[{"id":188948,"title":"Η θεωρία του William Blake για την τέχνη και η σημασία του εικαστικού του έργου για την κατανόησή της","subtitle":null,"description":"Ο William Blake (1757-1827), ποιητής, ζωγράφος, χαράκτης και \"προφήτης\", έζησε μάλλον αγνοημένος στην εποχή του. Από την αρχή όμως του 20ού αιώνα αναγνωρίστηκε ως ένας από τους σημαντικότερους ρομαντικούς ποιητές. Αντίθετα, το εικαστικό του έργο εξακολουθεί να φέρνει σε αμηχανία τους ιστορικούς της τέχνης, αντιστεκόμενο σε συγκρίσεις με τα έργα συγκαιρινών του ομοτέχνων και σε στυλιστικές κατηγοριοποιήσεις. Εκκινώντας από αυτή τη διαπίστωση, η παρούσα μελέτη επιχειρεί να κατανοήσει και να αποτιμήσει την εικαστική πρακτική του Blake όχι μόνο μέσω της μορφολογικής ανάλυσης των έργων του, αλλά και μέσω των απόψεων που έχει ο ίδιος εκφράσει για τη ζωγραφική. Οι απόψεις αυτές, διαπιστώνει ο συγγραφέας, παρότι αρκετά ιδιολεκτικά διατυπωμένες σε διαφορετικού προορισμού κείμενα, ακόμη και ποιητικά, συγκροτούν τελικά μια αρκετά συνεκτική, αλλά και αντισυμβατική θεωρία για την τέχνη, στενά συνυφασμένη με τις γνωσιολογικές, ηθικές, κοινωνικές και πολιτικές πεποιθήσεις του Blake, αλλά και ικανή να διερμηνεύσει τον πειραματικό χαρακτήρα των εικαστικών του επινοήσεων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b192104.jpg","isbn":"978-960-9535-59-5","isbn13":"978-960-9535-59-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":11100,"name":"Nissos Acadeimic Publishing","books_count":1,"tsearch_vector":"'acadeimic' 'nissos' 'publishing'","created_at":"2017-04-13T02:35:40.726+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:35:40.726+03:00"},"pages":328,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2013-11-19","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":174,"extra":null,"biblionet_id":192104,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-thewria-tou-william-blake-gia-thn-texnh-kai-shmasia-eikastikou-ergou-katanohsh-ths.json"},{"id":204537,"title":"Τι είναι τέχνη;","subtitle":"Μια φαινομενολογική συζήτηση περί των ορίων και των δυνατοτήτων της","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b207736.jpg","isbn":"978-960-477-208-7","isbn13":"978-960-477-208-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":194,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2016-02-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":117,"extra":null,"biblionet_id":207736,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ti-einai-technh.json"},{"id":222538,"title":"Ελληνικότητα - Παγκοσμιοποίηση","subtitle":"19 σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες απαντούν","description":"Κάθε εβδομάδα ένας εικαστικός καλλιτέχνης απαντά στο ερώτημα του dim/art \"H ελληνικότητα ήταν ο \"δαίμονας\" ή ο \"άγγελος\" για την τέχνη (σας);\" Επιχειρούμε δι’ αυτής της οδού να επαναφέρουμε ένα ερώτημα για τον νεοελληνικό πολιτισμό που τέθηκε ήδη αρκετές φορές και που αποτέλεσε κεντρικό μάλλον άξονα των αναζητήσεων της γενιάς του ’30 και να δούμε, βάσει των απαντήσεων, εάν έχει νόημα να τίθεται ξανά, με νέους όρους και σε εντελώς διαφορετικές συνθήκες ή αν έχει ξεπεραστεί οριστικά. Πώς απαντούν \"νεότεροι\" και \"παλαιότεροι\" καλλιτέχνες σε μια ερώτηση που βασάνισε μια ολόκληρη γενιά, αυτήν του 1960, αλλά και παγίδευσε τη σύγχρονη ελληνική τέχνη και λογοτεχνία;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ \"παράδοξη\" αυτή ερώτηση, που απευθύνθηκε σε δέκα εννιά εικαστικούς καλλιτέχνες από τη συγγραφέα, δεν αποτελεί παρά απόρροια ενός ψευδοδιλήμματος το οποίο τέθηκε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με αφορμή μια δήλωση-κείμενο του Νίκου Ξυδάκη: \"Μπορείτε [...] να κάνετε κάτι που να το καταλάβει ο \"αμύητος\" φίλος σας, η μάνα σας ακόμη; Χωρίς να είναι αναγκασμένοι να διαβάσουν ένα κατεβατό του κιουρέιτορ ή να είναι συνδρομητές του Frieze; Αυτό είναι ποπ...\". Ποπ, δηλαδή πέρα από κάθε ερμητική ερμηνεία, πέρα από τον καταιγισμό των διαφημιστικών εικόνων ή τη χειραγώγηση της εικόνας από τα ΜΜΕ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτή η μικρή αποσπασματική πρόταση έθεσε ουσιαστικά ένα βασικό θέμα που αφορούσε το μεταμοντέρνο, την αδιαφορία που ανέδειξε στο πρωτότυπο - στο αυθεντικό, καθώς επίσης και το ενδιαφέρον που εκδηλώθηκε για μια κριτική αποδόμηση της νεωτερικής τέχνης. Η πλειονότητα των αναγνωστών το ερμήνευσε ως μια απαξίωση στο μεταμοντέρνο και ως ένα είδος προτροπής για επιστροφή στις \"ρίζες\" - στην αναπαράσταση, στην παραστατικότητα της ζωγραφικής. Δεν έλαβε όμως υπόψη ότι η επανάληψη αυτής της πρότασης είχε, αρχικά, διατυπωθεί με αφορμή μια συζήτηση σε εγκαίνια του ΔΕΣΤΕ, ενός κατεξοχήν χώρου παραγωγής και προώθησης του μεταμοντέρνου, ενώ παράλληλα αναδείκνυε τη σημαντικότητα της ανάγνωσης του έργου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μαζικοποίηση και εμπορευματοποίηση της κουλτούρας που αναδείχθηκε από την είσοδο της διαδικασίας της τέχνης σε διάφορους θεσμικούς ή μη χώρους (Μουσεία, Γκαλερί), αρχίζει να συμβαδίζει με τη μαζικοποίηση της κουλτούρας και του κεφαλαίου, αφού πλέον οι λεγόμενες δραστηριότητες του εργασιακού υποκειμένου έχουν μετατοπισθεί απ’ την εργασία στην ευχαρίστηση του ελεύθερου χρόνου, στο χόμπι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαράλληλα, αναδεικνύεται το ιδίωμα αυτό που, δυνητικά, προσδίδει στο θεατή-αναγνώστη τη δυνατότητα κατανόησης του έργου ή την εμπλοκή του ως συνεργού - θέματα εξόχως επίκαιρα. Εξάλλου, ο Marcel Duchamp έχει ήδη αναφερθεί \"στο θεατή που κάνει τον πίνακα\", υπογραμμίζοντας το γεγονός της συμμετοχής του ως καταλυτικό για την εξέλιξη του έργου, ώστε η αναγνώριση-κατανόηση να αναδεικνύονται σε μέσο επικοινωνίας των δύο υποκειμένων αλλά και σε είδος μιας εξωστρεφούς κουλτούρας, η οποία δύναται να οργανωθεί διαμέσου των γνωρισμάτων που τη διέπουν: κοινωνικά, πολιτικά, πολιτιστικά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b225597.jpg","isbn":"978-618-5274-14-6","isbn13":"978-618-5274-14-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":106,"publication_year":2018,"publication_place":"Παγκοσμιοποίηση","price":"10.0","price_updated_at":"2018-03-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1953,"extra":null,"biblionet_id":225597,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ellhnikothta-pagkosmiopoihsh.json"},{"id":232433,"title":"Μεταφυσική της τέχνης","subtitle":"Κείμενα","description":"Σαλόνι Δεύτερης Θέσης, με αεροπορικά καθίσματα. Ένα δωμάτιο καθοδόν είναι αυτό που βλέπουμε στον πίνακα του Edward Hopper.\u003cbr\u003eΤο δωμάτιο/βαγόνι είναι τρύπιο, δεξιά κι αριστερά του επιτίθεται, από τα παράθυρα, το φως. Το πάτωμα έχει λεκιάσει, ήλιος εσωτερικού χώρου έχει καταλάβει το πάτωμα. (Τα λεκιασμένα δωμάτια δίνουν και παίρνουν στον Hopper). Στο τέλος της ζωής του, ο ήλιος εσωτερικού χώρου έγινε το αγαπημένο θέαμα του Hopper. (Τα ανθρωπάκια του λιάζονται μέσα στα σπίτια τους). Τι ρόλο παίζει η κλειστή κρυφή πόρτα; Κρύβει τον καπετάνιο; Αποκαλύπτει μια είσοδο κινδύνου; Ακυβέρνητο το πουθενά; Οι επιβάτες ίσως είναι μόνοι, μόνοι βρεθήκαν περικυκλωμένοι από το φως. Και οι δύο κυρίες έχουν παίξει σε άλλους πίνακες, όπου έχουν υπάρξει επαγγελματίες θεατές - έχουν πληρώσει εισιτήριο για να δουν. Η μία εδώ αντάλλαξε το φως με ένα καλό βιβλίο. Οι άδειες θέσεις δεν είναι κενές, είναι οι δικές μας.\u003cbr\u003eΟ καλλιτέχνης είναι πεπεισμένος ότι το έργο που φέρει την υπογραφή του είναι ολότελα δικό του, και να, που εκεί πάνω, βρίσκει αντιμέτωπο τον θεατή. Κάθε φορά που τα μάτια του θεατή αγκιστρώνονται μέσα στο έργο τέχνης - αγκιστρώνονται σημαίνει δύο πράγματα ταυτόχρονα: ρίχνουν άγκυρα και πιάνονται στ' αγκίστρι. Κάθε φορά λοιπόν που τα μάτια του θεατή αγκιστρώνονται μέσα στο έργο τέχνης, το έργο τέχνης αφυπνίζει αισθήσεις και νου του θεατή. Κι αυτός αρχίζει να γεννοβολά λέξεις... Πόσο ασφαλές νόμισμα είναι όμως οι λέξεις; Μπορούμε να βασιστούμε πάνω τους χωρίς να σωριαστούμε μαζί τους;\u003cbr\u003eΈνα κουρέλι είναι πια η γλώσσα για τον Heidegger, ένα μαζικό μέσο μεταφοράς, αδέσποτο, που χρησιμοποιούμε τυχαία, αδιάφορα και μηχανικά - κάπως όπως το τραμ. Οι λέξεις αποβλακώνουν, για τον Nietzsche, κάνουν το πρωτόγνωρο κοινότυπο.\u003cbr\u003eΜία φορά στο \"Συμπόσιο\" κι άλλες δυο φορές στο \"Σοφιστή\" επανέρχεται ο Πλάτων στον ορισμό της ποίησης, δηλαδή της δημιουργία, ως μετάβασης από το μην ον στο ον, από την ανυπαρξία στην ύπαρξη. Τι μπορεί όμως να σημαίνει ότι η τέχνη προέρχεται από το μηδέν;\u003cbr\u003eEx nihilo nihil fit, έλεγαν οι Λατίνοι. Από το μηδέν γεννιέται το μηδέν - υπάρχει το έργο τέχνης; Γράφει ο Van Gogh στον αδελφό του Theo: \"Πρέπει να 'χει πεθάνει κανείς πολλές φορές για να ζωγραφίσει έτσι\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b234427.jpg","isbn":"978-960-87033-4-6","isbn13":"978-960-87033-4-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2019-02-04","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":902,"extra":null,"biblionet_id":234427,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/metafysikh-ths-texnhs.json"},{"id":243448,"title":"Η τέχνη στο προσκήνιο της κοινωνίας","subtitle":null,"description":"Περιέχει άρθρα που έχουν παρουσιαστεί σε διρθνή συνέδρια Ιστορίας της Τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b245349.jpg","isbn":"978-960-99741-7-2","isbn13":"978-960-99741-7-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":150,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"70.0","price_updated_at":"2020-02-25","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1748,"extra":null,"biblionet_id":245349,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-texnh-sto-proskhnio-ths-koinwnias.json"},{"id":54173,"title":"Φιλοσοφία της τέχνης","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b55710.jpg","isbn":"960-270-212-5","isbn13":"978-960-270-212-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":4010,"name":"Αισθητική και Τέχνη","books_count":1,"tsearch_vector":"'aisthhtikh' 'aisthitikh' 'esthhtikh' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T01:25:05.567+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:25:05.567+03:00"},"pages":91,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2010-07-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":217,"extra":null,"biblionet_id":55710,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/filosofia-ths-texnhs.json"},{"id":64955,"title":"Ο ερωτισμός στην τέχνη","subtitle":null,"description":"Στο μεταπολεμικό δυτικό κόσμο η σεξουαλική επανάσταση και απελευθέρωση ακολούθησε μια πορεία παράλληλη μ' εκείνη των εξελίξεων και των αλλαγών στην τέχνη. Ο έντονος και έκδηλος ερωτισμός δεν αποτελεί ωστόσο καινούργιο φαινόμενο στο πεδίο των εικαστικών τεχνών. Από την παλαιολιθική ήδη εποχή, οι ερωτικές ενορμήσεις και το ερωτικό στοιχείο γενικότερα έπαιζαν σημαντικό, και συχνά κυρίαρχο, ρόλο στην καλλιτεχνική δημιουργία και τις αισθητικές ανησυχίες του ανθρώπου.\u003cbr\u003eΟ Έντουαρντ Λούσυ - Σμιθ, με τη βοήθεια και της εξαιρετικά πλούσιας εικονογράφησης που ο ίδιος έχει επιλέξει, επιχειρεί στο βιβλίο αυτό μια όχι μόνο χρονολογική αλλά και θεματική επισκόπηση της πορείας αυτής της ερωτικής τέχνης από τα αγαλματίδια της προϊστορικής εποχής ως τα εικονοκλαστικά έργα των καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1970. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b66722.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":306,"publication_year":1985,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Erotism in western art","publisher_id":930,"extra":null,"biblionet_id":66722,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-erwtismos-sthn-texnh.json"},{"id":87843,"title":"Θεωρία της τέχνης","subtitle":null,"description":"Συγκεντρώνω σε αυτόν τον τόμο όλα σχεδόν τα ως σήμερα δημοσιευμένα φιλοσοφικά μου κείμενα, που ανήκουν στο χώρο της \"αισθητικής\", όπως ύστερα από τον Baumgarten συνηθίζουμε να ονομάζουμε τη φιλοσοφία του \"καλού\".\u003cbr\u003eΤόσο στο χώρο της θεωρίας της γνώσης και της μεθοδολογίας των επιστημών, όσο και στο χώρο της πρακτικής φιλοσοφίας, δηλαδή της ηθικής και της πολιτικής, έχω παρουσιάσει, λίγο ή πολύ, περισσότερο συγκροτημένα κείμενα. Η επίδραση σε όλα αυτά του Πλάτωνα, του Κάντ και ορισμένων νεοκαντιανών δασκάλων μου, που δεν υπήρξανε και οι πιο ορθόδοξοι από τους επίγονους του Κάντ, είναι ολοφάνερη. Και δέχομαι ευχαρίστως την μομφή ότι είμαι και εγώ ένας πλατωνίζων νεοκαντιανός, ταπεινός απόγονος όλων αυτών των μεγάλων. Πιστεύω πως αυτοί εκφράζουν ως σήμερα το μονιμότερο, το στερεότερο και το ισχυρότερο ρεύμα της φιλοσοφικής σκέψης. [...]\u003cbr\u003e(Από τον πρόλογο του βιβλίου)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b89890.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":280,"name":"Πεζός Λόγος","books_count":80,"tsearch_vector":"'logos' 'pezos'","created_at":"2017-04-13T00:54:55.413+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:54:55.413+03:00"},"pages":222,"publication_year":1990,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":211,"extra":null,"biblionet_id":89890,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/thewria-ths-texnhs.json"},{"id":106863,"title":"Νέκυια","subtitle":"Το έργο του Πολύγνωτου στου Δελφούς","description":"Ο Πολύγνωτος ο Θάσιος, (5ος αιώνας π.Χ.) υπήρξε ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της αρχαιότητας. Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζει η \"Νέκυια\", που κοσμούσε εσωτερικά τη λεγόμενη \"Λέσχη των Κνιδίων\" στους Δελφούς.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτη σύνθεση αυτή ο Πολύγνωτος κατόρθωσε να παρουσιάσει ένα έργο γεμάτο από συμβολισμούς, σχετικούς με τη θρησκεία, την πολιτική και ιστορικά γεγονότα, και να προβάλει συγκεκριμένες πόλεις, όπως την Αθήνα ή τη Θάσο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε βάση την περιγραφή της κατεστραμμένης πλέον αυτής σύνθεσης από τον Παυσανία, επιχειρείται στη μονογραφία αυτή μία νέα αναπαράσταση της \"Νέκυιας\", και μία διεξοδική ερμηνευτική της προσέγγιση, ενώ εξετάζεται η προσφορά του Πολύγνωτου στην τέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109423.jpg","isbn":"960-87136-5-X","isbn13":"978-960-87136-5-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6727,"name":"Αρχαιολογία","books_count":9,"tsearch_vector":"'archaiologia' 'arhaiologia' 'arxaiologia'","created_at":"2017-04-13T01:49:54.719+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:54.719+03:00"},"pages":286,"publication_year":2003,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"21.0","price_updated_at":"2006-07-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1342,"extra":null,"biblionet_id":109423,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/nekyia-eb2e31f2-e972-476e-a288-b44c7300e629.json"},{"id":108023,"title":"Περιδιαβάζοντας το συνειδέναι του ωραίου και της τέχνης","subtitle":null,"description":"[...] Για τώρα, θα αρκούσε τούτο: μια 'μέρα, το καλοκαίρι του 1983, ανασκαλεύοντας κάποια συρτάρια, βρήκα έτσι μορφοποιημένο το χειρόγραφο αυτού του μικρού βιβλίου. Ήταν ξεχασμένο. Το διάβασα και αποφάσισα την πρώτη - ουσιαστικά τη δεύτερη, ύστερα από την κυκλοφορία μιας τυπωμένης διάλεξης με θέμα η \"Διαστροφή και τέχνη\" που δόθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1953- αυτή εκτύπωση, δίχως να αλλάξω τίποτα απ' το κείμενο ή τη γλώσσα του, πέρα απ' την μετατροπή του σε μονοτονική.\u003cbr\u003eΜπορεί κάποιες θέσεις σήμερα να έχουν συμπληρωθεί, μπορεί - κι είναι φυσικό - ο χρόνος ν' αύξησε τις εμπειρίες, μπορεί να 'χανε να προστεθούνε πολλά. Όταν όμως διάβασα το κείμενο, βρήκα, πως δεν άλλαξαν κύρια πιστεύω του, γι' αυτό και δίνεται αυτούσιο, χωρίς καμιά μετουσίωση, όπως βρέθηκε, περίπου τυχαία, και σαν να μην πέρασαν από τότε, στ' αλήθεια, τόσα χρόνια...\u003cbr\u003eΑθήνα, Αύγουστος 1984\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b110599.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":91,"publication_year":1985,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":321,"extra":null,"biblionet_id":110599,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/peridiabazontas-to-syneidenai-tou-wraiou-kai-ths-texnhs.json"},{"id":111594,"title":"Με μάτια που βλέπουν","subtitle":"Κριτικά κείμενα για την τέχνη","description":"\"Με μάτια που βλέπουν\" είναι ο τίτλος της έκδοσης που περιλαμβάνει μια επιλογή από κείμενα που έγραψε η τεχνοκριτικός και ιστορικός τέχνης Βεατρίκη Σπηλιάδη από το 1956 έως το 1986.\u003cbr\u003e Άρθρα -κριτικές κατά κύριο λόγο- στον καθημερινό (\"Ελευθεροτυπία\", \"Καθημερινή\") και τον περιοδικό Τύπο γύρω από το βιβλίο, το θέατρο και κυρίως τα εικαστικά δρώμενα. Ακόμη, κείμενα από εισαγωγικά σημειώματα καταλόγων εικαστικών, από εκδόσεις που επιμελήθηκε η ίδια κ.λπ. Ο όγκος τους μεγάλος και η δυσκολία για την επισήμανση των σημαντικών ακόμα μεγαλύτερη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτό που κυρίως ελκύει και στην κυριολεξία καθηλώνει τον αναγνώστη είναι η πολιτιστική ζωή της Αθήνας '60 έως '86, αλλά και του εξωτερικού. Μιας Αθήνας όπου μόλις έχει αρχίσει να ξεκαθαρίζει το τοπίο σε ζητήματα όπως αυτό του τυφλού Ακαδημαϊσμού και της παρεξηγημένης αναζήτησης της \"Ελληνικότητας\" στην τέχνη. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε γλώσσα κατανοητή όχι μονάχα από τους ειδικούς αλλά και από τον μέσο αναγνώστη, η Βεατρίκη Σπηλιάδη επεδίωκε την ευαισθητοποίηση των μεγάλων μαζών. Γι' αυτό και η συγκεκριμένη έκδοση αποτελεί ένα συναρπαστικό όχημα που ταξιδεύει τον αναγνώστη σε χρόνους και τόπους γεμάτους από αισθήσεις και αισθήματα με μια σχεδόν μυθιστορηματική αφήγηση. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ γενναιόδωρη προσφορά οπτικού υλικού σ΄ αυτή την έκδοση, καλλιτεχνών και πολιτιστικών φορέων τόσο κρατικών όσο και ιδιωτικών, είναι μία ακόμα υπόμνηση των αισθημάτων που ενέπνεε η Σπηλιάδη στους ανθρώπους που συνεργάζονταν μαζί της. Στο βιβλίο επίσης φιλοξενούνται κείμενα των: Ελένης Βαροπούλου, Δημήτρη Γκιώνη, Αντώνη Κωτίδη, Φώτου Λαμπρινού, Λίνας Παπαϊωάννου και Έφης Στρούζα, που συνθέτουν ένα βιογραφικό οδοιπορικό της Βεατρίκης Σπηλιάδη και του έργου της. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114175.jpg","isbn":"960-89025-3-3","isbn13":"978-960-89025-3-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":238,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"47.0","price_updated_at":"2006-11-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":882,"extra":null,"biblionet_id":114175,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/me-matia-pou-blepoun.json"},{"id":112158,"title":"Σα βγεις στον πηγαιμό για την Ιθάκη...","subtitle":"Μαρτυρίες τέχνης και λόγου","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114741.jpg","isbn":"960-89525-0-6","isbn13":"978-960-89525-0-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":277,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"66.0","price_updated_at":"2007-01-09","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1203,"extra":null,"biblionet_id":114741,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/sa-bgeis-ston-phgaimo-gia-thn-ithakh.json"},{"id":113244,"title":"Η αναγεννησιακή τέχνη","subtitle":"Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε","description":"Ο Λεονάρντο, το Ντύρερ, ο Χολμπάιν, ο Μιχαήλ Άγγελος: Τα ονόματα αυτών των καλλιτεχνών της Αναγέννησης είναι γνωστά και τα αριστουργήματά τους τιμώνται έως τις μέρες μας. Αλλά για ποιο λόγο δημιούργησαν τέτοια αξιομνημόνευτα έργα; Και με ποιον τρόπο οι άνδρες και οι γυναίκες της Αναγέννησης εξέλαβαν πραγματικά την τέχνη τους; Χρησιμοποιώντας παραστατικά και ευχάριστα παραδείγματα, η Geraldine A. Johnson επικεντρώνεται τόσο στους καλλιτέχνες και στα έργα αναγνωρισμένου κύρους όσο και στα λιγότερο γνωστά, από τις βορειότερες έως τις νοτιότερες χώρες της Αναγέννησης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ δρ. Geraldine A. Johnson είναι λέκτορας της ιστορίας της τέχνης και fellow στο Κολέγιο Christ Church του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115829.jpg","isbn":"978-960-442-881-6","isbn13":"978-960-442-881-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":193,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Renaissance Art. A Very Short Introduction.","publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":115829,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-anagennhsiakh-texnh.json"},{"id":136314,"title":"Το πρωτόλειο της τέχνης","subtitle":"Ερμηνεία της φροϋδικής αισθητικής","description":"Μια ερμηνεία της φροϋδικής αισθητικής, η οποία διέρχεται από την ανάγνωση του φροϋδικού corpus στο σύνολό του. Συμπτωμική ανάγνωση, η οποία αποκρυπτογραφεί το φροϋδικό κείμενο ως έναν συμβιβασμό που το αναγκάζει να πει περισσότερα απ' ό,τι ομολογεί στην αμιγώς θεωρητική του διάσταση. Η διάσταση αυτή θα μπορούσε να οδηγήσει στο συμπέρασμα ότι ο Φρόυντ είναι δέσμιος της παραδοσιακής θεολογικής και ναρκισσιστικής ιδεολογίας. Ο συγγραφέας όμως του έργου \"Το μέλλον μιας αυταπάτης\" δεν θα μπορούσε να αποκαλύπτει την ιδεολογική ψευδαίσθηση και ταυτόχρονα να συνεχίζει να αποδέχεται την παραδοσιακή άποψη για τον καλλιτέχνη, την εικόνα ενός δημιουργού στον οποίο μια \"καλή φύση\" εκχώρησε προνομιούχα χαρίσματα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ στάση του Φρόυντ προς τον καλλιτέχνη αναπαράγει τη στάση του παιδιού προς τον πατέρα. Την περίοδο της σαγήνης, κατά την οποία το έργο τέχνης χρησιμεύει ως μοντέλο ερμηνείας των ασυνειδήτων ψυχικών φαινομένων, τη διαδέχεται η στιγμή του \"θανάτου\": η στιγμή όπου το έργο εκλαμβάνεται ως σύμπτωμα. Το \"υψηλό\" υπακούει στους ίδιους νόμους με το παθολογικό. Πίσω από την εύνοια των θεών ο Φρόυντ ανακαλύπτει το παιδί και κυρίως τον νευρωτικό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΩς συμπτωμικό κείμενο το έργο δεν αποτελεί μια απλή συμβολική αναπαράσταση. Η αναπαράσταση και το συναίσθημα είναι αδιάρρηκτα. Το κείμενο, συμβιβασμός ανάμεσα σε πολλές δυνάμεις, συνιστά μια γραφή στην οποία το έργο του Έρωτος έρχεται σε σύγκρουση με τις ενορμήσεις του θανάτου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138986.jpg","isbn":"978-960-6736-08-7","isbn13":"978-960-6736-08-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":333,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2009-01-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"L'enfance de l'art: Une interprétation ded l'esthétique freudienne","publisher_id":545,"extra":null,"biblionet_id":138986,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-prwtoleio-ths-texnhs.json"},{"id":149336,"title":"Σήμερα η τέχνη","subtitle":null,"description":"Είναι το τέταρτο βιβλίο του καθηγητή Χειρουργικής του Πανεπιστημίου Αθηνών και τεχνοκρίτη Σταύρου Τσιγκόγλου για τη σύγχρονη διεθνή Τέχνη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε 43 κεφάλαια, παρουσιάζονται οι εντυπώσεις του από μεγάλες διεθνείς οργανώσεις σύγχρονης Tέχνης, τις διάφορες Ευρωπαϊκές Μπιενάλε, τα Documenta του Kάσσελ, την έκθεση Γλυπτικής του Mύνστερ, καθώς και από ατομικές αναδρομικές ή θεματικές εκθέσεις στα Βεγάλα Βουσεπα της Ευρώπης. Έτσι δίνεται η ευκαιρία να σχολιαστούν η σύγχρονη ζωγραφική, ο νεοεμπρεσιονισμός της δεκαετίας του 1980, η pop art, το κίνημα fluxus, οι τάσεις της σύγχρονης γλυπτικής, η Tέχνη της διαμαρτυρίας, η πολιτική Tέχνη, η πολεμική φωτογραφία και τα βραβεία σύγχρονης Tέχνης. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣημειώνεται η παρουσία της σύγχρονης ινδικής Tέχνης και κυρίως της κινεζικής. Υπογραμμίζονται οι ουσιαστικές αλλαγές στους χώρους της Tέχνης και της αγοράς, στα εκφραστικά μέσα και στους προβληματισμούς των καλλιτεχνών και των τεχνοκριτών την τελευταία πενταετία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTο βιβλίο απευθύνεται κυρίως στους φιλότεχνους και στους σπουδαστές σχολών Καλών Τεχνών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b152270.jpg","isbn":"978-960-03-5060-9","isbn13":"978-960-03-5060-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":542,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2011-06-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":152270,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/shmera-h-texnh.json"}]