[{"id":121820,"title":"Σημειώσεις φιλότεχνες για τη σύγχρονη τέχνη","subtitle":"Για όσους η σύγχρονη τέχνη είναι συχνά ανιαρή","description":"Σε έγκυρους χώρους σύγχρονης τέχνης βλέπουμε να παρουσιάζονται και να προβάλλονται μεταξύ άλλων, και έργα όπως: τυχαίοι ή τακτοποιημένοι σωροί οικοδομικών ή άλλων υλικών, παλιά ή καινούρια κοινά χρηστικά αντικείμενα ή και πραγματικά σκουπίδια απλώς ακουμπισμένα στο δάπεδο, πίνακες με καταφανώς ηθελημένη απουσία όχι μόνο αντιληπτής μορφής και περιεχομένου αλλά και οποιουδήποτε ίχνους χρωματικής ή άλλης επέμβασης, ακόμη και έργα όπου η γραπτή ή προφορική εκφορά της καλλιτεχνικής ιδέας υποκαθιστά την παρουσία του ίδιου του έργου, φωτογραφίες δημοσιογραφικού χαρακτήρα, καταφανώς άτεχνα βίντεο προσωπικών απόψεων ή πολιτικών γεγονότων και ούτω καθεξής. Εννοείται λοιπόν ότι αυτά βρίσκονται εκεί για να τα προσλάβουμε ως έργα τέχνης αντιπροσωπευτικά της εποχής μας.\u003cbr\u003eΤι λοιπόν συμβαίνει και γιατί; Πρόκειται όντως για έργα τέχνης, με τη γνωστή έννοια του όρου, ή για απάτη, ή για αυταπάτη, ή για κάποιο άλλο είδος έκφρασης που έχει αντικαταστήσει την τέχνη; Μήπως ίσως ο βασιλιάς είναι γυμνός και οι αυλικοί σιωπώντες; Μήπως, ίσως, έχουμε εισέλθει σε μια νέα φάση πολιτισμικής έκφρασης μη συγκρίσιμης με την παλιά και γι' αυτό, για πολλούς, δύσκολα αποκωδικοποιήσιμης; Μήπως έχει επέλθει το τέλος της τέχνης; Το τέλος της ιστορίας; Το τέλος του κόσμου;","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124426.jpg","isbn":"978-960-7530-92-9","isbn13":"978-960-7530-92-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":81,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2007-10-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":395,"extra":null,"biblionet_id":124426,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/shmeiwseis-filotexnes-gia-th-sygxronh-texnh.json"},{"id":122390,"title":"Η φωτιά και ο πάγος","subtitle":"Σκέψεις για την τέχνη και την τρέλα","description":"Η ψυχιατρική θεωρεί ότι η σχιζοφρένεια χαρακτηρίζεται από τον κατακλυσμό του εαυτού από ασυνείδητα πάθη, άποψη που συνάδει με τη γενική εκτίμηση για τη σύγχρονη τέχνη και υπονοεί ότι ο σχιζοφρενικός ασθενής και ο καλλιτέχνης ζουν και μεταδίδουν τη φωτιά. Ο Louis Sass αμφισβητεί το δεδομένο αυτό και υποστηρίζει πως αντί για τα ένστικτα και τα πάθη είναι το απόμακρο βλέμμα, η συναισθηματική αδιαφορία και η κυριαρχία του νου που χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη τέχνη. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124998.jpg","isbn":"978-960-17-0227-8","isbn13":"978-960-17-0227-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":109,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2010-01-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":157,"extra":null,"biblionet_id":124998,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-fwtia-kai-o-pagos.json"},{"id":122960,"title":"Ο φόβος στην τέχνη και στη ζωή","subtitle":"Πρακτικά συμποσίου: Μέτσοβο, 30 Ιουνίου - 2 Ιουλίου 2006","description":"Φόβος... Μια αρχέγονη πανανθρώπινη κληρονομιά. Ένα ένστικτο, ένα συναίσθημα, μια κινητήρια δύναμη ικανή να πυροδοτήσει τις πιο ακραίες και άλογες αντιδράσεις. Ο φόβος που εμφιλοχωρεί σε καθετί ανθρώπινο, απάνθρωπο ή θεϊκό, που τροφοδοτεί την τέχνη και τις επιστήμες, που εμπεριέχεται σε κάθε έκφραση προόδου ή καταστροφής. Ο φόβος που μετουσιώνεται, μεταλλάσσεται, ανακυκλώνεται. Η διαχείριση του φόβου από το άτομο, την ομάδα, τη θρησκευτική ή κοσμική εξουσία. Το αίτιο που γίνεται αιτιατό. Ο φόβος που χρωματίζει τη σχέση του ανθρώπου με το θείο, τη δημιουργία, τον έρωτα, το θάνατο και τη ζωή...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠώς να οριοθετήσουμε θεωρητικά την έννοια του φόβου μέσα από μια φιλοσοφική καταρχήν διερεύνηση, αλλά και να φωτίσουμε το θέμα μας με τον πλούτο του προσωπικού βιώματος όπως εκφράζεται στα βαθύτερα στρώματα του εγώ;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠώς να κατανοήσουμε το φόβο μέσα από την προβολή και την αποτύπωση του στις διάφορες ιστορικές εποχές, μέσα από την εικονοποίησή του στην αρχαϊκή ή στη βυζαντινή τέχνη, στη λαϊκή παράδοση ή στα έργα των σύγχρονων εικαστικών δημιουργών;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΖούμε άραγε σήμερα σε μια εποχή κυριαρχίας του φόβου, σε μια εποχή όπου ο global φόβος αναπαράγεται με τέτοιους καταιγιστικούς ρυθμούς ώστε μας στερεί κάθε δυνατότητα σκέψης και αντίδρασης - ή μήπως υπάρχουν πάντα τα περιθώρια δημιουργικής επεξεργασίας, κάθαρσης και ελπίδας;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτά τα πολύ ουσιαστικά και ενδιαφέροντα ερωτήματα επιδιώκει να διερευνήσει το βιβλίο τούτο, δημοσιεύοντας τις εισηγήσεις και τις ζωντανές παρεμβάσεις που έγιναν στο Συμπόσιο «Ο φόβος στην τέχνη και στη ζωή», στις 30 Ιουνίου, 1 και 2 Ιουλίου 2006, στο Μέτσοβο Ιωαννίνων.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b125568.jpg","isbn":"978-960-7694-17-1","isbn13":"978-960-7694-17-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":198,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2007-11-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":577,"extra":null,"biblionet_id":125568,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-fobos-sthn-texnh-kai-sth-zwh.json"},{"id":156143,"title":"Ο ερωτισμός στην τέχνη","subtitle":"Εικαστικές φαντασιώσεις","description":"Το νέο βιβλίο του ψυχαναλυτή Νίκου Σιδέρη με τίτλο \"Ο ερωτισμός στην τέχνη, Εικαστικές φαντασιώσεις\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ ερωτισμός είναι η πρώτη πατρίδα κάθε ανθρώπου. Η απαρχή κι ο τρόπος κάθε πόθου. Και οι μηχανές της ψυχής κινούνται πάντα με τη φλόγα της νοσταλγίας και του νόστου εκεί. Με όχημα, κυρίως, τις φαντασιώσεις. Η δημιουργία, πάλι, ισοδυναμεί με αναδιατύπωση της φαντασίωσης του δημιουργού στη γλώσσα μιας συγκεκριμένης τέχνης. Balthus, Goya, Schiele, Dali, Picasso είναι πέντε ξεχωριστοί ζωγράφοι, που με το έργο τους επέτρεψαν μια γεμάτη μαγεία και έκπληξη εξερεύνηση στον κόσμο του ερωτισμού: στις φαντασιωτικές του καταβολές, στην προσωπική επεξεργασία των φαντασιώσεων και στην εικαστική τους αναδιατύπωση, μέσα σε καθορισμένες ιστορικές και προσωπικές συνθήκες. Ένα ταξίδι που μιλά και για την τέχνη και για τον ερωτισμό και για τη φοβερή συνάντηση με τέτοιες τιτάνιες δυνάμεις. Συνάντηση που φέρνει την ψυχή αντιμέτωπη με απτές και ανείκαστες αλήθειες - με ρίσκο και απόλαυση.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b159137.jpg","isbn":"978-960-501-057-7","isbn13":"978-960-501-057-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":408,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"22.0","price_updated_at":"2011-07-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":323,"extra":null,"biblionet_id":159137,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-erwtismos-sthn-texnh-1f06a16c-58bd-4d34-8cc1-9150f935f312.json"},{"id":160924,"title":"Επεισόδια καλλιτεχνικής παλινδρόμησης στην τέχνη του 20ού αιώνα","subtitle":"Ερμηνευτική προσέγγιση","description":"Το βιβλίο αυτό εξετάζει τις καλλιτεχνικές επιλογές των εικαστικών δημιουργών στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι επιλογές αυτές κλιμακώνονται από απροσδόκητες παλινδρομήσεις σε παραδοσιακά στυλ οι οποίοες επιτελούνται από πρωτοπόρους δημιουργούς, έως αναπάντεχες μετατοπίσεις προς τα εμπρός από συντηρητικούς συναδέλφους τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συγγραφέας γράφει χαρακτηριστικά: \"Πώς είναι δυνατόν δημιουργοί, το όνομα των οποίων υπήρξε συνώνυμο της πρωτοπορίας, να αλλάζουν τον καλλιτεχνικό τους προσανατολισμό και να καταφεύγουν στην ακριβώς αντίθετη τεχνοτροπία αλλά και γιατί κάποιοι από αυτούς εκφράζονται και παράγουν έργα με δύο εντελώς διαφορετικά στυλ, και μάλιστα ταυτόχρονα; Ή γιατί, συντηρητικοί καλλιτέχνες, κάτω από τις δύσκολες συνθήκες του πολέμου, προσχωρούν στον μοντερνισμό, για να επανέλθουν σε παραστατικά στυλ, μετά την επιστροφή τους από τον πόλεμο στην πατρίδα; Και τέλος, το κυριότερο, κατά πόσο νομιμοποιούμαστε να αντιμετωπίζουμε περιπτώσεις σαν τις παραπάνω ως επιστημονικό πρόβλημα και να διατυπώνουμε ανάλογα ερωτήματα;\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b163942.jpg","isbn":"978-960-458-294-5","isbn13":"978-960-458-294-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":424,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"38.0","price_updated_at":"2011-06-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1029,"extra":null,"biblionet_id":163942,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/epeisodia-kallitexnikhs-palindromhshs-sthn-texnh-tou-20oy-aiwna.json"},{"id":161077,"title":"Το τοπίο στις προϊστορικές τοιχογραφίες","subtitle":"Αιγαίο και Ανατολική Μεσόγειος (1700-1300 π.Χ.)","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164096.jpg","isbn":"978-960-6887-62-8","isbn13":"978-960-6887-62-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":436,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2011-03-04","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1282,"extra":null,"biblionet_id":164096,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-topio-stis-proistorikes-toixografies.json"},{"id":161611,"title":"Κριτική και ευαισθησία","subtitle":"Η εξέλιξη του κριτικού στοχασμού για την τέχνη","description":"Οι όροι με τους οποίους ο Μποντλέρ χαρακτήριζε το τι φέρνει η τέχνη ήταν: \"σκιρτήματα συνείδησης\" και \"κύματα διαύγειας\". Με τους ίδιους όρους, \"soubresauts\" και \"ondes\" (σκιρτήματα και κύματα, άλλου είδους), είχαν χαρακτηρίσει οι πρώτοι σεξολόγοι τον οργασμό. Στη μία όσο στην άλλη περίπτωση, άλλωστε, η στιγμή και η αιωνιότητα συμπίπτουν, καθώς ενσωματωνόμαστε στο µεγάλο κοσμικό Όλον.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑνάλογη ενσωμάτωση προτείνουν επίσης οι θρησκείες και η φιλοσοφία. Αλλά, εκεί, χρειάζεται είτε πολλή ευαισθησία και καθόλου κριτική, για να εμπιστευθεί κανείς το μεταθανάτιο μέλλον του, είτε πολλή κριτική κι ελάχιστη ευαισθησία, για να μη βρεθεί από τους Στωικούς στους Βουδιστές, λ.χ., ή από τον Νίτσε στον Ντεριντά. Μόνο στην απόλαυση της σπουδαίας τέχνης (όσο και των σπουδαίων οργασμών) η σωστή δοσολογία απαιτεί, ισόρροπα, κριτική και ευαισθησία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτόχος του βιβλίου είναι να δείξει ότι η πρόσβαση στις απολαύσεις της τέχνης δεν προϋποθέτει να εμπιστευτούµε την ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη, την εξέλιξη των καλλιτεχνημάτων ή τις προτιμήσεις του κοινού, μολονότι ασχολείται με κάθε μία από αυτές τις εκδοχές, μα να εμπιστευτούμε τους εαυτούς μας -την ευαισθησία μας και την κριτική μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠ. Μ.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164632.jpg","isbn":"978-960-211-985-3","isbn13":"978-960-211-985-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8035,"name":"Η Βιβλιοθήκη της Τέχνης","books_count":7,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'h' 'i' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T02:02:46.350+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:02:46.350+03:00"},"pages":179,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2011-03-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":164632,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kritikh-kai-euaisthhsia.json"},{"id":188948,"title":"Η θεωρία του William Blake για την τέχνη και η σημασία του εικαστικού του έργου για την κατανόησή της","subtitle":null,"description":"Ο William Blake (1757-1827), ποιητής, ζωγράφος, χαράκτης και \"προφήτης\", έζησε μάλλον αγνοημένος στην εποχή του. Από την αρχή όμως του 20ού αιώνα αναγνωρίστηκε ως ένας από τους σημαντικότερους ρομαντικούς ποιητές. Αντίθετα, το εικαστικό του έργο εξακολουθεί να φέρνει σε αμηχανία τους ιστορικούς της τέχνης, αντιστεκόμενο σε συγκρίσεις με τα έργα συγκαιρινών του ομοτέχνων και σε στυλιστικές κατηγοριοποιήσεις. Εκκινώντας από αυτή τη διαπίστωση, η παρούσα μελέτη επιχειρεί να κατανοήσει και να αποτιμήσει την εικαστική πρακτική του Blake όχι μόνο μέσω της μορφολογικής ανάλυσης των έργων του, αλλά και μέσω των απόψεων που έχει ο ίδιος εκφράσει για τη ζωγραφική. Οι απόψεις αυτές, διαπιστώνει ο συγγραφέας, παρότι αρκετά ιδιολεκτικά διατυπωμένες σε διαφορετικού προορισμού κείμενα, ακόμη και ποιητικά, συγκροτούν τελικά μια αρκετά συνεκτική, αλλά και αντισυμβατική θεωρία για την τέχνη, στενά συνυφασμένη με τις γνωσιολογικές, ηθικές, κοινωνικές και πολιτικές πεποιθήσεις του Blake, αλλά και ικανή να διερμηνεύσει τον πειραματικό χαρακτήρα των εικαστικών του επινοήσεων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b192104.jpg","isbn":"978-960-9535-59-5","isbn13":"978-960-9535-59-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":11100,"name":"Nissos Acadeimic Publishing","books_count":1,"tsearch_vector":"'acadeimic' 'nissos' 'publishing'","created_at":"2017-04-13T02:35:40.726+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:35:40.726+03:00"},"pages":328,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2013-11-19","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":174,"extra":null,"biblionet_id":192104,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-thewria-tou-william-blake-gia-thn-texnh-kai-shmasia-eikastikou-ergou-katanohsh-ths.json"},{"id":204537,"title":"Τι είναι τέχνη;","subtitle":"Μια φαινομενολογική συζήτηση περί των ορίων και των δυνατοτήτων της","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b207736.jpg","isbn":"978-960-477-208-7","isbn13":"978-960-477-208-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":194,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2016-02-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":117,"extra":null,"biblionet_id":207736,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ti-einai-technh.json"},{"id":222538,"title":"Ελληνικότητα - Παγκοσμιοποίηση","subtitle":"19 σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες απαντούν","description":"Κάθε εβδομάδα ένας εικαστικός καλλιτέχνης απαντά στο ερώτημα του dim/art \"H ελληνικότητα ήταν ο \"δαίμονας\" ή ο \"άγγελος\" για την τέχνη (σας);\" Επιχειρούμε δι’ αυτής της οδού να επαναφέρουμε ένα ερώτημα για τον νεοελληνικό πολιτισμό που τέθηκε ήδη αρκετές φορές και που αποτέλεσε κεντρικό μάλλον άξονα των αναζητήσεων της γενιάς του ’30 και να δούμε, βάσει των απαντήσεων, εάν έχει νόημα να τίθεται ξανά, με νέους όρους και σε εντελώς διαφορετικές συνθήκες ή αν έχει ξεπεραστεί οριστικά. Πώς απαντούν \"νεότεροι\" και \"παλαιότεροι\" καλλιτέχνες σε μια ερώτηση που βασάνισε μια ολόκληρη γενιά, αυτήν του 1960, αλλά και παγίδευσε τη σύγχρονη ελληνική τέχνη και λογοτεχνία;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ \"παράδοξη\" αυτή ερώτηση, που απευθύνθηκε σε δέκα εννιά εικαστικούς καλλιτέχνες από τη συγγραφέα, δεν αποτελεί παρά απόρροια ενός ψευδοδιλήμματος το οποίο τέθηκε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με αφορμή μια δήλωση-κείμενο του Νίκου Ξυδάκη: \"Μπορείτε [...] να κάνετε κάτι που να το καταλάβει ο \"αμύητος\" φίλος σας, η μάνα σας ακόμη; Χωρίς να είναι αναγκασμένοι να διαβάσουν ένα κατεβατό του κιουρέιτορ ή να είναι συνδρομητές του Frieze; Αυτό είναι ποπ...\". Ποπ, δηλαδή πέρα από κάθε ερμητική ερμηνεία, πέρα από τον καταιγισμό των διαφημιστικών εικόνων ή τη χειραγώγηση της εικόνας από τα ΜΜΕ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτή η μικρή αποσπασματική πρόταση έθεσε ουσιαστικά ένα βασικό θέμα που αφορούσε το μεταμοντέρνο, την αδιαφορία που ανέδειξε στο πρωτότυπο - στο αυθεντικό, καθώς επίσης και το ενδιαφέρον που εκδηλώθηκε για μια κριτική αποδόμηση της νεωτερικής τέχνης. Η πλειονότητα των αναγνωστών το ερμήνευσε ως μια απαξίωση στο μεταμοντέρνο και ως ένα είδος προτροπής για επιστροφή στις \"ρίζες\" - στην αναπαράσταση, στην παραστατικότητα της ζωγραφικής. Δεν έλαβε όμως υπόψη ότι η επανάληψη αυτής της πρότασης είχε, αρχικά, διατυπωθεί με αφορμή μια συζήτηση σε εγκαίνια του ΔΕΣΤΕ, ενός κατεξοχήν χώρου παραγωγής και προώθησης του μεταμοντέρνου, ενώ παράλληλα αναδείκνυε τη σημαντικότητα της ανάγνωσης του έργου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μαζικοποίηση και εμπορευματοποίηση της κουλτούρας που αναδείχθηκε από την είσοδο της διαδικασίας της τέχνης σε διάφορους θεσμικούς ή μη χώρους (Μουσεία, Γκαλερί), αρχίζει να συμβαδίζει με τη μαζικοποίηση της κουλτούρας και του κεφαλαίου, αφού πλέον οι λεγόμενες δραστηριότητες του εργασιακού υποκειμένου έχουν μετατοπισθεί απ’ την εργασία στην ευχαρίστηση του ελεύθερου χρόνου, στο χόμπι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαράλληλα, αναδεικνύεται το ιδίωμα αυτό που, δυνητικά, προσδίδει στο θεατή-αναγνώστη τη δυνατότητα κατανόησης του έργου ή την εμπλοκή του ως συνεργού - θέματα εξόχως επίκαιρα. Εξάλλου, ο Marcel Duchamp έχει ήδη αναφερθεί \"στο θεατή που κάνει τον πίνακα\", υπογραμμίζοντας το γεγονός της συμμετοχής του ως καταλυτικό για την εξέλιξη του έργου, ώστε η αναγνώριση-κατανόηση να αναδεικνύονται σε μέσο επικοινωνίας των δύο υποκειμένων αλλά και σε είδος μιας εξωστρεφούς κουλτούρας, η οποία δύναται να οργανωθεί διαμέσου των γνωρισμάτων που τη διέπουν: κοινωνικά, πολιτικά, πολιτιστικά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b225597.jpg","isbn":"978-618-5274-14-6","isbn13":"978-618-5274-14-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":106,"publication_year":2018,"publication_place":"Παγκοσμιοποίηση","price":"10.0","price_updated_at":"2018-03-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1953,"extra":null,"biblionet_id":225597,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ellhnikothta-pagkosmiopoihsh.json"},{"id":232433,"title":"Μεταφυσική της τέχνης","subtitle":"Κείμενα","description":"Σαλόνι Δεύτερης Θέσης, με αεροπορικά καθίσματα. Ένα δωμάτιο καθοδόν είναι αυτό που βλέπουμε στον πίνακα του Edward Hopper.\u003cbr\u003eΤο δωμάτιο/βαγόνι είναι τρύπιο, δεξιά κι αριστερά του επιτίθεται, από τα παράθυρα, το φως. Το πάτωμα έχει λεκιάσει, ήλιος εσωτερικού χώρου έχει καταλάβει το πάτωμα. (Τα λεκιασμένα δωμάτια δίνουν και παίρνουν στον Hopper). Στο τέλος της ζωής του, ο ήλιος εσωτερικού χώρου έγινε το αγαπημένο θέαμα του Hopper. (Τα ανθρωπάκια του λιάζονται μέσα στα σπίτια τους). Τι ρόλο παίζει η κλειστή κρυφή πόρτα; Κρύβει τον καπετάνιο; Αποκαλύπτει μια είσοδο κινδύνου; Ακυβέρνητο το πουθενά; Οι επιβάτες ίσως είναι μόνοι, μόνοι βρεθήκαν περικυκλωμένοι από το φως. Και οι δύο κυρίες έχουν παίξει σε άλλους πίνακες, όπου έχουν υπάρξει επαγγελματίες θεατές - έχουν πληρώσει εισιτήριο για να δουν. Η μία εδώ αντάλλαξε το φως με ένα καλό βιβλίο. Οι άδειες θέσεις δεν είναι κενές, είναι οι δικές μας.\u003cbr\u003eΟ καλλιτέχνης είναι πεπεισμένος ότι το έργο που φέρει την υπογραφή του είναι ολότελα δικό του, και να, που εκεί πάνω, βρίσκει αντιμέτωπο τον θεατή. Κάθε φορά που τα μάτια του θεατή αγκιστρώνονται μέσα στο έργο τέχνης - αγκιστρώνονται σημαίνει δύο πράγματα ταυτόχρονα: ρίχνουν άγκυρα και πιάνονται στ' αγκίστρι. Κάθε φορά λοιπόν που τα μάτια του θεατή αγκιστρώνονται μέσα στο έργο τέχνης, το έργο τέχνης αφυπνίζει αισθήσεις και νου του θεατή. Κι αυτός αρχίζει να γεννοβολά λέξεις... Πόσο ασφαλές νόμισμα είναι όμως οι λέξεις; Μπορούμε να βασιστούμε πάνω τους χωρίς να σωριαστούμε μαζί τους;\u003cbr\u003eΈνα κουρέλι είναι πια η γλώσσα για τον Heidegger, ένα μαζικό μέσο μεταφοράς, αδέσποτο, που χρησιμοποιούμε τυχαία, αδιάφορα και μηχανικά - κάπως όπως το τραμ. Οι λέξεις αποβλακώνουν, για τον Nietzsche, κάνουν το πρωτόγνωρο κοινότυπο.\u003cbr\u003eΜία φορά στο \"Συμπόσιο\" κι άλλες δυο φορές στο \"Σοφιστή\" επανέρχεται ο Πλάτων στον ορισμό της ποίησης, δηλαδή της δημιουργία, ως μετάβασης από το μην ον στο ον, από την ανυπαρξία στην ύπαρξη. Τι μπορεί όμως να σημαίνει ότι η τέχνη προέρχεται από το μηδέν;\u003cbr\u003eEx nihilo nihil fit, έλεγαν οι Λατίνοι. Από το μηδέν γεννιέται το μηδέν - υπάρχει το έργο τέχνης; Γράφει ο Van Gogh στον αδελφό του Theo: \"Πρέπει να 'χει πεθάνει κανείς πολλές φορές για να ζωγραφίσει έτσι\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b234427.jpg","isbn":"978-960-87033-4-6","isbn13":"978-960-87033-4-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2019-02-04","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":902,"extra":null,"biblionet_id":234427,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/metafysikh-ths-texnhs.json"},{"id":243448,"title":"Η τέχνη στο προσκήνιο της κοινωνίας","subtitle":null,"description":"Περιέχει άρθρα που έχουν παρουσιαστεί σε διρθνή συνέδρια Ιστορίας της Τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b245349.jpg","isbn":"978-960-99741-7-2","isbn13":"978-960-99741-7-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":150,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"70.0","price_updated_at":"2020-02-25","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1748,"extra":null,"biblionet_id":245349,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-texnh-sto-proskhnio-ths-koinwnias.json"},{"id":54173,"title":"Φιλοσοφία της τέχνης","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b55710.jpg","isbn":"960-270-212-5","isbn13":"978-960-270-212-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":4010,"name":"Αισθητική και Τέχνη","books_count":1,"tsearch_vector":"'aisthhtikh' 'aisthitikh' 'esthhtikh' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T01:25:05.567+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:25:05.567+03:00"},"pages":91,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2010-07-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":217,"extra":null,"biblionet_id":55710,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/filosofia-ths-texnhs.json"},{"id":87843,"title":"Θεωρία της τέχνης","subtitle":null,"description":"Συγκεντρώνω σε αυτόν τον τόμο όλα σχεδόν τα ως σήμερα δημοσιευμένα φιλοσοφικά μου κείμενα, που ανήκουν στο χώρο της \"αισθητικής\", όπως ύστερα από τον Baumgarten συνηθίζουμε να ονομάζουμε τη φιλοσοφία του \"καλού\".\u003cbr\u003eΤόσο στο χώρο της θεωρίας της γνώσης και της μεθοδολογίας των επιστημών, όσο και στο χώρο της πρακτικής φιλοσοφίας, δηλαδή της ηθικής και της πολιτικής, έχω παρουσιάσει, λίγο ή πολύ, περισσότερο συγκροτημένα κείμενα. Η επίδραση σε όλα αυτά του Πλάτωνα, του Κάντ και ορισμένων νεοκαντιανών δασκάλων μου, που δεν υπήρξανε και οι πιο ορθόδοξοι από τους επίγονους του Κάντ, είναι ολοφάνερη. Και δέχομαι ευχαρίστως την μομφή ότι είμαι και εγώ ένας πλατωνίζων νεοκαντιανός, ταπεινός απόγονος όλων αυτών των μεγάλων. Πιστεύω πως αυτοί εκφράζουν ως σήμερα το μονιμότερο, το στερεότερο και το ισχυρότερο ρεύμα της φιλοσοφικής σκέψης. [...]\u003cbr\u003e(Από τον πρόλογο του βιβλίου)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b89890.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":280,"name":"Πεζός Λόγος","books_count":80,"tsearch_vector":"'logos' 'pezos'","created_at":"2017-04-13T00:54:55.413+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:54:55.413+03:00"},"pages":222,"publication_year":1990,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":211,"extra":null,"biblionet_id":89890,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/thewria-ths-texnhs.json"},{"id":106863,"title":"Νέκυια","subtitle":"Το έργο του Πολύγνωτου στου Δελφούς","description":"Ο Πολύγνωτος ο Θάσιος, (5ος αιώνας π.Χ.) υπήρξε ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της αρχαιότητας. Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζει η \"Νέκυια\", που κοσμούσε εσωτερικά τη λεγόμενη \"Λέσχη των Κνιδίων\" στους Δελφούς.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτη σύνθεση αυτή ο Πολύγνωτος κατόρθωσε να παρουσιάσει ένα έργο γεμάτο από συμβολισμούς, σχετικούς με τη θρησκεία, την πολιτική και ιστορικά γεγονότα, και να προβάλει συγκεκριμένες πόλεις, όπως την Αθήνα ή τη Θάσο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε βάση την περιγραφή της κατεστραμμένης πλέον αυτής σύνθεσης από τον Παυσανία, επιχειρείται στη μονογραφία αυτή μία νέα αναπαράσταση της \"Νέκυιας\", και μία διεξοδική ερμηνευτική της προσέγγιση, ενώ εξετάζεται η προσφορά του Πολύγνωτου στην τέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109423.jpg","isbn":"960-87136-5-X","isbn13":"978-960-87136-5-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6727,"name":"Αρχαιολογία","books_count":9,"tsearch_vector":"'archaiologia' 'arhaiologia' 'arxaiologia'","created_at":"2017-04-13T01:49:54.719+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:54.719+03:00"},"pages":286,"publication_year":2003,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"21.0","price_updated_at":"2006-07-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1342,"extra":null,"biblionet_id":109423,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/nekyia-eb2e31f2-e972-476e-a288-b44c7300e629.json"}]