[{"id":194713,"title":"Κριτικές θεάτρου: Αρχαίο δράμα (1975-1989)","subtitle":null,"description":"Στον τόμο συγκεντρώνονται εκατόν-επτά κριτικά κείμενα του Τάσου Λιγνάδη (1926-1989) σχετικά με ελληνόφωνες παραστάσεις αρχαίου δράματος, που δόθηκαν στην Ελλάδα κατά το διάστημα 1975-1989. Οι κριτικές, που δημοσιεύτηκαν κατά χρονολογική σειρά στην εφημερίδα Εσπερινή (1975), στο περιοδικό Επίκαιρα των εκδόσεων Πάπυρος (1976-1979), στην εφημερίδα Μεσημβρινή (1980-1982) και, πολύ πιο αθρόα, στην εφημερίδα Καθημερινή (1983-1989), προσφέρουν ένα πανόραμα των θεατρικών προσεγγίσεων του αρχαίου δράματος κατά τη συγκεκριμένη δεκαπενταετία, το οποίο συνθέτουν μια πληθώρα διαφορετικών θεατρικών οργανισμών, θεατρικών χώρων και θεατρικών συντελεστών και το οποίο φωτίζεται μέσα από το στιβαρό προσωπικό αισθητικό και αξιακό φίλτρο του επιστήμονα, λογίου, δασκάλου, κριτικού Τάσου Λιγνάδη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην εκτενή εισαγωγή του τόμου συνοψίζονται σε ισάριθμα διαδοχικά υποκεφάλαια: οι επιστημονικοί καταρχήν λόγοι που υπαγόρευσαν τη δημοσίευση του τόμου -η δομή, τα περιεχόμενα και τα κριτήρια της τελικής διαμόρφωσης του τόμου -η επιστημονική, συγγραφική, εκπαιδευτική και θεατρική εργο-βιογραφία του Τάσου Λιγνάδη -η γλωσσική ιδιόλεκτος του κριτικού και οι βασικές επεμβάσεις που έγιναν στα πρωτότυπα δημοσιεύματά του -το ευρύτερο μεταπολιτευτικό θεατρικό τοπίο (θεσμοί, φορείς, χώροι, πρόσωπα) στο οποίο ασκήθηκε και με το οποίο αλληλεπέδρασε ο κριτικός λόγος -οι δομικές, θεωρητικές και μεθοδολογικές, αρχές του κριτικού λόγου του Τάσου Λιγνάδη -ορισμένες βασικές θέσεις του σχετικά με πρόσωπα, θεσμούς και τάσεις που συνδέθηκαν καθοριστικά με τη θεατρική ιστορία του αρχαίου δράματος στην Ελλάδα κατά την ίδια περίοδο. Μέσα από τις αναλυτικές και εμπεριστατωμένες, υπεύθυνες και \"ειλικρινείς\" κριτικές του Τάσου Λιγνάδη, που τροφοδότησε δυναμικά στην εποχή του και εξακολουθεί να τροφοδοτεί τον διάλογο σχετικά με το διαρκώς φλέγον και σύνθετο, αισθητικά και ιδεολογικά, ζήτημα της \"αναβίωσης\" και της \"χρήσης\" του αρχαίου δράματος από τους Έλληνες κληρονόμους του, ανασυστήνονται δύο σημαντικές δεκαετίες του προηγούμενου αιώνα, που κυοφόρησαν και διαμόρφωσαν σε μεγάλο βαθμό το πολιτικό, πολιτισμικό, γλωσσικό και θεατρικό σήμερα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο έχει ευρετήρια\u003cbr\u003e- ονομάτων\u003cbr\u003e- θεατρικών έργων - παραστάσεων\u003cbr\u003e- θεατρικών οργανισμών","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b197893.jpg","isbn":"978-960-7316-56-1","isbn13":"978-960-7316-56-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":563,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2014-11-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":479,"extra":null,"biblionet_id":197893,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kritikes-theatrou-arxaio-drama-19751989.json"},{"id":203190,"title":"Κριτικές θεατρικών παραστάσεων","subtitle":"Κύπρος 2006-2012","description":"\"Οι ''Κριτικές Θεατρικών Παραστάσεων'' της Αλίκης Μάζη-Παπαγιάννη αναφέρονται σε κριτικές τριάντα έξη θεατρικών παραστάσεων στην Κύπρο, κατά την περίοδο 2006-2012.\u003cbr\u003eΜέσα από τις κριτικές της, αναφαίνονται τα προβλήματα και οι αδυναμίες του θεάτρου στην Κύπρο και παραλλήλως η καταπληκτική ζωτικότητα και πληθωρικότητα που το χαρακτηρίζει, παρά το γεγονός ότι είναι γνωστό πως το θέατρο πρέπει να ριζώσει και ν' ανθίσει με πολλές δυσκολίες και προσπάθειες. Φαίνεται όμως από πολλές κριτικές της Αλίκης Μάζη-Παπαγιάννη, πως, παρ' όλες τις δυσκολίες, το θέατρο στην Κύπρο ανθίζει σαν τις Κυπριακές ροδοδάφνες στις στεγνές ρεματιές, που αντιστέκονται στο λιοπύρι του καλοκαιριού και στο άνυδρο τοπίο και παραμένουν πάντα δροσερές και ολάνθιστες\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b206388.jpg","isbn":"978-618-80882-0-7","isbn13":"978-618-80882-0-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":166,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2015-12-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3818,"extra":null,"biblionet_id":206388,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kritikes-theatrikwn-parastasewn.json"},{"id":209820,"title":"Κριτικές προσεγγίσεις: Ευρωπαϊκό και αμερικανικό θέατρο","subtitle":null,"description":"Η θέση του Ευρωπαϊκού Θεάτρου είναι, αναμφισβήτητα κυρίαρχη στην ιστορία της παγκόσμιας δραματουργίας. Όχι μόνο για τη μακρά και αδιάπτωτη πορεία, που διέγραψε ήδη από τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση μέχρι τις μέρες μας αλλά και για τα διαφορετικά είδη που υπηρέτησε (Λειτουργικό Δράμα, τραγωδία, κωμωδία, φάρσα, μπουλβάρ, ιστορικό δράμα, στρατευμένο διδακτικό δράμα, ψυχόδραμα, ονειρόδραμα performance) και τα καλλιτεχνικά ρεύματα που ενσωμάτωσε στον κορμό του (ρομαντισμό, ρεαλισμό, εξπρεσσιονισμό, σουρρεαλισμό, υπαρξισμό, παράλογο, γκροτέσκο).\u003cbr\u003eΠολυτασικό και πολυμορφικό το Θέατρο της Ευρώπης ανέδειξε κορυφαίους δραματουργούς - αρχιτέκτονες και νομοθέτες της θεατρικής τέχνης (Σαίξπηρ, Ίψεν, Τσέχωφ, Στρίντμπεργκ, Μπρεχτ, Μπέκετ, Πίντερ) αλλά και αριστουργηματικά έργα, που άφησαν ανεξίτηλο το αποτύπωμά τους στην ιστορία του ευρωπαϊκού πνεύματος και άσκησαν καθοριστική επίδραση και στην πέραν του Ατλαντικού δραματουργία - Αμερικανικό θέατρο (Ε. Ο'Νηλ, Τέννεσση Ουΐλλιαμς, Άρθουρ Μίλλερ, Ε. Άλμπι). Καθιέρωσε ήρωες οικουμενικού κύρους (Ληρ, Άμλετ, Οθέλλο, Μάκβεθ, Ταρτούφο, Δον Ζουάν, Φάουστ, Γαλιλαίο) και ηθοποιούς παγκόσμιου βεληνεκούς (Έντμοντ Κην, Κνίππερ, Μπερνάρ, Ντυλλέν, Ζουβέ, Βάιγκελ, Γκίλγουντ, Ολίβιε, Ρέντεγκρεηβ, Σκόφιλντ).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ παράλληλη προς την εξέλιξη της ευρωπαϊκής σκέψης πορεία του το καθιστά μια ποικιλόμορφη τοιχογραφία της περιπέτειας της ανθρώπινης ύπαρξης, των προβλημάτων και των αναζητήσεών της, των αγώνων και των αγωνιών της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτον παρόντα τόμο -τρίτο μιας σειράς που άρχισε με το Αρχαίο Θέατρο και συνεχίστηκε με το Νεοελληνικό- περιλαμβάνονται κριτικές προσεγγίσεις έργων και παραστάσεων της Ευρωπαϊκής (δευτερευόντως και της Αμερικανικής) δραματουργίας, που καλύπτουν ένα αντιπροσωπευτικό φάσμα της θεατρικής διαδρομής από τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση (Λειτουργικό Δράμα, Commedia dell' Arte, Ελισαβετιανό, Θέατρο, Γαλλικός Κλασσικισμός) μέχρι το ρεύμα του Παραλόγου (Ζενέ, Μπέκετ) και τις εναλλακτικές, πειραματικές μορφές θεάτρου (Μπερνάρ Μαρί Κολτές, Σάρα Κέην, Πήτερ Μπρουκ).\u003cbr\u003eΦιλοξενούνται επίσης σε ξεχωριστές ενότητες: δραματοποιημένη ευρωπαϊκή λογοτεχνία (διασκευές για το θέατρο έργων του Βοκκάκιου, Θερβάντες, ντε Σαντ, Ντοστογιέφσκι, Κάφκα, Μπουλγκάκωφ, Χάινριχ Μπελ). Θεατρικοί Μονόλογοι (\"De Profundis\" του Ουάιλντ, \"Μέγας Ιεροεξεταστής\" του Ντοστογιέφσκι, \"Άμλετ\" του Μπόρις Πάστερνακ, \"1900\" του Αλεσσάντρο Μπαρρίκο, \"Ο Μαρξ στο Σόχο\", \"I am my own wife\"), έργα του 21ου αι. (\"Μέθοδος Γκρόνχολμ\", \"Chat\", \"Μήδεια, ένα μανιασμένο ποίημα\", \"Όσκαρ\" κ.α.) αλλά και παραστάσεις στο πλαίσιο του θεσμού \"Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, 2006\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b213029.jpg","isbn":"978-960-477-245-2","isbn13":"978-960-477-245-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":450,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2016-11-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":117,"extra":null,"biblionet_id":213029,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kritikes-proseggiseis-eyrwpaiko-kai-amerikaniko-theatro.json"},{"id":210445,"title":"Η τελετουργία στο θέατρο του Θεόδωρου Τερζόπουλου","subtitle":null,"description":"\"Η τελετουργία στο θέατρο του Θεόδωρου Τερζόπουλου\" αφηγείται την ιστορία του αθηναϊκού θεάτρου Άττις και του τρόπου με τον οποίο ο ιδρυτής και διευθυντής του Θεόδωρος Τερζόπουλος εισάγει στη σκηνή μια βιοενεργειακή εκδοχή του σώματος, σε μια προσπάθεια αναθεώρησης και επανεκτίμησης του τί σημαίνει σήμερα όχι μόνο να έχεις σώμα αλλά και να είσαι, ολοκληρωτικά, σώμα. Με αφετηρία την - ιστορική - πρώτη παραγωγή των \"Βακχών\", που συγκλόνισε το κοινό το 1986, ο Τερζόπουλος εφαρμόζει τη μέθοδό του σε έναν μεγάλο αριθμό αρχαιοελληνικών τραγωδιών αλλά και στα πλέον ετερογενή ποιητικά κείμενα, που όλα τους έχουν να κάνουν με το υπαρξιακό πρόβλημα της διαμονής μας στον προθάλαμο του θανάτου. Ταξιδεύοντας σε όλο τον κόσμο για πάνω από τριάντα χρόνια, ποτέ δεν κουράστηκε να διερευνά και να συζητά τα ιδεολογικά οράματα του ανθρώπου και την ιστορία τους, θέση που τον ανάγκασε να αντιμετωπίσει με αταλάντευτη προσοχή τον τρόπο που επενδύονται οι προσωπικές και συλλογικές πεποιθήσεις στους παλαιότερους και νεότερους μύθους. Εν τέλει, έχουμε να κάνουμε με έναν φιλόσοφο και μεγάλο ανθρωπιστή, ο οποίος εστιάζει στη συνάντηση με τον Άλλο, στον οποίο αναγνωρίζει τον ίδιο του τον εαυτό, σε κάθε γωνιά του κόσμου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b213654.jpg","isbn":"978-960-505-250-8","isbn13":"978-960-505-250-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":376,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2016-11-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":213654,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-teletourgia-sto-theatro-tou-theodwrou-terzopoulou.json"},{"id":224560,"title":"Το αρχαίο ελληνικό θέατρο και η προσληψή του","subtitle":"Πρακτικά Δ΄ πανελλήνιου θεατρολογικού συνεδρίου","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b227623.jpg","isbn":"978-960-89231-1-9","isbn13":"978-960-89231-1-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":534,"publication_year":2015,"publication_place":"Πάτρα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":4094,"extra":null,"biblionet_id":227623,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-arxaio-ellhniko-theatro-kai-h-proslhpsh-tou.json"},{"id":229290,"title":"Τα πλωτά νησιά. Πέρα απ' τα πλωτά νησιά","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b232367.jpg","isbn":"978-960-558-240-1","isbn13":"978-960-558-240-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1763,"name":"Μελέτες για το Θέατρο","books_count":4,"tsearch_vector":"'gia' 'meletes' 'theatro' 'to'","created_at":"2017-04-13T01:04:19.963+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:04:19.963+03:00"},"pages":287,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2018-11-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"The Floating Islands, Drama-Holstebro","publisher_id":11,"extra":null,"biblionet_id":232367,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ta-plwta-nhsia-pera-ap.json"},{"id":241609,"title":"Ψηφίδες ΙΙ","subtitle":"Κριτικά δοκίμια θεάτρου","description":"Κριτικές θεατρικών παραστάσεων, οι οποίες παίχτηκαν στην Αθήνα, την περίοδο 2015-17\u003cbr\u003eκαι δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό \"Αθηνόραμα\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Οδηγός διασκέδασης και ψυχαγωγίας τής Αθήνας) στο λογοτεχνικό περιοδικό \"Κελαινώ\" και στην ιστοσελίδα \"Palmografos\".\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b243504.jpg","isbn":"978-960-651-000-7","isbn13":"978-960-651-000-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":214,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2019-12-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":62,"extra":null,"biblionet_id":243504,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/pshfides-ii.json"},{"id":244199,"title":"Αφιέρωμα στην τραγική μούσα","subtitle":"Δοκίμιο","description":"Το 1970 εκδίδεται το δοκίμιο \"Αφιέρωμα στην τραγική μούσα\". Πρόκειται για ένα έργο που είχε απασχολήσει τον Τερζάκη \"όσο σχεδόν ένα έργο ζωής\", αλλά δεν θα ολοκληρωνόταν ποτέ αν δεν του το παράγγελνε ο Κώστας Ε. Τσιρόπουλος, πιέζοντάς τον να συγκεντρώσει το υλικό από τα μαθήματα δραματολογίας του στο Εθνικό Θέατρο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠρόκειται για ένα βιβλίο-σταθμό για τις θεατρικές σπουδές στην Ελλάδα, δεδομένου ότι έως τότε ήταν λιγοστά τα κείμενα που ασχολούνταν συνολικά με την ουσία της έννοιας του τραγικού (τα κείμενα του Χουρμούζιου, ήδη από το 1936, ανήκουν στις λαμπρές εξαιρέσεις), καθώς στην πλειοψηφία της η ελληνική βιβλιογραφία έμενε προσκολλημένη στα ιστορικά συμφραζόμενα, τον αριστοτελικό ορισμό και τις σχετικές σκηνικές/σκηνοθετικές επισημάνσεις, αν δεν εκτρεπόταν σε ιμπρεσιονιστικές ρητορείες αρχαιολατρικού δέους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε αντίθεση με αυτά, το \"Αφιέρωμα στην τραγική μούσα\" είναι ένα βιβλίο διαφορετικό, αντιδογματικό και μη συστηματικό κατά την παραδοχή του ίδιου του συγγραφέα του, ιδιοσυγκρασιακό και υποκειμενικό, που επιμένει σε μια υπαρξιακή προσέγγιση του θέματος, απολύτως αναμενόμενη βέβαια από έναν συγγραφέα της Γενιάς του Τριάντα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b246103.jpg","isbn":"978-960-05-1769-9","isbn13":"978-960-05-1769-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":238,"publication_year":2020,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2020-03-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":13,"extra":null,"biblionet_id":246103,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/afierwma-sthn-tragikh-mousa-0896d2b2-b872-428d-8dff-fad2773b2255.json"},{"id":249506,"title":"Anastenaria","subtitle":"Ritual, Theatre, Performance an Experiential Study","description":"In \"Anastenaria: Ritual, Theatre, Performance; An Experiential Study\", Ioli Andreadi, a theatre director and playwright who works internationally creating original, deeply personal pieces of theatre and performance, uses her field research in Nothern Greece in order to tell a tale about a contemporary, fascinating, silent community of firewalkers and her own engagement with them, as it progresses with time and involvement. Such an account shares something with a Performance Studies traditionof ethnographic interest, while reasserting the dialogue with stage practice, as it is and as it is imagined. Theory and practice meet, illuminating experience: loss and elimination, healing and survival, violence and love. This is an intimate, true story of a surviving ritual performance that has a potential for reading across to stage work, in which the author is involved and academically engaged. Its ecstatic dimension is enriching, through offering a better understanding of the relation between inspiration, consciousness and technique. The Anastenaria practices are specific and their investigation is relevant to questions that areurgent and compelling. Andreadi’s account can be read by both thinkers and practitioners as one more, contemporary, myth of the origin of theatre and performance, as a piece of intimate ethnography, as the script of a future play, or as the intention behind a future performance.","image":"https://biblionet.gr/wp-content/uploadsTitleImages/26/b250234.jpg","isbn":"978-960-628-097-9","isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2020,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.5","price_updated_at":"2020-09-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"","publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":250234,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/anastenaria-d69f0a6c-4880-4cd7-aef3-783e4aa0f16e.json"},{"id":50343,"title":"Ένα θέατρο ουσίας","subtitle":null,"description":"\"Η κριτική στις ημέρες μας είναι συνήθως βαρετή, αποξεραμένη και πομπώδης. Όχι η κριτική του Kott όμως. Είναι εντυπωσιακή, χυμώδης, χωρίς στόμφο, όλο χρώμα. Ακόμα και αυτοί που θεωρούν λίγο τρελό τον Jan θα παραδεχτούν ότι δεν υπάρχει μεθοδολογία στην τρέλα του...\u003cbr\u003eΠολλές φορές διαφωνεί κανείς με την κρίση του, αλλά ακόμα και όταν έχω εγώ δίκιο (εάν έχω) κι αυτός άδικο, και πάλι βρίσκω πως αξίζει να τον διαβάσω, πως αξίζει τόσο, σαν να είχα εγώ άδικο και να μου διόρθωνε κείνος τα λάθη μου...\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b51715.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":279,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"27.0","price_updated_at":"2007-03-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":498,"extra":null,"biblionet_id":51715,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ena-theatro-ousias.json"},{"id":64746,"title":"Καταπακτή και υποβολείο","subtitle":"Δέκα θεατρολογικά μελετήματα","description":"Καταπακτή και υποβολείο. Ταξίδι στο υπογάστριο του θεάτρου, όπου μαγειρεύονταν παλαιότερα οι ψευδαισθήσεις και τα οπτικά εφέ, απ' όπου εμφανίζονταν οι δαίμονες του Άδη και της κόλασης και τρόμαζαν το κοινό. Και η μια και το άλλο έχουν ξεπεραστεί από την τεχνολογία και ανήκουν στο παρελθόν. Όπως όμως όλα τα παλαιά αντικείμενα, και οι παλαιοί μηχανισμοί του θεάτρου διατηρούν κάτι από τη μαγεία του παρελθόντος, από τη συσσώρευση του χρόνου και τη μουντή αίγλη συλλογικών βιωμάτων που έχουν ξεπεραστεί. Αλλά σαν να έχουν κρατήσει και οι λέξεις ακόμα κάτι από την ομαδική συγκίνηση: καταπακτή -σαν να πέφτεις μέσα, πρόσεχε που πατάς (άνω τελεία) και υποβολείο- το υποβλητικό υπόγειο κυβερνητήριο της παράστασης που υποβάλλει στους ερμηνευτές μυστικά τα λόγια τους. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b66507.jpg","isbn":"960-86512-9-8","isbn13":"978-960-86512-9-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":294,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"13.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":119,"extra":null,"biblionet_id":66507,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/katapakth-kai-ypoboleio.json"},{"id":66234,"title":"Μπέρτολτ Μπρεχτ, κριτικές προσεγγίσεις","subtitle":null,"description":"Τι σηματοδοτεί ο Μπρεχτ σήμερα, στη χαραυγή του 21ου αιώνα, σ' έναν κόσμο βαθύτατων αλλαγών (αν και όχι προς την κατεύθυνση που ο ίδιος επεδίωξε); Τι έχει χαθεί και τι ενσωματώθηκε στην παγκόσμια θεατρική παράδοση από τη θεωρία και την πρακτική του για το θέατρο; Πώς διαγράφεται η συνέχεια και πού εκδηλώνονται οι ρήξεις στη σημερινή του πρόσληψη, αν υποβάλλουμε στη δοκιμασία της \"ιστορικοποίησης\" την εξέλιξη της συνάντησης μαζί του ανθρώπων και κινημάτων, που συντάραξαν τον προηγούμενο αιώνα; Με τι όρους θα μπορούσαν ν' αποτιμηθούν οι πλευρές του έργου του που συνδέονται με την ποίηση και τη μουσική; Κι ο Μπρεχτ στον, ελάχιστα μελετημένο σήμερα, ρόλο του θεωρητικού - κι όχι μόνο του θεάτρου; Ποια η θέση και ο ρόλος της \"παρεμβατικής σκέψης\" του στο άλυτο κουβάρι αντιθέσεων της πραγματικότητας και ρευμάτων σκέψης, που χαρακτηρίζει το σημερινό κόσμο; Πώς επανεκτιμάται η μέθοδός του της συνεργατικής δουλειάς, που πρώτος -και μάλλον μόνος μέχρι σήμερα- εφάρμοσε και στην παραγωγή έργων τέχνης στον τομέα της λογοτεχνίας;\u003cbr\u003eΣ' αυτά και σε πολλά άλλα ερωτήματα επιχειρούνται απαντήσεις μέσα απ' τα δεκαέξι δοκίμια της παρούσας έκδοσης, τα περισσότερα γραμμένα μεταξύ 2000 και 2001 ειδικά γι' αυτήν. Σκηνοθέτες που νεαροί υπήρξαν βοηθοί του Μπρεχτ, κριτικοί που πρώτοι έφεραν το κοινό της χώρας τους σ' επαφή με το έργο του, πανεπιστημιακοί ή ηθοποιοί, οι συγγραφείς τους ξεκινούν από διαφορετικές οπτικές κι από έδαφος έξι χωρών της Ευρώπης και της Αμερικής για να συναντηθούν στον κοινό τόπο των ανθρώπων που αφιέρωσαν μεγάλο μέρος της ζωής τους στη συστηματική θεωρητική ή πρακτική έρευνα για τον Μπρεχτ. Άλλοι απ' αυτούς μαρξιστές και άλλοι όχι, ενώνουν την προσωπική τους φωνή και θεώρηση στο πλαίσιο αυτής της έκδοσης συγκροτώντας μια σειρά ουσιαστικές κριτικές προσεγγίσεις στο έργο του μεγαλύτερου και πλέον ιδιόμορφου δραματουργού του 20ού αιώνα. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b68031.jpg","isbn":"960-8032-77-6","isbn13":"978-960-8032-77-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2574,"name":"Μεγάλοι Στοχαστές","books_count":12,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'stochastes' 'stohastes' 'stoxastes'","created_at":"2017-04-13T01:12:30.658+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:12:30.658+03:00"},"pages":564,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":382,"extra":null,"biblionet_id":68031,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/mpertolt-mprext-kritikes-proseggiseis.json"},{"id":69439,"title":"Ο Σαίξπηρ στην εποχή του και στην εποχή μας","subtitle":null,"description":"\"Οι μεγάλοι ποιητές\", έχει πει ο Ρ. Β. Τσέημπερς, \"μιλούν σε όλους τους καιρούς μέσα από τη γλώσσα, τις συμβάσεις και τις πεποιθήσεις της δικής τους εποχής\". Έπεται ότι, για να τους ακούσουμε καθαρά, πρέπει να καταλάβουμε τη δική τους γλώσσα, τις δικές συμβάσεις και πεποιθήσεις και να μη τις συγχέουμε με τις δικές μας.\u003cbr\u003e\"Πάντως, μέσα στο τραγικό σύμπαν του Σαίξπηρ, οι ήρωες δεν είναι \"αλλοτριωμένα αυτόματα\": αισθάνονται με ένταση και την ίδια ένταση προκαλούν και σε μας.\u003cbr\u003eΠραγματικά, μπορούμε να πούμε πως η επιρρέπεια στον πόνο αποτελεί ακριβώς το ξεχωριστό σημάδι του τραγικού ήρωα.\"\u003cbr\u003e'Ένας τέτοιος άνθρωπος είναι ικανός για μια περισσότερο έντονη χαρά, όπως ακριβώς και για έναν περισσότερο έντονο πόνο απ' όσο είναι ένα αυτοματοποιημένο ον.\"\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b71333.jpg","isbn":"960-8031-02-8","isbn13":"978-960-8031-02-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":336,"publication_year":2000,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Shakespeare in his time and ours","publisher_id":780,"extra":null,"biblionet_id":71333,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-saiksphr-sthn-epoxh-tou-kai-mas.json"},{"id":69487,"title":"Η επανάσταση των νεκρών του Τάκη Αντωνίου","subtitle":"Το \"θέατρο\" του αθέατου λόγου","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b71381.jpg","isbn":"960-8258-02-2","isbn13":"978-960-8258-02-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":200,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":291,"extra":null,"biblionet_id":71381,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-epanastash-twn-nekrwn-tou-takh-antwniou.json"},{"id":85321,"title":"Θεατρικές διαδρομές","subtitle":null,"description":"Εντελώς λανθασμένη θα ήταν η εντύπωση ότι το \"δίπτυχο\" των κειμένων που περιλαμβάνονται στον τόμο αυτόν μαρτυρεί διχασμό ενδιαφερόντων, ένα είδος σχιζοφρένειας δηλαδή - κάθε άλλο μάλιστα. Αν και η στροφή μου προς την πρακτική του θεάτρου άρχισε όταν είχα ήδη συμπληρώσει ακριβώς μια εικοσαετία θεωρητικής ενασχόλησης με το αρχαίο ελληνικό δράμα, αυτές οι δύο δραστηριότητες εξακολουθούν έκτοτε να συνυπάρχουν - κάτι περισσότερο: να αλληλοσυμπληρώνονται. Δύο διευκρινίσεις θα αιτιολογήσουν και τη στροφή και τη συνύπαρξη: α) η φιλολογική ειδίκευσή μου στον συγκεκριμένο χώρο προέκυψε από το έντονο ενδιαφέρον που είχα πάντα για το θέατρο, β) αυτό ακριβώς το ενδιαφέρον με έστρεψε ειδικά προς την έρευνα προβλημάτων σχετικών με τη σκηνική λειτουργία του αρχαίου δράματος. [...]\u003cbr\u003eΣτην απάλειψη της αίσθησης του \"διχασμού\" θα συντελέσουν, ελπίζω, τα συγκεκριμένα κείμενα, που μαρτυρούν, εκτός από κοινή σε όλα οπτική γωνία θεώρησης, συνεχείς διασταυρώσεις θεμάτων και προβληματισμών, οι οποίες σηματοδοτούνται ακόμη και από τη διατύπωση ορισμένων τίτλων. Ως προς τη συνάθροισή τους, αυτή προέκυψε από επιλογή ανάμεσα σε δημοσιεύματα που καλύπτουν πάνω από μια τριακονταετία, με γνώμονα κάποιους κοινούς άξονες, ώστε να συντελείται μια μορφή σύνθεσης. Η βασική διαφορά μεταξύ των δύο μερών του τόμου δεν έγκειται μόνο στο γεγονός ότι στο πρώτο έχουν συγκεντρωθεί άρθρα που αναφέρονται στο αρχαίο θέατρο ενώ του δεύτερου στρέφονται γύρω από το νεότερο και το σύγχρονο, αλλά στο ότι μόνο τα κείμενα της δεύτερης ομάδας συναρτώνται με συγκεκριμένες παραστάσεις. Ωστόσο, ούτε αυτά έχουν ακριβώς εκλαϊκευτικό χαρακτήρα, παρ' όλο που τους λείπει η \"επιστημονική\" τεκμηρίωση σε υποσημειώσεις και βιβλιογραφική πληροφόρηση.\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του συγγραφέα)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριλαμβάνει τα δοκίμια: [Μέρος Α'. Αρχαιοελληνικά πρότυπα:] \"Ένα Αθηναίος θεατής στα Εν Άστει Διονύσια\", \"Οι υποκριτές του Μενάνδρου\", \"Μορφές σιωπής και προβλήματα λόγου\", \"Ανόμοιοι δίδυμοι στο θέατρο του Ευριπίδη\", \"Σοφοκλέους \"Τηρεύς\"\", \"Από την επική στην τραγική Ανδρομάχη\", \"Οιδίπους - Lear: Το θανάσιμο τέλος μιας πορείας\", [Μέρος Β'. Νεότερες αντανακλάσεις:] \"Ο χώρος ως κιβωτός χρόνου\", \"Μια τραγική μικρογραφία\", \"Δίδυμες σκηνές στη \"Δωδεκάτη νύχτα\"\", \"Νόρα και Έντα, οι ανόμοιες δίδυμες\", \"Το τασάκι και ο κόσμος\", \"Τρίπτυχο λεηλατημένων ψυχών\", \"Η τριλογία του παραθερισμού: Μια τριφωνική σύνθεση\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b87364.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":270,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":953,"extra":null,"biblionet_id":87364,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/theatrikes-diadromes.json"}]