[{"id":151420,"title":"8th Thessaloniki International Doc Market","subtitle":"Images of the 21st Century, 13-17 March 2006","description":"Ο κατάλογος Doc Market του 8ου Φεστιβάλ Nτοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα παρουσιάζει το σύνολο των ταινιών που συμμετέχουν στο τμήμα της Διεθνούς Αγοράς. Πιο συγκεκριμένα περιλαμβάνει στα αγγλικά: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Κατάλογο με όλες τις ταινίες που συμμετέχουν, με πλήρη sales contacts \u003cbr\u003e- Ευρετήριο των σκηνοθετών \u003cbr\u003e- Ευρετήριο των εταιριών παραγωγής και διανομής","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154361.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":444,"publication_year":2006,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":154361,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/8th-thessaloniki-international-doc-market.json"},{"id":165094,"title":"Το κινηματογραφικό γράμμα","subtitle":null,"description":"Η κινηματογραφική ταινία διατηρεί με τη γραπτή επιστολή αναμφισβήτητες ομοιότητες. Όπως μια επιστολή γράφεται, ταχυδρομείται και απευθύνεται σ' έναν αποδέκτη, έτσι και μια ταινία -σε αντίθεση με μια τηλεοπτική εκπομπή- φτάνει στον παραλήπτη ύστερα από μια μακρά διαδρομή, που ξεκινάει από το στάδιο της γραφής της για να καταλήξει στην προβολή της, αφού περάσει από τη φάση του γυρίσματος και από όλες τις άλλες διαδικασίες ώς τη διανομή. Το διάστημα που μεσολαβεί δεν είναι άλλο από τη χρονική απόσταση που χωρίζει την παραγωγή από την κατανάλωση. Απ' αυτήν την άποψη, ο κινηματογράφος -τουλάχιστον όπως τον γνωρίζουμε μέχρι σήμερα (καθώς ραγδαίες αλλαγές διαγράφονται στον ορίζοντα)- έχει περισσότερο να κάνει με το ταχυδρομείο παρά με τις τηλεπικοινωνίες. Μια επιστολή μπορεί να χαθεί, μια ταινία να μη βρει το κοινό της. Οι μοίρες τους συνδέονται. Είναι, αμφότερες, ετεροχρονισμένα μηνύματα με αβέβαιο προορισμό. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ αλληλογραφία στο σινεμά, εκτός από μέσο ανταλλαγής μηνυμάτων, επιστολών, καρτ ποστάλ ή τηλεγραφημάτων, παραπέμπει σ' αυτό που δεν μπορεί να ειπωθεί παρά μόνο από απόσταση, στις λέξεις που τις γράφουμε είτε επειδή φοβόμαστε να τις προφέρουμε είτε, αντίθετα, επειδή θέλουμε να τους προσδώσουμε μεγαλύτερη ένταση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ταινίες που έχουν επιλεγεί σ' αυτό το αφιέρωμα μας \"στέλνουν\" στις πιο απόκρυφες περιοχές του εαυτού μας: γράμματα ερωτικής επικοινωνίας, κυρίως όταν το αντικείμενο του πόθου βρίσκεται μακριά (\"Δύο Αγγλίδες στην Ευρώπη\", του Francois Truffaut), γράμματα εξομολόγησης ενός έρωτα που δεν έχει ξεθωριάσει στο πέρασμα του χρόνου (\"Το γράμμα μιας άγνωστης\", του Max Ophuls) ή γράμματα που υφαίνουν ένα πολύπλοκο ερωτικό γαϊτανάκι, στο οποίο οι γραμμένες λέξεις διεγείρουν τις αισθήσεις και αποσκοπούν στην αποπλάνηση και την κατάκτηση του αποδέκτη τους (\"Επικίνδυνες σχέσεις\", του Stephen Frears).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑκόμα, ο επιστολογράφος μπορεί να παρέμβει ως μεσολαβητής στα ερωτικά παιχνίδια τρίτων (\"Συρανό\", του Jean-Paul Rappeneau) ή να παίξει τον ρόλο καθοριστικού μοχλού στην αναζήτηση της χαμένης πατρότητας (\"Κεντρικός σταθμός\", του Walter Salles).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ αλληλογραφία παραπέμπει βέβαια και στην απουσία ή την απόσταση. Τα γράμματα μας συνδέουν με την πατρίδα που έχουμε εγκαταλείψει, αλλά μπορούν και να μας εξαπατήσουν, όπως στη Φωτογραφία, ή να μας φέρουν πλησιέστερα στα αγαπημένα πρόσωπα που βρίσκονται μακριά (\"Γράμμα απ' το Σαρλερουά\", του Λάμπρου Λιαρόπουλου -\"Γράμματα από την Αμερική\", του Λάκη Παπαστάθη). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Μιχάλη Δημόπουλου, διευθυντή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με τίτλο \"Το γράμμα στον κινηματογράφο\")","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168140.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":32,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2011-07-05","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":168140,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-kinhmatografiko-gramma.json"},{"id":166526,"title":"Απόστολος Κρυωνάς: Επιλογές","subtitle":"5ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονικης - Εικόνες του 21ου αιώνα, 28 Φεβρουαρίου - 9 Μαρτίου 2003","description":"Το μικρό αφιέρωμα του 5ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα σε Έλληνες ντοκιμενταρίστες έρχεται να καλύψει ένα σημαντικό κενό, καθώς το έργο τους αν και έχει παρουσιαστεί στην τηλεόραση, δεν έχει προβληθεί σχεδόν καθόλου στις κινηματογραφικές αίθουσες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Απόστολος Κρυωνάς είναι ένας γνήσιος ντοκιμαντερίστας. Υπηρετεί το ελληνικό ντοκιμαντέρ τα τελευταία τριάντα πέντε χρόνια και παραμένει πάντα ενεργός και ανήσυχος. Το εθνογραφικό ενδιαφέρον των θεμάτων του και της κινηματογραφικής του ματιάς μας έχει προσφέρει πολύτιμες εικόνες όχι μόνο από την Μακεδονία αλλά και από την ευρύτερη περιοχή των Βαλκανίων. Στις εικόνες αυτές καταγράφει με λιτότητα και ευαισθησία έθιμα από το παρελθόν και το παρόν, όπως στους \"Άνεμους\" και στο \"Οι εντός των τειχών\", τη μετανάστευση και την εγκατάλειψη της Βορείου Ελλάδας [\"Ήταν μέρα γιορτής\"), την κοινωνική της πραγματικότητα στα τέλη του '70 [\"Η ΕΡΤ στη Βόρειο Ελλάδα\"), αλλά και όψεις της λαϊκής καλλιτεχνικής της παράδοσης (\"Σύγχρονοι Έλληνες ναϊφ\"). Επίσης, αναδεικνύει την παρουσία του ελληνισμού στα Βαλκάνια και τους δεσμούς που συνδέουν τους λαούς της χερσονήσου (\"Χαίρε γείτονα\", Βαλκάνιος Πραματευτής\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜ' αυτή τη μικρή επιλογή από το έργο του Απόστολου Κρυωνά, το 5ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου αιώνα, δίνει την ευκαιρία στους θεατές μας να γνωρίσουν και να απολαύσουν στην μεγάλη οθόνη μερικές από τις βραβευμένες και διακριθέντες\u003cbr\u003eταινίες του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169588.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2003,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"1.0","price_updated_at":"2011-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":169588,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/apostolos-krywnas-epiloges.json"},{"id":100479,"title":"Robert Bresson","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στο έργο του Robert Bresson, που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη από 15 έως 21 Οκτωβρίου 1999, στον κινηματογράφο \"Ολύμπιον ΙΙ\", και στην Αθήνα, από 21 έως 25 Οκτωβρίου 1999, στον κινηματογράφο \"Παλλάς\". Το αφιέρωμα περιλάμβανε την προβολή 13 ταινιών του σκηνοθέτη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Νίκος Σαββάτης, \"Ο αιώνας του Bresson\"\u003cbr\u003e- Αλέξανδρος Μουμτζής, \"Εγκλεισμός και ελευθερία στο έργο του Robert Bresson\"\u003cbr\u003e- Andre Bazin, \"Το ημερολόγιο ενός εφημέριου και η στιλιστική του Robert Bresson\"\u003cbr\u003e- To ζήτημα: Συνέντευξη του Robert Bresson με τους Jean-Luc Godard και Michel Delahaye\u003cbr\u003e- Michel Ciment, \"Συνέντευξη του Robert Bresson με αφορμή την ταινία \"Το χρήμα\": \"Δεν επιζητώ μια απλή περιγραφή, αλλά μια συγκεκριμένη θεώρηση των πραγμάτων\"\u003cbr\u003e- William Johnson, \"\"Δημόσιες υποθέσεις\": Διαύγεια μέσα στη σύγχυση\"\u003cbr\u003e- Roland Barthes, \"\"Οι άγγελοι της αμαρτίας\": Οι ράφτες του Θεού\"\u003cbr\u003e- Francois Truffaut, \"\"Οι κυρίες του Δάσους της Βουλόνης\": Κάθε πλάνο διαθέτει την αλήθεια μιας χούφτας χώμα\"\u003cbr\u003e- Jean Semolue, \"\"Οι κυρίες του Δάσους της Βουλόνης\": Η μπρεσονική ταινία: Τι ωραίο αντικείμενο!\"\u003cbr\u003e- Barthelemy Amengual, \"\"Το ημερολόγιο ενός εφημέριου\": Η δύναμη της αφαίρεσης\"\u003cbr\u003e- Eric Rohmer, \"\"Ένας καταδικασμένος σε θάνατο δραπέτευσε\": Το θαύμα των αντικειμένων\"\u003cbr\u003e- Francois Truffaut, \"\"Ένας καταδικασμένος σε θάνατο δραπέτευσε\": Άμμος απ' το χρυσάφι\"\u003cbr\u003e- Louis Malle, \"\"Ο πορτοφολάς\": Η θλιμμένη φρενίτιδα της αμαρτίας\"\u003cbr\u003e- Νίκος Κολοβός, \"\"Ο πορτοφολάς\": Μια ταινία-μανιφέστο\"\u003cbr\u003e- Gilles Deleuze, \"\"Η δίκη της Ζαν ντ' Αρκ\": Κατακερματισμός και αναπαράσταση\"\u003cbr\u003e- Adriano Apra, \"\"Η δίκη της Ζαν ντ' Αρκ\": Ίχνη του θαύματος\"\u003cbr\u003e- Jean-Luc Godard, \"\"Στην τύχη ο Μπαλταζάρ\": Όλος ο κόσμος σε μιάμιση ώρα\"\u003cbr\u003e- Michael Haneke, \"\"Στην τύχη ο Μπαλταζάρ\": Τελειότητα\"\u003cbr\u003e- Marguerite Duras, \"\"Στην τύχη ο Μπαλταζάρ\": Καθαρός κινηματογράφος\"\u003cbr\u003e- Georges Sadoul, \"\"Μουσέτ\": Χορός θανάτου\"\u003cbr\u003e- Maurizio Ponzi, \"\"Μουσέτ\": Υπέρτατη επιβεβαίωση του ουσιώδους\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"\"Μια γλυκιά γυναίκα\": Μια ηθική αναζήτηση\"\u003cbr\u003e- Alberto Moravia, \"\"Μια γλυκιά γυναίκα\": Θανάσιμη μονομαχία\"\u003cbr\u003e- P. Adams Sitney, \"\"Μια γλυκιά γυναίκα\": Ο εξαναγκασμός της ανάμνησης\"\u003cbr\u003e- Pierre Marcabru, \"\"Τέσσερις νύχτες ενός ονειροπόλου\": Το έργο μιας ιδιοφυΐας\"\u003cbr\u003e- Julien Gracq, \"\"Ο Λανσελότος της λίμνης\": Μια εξαίσια παραφροσύνη\"\u003cbr\u003e- Olivier Assayas, \"\"Ο διάβολος πιθανώς\": Το προνόμιο του οράματος\"\u003cbr\u003e- Francois Truffaut, \"\"Ο διάβολος πιθανώς\": Η ευγένεια του καλλιτέχνη\"\u003cbr\u003e- Alain Bergala, \"\"Το χρήμα\": Ο Bresson, το χρήμα και ο θεατής του\"\u003cbr\u003e- Jean-Marie G. Le Clezio, \"Η αντίληψη του Bresson για τον κινηματογράφο\"\u003cbr\u003e- Θωμάς Λιναράς, \"Ο εφευρέτης της σιωπής\" (εργογραφία του Robert Bresson) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b103012.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":158,"publication_year":1999,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":103012,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/robert-bresson.json"},{"id":113717,"title":"Kutlug Ataman","subtitle":null,"description":"Ο Κουτλούγκ Αταμάν αποτελεί μια ξεχωριστή περίπτωση ανεξάρτητου κινηματογραφιστή που συνδυάζει τον κινηματογράφο με τις εικαστικές τέχνες. Το έργο του δεν περιορίζεται μόνο στις κινηματογραφικές του ταινίες, αλλά επεκτείνεται και σε εγκαταστάσεις βίντεο με την κάμερά του να λειτουργεί ως μέσο διερεύνησης της σχέσης μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας. Αν και ο Αταμάν εναλλάσσει αυτά τα δύο μέσα έκφρασης, καθένα από αυτά διατηρεί την αυτονομία του ενώ και τα δύο στηρίζονται στη δύναμη της κινηματογραφικής αφήγησης και επικεντρώνονται σε χαρακτήρες που ζουν στο περιθώριο της παραδοσιακής τουρκικής κοινωνίας.\u003cbr\u003eΗ εικαστική δεξιοτεχνία και προδιάθεση του σκηνοθέτη αναδεικνύονται σε όλη τους τη μεγαλοπρέπεια στην πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, \"Η ιστορία του φιδιού\" (1993), έργο με πολλαπλές αναγνώσεις που συνδυάζει την ποίηση με το ρεαλισμό προκειμένου να αποδώσει μια ατμόσφαιρα μυστικισμού και ίντριγκας και συνάμα να ασκήσει κριτική στη σύγχρονη τουρκική κοινωνία. Στη δεύτερη ταινία του, \"Η Λόλα και ο Μπιλιντικίντ\" (1998), το ενδιαφέρον του θα επικεντρωθεί στην αναζήτηση της προσωπικής αλλά και της εθνικής ταυτότητας, θίγοντας -μέσα από τη σύγκρουση της σύγχρονης κοινωνικής πραγματικότητας με την παραδοσιακή τουρκική κουλτούρα-, ζητήματα όπως ο ρατσισμός, η σεξουαλικότητα, η ομοφυλοφοβία, το φύλο, η αποξένωση, η πολιτισμική καταπίεση. Τοποθετώντας τη δράση της ιστορίας στη συνοικία Kreuzberg του Βερολίνου, ο σκηνοθέτης δεν καταφέρνει μόνο να προσδώσει στην ταινία μια αίσθηση ντοκιμαντέρ, αλλά επίσης να μετατρέψει την πόλη σ' έναν από τους βασικούς συντελεστές της, ενσωματώνοντας οργανικά την ατμόσφαιρα και την ιστορική της ιδιαιτερότητα στην ιστορία που αφηγείται. Στα \"Δύο κορίτσια\" (2005), η πόλη, αυτή τη φορά η Κωνσταντινούπολη, θα λειτουργήσει ξανά καταλυτικά στη δομή της ταινίας, αντανακλώντας στον ψυχισμό των πρωταγωνιστριών της δύο διαφορετικές όψεις της Πόλης, του Ετιλέρ στο κέντρο και ενός φτωχικού προαστίου. Εδώ ο Αταμάν, συνδυάζοντας την ευαισθησία του ντοκιμενταρίστα και του εικαστικού καλλιτέχνη, θα καταγράψει τη μετάβαση από την εφηβεία στην ενηλικίωση μέσα από τη συνάντηση και την αναπόφευκτη σύγκρουση των διαφορετικών κόσμων της Χαντάν και της Μπεχιγιέ. Οι ήρωες του Αταμάν αντιδρούν στους παραδοσιακούς ρόλους και αναζητούν έναν τρόπο να επιβιώσουν σε μια κοινωνία που στηρίζεται σε καταπιεστικούς κανόνες και στερεότυπα. Οι ταινίες του συνιστούν μια διερεύνηση της σύγχρονης τουρκικής πραγματικότητας και προσδίδουν στα θέματα της ταυτότητας, της περιθωριοποίησης και του φύλου μια έντονη πολιτική χροιά, αντανακλώντας μια κοινωνία σε μετάβαση.\u003cbr\u003eΗ επιλογή του διακεκριμένου τούρκου σκηνοθέτη και εικαστικού καλλιτέχνη εντάσσεται στην προσπάθεια του τμήματος \"Ματιές στα Βαλκάνια\" να αναδείξει τις νέες δυναμικές που αναπτύσσονται στον βαλκανικό κινηματογράφο, προσφέροντας στο κοινό της Θεσσαλονίκης μια διαφορετική όψη του σύγχρονου τουρκικού κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του υπεύθυνου του προγράμματος Δημήτρη Κερκινού)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116303.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116303,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kutlug-ataman.json"},{"id":113716,"title":"Νέος ιρλανδικός κινηματογράφος: Focus on New Irish Cinema","subtitle":null,"description":"[...] Το 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με το αφιέρωμα στο Νέο Ιρλανδικό Κινηματογράφο σίγουρα δεν αποπειράται να δώσει απάντηση σε θέματα όπως η ταυτότητα του ιρλανδικού κινηματογράφου. Τέτοιες απαντήσεις ανήκουν στους ιστορικούς και τους θεωρητικούς του χώρου. Το αφιέρωμα αυτό, ωστόσο, είναι σε θέση να παρουσιάσει μια επιλογή έξι ταινιών που εκπροσωπούν τη σύγχρονη Ιρλανδία, μια χώρα που με προσεκτικά βήματα έχει καταφέρει ν' αξιοποιήσει την εγγύτητα με την αγγλόφωνη κινηματογραφική παραγωγή, να προσελκύσει το ενδιαφέρον ξένων παραγωγών και να καρπωθεί τα οφέλη, παράγοντας ταινίες που συνδυάζουν παραδειγματικά τις τεχνικές του εμπορικού κινηματογράφου με το πιο προσωπικό σινεμά του δημιουργού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙδανικό παράδειγμα το \"Ο Άνταμ κι ο Πολ\" του Lenny Abrahamson, μια γλυκόπικρη κωμωδία για δύο πρεζάκια σε απεγνωσμένη αναζήτηση δόσης, που από τη μία θυμίζει Χοντρό και Λιγνό (μαστουρωμένους, ασφαλώς) και από την άλλη φέρνει στο νου την παράλογη λογική του Μπέκετ. Ιδανικό \"crowd pleaser\" είναι το \"Ο Μικιμπό κι εγώ\" του Terry Loane, μια συγκινητική ιστορία φιλίας δυο αγοριών στο ταραχώδες Μπέλφαστ του '70 και μοναδική ταινία με ιστορικό υπόβαθρο στο ιρλανδικό ζήτημα, ενώ εξίσου εμπορική είναι η ρομαντική κομεντί της Liz Gill \"Μνήμη χρυσόψαρου\", μια αλληλουχία ερωτικών μπελάδων με κεντρικό \"πρωταγωνιστή\" το σύγχρονο Δουβλίνο. Άλλη όψη του Δουβλίνου, αυτήν του περιθωρίου και του τζόγου, παρουσιάζει ο Lance Daly στη μαύρη κωμωδία \"Το φαινόμενο του φωτοστέφανου\", με τον εξαιρετικό Stephen Rea πρωταγωνιστή, ενώ σ' ένα διαμέρισμα που θυμίζει την \"Αποστροφή\" εκτυλίσσεται το πειραματικό \"Ζάχαρη\" των εικαστικών Patrick Jolley και Reynold Reynolds. Τέλος, \"Το κορίτσι ταξιδιώτης\" του Perry Ogden κοιτάζει με το απερίφραστο βλέμμα του νατουραλισμού την καθημερινότητα της ιρλανδικής νομαδικής κοινότητας και δικαίως συμμετέχει στο Διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συντριπτική πλειοψηφία των ταινιών είναι πρώτες ή δεύτερες δημιουργίες των σκηνοθετών. Μέσα τους ανακαλύπτουμε πτυχές μιας χώρας σύγχρονης, ενός κινηματογράφου φρέσκου και μιας νέας γενιάς σκηνοθετών που μπορούν να συνεχίσουν τη μεγάλη δημιουργική παράδοση των Τζιμ Σέρινταν και Νιλ Τζόρνταν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του Κωνσταντίνου Κοντοβράκη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116302.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":36,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116302,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/neos-irlandikos-kinhmatografos-focus-on-new-irish-cinema.json"},{"id":121922,"title":"30 χρόνια Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου","subtitle":null,"description":"Η συμπλήρωση 30 χρόνων του Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου δεν έχει μόνο τη σημασία μιας συμβατικής επετείου και δεν περιορίζεται μόνο στο πλαίσιο ενός καλλιτεχνικού συμβάντος, αλλά καταλαμβάνει ευρύτερο χώρο στα ιστορικά δρώμενα μιας ολόκληρης εποχής και μιας ολόκληρης χώρας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔεν είναι τυχαίο το γεγονός, ότι σε όλο το μήκος της ιστορικής διαδρομής του Φεστιβάλ, από το 1960 μέχρι σήμερα, υπήρξε πάντοτε αντικείμενο ζωηρού ενδιαφέροντος της κοινής γνώμης, του Τύπου και του καλλιτεχνικού κόσμου. Το ενδιαφέρον αυτό οφείλεται αφ' ενός μεν στη γενική συνειδητοποίηση και παραδοχή ότι ο κινηματογράφος αποτελεί δραστικό μέσο πολιτιστικής και κοινωνικής παρέμβασης και ανάπτυξης, αφ' ετέρου δε στη μερικότερη -αλλά ολοένα διευρυνόμενη- επίγνωση ότι, ειδικά για τη χώρα μας και ειδικότερα μέσα από τους πολλαπλούς ρόλους και τις συντεταγμένες του Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου, η πορεία του θεσμού αυτού αντιστοιχεί και εκφράζει μια συνολικότερη, μια εθνική, θα μπορούσε να πει κανείς, πορεία. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Γιώργος Αθανασιάδης, πρόεδρος της Hellexpo-ΔΕΘ Α.Ε.)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο \"30 χρόνια Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου\" στοιχειοθετήθηκε στα γραφεία του Φεστιβάλ με ηλεκτρονικό σύστημα παραγωγής εντύπων από τον Γιώργο Μηλιώνη και τον Μπάμπη Ακτσόγλου και τυπώθηκε στην \"Τυποεκδοτική ΑΕ\", στον Περισσό. Το φωτογραφικό υλικό είναι από το αρχείο της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης, του Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου, του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών και του συγγραφέα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ διευθυντής του Φεστιβάλ Γρηγόρης Δανάλης και ο Μπάμπης Ακτσόγλου που είχε την επιμέλεια και συγγραφή αυτού του βιβλίου, ευχαριστούν όσους βοήθησαν στην πραγματοποίησή του και ιδιαίτερα τη Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης, τον Βασίλη Παπαβασιλείου και τη Γεωργία Κατσάνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124529.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":191,"publication_year":1989,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":124529,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/30-xronia-festibal-ellhnikou-kinhmatografou.json"},{"id":124084,"title":"Jules Dassin","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στον Ζυλ Ντασέν που οργανώθηκε από το 34ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (5-14 Νοεμβρίου 1993). Τον συντονισμό του αφιερώματος είχε η Αθηνά Σωτηροπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η σταδιοδρομία του Ζυλ Ντασέν υπήρξε, θα 'λεγα, εκπληκτική. Ένας πραγματικά διεθνής σκηνοθέτης, που οδηγήθηκε στην εξορία από το \"Κυνήγι των Μαγισσών\" της Επιτροπής Ανιαμερικανικών Ενεργειών, γύρω στις αρχές της δεκαετίας του '50, και κατόρθωσε να κάνει κινηματογράφο στην Αγγλία, τη Γαλλία, την Ιταλία και την Ελλάδα, με φιλμ που μεταξύ τους δεν έχουν τίποτα κοινό, όπως για παράδειγμα το \"Η νύχτα και η πόλη\" και το \"Ποτέ την Κυριακή\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Ντασέν κατόρθωσε να συνδυάσει την παραδοσιακή αφηγηματικότητα του κινηματογράφου του Χόλιγουντ με το οπτικό στιλ του ευρωπαϊκού κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠροσωπικά θαυμάζω τα φιλμ νουάρ που γύρισε στα τέλη της δεκαετίας του '40: \"Ο δήμιος των κολασμένων\" (\"Brute Force\"), \"Η γυμνή πόλη\" (\"The Naked City\") και \"Άνθρωποι του αίματος\" (\"Thieve's Highway\"). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌμως, το φιλμ του που με επηρέασε περισσότερο από κάθε άλλο, ήταν το \"Η νύχτα και η πόλη\" (\"Night and the City\"), ιδίως σε ό,τι αφορά το φόντο των \"Κακόφημων δρόμων\". Ο Ρίτσαρντ Ουίντμαρκ υποδύεται έναν κατατρεγμένο, έναν φουκαρά μικροαπατεώνα που τρέχει όλη τη νύχτα, που τρέχει μες στους σκοτεινούς, επικίνδυνους δρόμους, πανικόβλητος, απελπισμένος -όπως ο Τσάρλι στους \"Κακόφημους δρόμους\". Και οδηγείται στην καταστροφή, όπως ο Τσάρλι: με το σημάδι της καταδίκης χαραγμένο στο πρόσωπό του. Οι δύο πανίσχυρες δυνάμεις με τις οποίες πρέπει να τα βγάλει πέρα, καταλήγουν αναπόφευκτα να τον συντρίψουν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα άλλο από τα αγαπημένα μου φιλμ του Ντασέν είναι το \"Ριφιφί\". Μέσα στην παράδοση του γαλλικού policier μυθιστορήματος, ο Ντασέν δημιουργεί κάτι σαν αρχέτυπο για ένα ολόκληρο κινηματογραφικό είδος. Ο τρόπος που χρησιμοποίησε ένα μουσικό λάιτ-μοτίβ για να δημιουργήσει ύφος και ατμόσφαιρα, ήταν επαναστατικός. Η σεκάνς της ληστείας -εντελώς βουβή, εκτός από κάποιους σποραδικούς φυσικούς ήχους- είναι πλέον μια από τις κλασικές του σασπένς.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕξακολουθώ να βλέπω τις ταινίες του Ζυλ Ντασέν. Τις θεωρώ πηγή έμπνευσης, καθώς και απόλαυσης, κι όποτε βρίσκω ευκαιρία, κάνω ό,τι μπορώ για να τις επισημάνω σε νεότερους θιασώτες και δημιουργούς του κινηματογράφου.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e7 Οκτωβρίου 1993\u003cbr\u003eMartin Scorsese \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Martin Scorsese, \"On Jules Dassin\" (κείμενο στα αγγλικά)\u003cbr\u003e- Martin Scorsese, \"Για τον Ζυλ Ντασέν\" (κείμενο στα ελληνικά)\u003cbr\u003e- Γιώργος Μπράμος, \"Στην Οδό Αθηναίων Εφήβων\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"Ο ουμανισμός του Ντασέν\"\u003cbr\u003e- Αχιλλέας Κυριακίδης, \"'Brains and guts' ή πέντε υποσημειώσεις σε μια φανταστική πραγματεία\"\u003cbr\u003e- Τάσος Γουδέλης, \"Ριφιφί ή ένας Αμερικανός στο Παρίσι\"\u003cbr\u003e- \"Ο κυνισμός είναι ο θάνατος της καρδιάς...\", μια συζήτηση του Jules Dassin με τους Francois Truffaut και Claude Chabrol\u003cbr\u003e- Νίκος Κολοβός, \"Ένας Αμερικανός Έλληνας\"\u003cbr\u003e- \"Κουβεντιάζοντας με τον Ντασέν\", συζήτηση του Dassin με τους Μιχάλη Δημόπουλο και Αχιλλέα Κυριακίδη\u003cbr\u003e- Αθηνά Σωτηροπούλου, \"Φιλμογραφία Ζυλ Ντασέν\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126695.jpg","isbn":"960-86572-2-9","isbn13":"978-960-86572-2-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":93,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":126695,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/jules-dassin.json"},{"id":126598,"title":"Cine Español para el nuevo siglo: La mirada contemporánea: Ισπανικός κινηματογράφος για τον νέο αιώνα: Η σύγχρονη ματιά","subtitle":null,"description":"[...] Το μεγάλο φετινό αφιέρωμα του 48ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης στο νέο ισπανικό σινεμά φιλοδοξεί να συστήσει στο κοινό μια σειρά από αξιόλογες και αναμφίβολα ελπιδοφόρες φωνές, και να φωτίσει την πολυσύνθετη και πολυποίκιλη εικόνα μιας κινηματογραφίας, που βρίσκεται στις επάλξεις της καλλιτεχνικής παραγωγής παγκοσμίως, μέσα από μια επιλογή ταινιών που όχι μόνο θα δίνει με τον καλύτερο τρόπο τις απαντήσεις, στα ερωτήματα που θέσαμε στην αρχή, αλλά θα προσφέρει ταυτόχρονα πολύτιμες και γοητευτικές κινηματογραφικές απολαύσεις...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Δέσποινα Μουζάκη, διευθύντρια Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129214.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":128,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ισπανικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":129214,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/cine-espanol-para-el-nuevo-siglo-la-mirada-contemporanea-ispanikos-kinhmatografos-gia-ton-neo-aiwna-h-sygxronh-matia.json"},{"id":151414,"title":"11th Thessaloniki International Doc Market","subtitle":"Εικόνες του 21ου αιώνα, 16-21 Μαρτίου 2009","description":"Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ - Αγορά Ντοκιμαντέρ (16-21 Μαρτίου 2009)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ δημιουργία και λειτουργία του Τμήματος της Διεθνούς Αγοράς Θεσσαλονίκης (Thessaloniki International DocMarket) ήταν μια πρωτοβουλία του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης-Εικόνες του 21ου αιώνα και αποτέλεσε καινοτομία στο χώρο των ελληνικών Φεστιβάλ. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠρωταρχικός στόχος της Αγοράς, που κάθε χρόνο διοργανώνεται με την συνεργασία της ΕΡΤ Α.Ε., και με την υποστήριξη του προγράμματος MEDIA της Ε.Ε., είναι να ενισχύσει την εμπορική δραστηριότητα του σύγχρονου ντοκιμαντέρ παρουσιάζοντας ένα πλούσιο, αντιπροσωπευτικό και πολυσυλλεκτικό δείγμα της παγκόσμιας ετήσιας παραγωγής ντοκιμαντέρ και δίνοντας τη δυνατότητα σε έλληνες και ξένους δημιουργούς να προωθήσουν τη δουλειά τους ερχόμενοι σε επαφή με τους κατάλληλους αποδέκτες. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Αγορά έκανε τα πρώτα της βήματα ως Βαλκανική, η ποιότητά της όμως δεν άργησε να προσελκύσει αγοραστές από όλη την Ευρώπη και να την μετατρέψει μέσα στα πέντε πρώτα χρόνια λειτουργίας της σε ευρωπαϊκή. Τα τελευταία χρόνια η Αγορά είναι πλέον διεθνής με συμμετέχοντες σημαντικά τηλεοπτικά κανάλια, διανομείς ακόμα και εκπροσώπους Φεστιβάλ από όλο τον κόσμο. Η συνεχώς αυξανόμενη προσέλευση των αγοραστών και το μεγάλο τους ενδιαφέρον για το πρόγραμμά της, της έχει ήδη χαρίσει μια θέση στο στερέωμα των παγκόσμιων αγορών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤαυτόχρονα με την επιτυχία της η Αγορά έχει επιτύχει έναν ακόμα ιδιαίτερό στόχο της, την προβολή και στήριξη του ελληνικού ντοκιμαντέρ αφού παρουσιάζει πλέον ετησίως το σύνολο σχεδόν της ελληνικής παραγωγής, ανεξάρτητης και μη, και δίνει μια μοναδική ευκαιρία στους έλληνες ντοκιμαντερίστες όχι μόνο να έρθουν σε επαφή με ξένους συναδέλφους τους και να ενημερωθούν για όλες τις τάσεις του σύγχρονου ντοκιμαντέρ αλλά, ακόμη σημαντικότερο να παρουσιάσουν το έργο τους στους επαγγελματίες του χώρου και να μπορέσουν έτσι να το προβάλλουν διεθνώς και να βρουν την πρακτική εκείνη ανταπόκριση που θα τους επιτρέψει να συνεχίσουν το όραμά τους. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Αγορά συνεχίζει να επεκτείνει τις δραστηριότητές της προσδοκώντας να παραμείνει μια σταθερή και υπολογίσιμη δύναμη στο διεθνή χώρο. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154354.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":520,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":154354,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/11th-thessaloniki-international-doc-market.json"},{"id":160349,"title":"51ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης: Agora Market Manual","subtitle":null,"description":"Η Αγορά Market ξεκίνησε την πορεία της το 2005. Οι δράσεις της Αγοράς δημιουργήθηκαν και προσαρμόστηκαν στις ανάγκες των δημιουργών ταινιών από τη Νοτιανατολική Ευρώπη και τη Μεσόγειο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Αγορά Market είναι το αναπτυξιακό κομμάτι του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης που συγκεντρώνει ένα διεθνές δίκτυο επαγγελματιών και προσφέρει το χώρο αλλά και τις συνθήκες για συναντήσεις, συζητήσεις και επαγγελματικές συμφωνίες σε μια ανεπίσημη, φιλόξενη και επαγγελματική ατμόσφαιρα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο πλαίσιο της Αγοράς εκδίδονται το Agora Market Manual - με όλα τα projects των Balkan Fund και Crossroads, τα Works in Progress και τις ταινίες που συμμετέχουν στο Film Market, και το Agora Market Industry Guide - με τα προφίλ των εταιριών και των επαγγελματιών που συμμετέχουν στην Αγορά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι αναπτυξιακές δράσεις της Αγοράς του ΦΚθ είναι:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Balkan Fund - Ταμείο ανάπτυξης σεναρίων, 4-6 Δεκεμβρίου 2010.\u003cbr\u003eΤο Balkan Fund δημιουργήθηκε για να υποστηρίξει τις Βαλκανικές χώρες στην προσπάθειά τους να αναπτύξουν τα σενάριά τους όσο το δυνατόν πιο επαγγελματικά, στηρίζοντας έτσι τον κινηματογράφο της περιοχής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Crossroads - Φόρουμ συμπαραγωγών, 4-6 Δεκεμβρίου 2010.\u003cbr\u003eΤο Crossroads επιλέγει κινηματογραφικά σχέδια με βάση την ποιότητα του σεναρίου, την δημιουργική ομάδα και την πιθανότητα παραγωγής τους. Ο στόχος του Crossroads είναι να υποστηρίξει παραγωγούς ταινιών μεγάλου μήκους που σχετίζονται με τα Βαλκάνια και τη Μεσόγειο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Works in Progress, 5 Δεκεμβρίου 2010.\u003cbr\u003eΑυτή η δραστηριότητα δίνει τη δυνατότητα σε επιλεγμένους sales agents, διανομείς και προγραμματιστές φεστιβάλ από όλο τον κόσμο να είναι οι πρώτοι που θα ανακαλύψουν ταινίες μεγάλου μήκους από τη Μεσόγειο και τα Βαλκάνια σε ένα στάδιο αμέσως πριν την ολοκλήρωση τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Film Market, 4-11 Δεκεμβρίου 2010.\u003cbr\u003eΗ ψηφιακή βιβλιοθήκη προωθεί την πλειοψηφία των ταινιών που συμμετέχουν στο πρόγραμμα του 51ου ΦΚθ. Επίσης, παρουσιάζονται οι προηγούμενες ταινίες των συμμετεχόντων στο Balkan Fund και στο Crossroads καθώς και μια επιλογή από ελληνικές ταινίες παραγωγής των δύο τελευταίων ετών. Οι συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθούν, από τους 30 ειδικά διαμορφωμένους θαλάμους, τις ταινίες σε ψηφιακή μορφή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Salonica Studio / Four Corners, 3-7 Δεκεμβρίου 2010.\u003cbr\u003eΠρόκειται για ένα πρόγραμμα ευρωπαϊκής και μεσογειακής εμβέλειας, το οποίο πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τμήμα Κινηματογράφου του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Στο πρόγραμμα συμμετέχουν φοιτητές, ειδικευόμενοι στην κινηματογραφική παραγωγή, από σχολές της Ευρώπης, των Βαλκανίων και της Μεσογείου. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b163360.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":116,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":163360,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/51o-festibal-kinhmatografou-thessalonikhs-agora-market-manual.json"},{"id":120077,"title":"Νέος δανέζικος κινηματογράφος: Focus on New Danish Cinema","subtitle":null,"description":"Πώς μπορεί μια χώρα πεντέμισι εκατομμυρίων κατοίκων να κατακτήσει τον ευρωπαϊκό κινηματογραφικό χάρτη; Να παρουσιάζει μια γκάμα ταινιών πλούσια, ευρεία και ποικίλη; Να προβάλλει, προπαντός, ένα επίπεδο ποιότητας πραγματικά αξιοθαύμαστο; Ο δανέζικος κινηματογράφος σήμερα περιγράφει ιδανικά τον όρο εθνική κινηματογραφία σε έκρηξη. Γιατί, πέρα από τους άκρως ενδιαφέροντες αριθμούς που αποδεικνύουν ότι οι Δανοί χαίρουν πράγματι μιας υγιούς κινηματογραφίας (λ.χ. το 25% του εγχώριου box office αντιστοιχεί στις δανέζικες ταινίες, ποσοστό μοναδικό στην Ευρώπη), οι ταινίες τους ταξιδεύουν με επιτυχία στο εξωτερικό με βασικό διαπιστευτήριο την ποιότητά τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην ποιότητα αυτή στηρίχθηκε η απόφαση του αφιερώματος στο Νέο Δανέζικο Κινηματογράφο, στην κινηματογραφική Δανία του σήμερα. Σε μια χώρα της οποίας η παραγωγή απέκτησε νέες διαστάσεις μετά τη διεθνή αναγνώριση του Lars νοn Trier και του Thomas Vinterberg, που αποφάσισε να ανασυντάξει το κινηματογραφικό λεξιλόγιο και να δημιουργήσει ένα ολόκληρο κίνημα με το Δόγμα 95 και, προπαντός, μια χώρα που κατάφερε να κεφαλοποιήσει τις μεμονωμένες επιτυχίες της στο διεθνή χώρο, για να επενδύσει το κέρδος της σε μια ολόκληρη νέα γενιά σκηνοθετών με ταλέντο και φιλοδοξίες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτούς ακριβώς τους σκηνοθέτες σας παρουσιάζουμε σήμερα ξεκινώντας από τη Susanne Bier, την πιο γνωστή ίσως της επιλογής, και το οικογενειακό δράμα \"Ουκ επιθυμήσης τη γυναίκα του πλησίον σου\", μέχρι τον πρωτοεμφανιζόμενο Henrik Ruben Genz και τον \"Κινέζο\" του, ένα άκρως στιλιζαρισμένο σύγχρονο μελόδραμα. Νευρώδες και άγριο είναι το \"Pusher 111\" του Nicolas Winding Refn, που έτσι κλείνει την εγκληματική του τριλογία, ενώ το τελευταίο μέρος της κοινωνικής τριλογίας παρουσιάζει και ο Per Fly με την \"Ανθρωποκτονία\", μια εξαιρετική σπουδή στην τρομοκρατία και τις ατομικές ευθύνες του πολίτη απέναντι στο σύνολο. Πιο εύθυμος εμφανίζεται ο Thomas Anders Jensen με τα αλληγορικά \"Μήλα του Αδάμ\" ενώ στο μεταφυσικό στοιχείο στρέφεται και η Annette Κ. Olesen με το συγκινητικό \"Στα δικά σου χέρια\", μια ιστορία φυλακών και μοναδική \"δογματική\" ταινία του αφιερώματος. Πέρα από τη μεταφυσική και πιο κοντά στο εγκεφαλικό σύμπαν του Alain Resnais βρίσκεται ο τελευταίος του αφιερώματος, ο Christoffer Boe, που εντυπωσίασε τους πάντες πρόπερσι με την \"Ερωτική αναπαράσταση\" και το επαναλαμβάνει φέτος με το \"Allegro\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε τις επτά ταινίες του αφιερώματος στο Νέο Δανέζικο Κινηματογράφο το 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, δεν επιδιώκει απλά να παρουσιάσει την μεγάλη θεματολογική γκάμα του δανέζικου κινηματογράφου και το διευρυμένο στιλιστικό χαρακτήρα των νέων σκηνοθετών. Πέρα από τις θεωρητικές παραμέτρους και αναζητήσεις ενός αφιερώματος, το Φεστιβάλ παρουσιάζει μέσα από τις επτά αυτές ταινίες ένα έξοχο δείγμα του σύγχρονου ευρωπαϊκού κινηματογράφου και καλεί εσάς, τους θεατές του, να το απολαύσετε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚωνσταντίνος Κοντοβράκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122678.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":36,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":122678,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/neos-danezikos-kinhmatografos-focus-on-new-danish-cinema.json"},{"id":143521,"title":"Φώτος Λαμπρινός","subtitle":"11ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, 13-22 Μαρτίου 2009","description":"Ο Φώτος Λαμπρινός είναι ένας άνθρωπος που βίωσε με μοναδικό τρόπο το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, και, ταυτόχρονα, κατέγραψε με ιδιαίτερο ζήλο τα σημαντικότερα γεγονότα που καθόρισαν την πολιτική και κοινωνική γεωγραφία του. Έχοντας σπουδάσει στη Μόσχα τη δεκαετία του '60, έρχεται σε επαφή με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του κινηματογράφου, ασχολείται με πάθος με την πολιτική, ενώ ελίσσεται διαρκώς ανάμεσα σε χώρες και πολιτισμούς. Τόσο η κινηματογραφική καριέρα του όσο και η περιπετειώδης ζωή του καθιστούν απαραίτητο και επιβεβλημένο το αφιέρωμα στο έργο του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Φώτος Λαμπρινός εργάζεται αδιάκοπα πάνω από σαράντα χρόνια, ταγμένος σχεδόν αποκλειστικά στο ντοκιμαντέρ με λίγες αλλά λαμπρές εξαιρέσεις. Οι πολυάριθμες ταινίες του, η πλειοψηφία των οποίων έχει γυριστεί για λογαριασμό της τηλεόρασης, εμβαθύνουν στην έννοια της ιστορίας, των τόπων, των προσώπων, των πολιτικών και των λαών. Τα ευαίσθητα πορτρέτα του, όπως αυτό του Σεργέι Παρατζάνωφ, στέκονται σαν αυτόνομα ιστορικά τεκμήρια (το συγκεκριμένο γυρίστηκε λίγο πριν το θάνατο του μεγάλου γεωργιανού δημιουργού).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕξίσου σημαντικό είναι το θεσμικό και ακαδημαϊκό έργο του κινηματογραφιστή. Ένας από τους βασικούς διαμορφωτές της κινηματογραφικής πολιτικής της χώρας μας, ένα βασικό στέλεχος της δημόσιας ελληνικής τηλεόρασης, ένας από τους πρωτεργάτες του συνδικαλισμού του κινηματογραφικού κλάδου και, κυρίως, ένας από τους πιο μεθοδικούς γνώστες (αν όχι ο εξέχων γνώστης) των ιστορικών κινηματογραφικών αρχείων που αφορούν στην Ελλάδα, όχι μόνο εδώ αλλά και στο εξωτερικό, ο Φώτος Λαμπρινός έχει συμβάλει με ανεκτίμητο τρόπο στη διάσωση της ιστορικής μνήμης του τόπου μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης -Εικόνες του 21ου Αιώνα έχει από καταβολής του θεσπίσει μια ενότητα για την καταγραφή της μνήμης. Το αφιέρωμα στον Φώτο Λαμπρινό επιστεγάζει το σεβασμό του Φεστιβάλ απέναντι στο \"ιστορικό\" ντοκιμαντέρ, τιμώντας έναν σημαντικό έλληνα δημιουργό, στοχαστή και θεμελιωτή αυτού που ονομάζουμε \"ελληνικό ντοκιμαντέρ\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής, Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146420.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":146420,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/fwtos-lamprinos.json"},{"id":165294,"title":"Megacities","subtitle":"Από την πραγματική στην φανταστική πόλη","description":"Με το αφιέρωμα \"Megacities: από την πραγματική στη φανταστική πόλη\", το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, το ΤΕΕ και το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ, επιδιώκει ν' ανοίξει ένα διάλογο γύρω από το αστικό τοπίο, τις μεταβολές του και τις κοινωνικές επιπτώσεις του -όπως αυτές έχουν αποτυπωθεί στο κινηματογραφικό φαντασιακό- και τους προβληματισμούς της σύγχρονης πολεοδομίας και αρχιτεκτονικής. Μ'αυτήν την προοπτική, πέρα από τις ταινίες των Lang, Godard, Antonioni, Greenaway, Wong Kar Wai, Tati, Triers, Miller κ.ά. -που μερικές έχουν να προβληθούν πολλά χρόνια στην χώρα μας- θα διεξαχθεί διήμερο συμπόσιο, όπου γνωστοί αρχιτέκτονες θα συζητήσουν για την εικόνα και το μέλλον της πόλης, θα πραγματοποιηθούν τρεις σημαντικές εκθέσεις, αρχιτεκτονικής (\"Στο χρόνο του χώρου\"), video art (\"Η πόλη κοιτάζει\") και εικονογράφησης (\"Οι πόλεις του μέλλοντος και το μέλλον των πόλεων\" -σε συνεργασία με το περιοδικό \"Βαβέλ\"), ενώ θα παρουσιαστούν και δυο ντοκιμαντέρ, το \"Μεγαλουπόλεις\", του Michael Glawogger και η \"Γέννηση ενός νοσοκομείου\", του ειδικού σε θέματα πόλης, σκηνοθέτη και θεωρητικού τού κινηματογράφου Jean - Louis Comolli, ο οποίος και θα μας εισάγει στα μυστικά των πόλεων, όπως τα διερευνά το βλέμμα του κινηματογραφιστή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μιχάλης Δημόπουλος, Διευθυντής Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168341.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":93,"publication_year":2000,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"4.0","price_updated_at":"2011-07-05","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":168341,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/megacities.json"},{"id":170317,"title":"Exandas","subtitle":"Ντοκιμαντέρ στον κόσμο","description":"Περνώντας στον έκτο της χρόνο, η τηλεοπτική εκπομπή \"Εξάντας\" έχει πλέον εδραιωθεί ως μια έγκυρη, συναρπαστική σειρά ντοκιμαντέρ, αγαπημένη στο κοινό και αναγνωρισμένη από τους ειδικούς. Ως όρος, η λέξη εξάντας αναφέρεται στο όργανο που χρησιμοποιούσαν οι ναυτικοί για να μετρήσουν τα ύψη των ουράνιων σωμάτων από καταστρώματα πλοίων, παρά τη μη σταθερότητα του παρατηρητή. Οι τηλεοπτικές εκπομπές της ομάδας του σκηνοθέτη / δημοσιογράφου Γιώργου Αυγερόπουλου μπορεί να μην μετράνε την απόσταση μας από τον ουράνιο θόλο, αλλά κάνουν κάτι εξίσου θαυμαστό: ταξιδεύουν, ριζωμένες στην πραγματικότητα, σε μακρινά γεωγραφικά μήκη και πλάτη και σφυγμομετρούν τη ζωή στις πιο σημαντικές και ακραίες εκφάνσεις της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό το Μεξικό και το Νίγηρα ως την Ινδία και τη Ρωσία, ο Εξάντας μεταφέρει, μέσα από πραγματικές ανθρώπινες ιστορίες, εικόνες ενός κόσμου άδικου, σκοτεινού, βασανισμένου και τις περισσότερες φορές επικίνδυνου. Οι κοινωνικές και πολιτικές προεκτάσεις των ιστοριών του \"Εξάντα\" μάς αγγίζουν ακόμα και από απόσταση, προτρέποντάς μας να προβληματιστούμε και να ευαισθητοποιηθούμε με τον πιο γνήσιο και συνταρακτικό τρόπο. Ο ίδιος ο Γιώργος Αυγερόπουλος είχε προτιμήσει κάποτε τον όρο independent filmmaker για να περιγράψει τον εαυτό του. Στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης όχι μόνο υποδεχόμαστε και φιλοξενούμε το ανεξάρτητο ντοκιμαντέρ, αλλά τιμάμε και θαυμάζουμε το εύρος και τα αποτελέσματά του. Γι' αυτό και θεωρούμε πως ο \"Εξάντας\" ταιριάζει απόλυτα με τη φιλοσοφία και τους στόχους του Φεστιβάλ και τον καλωσορίζουμε με υπερηφάνεια.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b173396.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":173396,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/exandas.json"}]