_count":8,"tsearch_vector":"'21ου' 'aiona' 'aiwna' 'eikones' 'ewna' 'ikones' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T01:30:10.315+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:30:10.315+03:00"},"pages":40,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"7.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":130375,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/joe-berlinger-and-bruce-sinofsky-tzo-mperlintzer-kai-mprous-sinofski.json"},{"id":150091,"title":"Krzysztof Kieślowski","subtitle":"Κριστόφ Κισλόφσκι: 12ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, 12-21 Μαρτίου 2010","description":"Το 12ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης προτείνει φέτος την άγνωστη κινηματογραφική πλευρά ενός αναγνωρισμένου δεινού μυθοπλάστη. Αν το έργο του Κριστόφ Κισλόσφκι άνοιξε το δικό του καθοριστικό κεφάλαιο στο ευρωπαϊκό σινεμά στις δεκαετίες του '80 του '90, η πρώιμη περίοδος του, αποκλειστικά αφιερωμένη στα ντοκιμαντέρ, σκιαγράφησε με τα πιο ειλικρινή χρώματα το πολωνικό ανθρώπινο, κοινωνικό και πολιτικό τοπίο του '60 και του '70.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ήρωες του Κισλόφσκι, πρωταγωνιστές της ίδιας της ζωής, μοιάζουν να μοιράζονται τις αγωνίες του ίδιου του δημιουργού. Ηθική προβληματική, υπαρξιακή αναζήτηση, ο φαταλισμός του αναπόφευκτου, όλα συνυφαίνονται σε έναν κινηματογραφικό ιστό που μαρτυρά μια εποχή και την ίδια στιγμή την αποκρυπτογραφεί, την διερευνά σε βάθος, την αποφλοιώνει, ανιχνεύοντας τα ουσιώδη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα ντοκιμαντέρ του Κριστόφ Κισλόφσκι δεν κραυγάζουν. Ψιθυρίζουν στις αισθήσεις του θεατή παράδοξες, καταδικασμένες, αφανείς πτυχές της πραγματικότητας. Με τρόπο ρεαλιστικό και άμεσο, που σφύζει από εσωτερική δύναμη, διατρέχουν την αόρατη γραμμή που ενώνει το ατομικό με το συλλογικό, το ορατό με το αόρατο. Είτε επιχειρεί να καυτηριάσει τα κακώς κείμενα του κομμουνιστικού καθεστώτος, είτε σχολιάζει την καθημερινή ζωή, αλλά και το θάνατο, με μακάβριο, καφκικό χιούμορ, ο Κισλόφσκι διαγράφει στο είδος μια πορεία που διεκδικεί με κάθε βήμα την ιδιαίτερη καλλιτεχνική της αξία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπ' τους βασικούς εκπροσώπους του νέου κύματος του πολωνικού ντοκιμαντέρ, ο σκηνοθέτης δεν ακολούθησε νόρμες και κανόνες. Μπορεί η ρεαλιστική του ματιά να συγγενεύει υφολογικά με το σινεμά του Κεν Λόουτς, μπορεί οι ταινίες του να βρήκαν φορμαλιστικές συνάφειες με τον κινηματογράφο του Ρομπέρ Μπρεσόν, ο Κισλόφσκι όμως κατέθεσε ένα έργο έντονα προσωπικό, που σφραγίστηκε με την ιδιότυπη γραφή του. Ένα έργο έντονων συγκρούσεων και αντιθέσεων, σμιλεμένο σε ένα περιβάλλον καθολικής ανατροφής και καλλιτεχνικής ανησυχίας, σ' ένα ραγδαία εξελισσόμενο ιστορικοπολιτικό γίγνεσθαι. Αυτά άλλωστε συνέθεσαν το κουκούλι μέσα στο οποίο εκκολάφθηκε το ορμητικό, διαυγές σινεμά του Κριστόφ Κισλόφκι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 12ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης-Εικόνες του 21ου αιώνα, με την ευκαιρία του αφιερώματος στον σημαντικό πολωνό σκηνοθέτη Krzysztof Kieslowski εκδίδει δίγλωσση μονογραφία, η οποία περιλαμβάνει: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Προλογικό σημείωμα του καλλιτεχνικού διευθυντή, Δημήτρη Εϊπίδη \u003cbr\u003e- Πρωτότυπα και ανέκδοτα κείμενα από τους Δημήτρη Κερκινό, Νίκο Σαββάτη, Λευτέρη Αδαμίδη \u003cbr\u003e- Αναδημοσιευμένο κείμενο του γάλλου κριτικού Vincent Amiel \u003cbr\u003e- Ζενερίκ και συνόψεις των ταινιών του αφιερώματος \u003cbr\u003e- Σχόλια του σκηνοθέτη \u003cbr\u003e- Φιλμογραφία \u003cbr\u003e- Βιογραφικό\u003cbr\u003e- Φωτογραφικό υλικό\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ταινίες του αφιερώματος:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Ακτινογραφία \u003cbr\u003e- Από την πόλη του Λοτζ \u003cbr\u003e- Επτά γυναίκες διαφορετικών ηλικιών \u003cbr\u003e- Επτά μέρες τη βδομάδα \u003cbr\u003e- Επωδός\u003cbr\u003e- Εργάτες ‘71: Τίποτα για εμάς χωρίς εμάς / Κριστόφ Κισλόφσκι, Tomasz Zygadlo, Wοjciech Wiszniewski, Pawel Κedzierski, Tadeusz Walendowski \u003cbr\u003e- Εργοστάσιο\u003cbr\u003e- Η άποψη ενός νυχτοφύλακα \u003cbr\u003e- Ήμουν στρατιώτης\u003cbr\u003e- Κλακέτα\u003cbr\u003e- Μεταξύ Βρότσλαβ και Ζελόνα Γκούρα\u003cbr\u003e- Μύθος \u003cbr\u003e- Νοσοκομείο\u003cbr\u003e- Ο χτίστης\u003cbr\u003e- Ομιλούσες κεφαλές\u003cbr\u003e- Πριν από το ράλι\u003cbr\u003e- Πρώτη αγάπη\u003cbr\u003e- Σταθμός\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b153027.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2010,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":153027,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/krzysztof-kieslowski-1cee8c40-3ec5-4f8b-98fa-aed0e84dd6a7.json"},{"id":159243,"title":"Apichatpong Weerasethakul","subtitle":"Απίτσατπονγκ Βιρασεττάκουν: 51ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης","description":"[...] Το πολυσχιδές όσο και γριφώδες έργο του Ταϊλανδού σκηνοθέτη, αντικείμενο της διεθνούς κριτικής εδώ και τουλάχιστον μια δεκαετία έχει ήδη αναλυθεί διεξοδικά και με λαμπρό τρόπο στην περσινή μονογραφία του Τζέιμς Κουάντ που εκδόθηκε από το Μουσείο Κινηματογράφου της Αυστρίας, οποιαδήποτε λοιπόν σύγκριση με αυτή τη περιορισμένης έκτασης έκδοση είναι μάλλον άδικη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι όμως μια καλή ευκαιρία για να εμφανιστούν επιτέλους και στη γλώσσα μας κείμενα για ένα σκηνοθέτη που παραμένει ακόμη, με ελάχιστες εξαιρέσεις, απρόσιτος από την ελληνική βιβλιογραφία, την κριτική και -μέχρι πρόσφατα- την κινηματογραφική διανομή, και βέβαια είναι σίγουρα ένα κατατοπιστικό, ελπίζουμε, συμπλήρωμα και ενθύμιο της ίδιας της ρετροσπεκτίβας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Νίκος Σαββάτης, δηλωμένος φανατικός του σκηνοθέτη, αναλαμβάνει σε ένα εκτενές κείμενο να μυήσει τον αναγνώστη στην ευφυή αρχιτεκτονική και τα βασικά υλικά πάνω στα οποία ο Απίτσατπονγκ χτίζει μεθοδικά αυτό που ο ίδιος ονομάζει \"ένα σπίτι στο οποίο ο θεατής καλείται να μπει\". Κυρίως, όμως, να αποκαλύψει τις καθόλου προφανείς συνδέσεις καθώς και τον διαρκή διάλογο ανάμεσα στις ταινίες μεγάλου μήκους του Απίτσατπονγκ μια υπόγεια υπαινικτική συνομιλία που ολοκληρώνεται με μαγικό τρόπο στο \"Ο θείος Μπούνμι θυμάται τις προηγούμενες ζωές του\". Γύρω από αυτήν την τελευταία ταινία του περιστρέφεται η συνέντευξη που παραχώρησε ο σκηνοθέτης στον Μανώλη Κρανάκη στο πρόσφατο Φεστιβάλ των Καννών πριν τον θρίαμβο του Χρυσού Φοίνικα. Τέλος, το μικρού μήκους σύμπαν των δημιουργιών του ξετυλίγεται μέσα από μικρά αλλά αληθινά καίρια σχόλια του ίδιου του σκηνοθέτη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠέρα όμως από οποιαδήποτε ανάλυση ενός πολύπλοκα δομημένου έργου που είναι κάτι παραπάνω από ανοικτό σε ερμηνείες και αναλύσεις, το σινεμά του Απίτσατπονγκ Βιρασεττάκουν προσφέρεται πάνω απ' όλα σαν ένα αληθινό δώρο για τις αισθήσεις, ένας αληθινός παράλληλος αισθητικός κόσμος που μας καλεί να παραδοθούμε στη γοητεία του και να τον κατοικήσουμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo 51ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με την ευκαιρία του αφιερώματος του τμήματος \"Ημέρες Ανεξαρτησίας\" στον σημαντικό Ταϊλανδό σκηνοθέτη Απίτσατπονγκ Βιρασεττάκουν εκδίδει δίγλωσση μονογραφία, η οποία περιλαμβάνει: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Εισαγωγικό κείμενο από τον Λευτέρη Αδαμίδη\u003cbr\u003e- Πρωτότυπο δοκίμιο από το Νίκο Σαββάτη \u003cbr\u003e- Συνέντευξη του σκηνοθέτη στο Μανώλη Κρανάκη\u003cbr\u003e- Σημειώσεις του σκηνοθέτη για τις μικρού μήκους ταινίες του\u003cbr\u003e- Παρουσίαση των ταινιών του αφιερώματος με φιλμογραφία, ζενερίκ και συνόψεις\u003cbr\u003e- Πλούσιο φωτογραφικό υλικό ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b162253.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":48,"publication_year":2010,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"6.0","price_updated_at":"2011-01-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":162253,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/apichatpong-weerasethakul.json"},{"id":129835,"title":"Χρήστος Βακαλόπουλος","subtitle":null,"description":"Η έκδοση αυτή έγινε με την ευκαιρία του αφιερώματος στο Χρήστο Βακαλόπουλο στην Αθήνα, στις 11 Φεβρουαρίου 2000, στον κινηματογράφο \"Παλλάς\". Το αφιέρωμα περιελέμβανε την προβολή των τεσσάρων ταινιών του σκηνοθέτη και έκθεση των βιβλίων που εξέδωσε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Κωστής Παπαγιώργης, \"Γεια σου Ασημάκη\"\u003cbr\u003e- Ηλίας Κανέλλης, \"Όχι κριτικές, μόνο ψίθυροι\"\u003cbr\u003e- Ευγένιος Αρανίτσης, \"Δυο λόγια για τον Χρήστο, εν θερμώ\u003cbr\u003e- Μανώλης Σαββίδης, \"Ωσάν να μη συμβαίνει τίποτε\"\u003cbr\u003e- Μιχάλης Δημόπουλος, \"Τα μάτια δεν θέλουν πάντα να κλείνουν\"\u003cbr\u003e- Αντώνης Κιούκας, \"Στιγμιότυπα\"\u003cbr\u003e- Νίκος Παναγιωτόπουλος, \"Ένας ελεύθερος άνθρωπος\"\u003cbr\u003e- Σταύρος Τσιώλης, \"Στον 'Βρούτο'\"\u003cbr\u003e- Λεωνίδας Κακάρογλου, \"Συναντήσεις με τον Χρήστο\"\u003cbr\u003e- Μάκης Κοντιζάς, \"Η κλεφτουριά ντυμένη στα φράγκικα\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα του Χρήστου Βακαλόπουλου:\u003cbr\u003e- \"Στο έλεος της κινηματογραφοφιλίας\"\u003cbr\u003e- \"Είμαστε όλοι κινηματογραφιστές\"\u003cbr\u003e- \"Η ελληνική δέσμη\"\u003cbr\u003e- \"Πέρα από την κινηματογραφοφιλία ή Για ένα ελληνικό βλέμμα\"\u003cbr\u003e- \"Η γραμμή του ορίζοντος\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒιογραφία\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦιλμογραφία\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒιβλιογραφία","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b132459.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":90,"publication_year":2000,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"8.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":132459,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/xrhstos-bakalopoulos.json"},{"id":146835,"title":"Tutto Fellini","subtitle":null,"description":"Ο κατάλογος εκδόθηκε με την ευκαιρία του αφιερώματος \"Tutto Fellini\" που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη από 3 έως 12 Οκτωβρίου 1997, στον κινηματογράφο \"Ολύμπιον\", και στην Αθήνα από 13 έως 21 Οκτωβρίου 1997, στον κινηματογράφο \"Παλλάς\". Το αφιέρωμα περιελάμβανε την προβολή 21 ταινιών του σκηνοθέτη και έκθεση φωτογραφίας της Elisabetta Catalano, με πορτρέτα του Fellini και στιγμιότυπα από τα γυρίσματα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Μιχάλης Δημόπουλος, \"Πρόλογος\"\u003cbr\u003e- Θωμάς Λιναράς, \"Το μαγικό φίλτρο\"\u003cbr\u003e- Ρήσεις γνωστών σκηνοθετών για τον Fellini\u003cbr\u003e- Martin Scorsese, \"Ο πνευματικός και μαγικός κόσμος του Fellini\" (αναδημοσίευση από τις εφημερίδες \"Το Βήμα\"/\"The New York Times\")\u003cbr\u003e- O Fellini για τον Fellini (αποσπάσματα από τα βιβλία του \"Fare un film\", 1980, και \"Federico Fellini: L'arte della visione\", επιμ. Goffredo Fofi και Gianni Volpi, 1993)\u003cbr\u003e- Film credits και σύντομα κείμενα για τις 21 ταινίες του αφιερώματος\u003cbr\u003e- Χρονολόγιο της ζωής του Fellini\u003cbr\u003e- Ο σκιτσογράφος Fellini\u003cbr\u003e- Federico Fellini και Milo Manara","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149751.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":77,"publication_year":1997,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"8.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":149751,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/tutto-fellini.json"},{"id":169362,"title":"Ούλριχ Ζάιντλ","subtitle":"52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, 4-13 Νοεμβρίου 2011","description":"Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τιμά φέτος μια από τις σημαντικότερες μορφές του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, τον Ούλριχ Ζάιντλ. Ο ίδιος δεν θεωρεί τον εαυτό του \"ντοκιμαντερίστα\", χαρακτηρισμό που του αποδίδουν συχνά, εξαιτίας της προσέγγισης του στις καταστάσεις, αλλά και της στάσης των ανθρώπων του απέναντι στη ζωή και την καθημερινότητα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠράγματι, οι εικόνες του Ζάιντλ έχουν μια τραχιά καθαρότητα που αγγίζει τα όρια του κυνισμού και του γνήσιου \"ντοκουμέντου\". Δημιουργός ακραίος και επίμονος, ο Ούλριχ Ζάιντλ αδιαφορεί για τις ωραιοποιήσεις. Προκαλεί, απεικονίζοντας τους ανθρώπους του μέσα στο καθημερινό, φυσικό τους περιβάλλον, καταγράφει τις εμμονές τους, τα πάθη τους, και δείχνει την ασχήμια που υπάρχει στις συμπεριφορές αλλά και στον τρόπο έκφρασης τους. Γιατί πιστεύει ότι αυτό αποτελεί τη σημαντικότερη πτυχή της ανθρώπινης φύσης, όσο κι αν τα πρότυπα που έχουν κατασκευαστεί από το lifestyle επιδιώκουν να μας πείσουν για το αντίθετο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e0 Ζάιντλ αναζητά το πραγματικό. Είναι ένας επίμονος θιασώτης της αλήθειας μας, αυτής που αποτελεί τον κοινό παρανομαστή καθενός από εμάς. Υπό αυτήν την έννοια πρέπει ο θεατής να έχει το σθένος να μοιραστεί μαζί του τις σκληρές εικόνες που μας παρουσιάζει. Να αποδεχτεί, εντέλει, το δυσκολότερο πράγμα: αυτό που πραγματικά είναι. Κι αν αυτά ως χαρακτηριστικά ενός κινηματογραφιστή ακούγονται έως και τρομακτικά, ο ίδιος δεν αφήνει περιθώρια στο \"σοβαρό\", επειδή πίσω από κάθε του εικόνα υπάρχει το δηκτικό χιούμορ, ο σαρκασμός αλλά και ειρωνεία, σχεδόν υπονομεύοντας τους ίδιους τους χαρακτήρες του. Αλλά είναι αυτό που φανερώνει τη μεγάλη σοβαρότητα του απέναντι στη ζωή και τη δουλειά του. Το έργο του Ούλριχ Ζάιντλ είναι ένα έργο που προκαλεί συζητήσεις και που αξίζει απόλυτα τον κόπο να συναντήσει το κοινό. Γιατί, στις μέρες μας, υπάρχει η ανάγκη για τη δυναμική γνησιότητα περισσότερο από οτιδήποτε άλλο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, Διευθυντής Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b172437.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":46,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-11-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":172437,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/oulrix-zaintl.json"},{"id":169441,"title":"David Cronenberg: Τα παράξενα αντικείμενα του πόθου","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b172518.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":26,"publication_year":1993,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":172518,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/david-cronenberg-ta-paraksena-antikeimena-tou-pothou.json"},{"id":74899,"title":"Βλέμματα στον κόσμο του Θόδωρου Αγγελόπουλου","subtitle":"Από το μύθο στην ιστορία: Το τέλος των ιδεολογιών και η ανίχνευση μιας νέας ουτοπίας: Πρακτικά διεθνούς συμποσίου, 11-12 Νοεμβρίου 2000, Θεσσαλονίκη","description":"Η έκδοση περιλαμβάνει τα πρακτικά του Διεθνούς Συμποσίου \"Βλέμματα στον κόσμο του Θόδωρου Αγγελόπουλου\", το οποίο διοργανώθηκε στις 11 και 12 Νοεμβρίου 2000 από το 41ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, στα πλαίσια του αφιερώματος στον Ελληνα δημιουργό. Στον τόμο περιλαμβάνονται όλες οι εισηγήσεις από το Συμπόσιο ειδικών μελετητών που ασχολήθηκαν ή ασχολούνται με το έργο του Αγγελόπουλου. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b76910.jpg","isbn":"960-86572-8-8","isbn13":"978-960-86572-8-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":136,"publication_year":2001,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"8.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":76910,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/blemmata-ston-kosmo-tou-thodwrou-aggelopoulou.json"},{"id":74894,"title":"Vittorio de Sica","subtitle":null,"description":"Μονογραφία που πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία του αφιερώματος στο έργο του Vittorio De Sica, το οποίο οργανώθηκε στην Αθήνα από 18 έως 22 Μαρτίου 2000 στον κινηματογράφο Παλλάς και από 1 έως 6 Απριλίου 2000 στη Θεσσαλονίκη και την αίθουσα Παύλος Ζάννας. Περιλαμβάνει κείμενα σχετικά με το έργο του Ιταλού δημιουργού, ζενερίκ, συνόψεις και σχόλια των ταινιών του αφιερώματος, φωτογραφίες, πλήρη φιλμογραφία. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b76905.jpg","isbn":"960-86572-1-0","isbn13":"978-960-86572-1-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":111,"publication_year":2000,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":76905,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/vittorio-de-sica.json"},{"id":115466,"title":"Ingmar Bergman: Ένας μεγάλος εικονοπλάστης","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118056.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":79,"publication_year":1998,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"12.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"σουηδικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":118056,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ingmar-bergman-enas-megalos-eikonoplasths.json"},{"id":117367,"title":"Kenji Mizoguchi","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στο έργο του Κέντζι Μιζογκούτσι, που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη από 14 έως 20 Ιανουαρίου 2000, στον κινηματογράφο \"Ολύμπιον-Παύλος Ζάννας\", και στην Αθήνα, από 22 έως 28 Ιανουαρίου 2000, στον κινηματογράφο \"Παλλάς\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναλυτικά περιέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Μιχάλης Δημόπουλος, \"Μιζογκούτσι, ο δάσκαλος\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Βασιλειάδης, \"Η αληθινή οθόνη των ονείρων\"\u003cbr\u003e- Νίκος Σαββάτης, \"Ο μύθος του μεγαλύτερου σκηνοθέτη\"\u003cbr\u003e- Jean Luc Godard, \"Ήταν ο μεγαλύτερος ιάπωνας σκηνοθέτης\"\u003cbr\u003e- Jean Douchet, \"Η αντανάκλαση της επιθυμίας\"\u003cbr\u003e- Pascal Bonitzer, \"Βία και πλευρικότητα\"\u003cbr\u003e- Andrew Dudley, \"Κέντζι Μιζογκούτσι: το πάθος της ταύτισης\"\u003cbr\u003e- Ταντάο Σατό, \"Ιαπωνική παράδοση και μοντερνισμός στο έργο του Κέντζι Μιζογκούτσι\"\u003cbr\u003e- Jacques Aumont, \"Να μάθουμε μιζογκουτσικά\"\u003cbr\u003e- David Bordwell, \"Ο Μιζογκούτσι και η εξέλιξη της κινηματογραφικής γλώσσας\"\u003cbr\u003e- Χασούμι Τσουνέο, \"Ο σκηνοθέτης δεν παύει ποτέ να είναι νέος\"\u003cbr\u003e- Χατζίμε Τακιζάουα, \"Η σκηνοθεσία είναι ο άνθρωπος\"\u003cbr\u003e- Γιοσικάτα Γιόντα, \"Αναμνήσεις από το Ουγκέτσου μονογκατάρι\"\u003cbr\u003e- Μπάμπης Ακτσόγλου, \"\"Πατρίδα\": Κριτική του Μπάμπη Ακτσόγλου\"\u003cbr\u003e- Antonio Santos, \"\"Το μαγικό νερό\": Μια ιστορία του νερού\"\u003cbr\u003e- Jacques Lourcelles, \"\"Ο ξεπεσμός της Οσέν\": Η γυναίκα, βάση του σύμπαντος\"\u003cbr\u003e- Joel Magny, \"\"Ο ξεπεσμός της Οσέν\": Ένα μεγάλο μελόδραμα\"\u003cbr\u003e- Jean - Marc Lalanne, \"\"Οι παπαρούνες\": Η επώδυνη εφαρμογή του Νόμου\"\u003cbr\u003e- Jacques Rivette, \"\"Η ελεγεία της Οσάκα\": Μια αισθητική αποθέωση της διάρκειας\"\u003cbr\u003e- Ταντάσι Ιιτζίμα, \"\"Η ελεγεία της Οσάκα\": Μια ταινία για την Οσάκα\"\u003cbr\u003e- Noel Burch, \"\"Οι αδελφές της Γκιόν\": Μοντάζ την ώρα της λήψης\"\u003cbr\u003e- Alain Bergala, \"\"Η ιστορία του τελευταίου χρυσάνθεμου\": Ιαπωνία: Παραδόσεις - Παρακάμψεις\"\u003cbr\u003e- Κέντζι Μιζογκούτσι, \"\"Η εκδίκηση των 47 Ρόνιν\": Η θεμελιακή μου στάση απέναντι στους 47 ρόνιν\"\u003cbr\u003e- Hubert Niogret, \"\"Η εκδίκηση των 47 Ρόνιν\": Η χρήση του εκτός πεδίου και του μονοπλάνου στους 47 ρόνιν\"\u003cbr\u003e- Jacques Lourcelles, \"\"Ο θρύλος του Μουσάσι Μιγιαμότο\": Μια μυθική φυσιογνωμία\"\u003cbr\u003e- Mark Le Fanu, \"\"Η νίκη των γυναικών\": Κριτική του Mark Le Fanu\"\u003cbr\u003e- Hubert Niogret, \"\"Ο Ουταμάρο και οι πέντε γυναίκες του\": Κριτική του Hubert Niogret\"\u003cbr\u003e- Jacques Lourcelles, \"\"Το πάθος της ηθοποιού Σουμάκο\": Η θρησκεία της τέχνης\"\u003cbr\u003e- Luc Mullet, \"\"Γυναίκες της νύχτας\": Ένα φιλμ-νουάρ\"\u003cbr\u003e- Daniel Serceau, \"\"Γυναίκες της νύχτας\": Πορνεία στα ερείπια της Οσάκα\"\u003cbr\u003e- Jacques Lourcelles, \"\"Ερωτική φλόγα\": Φεμινιστικό δίπτυχο\"\u003cbr\u003e- Freda Freiburg, \"\"Ερωτική φλόγα\": Κριτική του Freda Freiburg\"\u003cbr\u003e- Gilles Colpart, \"\"Η μοίρα της κυρίaς Γιούκι\": Κριτική του Gilles Colpart\"\u003cbr\u003e- Alain Masson, \"\"Η δεσποινίς Όγιου\": Κλασική τέχνη\"\u003cbr\u003e- Gilles Colpart, \"\"Η κυρά του Μουσασίνο\": Κριτική του Gilles Colpart\"\u003cbr\u003e- Max Tessier, \"\"Η ζωή της Οχάρου\": Μια διαρκής πρόκληση της τέχνης πάνω στην πραγματικότητα\"\u003cbr\u003e- Eric Rohmer, \"\"Ουγκέτσου Μονογκατάρι\": Το αριστούργημα του Μιζογκούτσι\"\u003cbr\u003e- Philippe Demonsablon, \"\"Ουγκέτσου Μονογκατάρι\": Το μεγαλείο του αληθινού\"\u003cbr\u003e- Gerard Legrand, \"\"Η γιορτή στην Γκιον\": Το μυστήριο Μιζογκούτσι\"\u003cbr\u003e- Jean Douchet, \"\"Ο επιστάτης Σάνσο\": Η απλότητα της ολοκληρωμένης γνώσης\"\u003cbr\u003e- Yann Tobin, \"\"Ο επιστάτης Σάνσο\"\": Ο θόρυβος των κυμάτων\"\u003cbr\u003e- Μικίρο Κάτο, \"\"Κακόφημη γυναίκα\": Φιλμ και κακιές φήμες\"\u003cbr\u003e- Eric Rohmer, \"\"Οι σταυρωμένοι εραστές\": Η οικουμενικότητα της ιδιοφυΐας\"\u003cbr\u003e- Jean Domarchi, \"\"Η αυτοκράτειρα Γιανγκ Κουεϊ - Φεϊ\": Με πρωταγωνιστή το χρόνο\"\u003cbr\u003e- Μπάμπης Ακτσόγλου, \"\"Ο ιερόσυλος ήρωας\": Κριτική του Μπάμπη Ακτσόγλου\"\u003cbr\u003e- Αχιλλέας Κυριακίδης, \"\"Ο δρόμος της ντροπής\": Mise-en-scene ή Miz-o-guchi;\"\u003cbr\u003e- Μπάμπης Ακτσόγλου, \"\"Βιογραφία\": Η ζωή ενός ασώτου\"\u003cbr\u003e- Γιοϊτσι Ουμεμότο, \"Ο Μιζογκούτσι μαχαιρώθηκε από την ερωμένη του\"\u003cbr\u003e- Γλωσσάριο ιαπωνικών όρων \u003cbr\u003e- Ευρετήριο\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b119959.jpg","isbn":"960-86572-0-2","isbn13":"978-960-86572-0-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":174,"publication_year":2000,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":119959,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kenji-mizoguchi.json"}]