[{"id":144069,"title":"Αχιλλέας Δρούγκας, Αναδρομική","subtitle":null,"description":"[...] Οι μελετητές της ζωγραφικής του Αχιλλέα Δρούγκα ανέτρεξαν συχνά σε σχολές, ρεύματα και τίτλους, για να στεγάσουν και να χαρακτηρίσουν την τέχνη του. Είναι αλήθεια πως, όπως προαναφέραμε, το ιδιαίτερο προσωπικό ύφος του ζωγράφου αναπτύχθηκε με άλλοθι τις αναζητήσεις, τους κώδικες και τις ελευθερίες που προσέφεραν ρεύματα όπως η Ποπ Αρτ ή ο Φωτορεαλισμός. Αλλά η τέχνη του Δρούγκα δεν χρωστάει σ' αυτές τις σχολές τίποτ' άλλο παρά το κίνητρο για να ανακαλύψει και να αναπτύξει την ενδιάθετη κλίση του. Η τέχνη του δεν κράτησε από την ανατρεπτική και σαρκαστική Ποπ Αρτ παρά μόνο μια λεπτή ειρωνεία. Και από τον Φωτορεαλισμό μονάχα την ακρίβεια της εικόνας. Μια ακρίβεια που δεν βασίζεται αποκλειστικά στη φωτογραφική αποτύπωση. Γιατί ο Αχιλλέας σκηνοθετεί με σοφία τις συνθέσεις του και τις μελετά εκ του φυσικού, ρυθμίζοντας με το βλέμμα και το πνεύμα την επιφάνεια, την απόκρυψη, την απόρριψη. Αυτό που μοιάζει ρεαλιστικό στη ζωγραφική του Δρούγκα δεν είναι παρά μια οφθαλμαπάτη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ τέχνη του είναι εξόχως αφαιρετική. Η πραγματικότητα υποβάλλεται σε λεπτές \"χειρουργικές\" επεμβάσεις για να αποβάλει το επεισοδιακό και το τυχαίο. Έτσι μονάχα θα εξασφαλίσει διαβατήριο εισόδου σ' έναν κόσμο όπου βασιλεύει η άχρονη τάξη κι η ομορφιά. Η ομορφιά ως έννοια, ως λέξη, μοιάζει σήμερα αναχρονιστική, ξεπερασμένη. Ο καλλιτέχνης που τολμά να την υπηρετεί κινδυνεύει να κατηγορηθεί ως ακαδημαϊκός και να απορριφθεί από το σύστημα. Χρειάζεται να διαθέτει θάρρος, ανδρεία και αντοχή. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Αχιλλέας Δρούγκας πορεύτηκε αταλάντευτα στην οδό που είχε χαράξει, αψηφώντας τις σειρήνες. Το κοινό του, οι οπαδοί του καλύτερα, όχι μόνο στη χώρα μας αλλά και πέρα απ' τον Ατλαντικό, τον ακολούθησαν με φανατική προσήλωση και πίστη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα\u003cbr\u003eΚαθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης\u003cbr\u003eΔιευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146970.jpg","isbn":"978-960-7791-43-6","isbn13":"978-960-7791-43-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":241,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2009-10-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":146970,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/axilleas-drougkas-anadromikh.json"},{"id":144094,"title":"Νέα αποκτήματα της Εθνικής Πινακοθήκης 1992-2009","subtitle":"παραστατική τέχνη","description":"Τα νέα αποκτήματα των συλλογών της Εθνικής Πινακοθήκης, τα οποία συγκεντρώθηκαν από το 1992 έως το 2009, επί Διευθύνσεως δηλαδή της κυρίας Μαρίνας Λαμπράκη - Πλάκα, είναι έργα τα οποία αποκτήθηκαν από αγορές, δωρεές, κληροδοτήματα και φόρους κληρονομιάς και ανέρχονται στα 3.000 έργα. Δύο μεγάλες εκθέσεις, με θέμα \"Νέα Αποκτήματα\", παρουσιάστηκαν στους χώρους της Εθνικής Πινακοθήκης, το 2006 και 2007, καθώς και μια μικρότερη, το 2007, στο Παράρτημα Ναυπλίου, παρακολουθώντας την εξέλιξη της ελληνικής τέχνης από τον 19ο έως τον 21ο αιώνα και τις σύγχρονες διατυπώσεις με έργα ζωγραφικής, εγκαταστάσεις, κατασκευές, γλυπτά και ανάγλυφα. Ακολούθησαν, μία συμβολική έκθεση στον Πύργο, το 2007 και μία στην Πάτρα, το 2008.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[...] Στην έκθεση αναπτύσσονται διάφορες εκδοχές της παραστατικής τέχνης, που ξεδιπλώνουν κατά μικρές ενότητες, όπου παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής εκτελεσμένα από γνωστούς ζωγράφους, όπως ο Φασιανός, ο Σκουλάκης, ο Γιώργος Κουζούνης. Επίσης, συνυπάρχουν έργα δασκάλων της Σχολής Καλών Τεχνών, όπως ο Μαυροΐδης, ο Κεσσανλής, ο Τέτσης, ο Μυταράς, ο Κοκκινίδης, ο Μπότσογλου, ή ο Χριστάκης, αλλά και έργα νεότερων μαθητών τους, όπως ο Ρόρρης, ο Μπήτσικας, η Βλαχάκη, ο Μάριος Σπηλιόπουλος, ο Μανουσάκης, κ.α. Αξίζει να σημειωθεί πως κάποιοι από τους νεότερους, όπως ο Σπηλιόπουλος, ο Μανουσάκης και ο Μπήτσικας, με τη σειρά τους, διδάσκουν επίσης σε Σχολές Καλών Τεχνών. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από την επιλογή των έργων και την δειγματοληπτική παρουσίαση της μεγάλης αυτής συλλογής προσπαθήσαμε να επιχειρήσουμε ένα αντιπροσωπευτικό πέρασμα από σημαντικούς καλλιτέχνες, αλλά και άγνωστες πτυχές της σύγχρονης ελληνικής, παραστατικής τέχνης. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔρ. Λίνα Τσίκουτα - Δεϊμέζη, επιμελήτρια Εθνικής Πινακοθήκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146996.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":146996,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/nea-apokthmata-ths-ethnikhs-pinakothhkhs-19922009.json"},{"id":144086,"title":"Ημερολόγιο 2009, Μαρία Χρουσάκη - Φωτογραφίες 1918 - 1965","subtitle":"Άνθρωποι και τόποι μιας Ελλάδας που αγαπήσαμε","description":"[...] Το ημερολόγιο του 2009 φιλοξενεί μια χαρακτηριστική επιλογή από τις φωτογραφικές εικόνες μιας Ελλάδας που μας φαίνεται οικεία και μακρινή, παρόλο που δεν μας χωρίζουν απ' αυτήν παρά μονάχα μερικές δεκαετίες. Τα τοπία της είναι ακόμη ανόθευτα από την οικιστική ανάπτυξη, ενώ οι άνθρωποι της υπαίθρου μοιάζει να ανήκουν σε μιαν άλλη εποχή. Η φτώχεια συνυπάρχει με την αγνότητα, η αγροτική οικονομία βρίσκεται ακόμη στην προβιομηχανική εποχή. Τα πρόσωπα που ενοικούν τα τοπία και τα χωριά της Ελλάδας στις φωτογραφίες της Μαρίας Χρουσάκη είναι βασανισμένα. Η φτώχεια, ο πόλεμος, η κατοχή, ο εμφύλιος έχουν αφήσει πικρή σφραγίδα πάνω τους. Η Χρουσάκη ακουμπάει πάνω σ' αυτά τα πρόσωπα ένα βλέμμα ειλικρίνειας και συμπάθειας. Ο υπέροχος φακός της εκμεταλλεύεται το αποκαλυπτικό φως της Ελλάδας για να αποδώσει με φιλαλήθεια και γνώση τα ρυτιδωμένα πρόσωπα των ξωμάχων, τα απορημένα και γελαστά πρόσωπα των παιδιών, τα τσουρουφλισμένα γυμνά τοπία, τα λιγοστά δέντρα, το φρικίασμα της θάλασσας. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα\u003cbr\u003eΚαθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης\u003cbr\u003eΔιευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146988.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":154,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2009-10-06","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":146988,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/hmerologio-2009-maria-xrousakh-fwtografies-1918-1965.json"},{"id":167498,"title":"Μετζικώφ: Θεατρικά ενδύματα και προσωπεία","subtitle":"Από τη σκηνή στο μουσείο","description":"Το κοστούμι αντιπροσωπεύει για τον Μετζικώφ μια αυτόνομη μορφή τέχνης. Γι' αυτό συχνά θα βρούμε να δημιουργεί μια ενδυματολογική πρόταση που δεν έχει συγκεκριμένο προορισμό. Αρκετές φωτογραφίες σ' αυτό το λεύκωμα διαιωνίζουν τέτοιες εκλάμψεις. Εκεί ο καλλιτέχνης Μετζικώφ αφήνει ελεύθερη την έμπνευσή του να σχεδιάσει μια \"φαντασία\", ένα όχημα φυγής προς το παρελθόν ή προς το μέλλον, αποκαλύπτοντας τις πολλαπλές δυνατότητες του ταλέντου του. Ενός ταλέντου εύπλαστου, εύστροφου, ικανού να μεταμορφώνεται αδιάκοπα, χωρίς ποτέ να χάσει την ταυτότητά του. Αυτό ακριβώς το στοιχείο, η ταυτότητα του ύφους αποτελεί την αναγκαία και επαρκή συνθήκη για την αυθεντικότητα της δημιουργίας. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μαρία Λαμπράκη-Πλάκα, από το εισαγωγικό κείμενο)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[...] Ο Γιάννης Μετζικώφ ανήκει στους ιδιαίτερα επινοητικούς δημιουργούς: ζωγράφος, γλύπτης και σκηνογράφος, μοίρασε τη δημιουργική του δράση με περίσσια σύνεση, κατακτώντας το προσωπικό του ιδίωμα με λογισμό και με όραμα. Με τη ζωγραφική και γλυπτική του κατάφερε να οξύνει την αισθητική μας και να διευρύνει τη σκέψη μας απέναντι στο απέραντο και ανεξερεύνητο μυστήριο του σύμπαντος. Με τα κοστούμια και τα σκηνικά του μας δίδαξε ότι η σκηνογραφία είναι σημαντική για το θέατρο και δεν πρέπει να αντιμετωπίζεται ούτε ως \"αναγκαίο κακό\", ούτε ως \"αντιπνευματικό στολίδι\" μιας παράστασης. Τα θεατρικά του κοστούμια φανερώνουν την επιθυμία του να εξευγενίσει την ύλη μέσα από τις πιο λεπτές εκφράσεις της τέχνης του, μεγαλώνοντας τον κόσμο του θεάτρου. Κάθε κοστούμι του, με απόλυτη αίσθηση αρμονί9ς, εκφράζει το ρόλο και την αξία του έργου. Τα τελευταία τριάντα χρόνια υπηρετεί το ελληνικό θέατρο με υπευθυνότητα, ακολουθώντας μια εξελικτική διαδρομή, μέσα σ' όλο σχεδόν το φάσμα του αρχαίου ελληνικού δράματος και κορυφαία έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου (Σαίξπηρ, Στρίμπεργκ, Ίψεν, Τσέχωφ. Ανούιγ, Γκαίτε, Πιραντέλλο κ.ά.). Επίσης, παθιασμένα ασχολήθηκε με την όπερα και το χορό: Αριάδνη στην Νάξο, Μάκβεθ, Φεντόρα, Φιντέλιο,Λίμνη των Κύκνων, Μαραθών-Σαλαμίς, Kάvτo Χενεράλ κ.ο.. \"ανασταίνοντας\" με μοναδική εκφραστική δύναμη, τη δράση και τους ρόλους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Τάκης Μαυρωτάς, από το εισαγωγικό κείμενο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170565.jpg","isbn":"978-960-7791-47-4","isbn13":"978-960-7791-47-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-09-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":170565,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/metzikwf-theatrika-endymata-kai-proswpeia.json"},{"id":175177,"title":"Από τις συλλογές του Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη","subtitle":null,"description":"[...] Η έκθεση ανοίγει με τη Συλλογή του Παρισιού, την παλαιότερη από τις συλλογές καθώς ξεκίνησε να συγκροτείται τη δεκαετία του 1950, η οποία περιλαμβάνει έργα που καλύπτουν ευρύ φάσμα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής από τον 17ο έως τον 20ο αιώνα. Η ιδιωτική Συλλογή του Αναστασίου Γ. Λεβέντη, που στεγαζόταν στο διαμέρισμά του στο Παρίσι, δεν είχε έως σήμερα παρουσιαστεί εκτενώς στο κοινό. Η Ελληνική Συλλογή, ήδη δημοσιευμένη και ευρύτερα γνωστή, έχει μέσα στα τελευταία 20 χρόνια σταδιακά εμπλουτιστεί με νέα έργα ζωγραφικής, σχέδια και χαρακτικά., παλαιότερων και νεότερων καλλιτεχνών του 19ου και 20ού αιώνα. Η έκθεση ολοκληρώνεται με έργα από την Κυπριακή Συλλογή, που περιέχει άρτιες δημιουργίες της πρώτης και δεύτερης γενιάς Κυπρίων καλλιτεχνών. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναστάσιος Π. Λεβέντης\u003cbr\u003eΠρόεδρος Ιδρύματος Α.Γ. Λεβέντη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b178281.jpg","isbn":"978-960-7791-51-1","isbn13":"978-960-7791-51-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":223,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2012-04-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":178281,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/apo-tis-sylloges-tou-idrymatos-a-g-lebenth.json"},{"id":175197,"title":"Η αθέατη πλευρά","subtitle":"Σύγχρονη ελληνική τέχνη από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης","description":"[...] Ο πλούτος και η ποικιλία της συλλογής της Εθνικής Πινακοθήκης προσφέρει μεγάλες δυνατότητες επιλογών, ενώ επιτρέπει συνδυαστικούς συνειρμούς. Σημαντικοί καλλιτέχνες, με διαφορετικές αφετηρίες, καλλιτεχνικές πορείες και αισθητικές προσεγγίσεις παρουσιάζουν έργα με ιδιαίτερες, προσωπικές εικαστικές προτάσεις. Στην έκθεση παρουσιάζονται επώνυμοι αλλά και άγνωστοι ή παραγνωρισμένοι καλλιτέχνες. Η πολυμορφία της ελληνικές τέχνης προκύπτει μέσα από λιγότερο γνωστά ή και άγνωστα έργα, σίγουρα όμως αναδεικνύεται μέσα από καλά έργα. Η έκθεση χαρακτηρίζεται από τις κορυφώσεις, από τις δυνατές παρουσίες, τις εκπλήξεις, αλλά κι από την ανάδειξη της συνθήκης της διαφορετικότητας. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔρ. Λίνα Τσίκουτα-Δεϊμέζη\u003cbr\u003eΕπιμελήτρια Εθνικής Πινακοθήκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b178301.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":23,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":178301,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-atheath-pleura.json"},{"id":181753,"title":"Δωρεές Ελλήνων καλλιτεχνών προς την Εθνική Πινακοθήκη 1910-2012","subtitle":null,"description":"Η ιδέα της παρούσας έκθεσης οφείλεται στην Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης κα Μαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα και την ευχαριστώ που μου εμπιστεύθηκε την επιμέλειά της. Η προετοιμασία της συγκεκριμένης έκθεσης αποτέλεσε το έναυσμα για μία πιο συστηματική έρευνα γύρω από ένα τόσο ουσιαστικό θέμα των συλλογών του μουσείου μας. Η έκθεση αυτή έχει διττή σημασία, μιας και αποτελεί την πρώτη έκθεση μετά την πρόσφατη ανανέωση της θητείας της Διευθύντριας και την τελευταία πριν την μεταστέγαση της Πινακοθήκης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ τελευταία λοιπόν έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης, το φθινόπωρο του 2012, πριν την μεταστέγασή της, εν όψει της επικείμενης επέκτασης των κτιριακών της εγκαταστάσεων, είναι μία ξεχωριστή, μία σημαδιακή, μία ενδοσκοπική έκθεση που αναδεικνύει την προσφορά και την συμμετοχή των Ελλήνων καλλιτεχνών στην διαμόρφωση και τον εμπλουτισμό των συλλογών της στη μακρόχρονη πορεία της λειτουργίας της. Το θέμα της έκθεσης αφορά αποκλειστικά τις δωρεές Ελλήνων καλλιτεχνών, τα κληροδοτήματα των καλλιτεχνών και τις δωρεές των οικογενειών τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έρευνα γύρω από ένα τόσο σημαντικό και ενδιαφέρον θέμα που αφορά τις δωρεές προς το παλαιότερο και σημαντικότερο μουσείο νεοελληνικής τέχνης της χώρας και ειδικότερα οι δωρεές των ίδιων των καλλιτεχνών είναι θέμα ιδιαίτερης σημασίας, το οποίο θα μπορούσε να αποτελέσει αντικείμενο μεγάλης μελέτης ακόμη και μιας διδακτορικής διατριβής. Ο περιορισμένος χρόνος προετοιμασίας της έκθεσης δεν επέτρεψε παρά μόνο μία συστηματική αλλά όχι διεξοδική έρευνα, η οποία παρουσιάζει πληροφορίες, αποκαλύπτει στοιχεία, θέτει ερωτήματα, επιχειρεί νύξεις και καταλήγει σε διαπιστώσεις και κάποια συμπεράσματα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟρισμένα στατιστικά στοιχεία που αφορούν τις συλλογές διαφωτίζουν σχετικά με τα μεγέθη και τις κατηγορίες. Επί συνόλου έργων που πλησιάζουν τις 19.000, μαζί με τα ζωγραφικά έργα, τα γλυπτά, τα σχέδια και τα χαρακτικά, οι δωρεές είναι περίπου 6.800 και τα κληροδοτήματα 4.500 έργα. Από αυτά τα ζωγραφικά έργα, ελαιογραφίες, ακρυλικά είναι περίπου 5.200, ενώ οι δωρεές καλλιτεχνών ξεπερνούν τις 3.000 έργα. Οι δωρεές γλυπτών, πλην του Χ. Καπράλου φτάνουν περίπου τα 1.000 έργα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b184882.jpg","isbn":"978-960-7791-54-2","isbn13":"978-960-7791-54-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":88,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2012-12-11","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":184882,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/dwrees-ellhnwn-kallitexnwn-pros-thn-ethnikh-pinakothhkh-19102012.json"}]