[{"id":110109,"title":"Γουόρχολ","subtitle":null,"description":"Ο Άντι Γουόρχολ (Andy Warhol, 1928-1987), γιός σλοβάκων μεταναστών στις Ηνωμένες Πολιτείες, γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ, σ' ένα τυπικά καθολικό περιβάλλον. Πολλοί πιστεύουν ότι ο Γουόρχολ, παρά την εμφανή κλίση του προς τις υπερβάσεις, δεν έπαψε ποτέ να είναι ένα συνεσταλμένο και κατά βάθος συντηρητικό άτομο. Περνούσε, άραγε, για μοντέρνος ηδονοβλεπτισμός κάτι που ήταν, απλώς, φόβος; Η απάθεια του προσωπείου, επιμελώς επιτηδευμένου, έκρυβε -όπως επίσης υποστηρίζεται- ψυχρότητα, ή μήπως την αντιφατικότητα κάποιου που κινείται ανάμεσα σε δύο αντικρουόμενα σύμπαντα και δεν αποφασίζει, δεν μπορεί να αποφασίσει ποιο να διαλέξει; Ο Άντι Γουόρχολ, ο \"πάπας της Ποπ\", είναι γνωστός κυρίως για το ζωγραφικό του έργο. Ωστόσο, θα ήταν εσφαλμένο να τον κρίνουμε μόνο ως ζωγράφο, αφού δραστηριοποιήθηκε και σε άλλα πεδία· πρωταγωνιστική μορφή ακόμη και σε κάποιες πολυθρύλητες ντισκοτέκ, δεν υπήρχε νεωτερισμός που να μην τον σφράγισε με την παρουσία του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b112690.jpg","isbn":"960-6709-04-3","isbn13":"978-960-6709-04-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-10-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Warhol","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":112690,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/gouorxol.json"},{"id":110995,"title":"Ιμπρεσιονιστές","subtitle":null,"description":"Η σειρά αυτή παρουσιάζει τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη μέσα από το πολιτισμικό, κοινωνικό και πολιτικό πρίσμα της εποχής του. Για να συμβουλευτείτε εύκολα το βιβλίο, το έχουμε χωρίσει σε τρεις ενότητες, οι οποίες διακρίνονται με ένα έγχρωμο διαχωριστικό στο πλάι της σελίδας: Κίτρινο για τις σελίδες που αναφέρονται στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη, γαλάζιο για το ιστορικό και πολιτισμικό φόντο και ροζ για την ανάλυση των κυριότερων έργων του. Το ευρετήριο, στο τέλος του βιβλίου, έχει επίσης φωτογραφίες και περιέχει ένα σύντομο ιστορικό σημαντικών προσώπων και λίγα λόγια για τις τοποθεσίες που βρίσκονται τα έργα του καλλιτέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113576.jpg","isbn":"960-6698-11-4","isbn13":"978-960-6698-11-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7047,"name":"ArtBook","books_count":22,"tsearch_vector":"'artbook'","created_at":"2017-04-13T01:52:47.256+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:52:47.256+03:00"},"pages":144,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-11-10","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":"Degas e gli Impressionisti","publisher_id":1718,"extra":null,"biblionet_id":113576,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/impresionistes.json"},{"id":111020,"title":"Κλιμτ","subtitle":null,"description":"Το 1936 ο γερμανός φιλόσοφος Βάλτερ Μπένγιαμιν δημοσίευσε ένα κείμενο με τίτλο \"Η τέχνη στην εποχή της τεχνικής αναπαραγωγής της\". Το δοκίμιο υπερασπίζεται την ιδέα ότι, από τη στιγμή κατά την οποία ένας πίνακας, ένα γλυπτό ή ένα σχέδιο παύουν να είναι μοναδικά και η εικόνα τους διαδίδεται σε μεγάλη κλίμακα, μέσω βιβλίων, καρτποστάλ ή άλλων αναπαραγωγών, χάνουν την ιδιαίτερη αύρα τους, την ατμόσφαιρα ιεροτελεστίας και μαγείας που περιβάλλει την καλλιτεχνική δημιουργία. Η κριτική επικαλείται συχνά τη θεωρία του Μπένγιαμιν αναφορικά με τους πίνακες του Κλιμτ, οι οποίοι έχουν χρησιμοποιηθεί κατά κόρον στη διαφήμιση. Όλοι μας έχουμε δει κάποια αναπαραγωγή του \"Φιλιού\", έστω και αν δεν γνωρίζουμε τον δημιουργό του. Εντούτοις, παρά την οξυδέρκεια της συγκεκριμένης ανάλυσης, τα έργα του Κλιμτ εξακολουθούν να συναρπάζουν. Το λεπταίσθητο ύφος του, ο ιδιαίτερος τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιεί το χρώμα, η σημασία που δίνει στις διακοσμητικές λεπτομέρειες, εξακολουθούν να μαγεύουν το βλέμμα του σύγχρονου θεατή. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113601.jpg","isbn":"960-6709-07-8","isbn13":"978-960-6709-07-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-11-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Klimt","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":113601,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/klimt-53f2abb7-ecc4-49fd-be21-bdcc864a717f.json"},{"id":111397,"title":"Μοντιλιάνι","subtitle":null,"description":"Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι (Amedeo Modigliani, 1884-1920) είναι ο ζωγράφος με τα χίλια πρόσωπα. Τα χίλια πρόσωπα της κομψής ευαισθησίας. Πρόσωπα ωοειδή, μακριοί λαιμοί, σχέδιο τραχύ, χέρια που λες και κινούνται, πρόσωπα γεμάτα χάρη, το γερμένο κεφάλι ενός μοντέλου ή η παράλειψη ενός βασικού τμήματος του σώματος διαμορφώνουν ένα πολύ ιδιαίτερο, αναγνωρίσιμο ύφος, το οποίο, ακριβώς λόγω της ιδιαιτερότητάς του, δεν βρήκε συνεχιστές ανάμεσα στους μεταγενέστερους καλλιτέχνες. Έτσι, ο Μοντιλιάνι πέρασε στην ιστορία ως ο ζωγράφος που δεν δημιούργησε σχολή, παρόλο που τα έργα του είναι απολύτως αναγνωρίσιμα. Μπορούμε, λοιπόν, να πούμε ότι πρόκειται για μοναδικό καλλιτέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113978.jpg","isbn":"960-6709-08-6","isbn13":"978-960-6709-08-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-11-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Modigliani","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":113978,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/montiliani-90357176-6865-4b95-ab5a-ef4a55abaea8.json"},{"id":111398,"title":"Mantegna","subtitle":null,"description":"Η σειρά αυτή παρουσιάζει τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη μέσα από το πολιτισμικό, κοινωνικό και πολιτικό πρίσμα της εποχής του. Για να συμβουλευτείτε εύκολα το βιβλίο, το έχουμε χωρίσει σε τρεις ενότητες, οι οποίες διακρίνονται με ένα έγχρωμο διαχωριστικό στο πλάι της σελίδας: Κίτρινο για τις σελίδες που αναφέρονται στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη, γαλάζιο για το ιστορικό και πολιτισμικό φόντο και ροζ για την ανάλυση των κυριότερων έργων του. Το ευρετήριο, στο τέλος του βιβλίου, έχει επίσης φωτογραφίες και περιέχει ένα σύντομο ιστορικό σημαντικών προσώπων και λίγα λόγια για τις τοποθεσίες που βρίσκονται τα έργα του καλλιτέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113979.jpg","isbn":"960-6698-13-0","isbn13":"978-960-6698-13-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7047,"name":"ArtBook","books_count":22,"tsearch_vector":"'artbook'","created_at":"2017-04-13T01:52:47.256+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:52:47.256+03:00"},"pages":144,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-11-22","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":"Mantegna","publisher_id":1718,"extra":null,"biblionet_id":113979,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/mantegna.json"},{"id":111448,"title":"Γκωγκέν","subtitle":null,"description":"Όλα θα ήταν ευκολότερα, το δίχως άλλο, αν μπορούσαμε να τον κρίνουμε απλώς και μόνο ως ζωγράφο και γλύπτη, περιοριζόμενοι στην περιγραφή του καλλιτεχνικού του ύφους και αφήνοντας στην άκρη όλα τα άλλα. Ωστόσο, η προσωπικότητά του είναι αδύνατον να \"στριμωχτεί\" στα όρια της τέχνης. Από την ημέρα του θανάτου του, πριν από έναν περίπου αιώνα, στις μακρινές Νήσους Μααρκέσας της Γαλλικής Πολυνησίας, το όνομα του Πωλ Γκωγκέν ανακαλεί στην συλλογική μνήμη όχι μόνο έναν καλλιτέχνη, αλλά και μια θρυλική προσωπικότητα. Άλλωστε, εξίσου σημαντική με το έργο του είναι και η περιπέτεια που αντικατοπτρίζεται σε αυτό. Πρόκειται για μια περιπέτεια η οποία ξεκινά, επισήμως, την 1η Απριλίου 1891, όταν σαλπάρει από τη Μασσαλία το \"Oceanie\", με προορισμό τον Νότιο Ειρηνικό· στην πραγματικότητα όμως, η περιπέτεια είχε ξεκινήσει νωρίτερα, με τις \"εξορμήσεις\" στον Παναμά και τη Μαρτινίκα, το 1887, ή με τα μακρά διαστήματα παραμονής του στη Βρετάνη, ή, ενδεχομένως, ακόμη πιο νωρίς, την εποχή της νιότης του, όταν όργωσε τις θάλασσες ως ναυτικός. Όλα αυτά τα ταξίδια και οι επιστροφές επιτρέπουν στον Γκωγκέν να γνωρίσει την άλλη όψη της αποικιοκρατίας και να συντονιστεί με τον παλμό μιας άγνωστης μερίδας της ανθρωπότητας, μια μερίδα η οποία απειλήθηκε με αφανισμό από την \"πρόοδο\" που έφερε η εισβολή του Ευρωπαϊκού πολιτισμού.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114029.jpg","isbn":"960-6709-02-7","isbn13":"978-960-6709-02-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-11-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Gauguin","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":114029,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/gkwgken-9771d020-3de8-4d7b-b163-c0a3546bfcdf.json"},{"id":111515,"title":"Πωλ Γκωγκέν","subtitle":"1848-1903: Ο εκλεπτυσμένος πρωτόγονος","description":"Λίγοι καλλιτέχνες επιδίωξαν να υλοποιήσουν το όραμα μιας ζωής αφιερωμένης στην τέχνη με το πάθος που το έκανε ο Γκωγκέν. Η τέχνη του υπήρξε ο καθρέφτης δύο κόσμων, ανάμεσα στους οποίους ζούσε. Από τη μια, το έργο του αποτύπωνε τον μισητό του σύγχρονο πολιτισμό, ενώ από την άλλη πρόσφερε έναν εναλλακτικό, πρωτόγονο τρόπο ζωής, του οποίου αναδείκνυε τη φυσική αρμονία. Αλλά δεν του αρκούσε να αναπαριστά αυτόν τον κόσμο. Ήθελε να γευτεί και την εμπειρία από πρώτο χέρι. Ήθελε να αποδείξει ότι ο εξωτισμός των Νότιων Θαλασσών δεν αποτελούσε απλώς το μαγικό καταφύγιο που συνέπαιρνε τους σύγχρονούς του Ευρωπαίους σε μια εποχή παγκοσμίων εκθέσεων, αλλά και ραγδαίων εξελίξεων στο πεδίο των μέσων ενημέρωσης και της επικοινωνίας. Ο Γκωγκέν αναδείχθηκε σ' έναν από τους πιο γνήσιους πρωτοπόρους του μοντερνισμού, καθώς το έργο του προανήγγειλε ένα κυρίαρχο χαρακτηριστικό της τέχνης του 20ού αιώνα: τη σύζευξη ζωής και καλλιτεχνικής δημιουργίας, φαντασίας και μεθοδικότητας. [...] (από τη σελ. 7 του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114096.jpg","isbn":"960-235-751-7","isbn13":"978-960-235-751-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":95,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2006-11-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":114096,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/pwl-gkwgken.json"},{"id":111560,"title":"Τιντορέτο","subtitle":null,"description":"Μια αυτοπροσωπογραφία λιτή, αυστηρή, με τον καλλιτέχνη να κοιτάζει τον θεατή, με τρόπο πρωτόγνωρο, απαθανάτισε τα τραχιά χαρακτηριστικά του ηλικιωμένου Τιντορέτο. Με την άμεση αποτύπωση του προσώπου του, ο καλλιτέχνης απέδιδε φόρο τιμής αναμφίβολα στους προσωπογράφους της εποχής του, εξέφραζε όμως ταυτόχρονα και το θαυμασμό του για το κλασικό παρελθόν, ως γνήσιος Δάσκαλος της Αναγέννησης. Ωστόσο, η ειλικρινής και απερίφραστη απόδοση του εαυτού του, ο ρεαλισμός και η ψυχολογική ενδοσκόπηση έκρυβαν τόσους νεωτερισμούς ώστε ο Μανέ, σχεδόν 300 χρόνια αργότερα, αντέγραψε την προσωπογραφία ως έκφραση της δικής του θέλησης για ανανέωση και ρεαλισμό.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114141.jpg","isbn":"960-6709-12-4","isbn13":"978-960-6709-12-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-12-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Tintoretto","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":114141,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/tintoreto.json"},{"id":111770,"title":"Βελάσκεθ","subtitle":null,"description":"Οι καλλιτέχνες, μέσω των έργων τους, όχι μόνο διηγούνται ιστορίες, στοχάζονται για την πραγματικότητα ή το περιβάλλον τους, μοιράζονται συναισθήματα· συχνά, μας μιλούν και για τον εαυτό τους, για τις ανησυχίες τους, για τις φιλοδοξίες τους, ή για τη θέση που κατέχουν στην κοινωνία και στην ιστορία της τέχνης. Σε πολλές περιπτώσεις, οι προσωπικές πληροφορίες που αντλούνται από τους πίνακες έχουν την ίδια ή και μεγαλύτερη αξία με εκείνες που αποκαλύπτουν οι επίσημες γραπτές πηγές. Μια από αυτές τις περιπτώσεις είναι και ο Βελάσκεθ. Μέσω επίσημων αρχείων ή μέσω συγγραμμάτων σχετικών με τη ζωγραφική γνωρίζουμε τα σημαντικότερα στοιχεία της βιογραφίας του, σχεδόν όλα όσα αφορούν τους δεσμούς του με την Aυλή, τις αντιξοότητες των δύο ταξιδιών του στην Ιταλία. Ωστόσο, τέτοιου είδους πηγές πρέπει να συμπληρώνονται με τη μελέτη πληροφοριών προσωπικού χαρακτήρα που αποκαλύπτουν τα έργα του, οι οποίες αποδεικνύονται πολύ χρήσιμες για να ανακαλύψουμε την εικόνα που ο ίδιος ήθελε να μεταδώσει για τον εαυτό του, ή ακόμα και την καλλιτεχνική του \"ιδεολογία\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑς ξεκινήσουμε, για παράδειγμα, από τη φυσική του εικόνα. Από τις πιθανές ή σίγουρες αυτοπροσωπογραφίες που σώζονται μέχρι τις μέρες μας, η καλύτερη και πιο αποκαλυπτική είναι εκείνη που περιλαμβάνεται στις \"Meninas\" (βλ. εξώφυλλο), έργο που φιλοτέχνησε το 1656, σε πλήρη ωριμότητα. Είναι ένα από τα μεγαλύτερων διαστάσεων έργα που ζωγράφισε ποτέ, και η πολυπλοκότητα του περιεχομένου και της δομής του υποδεικνύουν ότι είχε συνείδηση πως φιλοτεχνούσε έναν πίνακα που δεν επρόκειτο να ξεχαστεί ούτε σύντομα, ούτε εύκολα. Πρόκειται για \"ανοιχτό\" έργο τέχνης, το οποίο έχει γίνει αντικείμενο άπειρων ερμηνειών. Παρόλο που υπάρχουν αρκετές διαφωνίες σχετικά με το ακριβές νόημά του, τόσο το σκηνικό όσο και τα πρόσωπα και τα βασικά στοιχεία του έργου έχουν ταυτοποιηθεί πλήρως. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του Javier Portus)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114352.jpg","isbn":"978-960-6709-09-8","isbn13":"978-960-6709-09-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":189,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-12-05","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Velazquez","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":114352,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/belasketh-b3913efb-ed63-46cb-9621-744cbea7fb9e.json"},{"id":112496,"title":"Καναλέτο","subtitle":null,"description":"[...] Ο Καναλέτο ζωγράφισε επανειλημμένα τις ίδιες τοποθεσίες, υιοθετώντας παρόμοιες οπτικές γωνιές· και όμως, αν συγκρίνουμε τις απόψεις αυτές θα διαπιστώσουμε ότι διαφέρουν τόσο πολύ μεταξύ τους, όσο διαφοροποιούνται και από τις vedute (απόψεις) των ίδιων τοποθεσιών που ζωγράφισαν ο ανιψιός του Μπερνάρντο Μπελότο, ο Αλεσάντρο Μαριέσκι ή ο Φραντσέσκο Γκουάρντι, αλλά μεγάλοι vedutisti της εποχής του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌμως, ο Καναλέτο δεν αρκέστηκε σε αυτό. Προχώρησε ακόμη πιο πέρα και, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1750, φιλοτέχνησε για έναν από τους άγγλους πελάτες του μια μεγάλη σειρά πινάκων όπου απεικόνιζε μια φανταστική Βενετία, η οποία ωστόσο μπορεί να εκληφθεί για πραγματική. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι γεγονός ότι, παρά τις συχνές \"αυθαιρεσίες\" του που αφορούν την προοπτική ή την τοπογραφική απόδοση, ακόμη και όταν οι παραχαράξεις είναι εξόφθαλμες, ή όταν φτάνει στο σημείο να ενσωματώνει φανταστικά κατάλοιπα κλασικών μνημείων στις όχθες της λιμνοθάλασσας, ο Καναλέτο δεν επινοεί, αλλά αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα μιας πόλης, την οποία συχνά ήταν δύσκολο να ανακαλύψει κανείς πίσω από τη στερεότυπη εικόνα της, που εκείνη την ιστορική περίοδο είχε ήδη ταυτιστεί με την ίδια την πόλη. Περισσότερο και από αντανάκλαση, οι vedute του Καναλέτο έφτασαν να αποτελούν την εικόνα που είχαν για τη Βενετία γενιές ολόκληρες Ευρωπαίων. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Miguel Moran Turina, από την εισαγωγή)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115081.jpg","isbn":"960-6709-14-0","isbn13":"978-960-6709-14-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2007-01-05","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Canaletto","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":115081,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kanaleto.json"},{"id":120094,"title":"Η ζωγραφική στην Ιερά Μονή Τιμίου Προδρόμου Σερρών 14ος-19ος αι.","subtitle":"Μελέτες και άρθρα","description":"Αντικείμενο του πονήματος αυτού είναι η παρουσίαση και μελέτη του ολοκληρωμένου και συντηρημένου τοιχογραφημένου συνόλου που διατηρείται στο μοναστηριακό συγκρότημα της Ιεράς Μονής Τιμίου Προδρόμου Σερρών και καλύπτει ένα ευρύ χρονικό φάσμα από την πρώτη εικοσαετία του 14ου έως και τα μέσα του 19ου αιώνα, θεωρήθηκε επίσης χρήσιμη η ενσωμάτωση άρθρου για τις δεσποτικές εικόνες του Χριστού Παντοκράτορος και της Θεοτόκου Οδηγήτριας που χρονολογούνται στο πρώτο τέταρτο περίπου του 14ου αιώνα. Η μελέτη τόσο των τοιχογραφιών όσο και των εικόνων συνιστά τον καρπό προσωπικών ερευνών και προβληματισμών κατά την τελευταία εικοσαετία στον χώρο της ιστορικής αυτής μονής κατά την υπηρεσιακή μου θητεία πρώτα στην Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης και κατόπιν στην αντίστοιχη της Χαλκιδικής και του Αγίου Όρους. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο της συγγραφέως)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122695.jpg","isbn":"978-960-7666-61-1","isbn13":"978-960-7666-61-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":197,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"31.0","price_updated_at":"2007-08-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":805,"extra":null,"biblionet_id":122695,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-zwgrafikh-sthn-iera-monh-timiou-prodromou-serrwn-14os19os-ai.json"},{"id":121049,"title":"Παρίσι - Αθήνα 1863-1940","subtitle":null,"description":"[...] Στόχος της έκθεσης \"Παρίσι - Αθήνα 1863-1940\", που εγκαινιάζεται στις 20 Δεκεμβρίου 2006 και διαρκεί έως τις 31 Μαρτίου 2007, είναι να αναδείξει το διάλογο ανάμεσα σε Έλληνες και Γάλλους καλλιτέχνες της εποχής εκείνης. Ειδικότερα, να φωτίσει τις επιρροές που δέχθηκαν οι Έλληνες καλλιτέχνες τον 19ο αιώνα από τα διάφορα ρεύματα που ανθούσαν στο Παρίσι, την τότε καλλιτεχνική πρωτεύουσα της Ευρώπης. Η έκθεση φιλοξενεί έργα γνωστών Γάλλων ζωγράφων του 19ου και τοιυ 2ου αιώνα όπως των Gerome, Cabanel, Courbet, Derain, Renoir, Cezanne, De Chirico, Picasso και άλλων. Επίσης φιλοξενεί αντιπροσωπευτικά έργα πολλών αξιόλογων Ελλήνων ζωγράφων, από τον Ράλλη, τον Πανταζή, τον Μαθιόπουλο, τον Μαλέα, τον Παπαλουκά, τον Παρθένη, τον Κόντογλου έως τον Μόραλη, τον Τσαρούχη, τον Χατζηκυριάκο Γκίκα, τον Εγγονόπουλο και άλλους. Τα 200 και πλέον έργα όλων αυτών των δημιουργών αναμφισβήτητα προσδίδουν μοναδικότητα στην έκθεση, προσελκύοντας το ενδιαφέρον του ελληνικού φιλότεχνου κοινού. Όμως αυτό που κάνει την έκθεση ακόμα πιο μοναδική και ξεχωριστή, είναι ο τρόπος με τον οποίο ο επισκέπτης αντιλαμβάνεται τις εικαστικές δημιουργίες αυτών των σπουδαίων ζωγράφων. Είναι το πόσο εύστοχα η έκθεση αποτυπώνει το διάλογο και το συσχετισμό μεταξύ των έργων που δημιούργησαν οι Γάλλοι και Έλληνες ζωγράφοι της εποχής εκείνης. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ χορηγός","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123651.jpg","isbn":"960-7791-31-2","isbn13":"978-960-7791-31-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":478,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"61.0","price_updated_at":"2007-10-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":123651,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/parisi-athhna-18631940.json"},{"id":123499,"title":"Ερμηνεία της ζωγραφικής τέχνης","subtitle":null,"description":"Γραμμένη στο χρονικό διάστημα 1728-1733, η \"Ερμηνεία της Ζωγραφικής Τέχνης\" αποτελεί επί τρεις και πλέον αιώνες πολύτιμο εγχειρίδιο και μοναδικό σημείο αναφοράς για όσους επιθυμούν να μυήσουν στην τέχνη της αγιογραφίας. Το φιλόκαλο πόνημα του ιερομονάχου Διονυσίου, του εκ Φουρνά των Αγράφων καταγόμενου, ήδη από τα μέσα του 19ου αιώνα μεταφράζεται και γνωρίζει αλλεπάλληλες εκδόσεις σε διάφορες γλώσσες. Η σπουδαιότητα του έργου δεν περιορίζεται μόνον στην πολύτιμη συνδρομή που παρέχει ως εγχειρίδιο· η \"Ερμηνεία\" αποτελεί επίσης εγκόλπιο ορθόδοξης πνευματικότητας της αγιογραφίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦροντίσαμε ώστε η παρούσα έκδοση της \"Ερμηνείας\", με νέα στοιχειοθεσία και μορφή, ευρετήριο ονομάτων και γλωσσσάρι, στολισμένη με έργα του ιερομόναχου Διονυσίου από το ναό του Τιμίου Προδρόμου στις Καρυές του Αγίου Όρους, να είναι πιο εύχρηστη και προσιτή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαραδίδουμε στην σημερινή γενιά και στις γενιές που ακολουθούν μια τεράστια πνευματική και ζωντανή παρακαταθήκη, όχι για μουσειακή φύλαξη και εξωτερικό στολισμό, άλλα για άσκηση και συνέχεια της Ορδοδόξου φιλοκαλίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126108.jpg","isbn":"978-960-89864-0-4","isbn13":"978-960-89864-0-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":334,"publication_year":2007,"publication_place":"Άγιον Όρος","price":"46.0","price_updated_at":"2007-12-04","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2052,"extra":null,"biblionet_id":126108,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ermhneia-ths-zwgrafikhs-texnhs-da729ebd-7c13-4643-a5a0-47ada00991c4.json"},{"id":128437,"title":"Εικόνες της Άρτας","subtitle":"Η εκκλησιαστική ζωγραφική στην περιοχή της Άρτας κατά τους βυζαντινούς και μεταβυζαντινούς χρόνους","description":"Η μεταβυζαντινή ζωγραφική της Ηπείρου ερευνάται συστηματικά τα τελευταία χρόνια και έχουν δημοσιευτεί πολλές μελέτες γι' αυτή που φωτίζουν καίρια θέματα τέχνης. Η πλειονότητα όμως των δημοσιεύσεων έχει επικεντρωθεί περισσότερο στα μνημεία της περιοχής των Ιωαννίνων, αφήνοντας πολλές αξιόλογες περιοχές, όπως η Άρτα, ανεξερεύνητες. Είναι γεγονός ότι η μεταβυζαντινή ζωγραφική της περιοχής της Άρτας έχει μελετηθεί ελάχιστα και αποσπασματικά, παρότι διαθέτει μνημεία υψηλού ενδιαφέροντος, πολλά από τα οποία συνδέονται άμεσα με την παράδοση του περίφημου Δεσποτάτου της Ηπείρου.\u003cbr\u003eΗ παρούσα μελέτη ξεκίνησε με αφορμή το αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη διάσωση και ανάδειξη των μνημείων της περιοχής της Άρτας. Στα πλαίσια αυτού του ενδιαφέροντος συντηρήθηκε ένας μεγάλος αριθμός φορητών εικόνων και τοιχογραφιών και προέκυψαν έτσι νέα και σημαντικά στοιχεία για την τοπική ζωγραφική.\u003cbr\u003eΣτον τόμο αυτό παρουσιάζονται εικόνες από ναούς και μοναστήρια της Ιεράς Μητροπόλεως Άρτης, οι οποίες είναι στην πλειονότητα τους αδημοσίευτες και καλύπτουν το χρονικό διάστημα από την υστεροβυζαντινή περίοδο έως τα τέλη του 19ου αιώνα.\u003cbr\u003eΗ παρουσίαση του υλικού οργανώνεται σε δύο μέρη, που αντιπροσωπεύουν τη βυζαντινή και τη μεταβυζαντινή περίοδο.\u003cbr\u003eΤο πρώτο μέρος περιλαμβάνει δύο βασικές ενότητες. Στην πρώτη, γίνεται μια σύντομη επισκόπηση των ιστορικών συνθηκών, της αρχιτεκτονικής, και της μνημειακής ζωγραφικής της υστεροβυζαντινής περιόδου στην Άρτα. Μεταξύ των μνημείων συμπεριλαμβάνονται ορισμένα, όπως η Βλαχέρνα, ο Άγιος Δημήτριος του Κατσούρη και ο Άγιος Βασίλειος της Γέφυρας που, αν και σήμερα ανήκουν στην Ιερά Μητρόπολη Πρεβέζης, αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της τέχνης του Δεσποτάτου και η μη αναφορά τους στην παρούσα μελέτη θα ήταν σημαντική παράλειψη.\u003cbr\u003eΣτη δεύτερη ενότητα παρουσιάζονται οι δύο μοναδικές βυζαντινές εικόνες που έχουν εντοπιστεί μέχρι σήμερα στην Άρτα.\u003cbr\u003eΤο δεύτερο μέρος, που αφορά τη μεταβυζαντινή περίοδο, αρχίζει επίσης με μία σύντομη παρουσίαση των ιστορικών συνθηκών και της αρχιτεκτονικής. Στη συνέχεια αναπτύσσονται τέσσερις ενότητες που αντιστοιχούν σε μια χρονική κατανομή των εικόνων από το 16ο μέχρι και το 19ο αιώνα. Κάθε ενότητα έχει δύο κεφάλαια, στο πρώτο από τα οποία επιχειρείται μια γενική παρουσίαση της εντοίχιας ζωγραφικής με αναφορά στις καλλιτεχνικές τάσεις και στους ζωγράφους, καθώς και μια σύντομη αναφορά στην αρχιτεκτονική. Ακολουθεί το δεύτερο κεφάλαιο, με τον κατάλογο των εικόνων, οι οποίες περιγράφονται εκτενώς, χρονολογούνται και συνοδεύονται από βιβλιογραφία.\u003cbr\u003e[...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b131059.jpg","isbn":"978-960-98053-0-8","isbn13":"978-960-98053-0-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":425,"publication_year":2008,"publication_place":"Άρτα","price":"50.0","price_updated_at":"2008-04-23","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2140,"extra":null,"biblionet_id":131059,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/eikones-ths-artas.json"},{"id":133640,"title":"Περί ζωγραφικής","subtitle":null,"description":"H πραγματεία \"Περί ζωγραφικής\" είναι το πρώτο θεωρητικό κείμενο της νεότερης τέχνης. O συγγραφέας του, ο Φλωρεντινός ουμανιστής, αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης Λεόν Mπαττίστα Aλμπέρτι (1404-1472), γράφει την πραγματεία του το 1435, πρώτα στα λατινικά, όργανο της ανθρωπιστικής παιδείας του καιρού του, για να τη μεταφράσει τον επόμενο χρόνο στα ιταλικά και να την αφιερώσει στο φίλο του αρχιτέκτονα Φίλιππο Mπρουνελλέσκι. Tο Περί ζωγραφικής απευθύνεται στους σύγχρονους καλλιτέχνες, τους πρωτοπόρους του Kουατροτσέντο. Oι πιο επιφανείς κατονομάζονται στην αφιέρωση: ο Mαζάτσιο, ο Nτονατέλλο, ο Γκιμπέρτι, ο Λούκα ντελλα Pόμπια. Σκοπός του είναι να τους εφοδιάσει μ' ένα θεωρητικό όργανο που εκλογικεύει, ενοποιεί και στηρίζει επιστημονικά τις κατακτήσεις τους. H πραγματεία του Aλμπέρτι προτείνει μια νέα αντίληψη για τη ζωγραφική, που προαναγγέλλει την επανάσταση της μοντέρνας τέχνης. H γενιά του Aλμπέρτι συμμερίζεται με τον Σεζάν και τους επιγόνους του μια κοινή αρχή: το μάτι του ζωγράφου δεν είναι αθώο· διαβάζει, αποκρυπτογραφεί, στοχάζεται και οργανώνει πάνω στη ζωγραφική επιφάνεια μια νέα εικόνα της πραγματικότητας. Γιατί το βλέμμα οφείλει να υποτάσσεται στο πνεύμα. Ποτέ άλλοτε η αρχή αυτή δεν ήταν πιο επίκαιρη απ' ό,τι σήμερα.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136303.jpg","isbn":"978-960-03-4818-7","isbn13":"978-960-03-4818-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":186,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2008-11-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":"De pictura","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":136303,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/peri-zwgrafikhs-7bbd3e52-16e3-4d2d-986d-6ef43854e8d0.json"}]