[{"id":110383,"title":"Το θέατρο στην Κύπρο 1960-1974","subtitle":"Οι θίασοι, η κρατική πολιτική και τα πρώτα χρόνια του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου","description":"Το θέατρο στην Κύπρο μετά την ανεξαρτησία (1960) βρίσκεται σε γόνιμη φάση, κυρίως ως προς τη βούληση να δημιουργηθεί θέατρο καλλιτεχνικών αξιώσεων. Ο πνευματικός κόσμος απαιτεί από τη νεοσύστατη πολιτεία να στηρίξει το θέατρο. Στο διάστημα 1960-1974 η θεατρική δραστηριότητα είναι έντονη, ιδρύονται πολλοί θίασοι, κυρίως βραχύβιοι, οι οποίοι παρουσιάζουν διαφορετικά είδη θεάτρου: επιθεώρηση, κυπριακή ηθογραφία, φαρσοκωμωδία και σπανιότερα, κυρίως στο τέλος της δεκαετίας του 1960, κλασικό και μοντέρνο ρεπερτόριο. Το επαγγελματικό θέατρο εδραιώνεται, οι περισσότεροι ηθοποιοί είναι πλέον καταρτισμένοι και έχουν την τέχνη τους ως αποκλειστικό επάγγελμα. Σημαντικότεροι θίασοι είναι ο ΟΘΑΚ (1961-1968), το Θέατρο Τέχνης (1961-1962), το Θέατρο του ΡΙΚ (1969-1971) και η Πειραματική Σκηνή (1972-1974). \u003cbr\u003eΚαρπός αυτής της διαδρομής είναι η ίδρυση του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου, το 1971. Ο ΘΟΚ κατά την πρώτη τριετία της δράσης του, μέχρι το ορόσημο του 1974, αρχίζει -μέσα από τις ιδεολογικές συγκρούσεις αυτής της ταραγμένης περιόδου- να διαμορφώνει τη φυσιογνωμία του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b112964.jpg","isbn":"978-960-03-4277-2","isbn13":"978-960-03-4277-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7366,"name":"Σκηνική Πράξη","books_count":3,"tsearch_vector":"'praksh' 'praksi' 'praxh' 'skhnikh' 'skhniki' 'skinikh'","created_at":"2017-04-13T01:55:59.925+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:55:59.925+03:00"},"pages":568,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"31.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":112964,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-theatro-sthn-kypro-19601974.json"},{"id":112947,"title":"Σκηνές της θεωρίας","subtitle":"Ανοιχτά πεδία και κριτική του θεάτρου","description":"Είναι ο κόσμος ένα θέατρο και όλοι εμείς ηθοποιοί που παίζουμε κάποιους ρόλους;\u003cbr\u003eΠού τελειώνει η θεατρική πλαισίωση και πού αρχίζει η \"πραγματικότητα\"; Ποια όρια μπορούν να τεθούν στη θεατρική πράξη;\u003cbr\u003eΠώς μπορεί η θεατρικότητα της ζωής να συμβάλλει στη διάνοιξη και την εμβάθυνση της ατομικής και της κοινωνικής εμπειρίας μας; Πώς συμβιβάζονται ο ενικός χαρακτήρας της θεατρικής παράστασης, η ενθαδικότητα και η παροντικότητά της, με τις αξιώσεις της θεατρικής ιστορίας για επιστημονική γνώση; Ποιες είναι οι νέες τάσεις του μεταμοντέρνου (ή μετα-δραματικού) θεάτρου, που θέτουν σε αμφισβήτηση το δραματικό κείμενο;\u003cbr\u003eΠώς συγκροτείται επιστημολογικά η θεατρική κριτική και πώς μπορούμε να την κρίνουμε;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτές είναι κάποιες από τις \"Σκηνές της θεωρίας\" που εκδιπλώνονται στο βιβλίο αυτό και μας βεβαιώνουν ότι οι θεωρίες όχι μόνο δεν παρέρχονται, αλλά ριζώνουν βαθιά μέσα στη σκέψη μας, συχνά χωρίς να το συνειδητοποιούμε, και προσδιορίζουν τη στάση μας απέναντι στην επιστημονική ή την καλλιτεχνική μας δραστηριότητα. Εννοιολογικά φορτία, ιδεολογικά υπολείμματα της νεότητας ή επιταγές του \"κανόνα\", οι θεωρίες υποφώσκουν στη σκέψη μας και λειτουργούν όπως οι χορδές ενός βιολιού: όσο καλό και αν είναι το ξύλο του βιολιού, όσο προσεκτική και αν είναι η κατασκευή του, οι μελωδίες θα ακουστούν μόνο με το άγγιγμα των χορδών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115532.jpg","isbn":"978-960-02-2060-5","isbn13":"978-960-02-2060-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":572,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"38.0","price_updated_at":"2007-01-24","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":115532,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/skhnes-ths-thewrias.json"},{"id":130122,"title":"Συμπτώσεις και αναγκαιότητες","subtitle":"Δώδεκα θεατρολογικά μελετήματα","description":"Ο τόμος \"Συμπτώσεις και αναγκαιότητες\" συγκεντρώνει δώδεκα θεατρολογικά μελετήματα, κατά το πλείστον ακόμα αδημοσίευτα, από την τελευταία διετία των ερευνητικών μου αναζητήσεων, που συνδυάζουν προβληματισμούς της ορολογίας και της εκδοτικής θεατρικών κειμένων με την ανάλυση άγνωστων ή σπανίως εκδιδομένων έργων, με θέματα βιβλιογραφίας και ερμηνείας δραματικών και διαλογικών έργων, που φτάνουν από τον Μεσαίωνα έως το τέλος του 20ού αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυμπεριλαμβάνει συγκεκριμένα: \"Για το θέατρο, όχι για το δράμα\". \"Σημειώσεις για την ελληνική ορολογία γύρω από την Τέχνη του Διονύσου\", \"Επιλεγόμενα για τον Κυπριακό Κύκλο των Παθών\", \"Εκδοτικοί προβληματισμοί σε ελληνικά θεατρικά κείμενα της Βενετοκρατίας και Τουρκοκρατίας\", \"Ένας Κεφαλονίτης στην Κωνσταντινούπολη. Γλωσσικές σάτιρες σε ανέκδοτα και προσφάτως εκδιδόμενα δραματικά κείμενα του 18ου και 19ου αιώνα\", \"Ανέκδοτη μετάφραση του Βολταίρου στο ελληνικό προεπαναστατικό θέατρο: Η Σκώτισσα του Γεωργίου Καββάκου (1806)\", \"Ομιλία και σάτιρα στη Ζάκυνθο του 19ου αιώνα: Η Κακάβα του Ν. Β. Καρατζά (1834)\", \"Ένα αβιβλιογράφητο φιλελληνικό έργο: Misolonghi του Jos. Bar. Ow, Innsbruck 1860\", \"Βιβλιογραφικές ασκήσεις στην ελληνική δραματουργία του 19ου αιώνα (1864-1900). Οι αυτοτελείς εκδόσεις\", \"Η Φαύστα του Βερναρδάκη, το κύκνειο άσμα του ελληνικού Ρομαντισμού\", \"Θεατρικές μεταφράσεις του Βασίλη Ρώτα. Σίλλερ: Δον Κάρλος, Μαρία Στούαρτ, Χάουπτμαν: Ρόζα Μπερντ, Η Χανέλα πάει στον παράδεισο\", \"Ο Λάζαρος του Παντελή Πρεβελάκη και η ελληνική παράδοση\" και \"Προφορικότητα και στίξη στον σκηνικό λόγο του Ιάκωβου Καμπανέλλη\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα μελετήματα αυτά, όσα έχουν δημοσιευτεί, έχουν υποστεί εκ νέου επεξεργασία για τον τόμο αυτό· έχουν προστεθεί τα τελευταία επιτεύγματα της σχετικής έρευνας, και σε πολλές περιπτώσεις περιλαμβάνεται η πιο πρόσφατη βιβλιογραφία στις υποσημειώσεις. Στο τέλος του τόμου βρίσκονται λεπτομερειακά ευρετήρια που επιτρέπουν και την επιλεκτική χρήση του τόμου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b132746.jpg","isbn":"978-960-02-2222-7","isbn13":"978-960-02-2222-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":320,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2012-02-23","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":132746,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/symptwseis-kai-anagkaiothtes.json"},{"id":132046,"title":"Το θέατρο υπό κρίσιν","subtitle":"Κριτικές και επιφυλλίδες","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b134697.jpg","isbn":"978-960-6730-12-2","isbn13":"978-960-6730-12-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":429,"publication_year":2008,"publication_place":"Ζάκυνθος","price":"23.0","price_updated_at":"2008-09-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1418,"extra":null,"biblionet_id":134697,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-theatro-ypo-krisin.json"},{"id":172973,"title":"Διάλογος εικόνων","subtitle":"Φωτογραφία και σουρρεαλιστική αισθητική στη σκηνική γραφή της Socìetas Raffaello Sanzio","description":"[...] Με δεδομένες τις ανωτέρω δυσκολίες όπως και το γεγονός ότι δεν ήταν δυνατόν να έχω δει ζωντανά το μεγαλύτερο μέρος της παραστασιακής παραγωγής της Societas Raffaello Sanzio, υπήρξα ιδιαίτερα επιφυλακτικός απέναντι σε όλες τις γραπτές ή εικονικές μαρτυρίες που μπόρεσα να συγκεντρώσω, προβαίνοντας σε συνεχείς διασταυρώσεις. Εξάλλου, το αντικείμενο της έρευνας μου δεν ήταν μια ενδελεχής μελέτη του επιμέρους παραστασιακού υλικού της Ομάδας αλλά ο διάλογος σκηνικών εικόνων της και θεωρητικών τοποθετήσεων των μελών της με την αισθητική και την ιδεολογία του σουρρεαλισμού, όπως αυτές εκδηλώνονται πρωτίστως σε εικονικές του εκφράσεις: τη φωτογραφία και, δευτερευόντως, τη ζωγραφική. Περιορίστηκα, έτσι, σε εκείνο το επαληθευμένο υλικό που πλέον διέθετα και που θεώρησα πρόσφορο για την ανάδειξη του εν λόγω διαλόγου. Χωρίς, πάλι, αυτό να σημαίνει ότι δεν εμβάθυνα, όσο μου ήταν δυνατόν, στην όλη ιδεολογία και αισθητική της Ομάδας. Το αντίθετο θα καθιστούσε, άλλωστε, αδύνατον το δικό μου εγχείρημα. Όμως, εδώ, ομολογώ ότι συχνά αυτολογοκρίθηκα ώστε να μην ξεφύγω από τη βασική μου στόχευση, παρασυρόμενος από το θελκτικό υλικό μου: οι επιμέρους παραστασιολογικές μου ερμηνείες περιορίζονται στο λειτουργικά (για τη συγκεκριμένη προσέγγιση) αναγκαίο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτολογοκρίθηκα επίσης όσον αφορά στα ποικίλα διακείμενα του θεάτρου της Societas Raffaello Sanzio που εντόπιζα κατά τη ροή της έρευνας μου, όχι μόνο σε σχέση με τα ιστορικά καλλιτεχνικά ρεύματα -όπως ήδη αναφέρθηκε- αλλά και με τις σύγχρονες παραστατικές τέχνες. Για τον λόγο αυτόν, απουσιάζουν ολοσχερώς από τη μελέτη μου αυτήν αναφορές σε άλλα θεατρικά σχήματα, performances, δράσεις, στα οποία αναγνώρισα, έστω και σε επίπεδο διακειμενικών μονάδων ή ελάχιστων σκηνικών συνταγμάτων, κάποια σχέση με τη σκηνική γραφή της Societas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι σημειώσεις από τη ζωντανή θέαση παραστάσεων διασταυρώθηκαν με την τυχόν βιντεοσκοπημένη εκδοχή τους. Οι όποιες διαφοροποιήσεις εντοπίστηκαν, και αφορούν στο συγκεκριμένο ερευνητικό αντικείμενο που με απασχολεί, επισημαίνονται σαφώς. Το, ευτυχώς, πλούσιο φωτογραφικό υλικό που η Ομάδα έχει δημοσιεύσει αποτέλεσε βασικό βοηθητικό παράγοντα για κρίσιμες διασταυρώσεις σε συνδυασμό με τις γραπτές μαρτυρίες άλλων μελετητών ή κριτικών, οι οποίες, στο μέτρο του δυνατού, υποβλήθηκαν επίσης σε σύγκριση μεταξύ τους. Προσπάθησα να μην χρησιμοποιήσω ως αποδεικτικά επιχειρήματα παρά μόνο τα στοιχεία εκείνα που μου φάνηκαν ότι επαληθεύονται επαρκώς και τεκμηριώνονται ικανοποιητικά, αν και υπάρχουν κάποιες περιπτώσεις όπου καταγράφω τα προκύπτοντα ερωτηματικά. Ελπίζω, πάντως, ότι σε καμιά περίπτωση δεν προδίδω το παραστασιακό καλλιτέχνημα υπακούοντας στην επιθυμία να αποδείξω κάτι που δεν ισχύει. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b176069.jpg","isbn":"978-960-02-2646-1","isbn13":"978-960-02-2646-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":504,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"34.0","price_updated_at":"2012-02-23","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":176069,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/dialogos-eikonwn.json"},{"id":181153,"title":"Σύγχρονο γυναικείο θέατρο","subtitle":"Από τη μεταμπρεχτική στη μεταφεμινιστική αναπαράσταση","description":"Το Σύγχρονο Γυναικείο Θέατρο φέρνει για πρώτη φορά στο ελληνικό προσκήνιο την πολυσήμαντη γυναικεία συμμετοχή στη θεατρική δημιουργία. Πρόκειται για μια μοναδική δραστηριότητα που, με αρχικό ιδεολογικό υπόβαθρο την κοινωνικοπολιτική και σεξουαλική επανάσταση της δεκαετίας του ’60 και το συναφές γυναικείο κίνημα, προχώρησε στη διαμόρφωση μιας πολύμορφης ποιητικής του θεάτρου, η οποία έχει ήδη αποτελέσει διεθνώς ένα καινούργιο μοντέλο για περαιτέρω αισθητικούς πειραματισμούς και νέες τακτικές παρεμβατισμού στον ευρύτερο χώρο των παραστασιακών τεχνών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ εκτενής αυτή μελέτη συγκρίνει τη στερεή εικόνα της γυναικείας θεατρικής γραφής και παραστασιολογίας στις ΗΠΑ και τη Βρετανία με την αρκετά πιο ρευστή και θολή κατάσταση σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες -Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία και Ελλάδα-, θέτοντας έναν κοινωνικοπολιτικό προβληματισμό μέσα από διάφορες παραμέτρους διαφορετικότητας -φυλή, τάξη, φύλο. Από αισθητική άποψη, η μπρεχτική μέθοδος αποτελεί μόνιμο σημείο αναφοράς για την εξελικτική πορεία του γυναικείου θεάτρου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μελέτη έχει στόχο αφενός να μυήσει το ευρύ αναγνωστικό και θεατρικό κοινό σε μια ελάχιστα γνωστή στην Ελλάδα πτυχή του σύγχρονου θεάτρου, και αφετέρου να εισαγάγει στον ελληνικό επιστημονικό χώρο και να υποβάλει σε συστηματική θεωρητική και κριτική σκέψη ένα γνωστικό αντικείμενο που στο εξωτερικό ανθεί σε επίπεδο σπουδών αλλά και καλλιτεχνικής δράσης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b184279.jpg","isbn":"978-960-458-351-5","isbn13":"978-960-458-351-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":416,"publication_year":2012,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"28.0","price_updated_at":"2012-11-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1029,"extra":null,"biblionet_id":184279,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/sygxrono-gynaikeio-theatro-1d18a4f1-68bf-4656-958b-56b3f5b57ab2.json"},{"id":181957,"title":"Θέατρο, αισθητική, πολιτική","subtitle":"Περι-διαβάζοντας τη σύγχρονη βρετανική σκηνή στο γύρισμα της χιλιετίας","description":"Τα μελετήματα που συνθέτουν τον παρόντα τόμο αποτελούν μια περιδιάβαση της σύγχρονης βρετανικής σκηνής, που φιλοδοξεί να δώσει το χαρακτηριστικό στίγμα και παλμό που διέπουν τη σκέψη, απασχολούν τη γραφή και προβληματίζουν τη σκηνική αναπαράσταση μέσα στο πολυφωνικό πλαίσιο της νέας βρετανικής θεατρικής δημιουργίας στο γύρισμα της χιλιετίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα μελετήματα αυτά είναι καρπός πρωτογενούς έρευνας αλλά και προσωπικών βιωμάτων της συγγραφέως με τις τρέχουσες εξελίξεις της βρετανικής κουλτούρας, τον ιδεολογικό επαναπροσδιορισμό των εννοιών της \"αγγλικότητας\" ή \"βρετανικότητας\" καθώς και τις εντάσεις, αντιστάσεις αλλά και οσμώσεις που δημιουργεί στην τέχνη και στο θέατρο ειδικότερα η παγκοσμιοποίηση της κοινωνίας και της αγοράς στην εντοπιότητα της θεατρικής παραγωγής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι συγγραφείς, τα θεατρικά έργα και οι παραστάσεις πάνω στα οποία εστιάζονται οι μελέτες αυτές απηχούν ακριβώς όλες αυτές τις ιδεολογικές τάσεις και καλλιτεχνικές αντιδράσεις σε μια βίαιη και προκλητική εποχή που έχει ρευστοποιήσει παγιωμένα μυθεύματα και επιτάσσει έναν πλήρη αναστοχασμό της θέσης των ατομικών και συλλογικών υποκειμένων και \"δη της καλλιτεχνικής ματιάς απέναντι στα νέα κοινωνικά και γεωπολιτικά μορφώματα του σύγχρονου κόσμου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βρετανικό θέατρο έδειχνε ανέκαθεν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις ευαίσθητες σχέσεις ατόμου και κοινωνίας καθώς και για τους μηχανισμούς ιδεολογικής επιβολής και καταστολής. Ο παρών τόμος ευελπιστεί με την ευρύτητα των προσεγγίσεων του να δώσει όλη την γκάμα των εξελίξεων και προβληματισμών στον τομέα αυτόν, ενώ συγχρόνως παρακολουθεί και τις συγγραφικές και σκηνοθετικές ανησυχίες για μια φόρμα εύκαμπτη και προσαρμοστική στην πλήρη έκφραση της σύγχρονης εμπειρίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b185086.jpg","isbn":"978-960-02-2842-7","isbn13":"978-960-02-2842-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":404,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"24.0","price_updated_at":"2013-01-11","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":185086,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/theatro-aisthhtikh-politikh.json"},{"id":220570,"title":"Δυτικό ηγεμονικό \"παράδειγμα\" και διαπολιτισμικό θέατρο","subtitle":"Για την πρόσληψη του αρχαιελληνικού δράματος στην ελληνική και μη δυτική σκηνή","description":"Το αρχαίο ελληνικό δράμα κατέχει σημαντική θέση στον συνεχιζόμενο διαπολιτισμικό διάλογο όπως αυτός εξελίσσεται, διευρύνεται, αναμορφώνεται.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο ερώτημα που θα ήθελα να θέσω εξαρχής είναι το εξής: κατά πόσο ένα θέατρο, δημιούργημα μιας κοινωνίας που άκμασε πριν από 2.500 χρόνια, μπορεί να αντιμετωπίζεται κατά τον διαπολιτισμικό διάλογο με μη δυτικούς πολιτισμούς (σκηνικές αναγνώσεις Ασιατών, Αφρικανών, κ.ά.) στην ίδια βάση με ευρωπαϊκά έργα (Ίψεν, Μπρεχτ, Τσέχωφ) του 19ου και 20ού αιώνα;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΩς αιτία του ανωτέρω, κατά πόσο η Δύση δικαιούται να αυτο-ορίζεται κληρονόμος και να οικειοποιείται πολιτισμικά αλλά και σκηνικά -και ως τέτοιο να το μεταβιβάζει σε μη δυτικούς πολιτισμούς αλλά και στη Δυτική περιφέρεια- το προϊόν μιας ιστορικο-κοινωνικά δεδομένης αλλά \"απούσης\" πολιτιστικής οντότητας (της Αρχαίας Ελλάδας); Ήτοι ένα είδος θεάτρου χωρίς ιστορική συνέχεια, το οποίο η Δύση προικοδότησε με τις δικές της αυθαίρετες σκηνικές ερμηνείες τις οποίες επιβάλλει ακόμα ως σκηνοθετικό \"κανόνα\" πρόσληψης του Αρχαίου Δράματος ή, αλλιώς, ασκώντας έναν ερμηνευτικό-παραστασιακό ηγεμονισμό. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣκηνικές ερμηνείες υβριδικού χαρακτήρα οι οποίες, μέσω ενός ρομαντικού όσο και υποκριτικού ιδεώδους -απόρροια του δυτικού φαντασιακού-, θα μεταβιβαστούν στους αναδειχθέντες ως νόμιμους διαδόχους του πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας, τους Νεοέλληνες, όχι ως κληρονόμων αλλά ως διαχειριστών της \"κληρονομιάς\" τους: το αρχαίο δράμα ανάγεται έτσι σε πεδίο ανάδειξης της ίδιας της αντιφατικής εικόνας της ελληνικής ταυτότητας καθώς οι αρχαιοελληνικές παραστάσεις των περισσότερων Ελλήνων σκηνοθετών του 20ού αιώνα και η πρόσληψή τους κινούνται μεταξύ \"επιθετικού ιθαγενισμού\" και ασυνείδητου \"αυτο-οριενταλισμού\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι αλήθεια ότι το αρχαιοελληνικό δράμα είναι κτήμα της ανθρωπότητας και αυτό σημαίνει αφενός ότι καμία συγκεκριμένη σύγχρονη κοινωνία δεν φέρει τίτλους εθνικής ιδιοκτησίας επάνω του. Σημαίνει αφετέρου ότι σε αυτό μπορούν να δοκιμαστούν διαφορετικές πολιτιστικές προσεγγίσεις - θεατρικές τεχνικές ισότιμα και η όποια διαπολιτισμική - διαθεατρική σχέση μαζί του διαμορφώνεται έχοντας στο ένα σκέλος την όποια σύγχρονη προσέγγιση (πολιτισμός-στόχος) και στο άλλο σκέλος την πολιτισμική οντότητα του αρχαίου ελληνικού δράματος (πολιτισμός- πηγή). Ήτοι, τη μείξη στοιχείων ενός \"παρόντος\" και ενός \"απόντος\" πολιτιστικά οργανισμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο εξετάζει, μέσα από συγκεκριμένα παραστασιακά παραδείγματα, την ηγεμονική επιβολή του Δυτικού \"παραδείγματος\" στη σκηνική πρόσληψη του αρχαιοελληνικού δράματος σε Δύση όσο και σε μη Δυτικούς σκηνοθέτες, αρχής γενομένης από την επίπονη περιπέτεια της ελληνικής σκηνής να αντιδράσει, μέσω κάποιων σκηνοθετών της, στο επιβεβλημένο δυτικό \"παράδειγμα\" κινούμενη μεταξύ εθνικής ταυτότητας και διαπολιτισμικότητας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριπέτεια, άλλωστε, που, εν πολλοίς, και για διαφορετικούς λόγους, απασχολεί εξίσου μη Δυτικούς σκηνοθέτες (από Αφρική, Ασία, μειονοτικούς) μετααποικιακών ή υπόλογων στην παγκοσμιοποίηση κοινωνιών οι οποίοι, αναμετρώμενοι με το αρχαιοελληνικό δράμα, θεωρούν ότι αναμετρώνται με το κανονιστικό πρότυπο του δυτικού θεάτρου, την \"τράπεζα γονιδίων\" του δυτικού πολιτισμού - παραβλέποντας τον \"άλλο\" πολιτισμό που το γέννησε, εκείνον της Αρχαίας Ελλάδας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσω της παραστασιακής ανάλυσης, επιχειρείται να αναδειχθεί ότι η μόνη απάντηση στο ηγεμονικό δυτικό \"παράδειγμα\" που καλλιεργεί εθνικισμούς μπορεί να δοθεί από τη διαπολιτισμική προσέγγιση του αρχαιοελληνικού δράματος - ως η μόνη που δύναται να του προσδώσει την υπερεθνική, υπερπολιτισμική, παγκόσμια δυναμική του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΥπό αυτό το πρίσμα γίνεται αναφορά σε παραστάσεις που σκηνοθέτησαν, μεταξύ άλλων, \u003cbr\u003eοι: Δήμος Αβδελιώδης, E. Alkazi, Ανατόλι Βασίλιεφ, Lee Breuer, Yael Farber, Dimiter Gotscheff, Dave Hunsaker, Λίνος Καρζής, Γιώργος Κιμούλης, Νικαίτη Κοντούρη, Κάρολος Κουν, Luo Jinlin, Γιολάντα Μαρκοπούλου, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Αλέξης Μινωτής, Sombhu Mitra, Miyagi Satoshi, Ariane Mnouchkine, NinagawaYukio, Εύα Πάλμερ-Σικελιανού, W.S. Rendra, Δημήτρης Ροντήρης, Ola Rotimi, Sato Shozo, Wole Soyinka, Άννα Συνοδινού, Suzuki Tadashi, Θεόδωρος Τερζόπουλος, Σταύρος Τσακίρης, Κώστας Τσιάνος, Umewaka Rokuro Gensho, Σωτήρης Χατζάκης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b223626.jpg","isbn":"978-960-02-3335-3","isbn13":"978-960-02-3335-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":464,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2017-12-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":223626,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/dytiko-hgemoniko-paradeigma-kai-diapolitismiko-theatro.json"},{"id":220689,"title":"Πιραντέλλο και Ζενέ","subtitle":"Μια \"συνάντηση\" στο τραγικό και το παράλογο","description":"Η σημειωτική βρίσκει στον Πιραντέλλο πρόσφορο έδαφος για να αναπτύξει τις δικές της δυνάμεις, όπως το πραξιακό διάγραμμα, το σημειωτικό τετράγωνο και άλλα, με γνώμονα την ανακάλυψη ενός βαθύτερου νοήματος, που παράγει το θεατρικό έργο κατά την πορεία του από το απλό σχηματικό αφήγημα στη σκηνική αναπαράσταση.\u003cbr\u003eΕπισημαίνουμε ότι η μελέτη του Ζενέ μέσα από τον Πιραντέλλο και τον πιραντελλισμό, δηλώνει μία βαθύτερη διάθεση να αναδειχθούν συναρτήσεις και συνάψεις. Σημειωτέον ότι ο Ζαν Ζενέ εκκινεί από το τέλος της διαδρομής του Ιταλού συγγραφέα, που είναι το παράλογο και χρησιμοποιεί τη μάσκα, τον καθρέφτη, τη μεταμφίεση και άλλους τρόπους για να αποδώσει μία νέα εκδοχή της τραγικότητας του ανθρώπου δημιουργώντας έτσι μία αντίστροφη διαδρομή.\u003cbr\u003eΣυμπερασματικά, θα λέγαμε ότι το παράλογο δηλώνει την εικόνα ενός ανανεωμένου τραγικού, εκφραζόμενου υπό νέους όρους και κώδικες...","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b223745.jpg","isbn":"978-960-694-323-2","isbn13":"978-960-694-323-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":352,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2017-12-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":664,"extra":null,"biblionet_id":223745,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/pirantello-kai-zene.json"},{"id":240935,"title":"Αρχαίες τραγωδίες: Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης","subtitle":null,"description":"Η Ασπασία Παπαθανασίου είναι αναπόσπαστο μέρος της ιστορίας της αναβιώσεως του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος. Συνδέθηκε ιδιαίτερα με το Πειραϊκό Θέατρο και τον μεγάλο σκηνοθέτη Δημήτρη Ροντήρη, η συμβολή του οποίου στην αναβίωση και διάδοση του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος υπήρξε καθοριστική. Η Ασπασία Παπαθανασίου δεν περιορίσθηκε μόνο στο Αρχαίο Ελληνικό Δράμα. Ερμήνευσε και σημαντικούς ρόλους του Νέου Ελληνικού και του παγκόσμιου σύγχρονου θεάτρου. Η ζωή της όμως σημαδεύθηκε οριστικά από το Αρχαίο Δράμα και τους μεγάλους τραγικούς: τον Αισχύλο, τον Σοφοκλή και τον Ευριπίδη. Αυτούς εξακολούθησε να μελετά και να προβληματίζεται πάνω στα έργα τους και μετά την απόσυρσή της από την άμεση ερμηνευτική δράση ως ηθοποιού. Καρπός αυτών των μελετών και αυτής της συνεχούς ενασχολήσεως είναι το βιβλίο αυτό, αφιερωμένο σε επιλεγμένες τραγωδίες των τριών τραγικών. Δεν προσεγγίζει τις τραγωδίες αυτές ως φιλόλογος, κριτικός θεάτρου ή ειδικός για το Αρχαίο Δράμα αλλά ως ηθοποιός, που ερμήνευσε η ίδια κύριους ρόλους των έργων των τριών τραγικών. Με άλλα λόγια, είναι ένα βιβλίο για το Αρχαίο Δράμα, ειδωμένο από τη σκοπιά μιας μεγάλης ερμηνεύτριας του Αρχαίου Δράματος και σ' αυτό βρίσκεται η ιδιαίτερη αξία του βιβλίου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b242828.jpg","isbn":"978-618-5259-55-6","isbn13":"978-618-5259-55-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":578,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"31.0","price_updated_at":"2019-12-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3818,"extra":null,"biblionet_id":242828,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/arxaies-tragwdies-aisxylos-sofoklhs-euripidhs.json"},{"id":392,"title":"Το θέατρο και τα σύμβολα","subtitle":"Οι διαδικασίες συμβόλισης του δραματικού λόγου","description":null,"image":null,"isbn":"960-344-658-0","isbn13":"978-960-344-658-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":518,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"27.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":495,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-theatro-kai-ta-symbola.json"},{"id":98293,"title":"Επί σκηνής","subtitle":"Κριτική θεάτρου 1994-2004","description":null,"image":null,"isbn":"960-8376-11-4","isbn13":"978-960-8376-11-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":480,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2005-11-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":119,"extra":null,"biblionet_id":100817,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/epi-skhnhs-dc75a2ba-fd08-4b3a-9859-1397fed24399.json"}]