[{"id":170317,"title":"Exandas","subtitle":"Ντοκιμαντέρ στον κόσμο","description":"Περνώντας στον έκτο της χρόνο, η τηλεοπτική εκπομπή \"Εξάντας\" έχει πλέον εδραιωθεί ως μια έγκυρη, συναρπαστική σειρά ντοκιμαντέρ, αγαπημένη στο κοινό και αναγνωρισμένη από τους ειδικούς. Ως όρος, η λέξη εξάντας αναφέρεται στο όργανο που χρησιμοποιούσαν οι ναυτικοί για να μετρήσουν τα ύψη των ουράνιων σωμάτων από καταστρώματα πλοίων, παρά τη μη σταθερότητα του παρατηρητή. Οι τηλεοπτικές εκπομπές της ομάδας του σκηνοθέτη / δημοσιογράφου Γιώργου Αυγερόπουλου μπορεί να μην μετράνε την απόσταση μας από τον ουράνιο θόλο, αλλά κάνουν κάτι εξίσου θαυμαστό: ταξιδεύουν, ριζωμένες στην πραγματικότητα, σε μακρινά γεωγραφικά μήκη και πλάτη και σφυγμομετρούν τη ζωή στις πιο σημαντικές και ακραίες εκφάνσεις της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό το Μεξικό και το Νίγηρα ως την Ινδία και τη Ρωσία, ο Εξάντας μεταφέρει, μέσα από πραγματικές ανθρώπινες ιστορίες, εικόνες ενός κόσμου άδικου, σκοτεινού, βασανισμένου και τις περισσότερες φορές επικίνδυνου. Οι κοινωνικές και πολιτικές προεκτάσεις των ιστοριών του \"Εξάντα\" μάς αγγίζουν ακόμα και από απόσταση, προτρέποντάς μας να προβληματιστούμε και να ευαισθητοποιηθούμε με τον πιο γνήσιο και συνταρακτικό τρόπο. Ο ίδιος ο Γιώργος Αυγερόπουλος είχε προτιμήσει κάποτε τον όρο independent filmmaker για να περιγράψει τον εαυτό του. Στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης όχι μόνο υποδεχόμαστε και φιλοξενούμε το ανεξάρτητο ντοκιμαντέρ, αλλά τιμάμε και θαυμάζουμε το εύρος και τα αποτελέσματά του. Γι' αυτό και θεωρούμε πως ο \"Εξάντας\" ταιριάζει απόλυτα με τη φιλοσοφία και τους στόχους του Φεστιβάλ και τον καλωσορίζουμε με υπερηφάνεια.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b173396.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":173396,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/exandas.json"},{"id":179139,"title":"Βασίλης - Διονύσης Φωτόπουλος","subtitle":"Ηλεκτρονική παράσταση με κοστούμια και σκηνικά για τον κινηματογράφο","description":"Ο Βασίλης Φωτόπουλος αναδημιούργησε τις διαδρομές του ρωμιού μετανάστη στο \"Αμέρικα-Αμέρικα\" του Ηλία Καζάν. Για τον παραμυθένιο κόσμο της Μαντάμ Ορτάνς στον \"Αλέξη Ζορμπά\" του Μιχάλη Κακογιάννη, τιμήθηκε από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου με Όσκαρ. Όπου εργάστηκε υπάρχει το σημάδι του. Δημιουργίες αποτελεσματικές, που υπηρετούν το συλλογικό όραμα της ταινίας, αλλά και κρατούν διακριτικά τη δική της εικαστική, αισθητική αυτονομία. Σήμερα έχει επιστρέψει στις γενέθλιες πηγές της δημιουργίας του τη ζωγραφική.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Διονύσης Φωτόπουλος έχει συνεργαστεί με τους σημαντικότερους κινηματογραφιστές του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου όπως ο Νίκος Παναγιωτόπουλος και ο Παντελής Βούλγαρης, κι έχει κάνει σκηνικά και κοστούμια για πάνω από σαράντα ταινίες. Πέρα από την παγκόσμια αναγνωρισμένη πορεία του στην θεατρική σκηνογραφία και την ενδυματολογία, έδωσε και στο σινεμά δουλειές σπάνιας ομορφιάς. Κι έφερε στον ελληνικό κινηματογράφο τον αέρα ενός υψηλού αισθητικού \"γούστου\", αισθήσεις που συνέδεαν τον εγχώριο κινηματογράφο με τις Ευρωπαϊκές του εικόνες. Οι δυό τους συνεργάστηκαν στον \"Ορέστη\", μια ταινία που σκηνοθέτησε ο Βασίλης και σκηνογράφησε ο Διονύσης Φωτόπουλος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο Φεστιβάλ Κινηματογράφου οργανώνει ειδικά αφιερώματα στο Βασίλη και το Διονύση Φωτόπουλο. Το κοινό θα έχει έτσι την ευκαιρία να δει, το \"εργαστήριο\" αυτών των καλλιτεχνών, τις αφετηρίες της έμπνευσης τους και τη δημιουργική συμβολή της στην κινηματογραφική τέχνη. Η παρουσίαση αυτή αποτελεί την πρώτη διοργάνωση από μία σειρά αφιερωμάτων για τη σκηνογραφία στον κινηματογράφο που το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης καθιερώνει πλέον για κάθε χρόνο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜισέλ Δημόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b182264.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":51,"publication_year":1997,"publication_place":"Διονύσης Φωτόπουλος","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":182264,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/basilhs-dionyshs-fwtopoulos.json"},{"id":161982,"title":"13o Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης: Ελληνικά Ντοκιμαντέρ 2011","subtitle":"Εικόνες του 21ου αιώνα, 11-20 Μαρτίου 2011","description":"Ο κατάλογος ελληνικών ντοκιμαντέρ του 13ου Φεστιβάλ Nτοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα παρουσιάζει το σύνολο του Ελληνικού Προγράμματος της διοργάνωσης. Πιο συγκεκριμένα περιλαμβάνει σε ελληνικά και αγγλικά:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Κατάλογο με τις ταινίες όλων των ελληνικών τμημάτων, συνόψεις, ζενερίκ, φιλμογραφία σκηνοθετών\u003cbr\u003e- Πλούσιο φωτογραφικό υλικό από όλες τις ταινίες ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b165003.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":87,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-04-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":165003,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/13o-festibal-ntokimanter-thessalonikhs-ellhnika-2011.json"},{"id":129834,"title":"Cahiers du Cinéma: Spécial Jacques Demy","subtitle":null,"description":"Η μονογραφία αυτή εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στο έργο του Jacques Demy, με τίτλο \"Ο παραμυθένιος κόσμος του Jacques Demy\", που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη από 7 έως 13 Δεκεμβρίου 2001, στον κινηματογράφο Παύλος Ζάννας, και στην Αθήνα, από 14 έως 20 Δεκεμβρίου 2001, στον κινηματογράφο Απόλλων Renault-Filmcenter. Η εκδήλωση έγινε στο πλαίσιο του εορτασμού των 50 χρόνων του γαλλικού κινηματογραφικού περιοδικού \"Cahiers du Cinema\". Το αφιέρωμα περιλάμβανε 15 ταινίες του Jacques Demy (11 μεγάλου μήκους και 4 μικρού μήκους) και 3 ταινίες της Agnes Varda. Την οργάνωση του αφιερώματος είχε ο Μιχάλης Δημόπουλος, με τη βοήθεια της Μυρτώς Ρηγοπούλου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b132458.jpg","isbn":"960-86572-9-6","isbn13":"978-960-86572-9-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":97,"publication_year":2001,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":132458,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/cahiers-du-cinema-special-jacques-demy.json"},{"id":165138,"title":"Ο μικρόκοσμος του Mike Leigh","subtitle":null,"description":"Η έκδοση αυτή αφιερωμένη στον Mike Leigh τυπώθηκε με την ευκαιρία της εκδήλωσης \"Ο μικρόκοσμος του Mike Leigh\" που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη, στον κινηματογράφο \"Μακεδονικόν\"\u003cbr\u003e(11-17 Οκτωβρίου 1996) στο πλαίσιο των Δημητρίων 1996, ως προφεστιβαλική εκδήλωση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και στην Αθήνα, στον κινηματογράφο \"Παλλάς\" (10-16 Ιανουαρίου 1997).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔιοργάνωση:\u003cbr\u003e- Υπουργείο Πολιτισμού\u003cbr\u003e- Βρετανικό Συμβούλιο Αθηνών και Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e- Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168184.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":29,"publication_year":1997,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-07-05","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":168184,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-mikrokosmos-tou-mike-leigh.json"},{"id":166536,"title":"Θησαυροί του ιρανικού κινηματογράφου: Αφιέρωμα στον Μοσέν Μαχμαλμπάφ","subtitle":null,"description":"Οι Ιρανοί είναι οι κληρονόμοι ενός από τους παλαιότερους και λαμπρότερους πολιτισμούς στον κόσμο. Με την πάροδο των χρόνων, η παράδοση της ποίησης, της λογοτεχνίας, της μουσικής και των εικαστικών τεχνών έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην κοινωνία τους. Μια ιδιαίτερα σημαντική παράδοση στη δημιουργική εξιστόρηση -προφορική και οπτική- έχει, ασφαλώς, συνεισφέρει στην ανάπτυξη του ιρανικού κινηματογράφου, ο οποίος, τα τελευταία χρόνια έχει θεωρηθεί ως ένας από τους πιο επιτυχημένους εθνικούς κινηματογράφους στον κόσμο. Ο κινηματογράφος του Ιράν ξεκίνησε πριν από 60 χρόνια - μια μικρή περίοδος σε σύγκριση με άλλους εθνικούς κινηματογράφους, αλλά χαρακτηριζόμενη από μεγάλη ποικιλία και επιτυχία. Αν και άγνωστος στη Δύση μέχρι πρόσφατα, ο ιρανικός κινηματογράφος εξελίχθηκε σε μια ζωντανή και δημοφιλή καλλιτεχνική έκφραση, στηρίζοντας μια βιομηχανία η οποία παράγει 60-70 ταινίες μεγάλου μήκους ετησίως.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ πλειοψηφία αυτών των παραγωγών αρχικά σκόπευε στις ανάγκες της τοπικής αγοράς, αλλά στις αρχές της δεκαετίας του '70 εμφανίστηκε μια νέα γενιά σκηνοθετών, όπως οι ΠάρΒιτς Σιγιάντ Κιμιάι-Ι, Νταριούς Μεχρτζουΐ και Αμίρ Ναντερί, οι οποίοι ξέφυγαν από τα εθνικά όρια και εντυπωσίασαν τους κινηματογραφόφιλους παγκοσμίως. Η επιτυχία τους επιβεβαιώθηκε από δεκάδες βραβεία τα οποία κέρδισαν οι σκηνοθέτες σε γνωστά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ καταπληκτική τους δουλειά συνεχίζεται με την ίδια ενέργεια και καινοτόμο διάθεση και ενισχύθηκε με την παρουσία μιας καινούργιας γενιάς από εξίσου ταλαντούχους σκκηνοθέτες οι οποίοι προστέθηκαν στους άλλους. Είναι, κυρίως, λόγω της συμβολής τους που ο ιρανικός κινηματογράφος εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο φιλόδοξα κινήματα παγκοσμίως. Αν τα έργα του '70 έθεσαν προοπτική στο σχεδιάγραμμα ενός κινηματογράφου που καθρέφτιζε τις εθνικές φιλοδοξίες της εποχής, ό,τι ακολούθησε μετά την ισλαμική ιρανική επανάσταση ήταν σταθερά συνδεδεμένο με κοινωνικά και εθνικά θέματα. Όπως έχει αναφέρει και ο Μοσέν Μαχμαλμπάφ, η πλήρης απουσία του σεξ και της βίας από τον ιρανικό κινηματογράφο έστρεψε τους κινηματογραφιστές προς την εικαστική ποίηση και την έρευνα. Ο καλλιτεχνικός εκλεπτυσμός σχηματίζει μία σταθερή και ιδιαίτερα πλούσια σύνθεση, μέσω της οποίας ερευνάται η ποιότητα και το περιεχόμενο της σύγχρονης ζωής στο Ιράν. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα όρια του χώρου και του χρόνου στα πλαίσια αυτού του Φεστιβάλ μάς ανάγκασαν να περιορίσουμε τις επιλογές μας σε δέκα μεγάλου μήκους ταινίες, αριθμός ο οποίος μπορεί να θεωρηθεί ότι αντιπροσωπεύει απλώς μια σύντομη εισαγωγή σε ένα θέμα σημαντικής σημασίας και έκτασης. Επίσης, το μικρό αφιέρωμα στον Μαχμαλμπάφ είναι μόνο ενδεικτικό της έκτασης και του Βάθους του πολύπλευρου έργου του. Ελπίζουμε ότι, στο μέλλον, καταλληλότερες συνθήκες θα ενθαρρύνουν πρωτοβουλίες σχετικές με την ανίχνευση των χώρων που αναγκαστικά παρέμειναν ανεξερεύνητοι σε αυτή την προσπάθεια.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης (Μια εισαγωγή στον ιρανικό κινηματογράφο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169598.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":14,"publication_year":1995,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":169598,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/thhsauroi-tou-iranikou-kinhmatografou-afierwma-ston-mosen-maxmalmpaf.json"},{"id":184115,"title":"Πατρίσιο Γκουσμάν","subtitle":"15o Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, 15-24 Μαρτίου 2013","description":"Πατρίσιο Γκουσμάν: Η ευθύνη του σινεμά απέναντι στη μνήμη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο ντοκιμαντέρ έχει συνδεθεί με την έννοια της καταγραφής, μέσα από την απεικόνιση της πραγματικότητας, τη μεταγραφή της στον κινηματογράφο, τη διατήρησή της στο χρόνο. Στο έργο του Πατρίσιο Γκουσμάν, η Ιστορία ξεπερνά το χρόνο και τον τόπο. Η Χιλή, η πολιτική της διαδρομή, οι κοινωνικές μεταβολές παραμένουν ζωντανές, έντονες. Ο Γκουσμάν δεν στέκεται όμως στην αποτύπωση. Πέρα από την καταγραφή, προσφέρει μια ουσιαστική ανάγνωση των γεγονότων, αποκαλύπτοντας όσα δεν είναι ορατά δια γυμνού οφθαλμού. Πίσω απ' την αλληλουχία των συμβάντων, έρχονται στο φως τα αίτια και η δυναμική τους, δίχως να χάνεται ούτε στιγμή ο κυρίαρχος πρωταγωνιστής του: ο άνθρωπος. Βαθιά ανθρωποκεντρικός, ο κινηματογράφος του Γκουσμάν περνά απ' το ατομικό στο συλλογικό και θίγει ζητήματα δίχως γεωγραφικούς περιορισμούς. Με αφετηρία τα γεγονότα, διαχειρίζεται ιδέες και συμβολισμούς: τη σημασία της μνήμης, την αξία της αντίδρασης, της ενότητας, της ελπίδας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα ντοκιμαντέρ του -πολύτιμα εργαλεία στην κατανόηση και τη διάσωση της ιστορικής μνήμης της Χιλής- είναι την ίδια στιγμή εξαιρετικά δείγματα ενός σινεμά που δεν θυσιάζει τις κινηματογραφικές του αρετές στο βωμό ενός ιστορικού καθήκοντος. Ο τρόπος που συνθέτει το υλικό, οι αφηγηματικές επιλογές του, η μεθοδολογία του, η ποιητική του ματιά, μεταμορφώνουν το έργο του σε κάτι πολύ πιο άχρονο, βαθύ και διαπεραστικό από την τεκμηρίωση: ένα πολύτιμο μάθημα ηθικής και κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, Διευθυντής Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Δημήτρης Εϊπίδης, πρόλογος, \"Πατρίσιο Γκουσμάν: Η ευθύνη του σινεμά απέναντι στη μνήμη\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα και συνεντεύξεις\u003cbr\u003e- Δημήτρης Κερκινός, \"Πατρίσιο Γκουσμάν, ο υπερασπιστής της μνήμης\"\u003cbr\u003e- Πατρίσιο Γκουσμάν, \"Τι οφείλω στον Κρις Μαρκέρ\"\u003cbr\u003e- Πατρίσια Αουφντερχάιντε, \"Η σπουδαιότητα της ιστορικής μνήμης\"\u003cbr\u003e- Χάιντεν Γκεστ και Εντουάρντο Λεντέσμα, \"Ο δύσκολος δρόμος οδηγεί στ' αστέρια\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ταινίες\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μάχη της Χιλής\u003cbr\u003e- Ντένις Ουέστ, \"Μια διεξοδική πολιτική ανάλυση\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ σταυρός του Νότου\u003cbr\u003e- Γιάννης Κυριακάκης, \"Λαϊκή θρησκεία και κουλτούρες αντίστασης\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧιλή, η επίμονη μνήμη\u003cbr\u003e- Πάμελα Μπιένσομπας, \"Πίσω στην καρδιά\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ υπόθεση Πινοσέτ\u003cbr\u003e- Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης, \"Η αμηχανία της ευχάριστης έκπληξης\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣαλβαδόρ Αλιέντε\u003cbr\u003e- Τιερί Μερανζέ, \"Μια ιστορία έρωτα\"\u003cbr\u003e- Πάμελα Μπιένσομπας, \"Ο Σαλβαδόρ Αλιέντε του Πατρίσιο Γκουσμάν: μια προσωπική ζωγραφιά ενός παγκόσμιου μύθου\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝοσταλγώντας το φως\u003cbr\u003e- Ντένις Ουέστ, \"Το επιστέγασμα μιας λαμπρής καριέρας\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧιλή, ένας γαλαξίας προβλημάτων \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187250.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":80,"publication_year":2013,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"6.0","price_updated_at":"2013-03-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":187250,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/patrisio-gkousman.json"},{"id":220895,"title":"Α-κατάλογος","subtitle":null,"description":"Ένα συλλογικό αποτύπωμα για την ανάγκη να ριζώσουμε στην επικράτεια των ιδεών και των συναισθημάτων, στην γκρίζα ζώνη ανάμεσα στο ορατό και το αόρατο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA collective imprint of our need for roots in the territory of ideas and emotions, in the grey zone between the visible and the invisible.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b223951.jpg","isbn":"978-618-81183-2-4","isbn13":"978-618-81183-2-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":85,"publication_year":2017,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"8.0","price_updated_at":"2018-01-05","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":223951,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/akatalogos.json"},{"id":111879,"title":"Cinema em Transe: Βραζιλιάνικος κινηματογράφος","subtitle":null,"description":"Την τελευταία δεκαετία, ο βραζιλιάνικος κινηματογράφος παρουσιάζει μια άνθηση, που αντίστοιχή της είχε να εμφανιστεί από την περίοδο του θρυλικού Cinema Novo, όταν σκηνοθέτες όπως οι πρωτοπόροι Nelson Pereira dos Santos και Glauber Rocha κατέπλησσαν την παγκόσμια κινηματογραφική κοινότητα με ταινίες έντονου κοινωνικο-πολιτικού προβληματισμού και δημιουργικά πρωτότυπης κινηματογραφικής γραφής, που θεωρούνται πια κλασικές. Ο σύγχρονος βραζιλιάνικος κινηματογράφος έχει να επιδείξει επίσης σπουδαίους δημιουργούς, όπως τον Walter Salles, τον Fernando Mereilles, τον Hector Babenco, τον Fernando Carvalho και πολλούς άλλους, που με ταινίες όπως το \"Κεντρικός σταθμός\", \"Η πόλη του Θεού\", \"Φυλακές Καραντίρου, η μέρα της σφαγής\" εντυπωσιάζουν και βραβεύονται στις μεγάλες διεθνείς κινηματογραφικές διοργανώσεις και παράλληλα κατακτούν το παγκόσμιο κινηματογραφόφιλο κοινό. Μέσα από αυτές τις ταινίες, η μοίρα των απόκληρων της βραζιλιάνικης κοινωνίας, η ηθική σήψη των ανώτερων τάξεων, η βία στις βραζιλιάνικες παραγκουπόλεις, αλλά και τα στοιχεία που συνθέτουν την πλούσια τοπική κουλτούρα, αποκτούν οικουμενική διάσταση, μας γίνονται οικεία, όπως άλλοτε μας είχαν γίνει εντελώς οικείες οι αχανείς εκτάσεις των sertao μέσα από τις ταινίες του Cinema Novo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο αφιέρωμα που διοργανώνει φέτος το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, εστιάζοντας κυρίως σε ταινίες της τελευταίας δεκαετίας, προσφέρει μια σφαιρική εικόνα της αναγέννησης που παρουσιάζει ο σύγχρονος βραζιλιάνικος κινηματογράφος, ενώ παράλληλα, με την παρουσίαση αντιπροσωπευτικών ταινιών του Cinema Novo, δίνει τη δυνατότητα να διαπιστώσουμε τα νήματα που συνδέουν το έργο των σύγχρονων δημιουργών με τη λαμπρή παράδοση που δημιούργησαν οι μεγάλοι κινηματογραφικοί τους πρόγονοι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(προλογικό σημείωμα της Δέσποινας Μουζάκη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114462.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":95,"publication_year":2006,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"8.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ελληνικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":114462,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/cinema-em-transe-brazilianikos-kinhmatografos.json"},{"id":143932,"title":"Babak Salari","subtitle":"Lives of Another World: 11th Thessaloniki Documentary Festival","description":"Το ανθρώπινο πρόσωπο καθοδηγεί τον Μπάμπακ Σαλαρί στα ταξίδια του στον κόσμο. Τα βλέμματα όσων συνάντησε αφηγούνται συνταρακτικές ιστορίες, που κανένα συντακτικό δεν θα μπορούσε να ζωντανέψει. Το έργο του, βαθιά ουμανιστικό, μας οδηγεί σε τόπους όπου η ανθρώπινη ύπαρξη, δοκιμάζεται καθημερινά, αγωνιά και διεκδικεί με αξιοπρέπεια τα βασικά και αναφαίρετα ανθρώπινα δικαιώματα. Οι εικόνες που σχηματίζουν έναν σύγχρονο ανθρωπογεωγραφικό χάρτη, με βασικούς σταθμούς κομμάτια της Μέσης Ανατολής. Το 11ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου αιώνα, με γνώμονα και σκοπό την δημιουργία ενός προγράμματος που ενεργοποιεί συνειδήσεις, φιλοξενεί και προτείνει στο κοινό του, το φωτογραφικό έργο του Μπάμπακ Σαλαρί.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε άσπρο και μαύρο, ο Σαλαρί κατορθώνει να αποτυπώσει όλο το χρώμα της ζωής. Η ιδιαιτερότητα του δημιουργού δεν πηγάζει μόνο από το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του, αλλά και από τη βιωματική του σχέση με την περιοχή της Μέσης Ανατολής, τη γενέθλια γη του. Στο Ιράν, στον τόπο που γεννήθηκε και μεγάλωσε, ήρθε για πρώτη φορά σε ρήξη με την εξουσία. Φυλάκιση, προσφυγιά, αυτοεξορία. Κι όμως, συναισθηματικά ο δημιουργός δεν εγκατέλειψε ποτέ τη γη του. Έγινε μάλλον το αντίστροφο. Τα τελευταία χρόνια, ο Σαλαρί βρέθηκε από το Αφγανιστάν και την Ιορδανία μέχρι το Ιράκ και την Παλαιστίνη, όπου, με προσήλωση και σεβασμό, αποτύπωσε την κρυμμένη αλήθεια που του φανερώθηκε από ανθρώπους που τον ένιωσαν έναν από αυτούς. Τώρα, τη μοιράζεται μαζί μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ ΘεσσαλονίκηςΚ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146833.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"4.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":146833,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/babak-salari.json"},{"id":166527,"title":"Μαρία Χατζημιχάλη - Παπαλιού: Επιλογές","subtitle":"5ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου αιώνα, 28 Φεβρουαρίου - 9 Μαρτίου 2003","description":"Το μικρό αφιέρωμα του 5ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα σε Έλληνες ντοκιμενταρίστες έρχεται να καλύψει ένα σημαντικό κενό, καθώς το έργο τους αν και έχει παρουσιαστεί στην τηλεόραση, δεν έχει προβληθεί σχεδόν καθόλου στις κινηματογραφικές αίθουσες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Μαρία Χατζημιχάλη-Παπαλιού έκανε την δυναμική της εμφάνιση στο ντοκιμαντέρ το 1977 με τον \"Αγώνα των τυφλών\", μια ταινία κοινωνικής καταγγελίας και προβληματισμού με την οποία στρατεύθηκε στο πλευρό των τυφλών και του αγώνα τους. Με το ίδιο πνεύμα έκανε την σειρά\u003cbr\u003eτων \"Γυναικείων Πορτραίτων\", όπου κατέγραψε την γυναικεία φωνή συνδέοντας τις ατομικές περιπτώσεις με την γενικότερη κατάσταση της γυναίκας την εποχή εκείνη στη χώρα μας. Στη συνέχεια θα καταπιαστεί με το ιστορικό ντοκιμαντέρ, όπου θα καταγράψει μια σειρά από τόπους (Λυκία, Μακεδονία, Ήπειρος, κ. ά) συνδυάζοντας το οδοιπορικό με τον λόγο των ιστορικών - αλλά και με άλλα θέματα, όπως το οικολογικό πνεύμα της ορθοδοξίας ή τον σωκρατικό λόγο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ παρουσίαση ενός ενδεικτικού μέρους της δουλειάς της, από το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα, έχει ως στόχο να δώσει την ευκαιρία στους θεατές μας να γνωρίσουν και να απολαύσουν στην μεγάλη οθόνη βραβευμένες, σε Ελλάδα και εξωτερικό, ταινίες της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169589.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2003,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"1.0","price_updated_at":"2011-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":169589,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/maria-xatzhmixalh-papaliou-epiloges.json"},{"id":169335,"title":"Σάρα Ντράϊβερ","subtitle":"52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, 4-13 Νοεμβρίου 2011","description":"Στο σινεμά της Σάρα Ντράιβερ, οι εικόνες ξεδιπλώνονται, επεκτείνονται, αλλάζουν μορφή, επιταχύνουν, σταματούν. Σε περιβάλλουν, κι άλλοτε σε ξεγελούν. Οι ταινίες της κινούνται στα όρια του μύθου, μεταξύ της πραγματικότητας και του φανταστικού, μεταξύ μιας στιβαρής αφήγησης και της ελευθερίας ενός ποιήματος. Μοιάζουν να προχωρούν με τη ρυθμικότητα ενός μουσικού κομματιού, μεταξύ συνειδητού και ασυνείδητου. Περισσότερο από μια κινηματογραφημένη εκδοχή της \"πραγματικότητας\", μοιάζουν με απτή απεικόνιση μιας πνευματικής κατάστασης, μια χαραμάδα με θέα σ' έναν κόσμο στο μεταίχμιο της φαντασίας και της αληθινής ζωής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑκριβώς όπως η πόλη της Νέας Υόρκης, που αποτελεί τον καμβά των ταινιών της Ντράιβερ και είναι ένας τόπος \"κατασκευασμένος\", χτισμένος από τις ζωές φωτεινών ανθρώπων, από παράξενες ιστορίες και αστικούς μύθους, έτσι και οι ταινίες της ορίζονται από μια τεθλασμένη γραμμή συναισθημάτων και αισθήσεων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕνεργό μέλος του πιο ζωντανού κύτταρου του σύγχρονου αμερικάνικου ανεξάρτητου σινεμά, συνοδοιπόρος και σύντροφος του Τζιμ Τζάρμους, η Σάρα Ντράιβερ ήταν από τους ανθρώπους που του έδωσαν μορφή, αλλά που κατάφεραν την ίδια στιγμή να ορίσουν μια απόλυτα δική τους, ξεκάθαρα αναγνωρίσιμη περιοχή. Η Ντράιβερ ανήκει στον πυρήνα των καλλιτεχνών που θεμελίωσαν τον ανεξάρτητο κινηματογράφο στις ΗΠΑ, ανήκει σ' αυτούς που δημιούργησαν ένα νέο ρεύμα έκφρασης και πειραματισμού. Το έργο της μπορεί να είναι μικρό σε όγκο (δύο μεγάλου μήκους, μία μεσαίου κι ένα μικρού μήκους ντοκιμαντέρ), αλλά αντί κάτι τέτοιο να μειώνει τον αντίκτυπο του, αντίθετα υπενθυμίζει και υπογραμμίζει τη σημασία του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι σίγουρα δύσκολο να αφήσεις ένα ίχνος στον ανταγωνιστικό χώρο του παγκόσμιου σινεμά, εκεί όπου οι καινούργιες εικόνες και οι φιλόδοξοι δημιουργοί προσδοκούν να αφήσουν το δικό τους. Εκεί όπου η Σάρα Ντράιβερ έχει αφήσει τη δική της ανεξίτηλη σφραγίδα. Λεν είναι δύσκολο να καταλάβεις το γιατί, αρκεί μόνο να δεις μια από τις ταινίες της και να αφήσεις το πνεύμα της, τις εικόνες της, την ικανότητα της να αφηγείται ιστορίες να σε κυκλώσουν και να σε παρασύρουν, σπρώχνοντας σε σ' έναν κόσμο που της ανήκει ολοκληρωτικά και που, ευτυχώς, μέσα από το σινεμά, έχεις την πολυτέλεια και την ευτυχία να επισκέπτεσαι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, Διευθυντής Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b172410.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-11-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":172410,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/sara-ntraiver.json"},{"id":181383,"title":"Άκι Κουαρισμάκι","subtitle":"53ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης","description":"Ο Άκι κι ο Μίκα, σινεφίλ αδελφοί Καουρισμάκι, ξεκίνησαν να κάνουν ταινίες τη δεκαετία του '80, με την εταιρεία παραγωγής τους που ονόμασαν Villealfa, ως φόρο τιμής στην ταινία \"Αλφαβίλ\" του Ζαν-Λικ Γκοντάρ. Μαζί έδωσαν μια σημαντική ώθηση στη φινλανδική κινηματογραφική βιομηχανία, τοποθετώντας την ουσιαστικά στον παγκόσμιο κινηματογραφικό χάρτη. Κι όταν το 1983 ο Άκι Καουρισμάκι γύρισε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, \"Έγκλημα και τιμωρία\", ο κόσμος ήταν -σχεδόν- έτοιμος να τον υποδεχτεί.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈχοντας γυρίσει περίπου 30 ταινίες από τότε, ο Καουρισμάκι ανήκει σ' εκείνη την σπάνια κατηγορία δημιουργών τους οποίους λατρεύουν οι θεατές, και σέβονται οι κριτικοί και οι απανταχού επιτροπές. Οι 11 ταινίες που θα προβληθούν στο 53ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης δίνουν μια καθαρή και εύγλωττη εικόνα των παραλλαγών θεματικής και τόνου που χαρακτηρίζουν το έργο του, αλλά, κυρίως των συνεκτικών του αρχών - ανάμεσα τους: η απαράμιλλη γλαφυρότητά του· τα ονειρικά, πλην σκοτεινά αισθητικά τοπία· η αγάπη του για τα κλασικά σύμβολα της αμερικανικής κουλτούρας και την απελευθερωτική δύναμη του ροκ εν ρολ· η μαγεία των πιο απελπιστικά καθημερινών στιγμών της ζωής μας· το ακαταμάχητα καυστικό του χιούμορ, που διανθίζεται απροσδόκητα με πινελιές από γνήσιο μελόδραμα· και η διαύγεια, η αξιοπρέπεια και η οξυδέρκεια των χαρακτήρων του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤίποτα δεν είναι πιο σημαντικό στις ταινίες του Καουρισμάκι από τους χαρακτήρες. Οι ήρωες του, άνθρωποι της εργατικής τάξης, συχνά στριμωγμένοι σε δύσκολες καταστάσεις και μπλεγμένοι σε θλιβερές ιστορίες, κατατρύχονται από τη σκληρή πραγματικότητα που ορίζει η κοινωνία, η οικονομία, η τάξη στην οποία ανήκουν, κι από τον καθημερινό μόχθο. Στο τέλος, όμως -ή, πιο σωστά, στο τέλος της ταινίας-, τα καταφέρνουν. Και δεν εξασφαλίζουν απλώς την επιβίωση: ο Καουρισμάκι, με την παιδική, σχεδόν, έγνοια του για τη διάσωση της ελπίδας, τους ανταμείβει -και δικαίως- με καλό τέλος. Σαν μικρά φώτα στο σούρουπο, μπορεί να μοιάζουν ασήμαντοι στο γενικό τοπίο αυτής της ζωής, αλλά είναι οι πραγματικοί, αφανείς της ήρωες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Δημήτρης Εϊπίδης, πρόλογος\u003cbr\u003e- Έλενα Χρηστοπούλου, \"Εύκολα βλέπει κανείς ότι έχεις το ροκ στο αίμα σου\"\u003cbr\u003e- ΈλεναΧρηστοπούλου (συνέντευξη), \"Οι άνθρωποι με κάνουν να γελώ, η ανθρωπότητα να κλαίω\"\u003cbr\u003e- Πέτερ φον Μπαχ, \"Αθωότητα πριν από την Πτώση\"\u003cbr\u003e- Τόμας Έλζεσερ, \"Πιάνοντας πάτο: Ο Άκι Καουρισμάκι και το αποκείμενο υποκείμενο\"\u003cbr\u003e- Άννα Πούπου, \"Akivilles: Οι κινηματογραφικές πόλεις του Άκι Καουρισμάκι\"\u003cbr\u003e- Έφη Παπαζαχαρίου, \"Το αηδόνι και ο κορυδαλλός στη μουσική του Καουρισμάκι\"\u003cbr\u003e- Θωμάς Λιναράς, \"Οι \"χαμένοι\", αλλά ποτέ ηττημένοι, ήρωες του Άκι Καουρισμάκι\"\u003cbr\u003e- Νίκος Τριανταφυλλίδης, \"Στη Μόσχα, στη Μόσχα...\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ταινίες\u003cbr\u003e- Βένια Βέργου, \"Έγκλημα και τιμωρία\", \"Ο δολοφόνος μιας ιδεολογίας\"\u003cbr\u003e- Γιάγκος Αντίοχος, \"Σκιές στον παράδεισο\", \"Γιατί και οι προλετάριοι ξέρουν ν' αγαπούν\"\u003cbr\u003e- Γιάγκος Αντίοχος, \"Άριελ\", \"Πέρα απ' το ουράνιο τόξο\"\u003cbr\u003e- Γιώργος Κρασσακόπουλος, \"Οι Λένινγκραντ Κάουμποϊς πάνε Αμέρικα\", \"Η μελωδική παραφωνία ενός σινεμά \"κανενός είδους\"\u003cbr\u003e- Γιάγκος Αντίοχος, \"Η γυναίκα με τα σπίρτα\", \"Φάμπρικα απατηλών ονείρων\"\u003cbr\u003e- Μυρτώ - Ζωή Ρηγοπούλου, \"Μποέμικη ζωή\", \"Οι πέστροφες κολυμπάνε εξαιρετικά\"\u003cbr\u003e- Τάσος Θεοδωρόπουλος, \"Μακριά πετούν τα σύννεφα\", \"Ένα αισιόδοξο μελόδραμα\"\u003cbr\u003e- Ελίνα Ψύκου, \"Ο Γιούχα\", \"Ο έρωτας σαν επαναστατική πράξη\"\u003cbr\u003e- Λίλυ Παπαγιάννη, \"Ο άνθρωπος χωρίς παρελθόν\", \"Τυχερές ατυχίες\"\u003cbr\u003e- Άντα Δαλιάκα, \"Φώτα στο σούρουπο\", \"Η ζωή είναι ένας σκορπιός\"\u003cbr\u003e- Γκέλυ Μαδεμλή, \"Το λιμάνι της Χάβρης\", \"Είμαστε όλοι σινεφίλ\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦιλμογραφία - Βιογραφικό\u003cbr\u003eΒιογραφικά συνεργατών\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b184510.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":2012,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"7.0","price_updated_at":"2012-11-26","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":184510,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/aki-kouarismaki.json"},{"id":127754,"title":"Joe Berlinger and Bruce Sinofsky: Τζο Μπέρλιντζερ και Μπρους Σινόφσκι","subtitle":null,"description":"Τα ντοκιμαντέρ απεικονίζουν την πραγματικότητα. Δεν μπορούν όμως και να την ορίσουν. Κάποιες φορές η πραγματικότητα είναι τόσο πολύπλοκη που υπερβαίνει την οποιαδήποτε απεικόνισή της. Ο Τζο Μπέρλινζερ και ο Μπρους Σινόφσκι, εκπρόσωποι ενός κινηματογραφικού άμεσου, πολύ κοντά στην παράδοση των συμπατριωτών τους Φρέντερικ Ουάισμαν, Ρίτσαρντ Λίκοκ και Έρολ Μόρις, γνωρίζουν πολύ καλά πως μια απλή καταγραφή, όσο πιστή κι αν είναι, δεν μπορεί να αποδώσει τις πολλαπλές όψεις αυτού που ονομάζουμε πραγματικότητα. Οι \"καταγραφές\" τους είναι επίπονες και χρονοβόρες, αφήνουν άφθονο χώρο στο απρόβλεπτο και βασίζονται στη διεισδυτική παρατήρηση. Οι ταινίες των Μπέρλιντζερ και Σινόφσκι, είναι ταινίες εξερεύνησης. Περιπετειώδη ταξίδια σ' ένα τοπίο δύσκολα προσεγγίσιμο, το ανθρώπινο. Από τις αρχές της δεκαετίας του '90 και τον \"Φύλακα του αδελφού μου\", την ταινία που τους έφερε στο προσκήνιο, μέχρι το \"Χαμένος παράδεισος\", το φιλμ που τους καθιέρωσε ως σημαίνουσες προσωπικότητες στο χώρο του ανεξάρτητου ντοκιμαντέρ, και από τα προσωπικά τους εγχειρήματα μέχρι τις ξεχωριστές τηλεοπτικές τους δουλειές, οι δύο δημιουργοί χαρτογραφούν αυτό το τοπίο με τη μέγιστη δυνατή ακρίβεια, χωρίς ωστόσο να κατευθύνουν το θεατή. Τον αφήνουν ελεύθερο να χαράξει τη δική του διαδρομή, να ανακαλύψει τη δική του αλήθεια. Στόχος τους δεν είναι να δώσουν απαντήσεις αλλά να εγείρουν ερωτήματα, να προβληματίσουν και να κινητοποιήσουν. Δεν υποδεικνύουν, δεν νουθετούν, δεν χειραγωγούν. Τα ντοκιμαντέρ τους είναι αποτέλεσμα δουλειάς δύσκολης, συνθετικής, που απαιτεί για την ολοκλήρωσή της τη συμμετοχή του θεατή. Ο διάλογος μαζί του είναι βασική προϋπόθεση και μοναδικό ζητούμενο για τους δύο σκηνοθέτες. Η ηθική ικανοποίηση που αποκομίζουν όταν ο διάλογος αυτός είναι γόνιμος και παραγωγικός, αποτελεί γι' αυτούς το μεγαλύτερο βραβείο. Και το μόνο που χρειάζονται για να συνεχίσουν...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Δημήτρη Εϊπίδη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία του αφιερώματος στους Τζο Μπέρλιντζερ και Μπρους Σινόφσκι που διοργανώθηκε στο πλαίσιο του 10ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα (Θεσσαλονίκη, 7-16 Μαρτίου 2008).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριλαμβάνονται τα κείμενα: \"Τζο Μπέρλιντζερ και Μπρους Σινόφσκι: υπηρετώντας το υποκείμενο\" του Δημήτρη Κερκινού, \"Ούτε Κάιν, ούτε Άβελ\" του Λευτέρη Αδαμίδη, \"Χαμένος Παράδεισος Ι \u0026amp; ΙΙ: το ντοκιμαντέρ, το γκόθικ και το τέρας της δικαιοσύνης\" του Andy Opel, \"(Ροκ) Θεοί και δαίμονες\" του Λευτέρη Αδαμίδη, \"Το κολαστήριο του Δόκτορος Καλιγκάρι\" του Νίκου Σαββάτη, \"Δυναμικά δίδυμα\" της Λίλυς Μ. Παπαγιάννη και κείμενα που αναφέρονται στις ταινίες: \"Φύλακας του αδελφού μου/Brother's Keeper\", \"Χαμένος παράδεισος: Οι δολοφονίες των παιδιών στο Ρόμπιν Χουντ Χιλς/Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills\", \"Αποκαλύψεις: Χαμένος παράδεισος 2/Revelations: Paradise Lost 2\", \"Metallica: Some Kind of Monster\", \"Φαιά ουσία/Gray Matter\", \"Εικονοκλάστες: Κουέντιν Ταραντίνο - Φιόνα Απλ/Iconoclasts: Quentin Tarantino - Fiona Apple\", \"Εικονοκλάστες: Σον Πεν - Τζον Κράκαουερ/Iconoclasts: Sean Penn - Jon Krakauer\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130375.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":4540,"name":"Εικόνες του 21ου Αιώνα","books_count":8,"tsearch_vector":"'21ου' 'aiona' 'aiwna' 'eikones' 'ewna' 'ikones' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T01:30:10.315+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:30:10.315+03:00"},"pages":40,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"7.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":130375,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/joe-berlinger-and-bruce-sinofsky-tzo-mperlintzer-kai-mprous-sinofski.json"},{"id":150091,"title":"Krzysztof Kieślowski","subtitle":"Κριστόφ Κισλόφσκι: 12ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, 12-21 Μαρτίου 2010","description":"Το 12ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης προτείνει φέτος την άγνωστη κινηματογραφική πλευρά ενός αναγνωρισμένου δεινού μυθοπλάστη. Αν το έργο του Κριστόφ Κισλόσφκι άνοιξε το δικό του καθοριστικό κεφάλαιο στο ευρωπαϊκό σινεμά στις δεκαετίες του '80 του '90, η πρώιμη περίοδος του, αποκλειστικά αφιερωμένη στα ντοκιμαντέρ, σκιαγράφησε με τα πιο ειλικρινή χρώματα το πολωνικό ανθρώπινο, κοινωνικό και πολιτικό τοπίο του '60 και του '70.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ήρωες του Κισλόφσκι, πρωταγωνιστές της ίδιας της ζωής, μοιάζουν να μοιράζονται τις αγωνίες του ίδιου του δημιουργού. Ηθική προβληματική, υπαρξιακή αναζήτηση, ο φαταλισμός του αναπόφευκτου, όλα συνυφαίνονται σε έναν κινηματογραφικό ιστό που μαρτυρά μια εποχή και την ίδια στιγμή την αποκρυπτογραφεί, την διερευνά σε βάθος, την αποφλοιώνει, ανιχνεύοντας τα ουσιώδη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα ντοκιμαντέρ του Κριστόφ Κισλόφσκι δεν κραυγάζουν. Ψιθυρίζουν στις αισθήσεις του θεατή παράδοξες, καταδικασμένες, αφανείς πτυχές της πραγματικότητας. Με τρόπο ρεαλιστικό και άμεσο, που σφύζει από εσωτερική δύναμη, διατρέχουν την αόρατη γραμμή που ενώνει το ατομικό με το συλλογικό, το ορατό με το αόρατο. Είτε επιχειρεί να καυτηριάσει τα κακώς κείμενα του κομμουνιστικού καθεστώτος, είτε σχολιάζει την καθημερινή ζωή, αλλά και το θάνατο, με μακάβριο, καφκικό χιούμορ, ο Κισλόφσκι διαγράφει στο είδος μια πορεία που διεκδικεί με κάθε βήμα την ιδιαίτερη καλλιτεχνική της αξία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπ' τους βασικούς εκπροσώπους του νέου κύματος του πολωνικού ντοκιμαντέρ, ο σκηνοθέτης δεν ακολούθησε νόρμες και κανόνες. Μπορεί η ρεαλιστική του ματιά να συγγενεύει υφολογικά με το σινεμά του Κεν Λόουτς, μπορεί οι ταινίες του να βρήκαν φορμαλιστικές συνάφειες με τον κινηματογράφο του Ρομπέρ Μπρεσόν, ο Κισλόφσκι όμως κατέθεσε ένα έργο έντονα προσωπικό, που σφραγίστηκε με την ιδιότυπη γραφή του. Ένα έργο έντονων συγκρούσεων και αντιθέσεων, σμιλεμένο σε ένα περιβάλλον καθολικής ανατροφής και καλλιτεχνικής ανησυχίας, σ' ένα ραγδαία εξελισσόμενο ιστορικοπολιτικό γίγνεσθαι. Αυτά άλλωστε συνέθεσαν το κουκούλι μέσα στο οποίο εκκολάφθηκε το ορμητικό, διαυγές σινεμά του Κριστόφ Κισλόφκι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 12ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης-Εικόνες του 21ου αιώνα, με την ευκαιρία του αφιερώματος στον σημαντικό πολωνό σκηνοθέτη Krzysztof Kieslowski εκδίδει δίγλωσση μονογραφία, η οποία περιλαμβάνει: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Προλογικό σημείωμα του καλλιτεχνικού διευθυντή, Δημήτρη Εϊπίδη \u003cbr\u003e- Πρωτότυπα και ανέκδοτα κείμενα από τους Δημήτρη Κερκινό, Νίκο Σαββάτη, Λευτέρη Αδαμίδη \u003cbr\u003e- Αναδημοσιευμένο κείμενο του γάλλου κριτικού Vincent Amiel \u003cbr\u003e- Ζενερίκ και συνόψεις των ταινιών του αφιερώματος \u003cbr\u003e- Σχόλια του σκηνοθέτη \u003cbr\u003e- Φιλμογραφία \u003cbr\u003e- Βιογραφικό\u003cbr\u003e- Φωτογραφικό υλικό\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ταινίες του αφιερώματος:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Ακτινογραφία \u003cbr\u003e- Από την πόλη του Λοτζ \u003cbr\u003e- Επτά γυναίκες διαφορετικών ηλικιών \u003cbr\u003e- Επτά μέρες τη βδομάδα \u003cbr\u003e- Επωδός\u003cbr\u003e- Εργάτες ‘71: Τίποτα για εμάς χωρίς εμάς / Κριστόφ Κισλόφσκι, Tomasz Zygadlo, Wοjciech Wiszniewski, Pawel Κedzierski, Tadeusz Walendowski \u003cbr\u003e- Εργοστάσιο\u003cbr\u003e- Η άποψη ενός νυχτοφύλακα \u003cbr\u003e- Ήμουν στρατιώτης\u003cbr\u003e- Κλακέτα\u003cbr\u003e- Μεταξύ Βρότσλαβ και Ζελόνα Γκούρα\u003cbr\u003e- Μύθος \u003cbr\u003e- Νοσοκομείο\u003cbr\u003e- Ο χτίστης\u003cbr\u003e- Ομιλούσες κεφαλές\u003cbr\u003e- Πριν από το ράλι\u003cbr\u003e- Πρώτη αγάπη\u003cbr\u003e- Σταθμός\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b153027.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2010,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":153027,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/krzysztof-kieslowski-1cee8c40-3ec5-4f8b-98fa-aed0e84dd6a7.json"}]