[{"id":77736,"title":"Τουλούζ - Λοτρέκ","subtitle":"Η ζωή και τα έργα των μεγάλων πρωταγωνιστών της τέχνης","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b79757.jpg","isbn":"960-416-066-4","isbn13":"978-960-416-066-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5079,"name":"Art Gallery","books_count":74,"tsearch_vector":"'art' 'gallery'","created_at":"2017-04-13T01:34:55.767+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:55.767+03:00"},"pages":40,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Έχει αποσυρθεί από την κυκλοφορία","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":912,"extra":null,"biblionet_id":79757,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/toulouz-lotrek.json"},{"id":80960,"title":"Έργα 1982-2002","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b82989.jpg","isbn":"960-325-500-9","isbn13":"978-960-325-500-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":46,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-07-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":82989,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/erga-19822002.json"},{"id":88127,"title":"Ιησούς ο υιός του ανθρώπου","subtitle":"Η ζωή του Ιησού μέσα από τα ευαγγέλια και τη ζωγραφική του Carl Bloch","description":"O κορυφαίος ζωγράφος Carl Heinrich Bloch (1834-1890) έδειξε σαν παιδί το εξαιρετικό του ταλέντο στη ζωγραφική και παρά την αρχική του επαγγελματική πορεία σαν ναυτικός δόκιμος, επέλεξε τη ζωγραφική σαν επάγγελμα. Ασταθής προσωπικότητα και αρκετά ανασφαλής, αλλά με μια σημαντική προσήλωση στη θρησκεία. Μαθήτευσε κοντά σε σπουδαίους δασκάλους της εποχής και φοίτησε στις καλύτερες σχολές ζωγραφικής. Η αγάπη του προς τα θεία κατά τη διάρκεια της ζωής του τον έκανε να δημιουργήσει πίνακες αριστουργήματα με θέματα από τη Βίβλο και τη ζωή του Ιησού. Πέθανε από καρκίνο το 1886.\u003cbr\u003eΠολλοί αμφιβάλουν για το αν ο Bloch ήταν πραγματικά Χριστιανός. Ο ίδιος θεωρούσε τις αγιογραφίες του ως το πιο σπουδαίο του έργο. Στη διάρκεια της ζωής του δημιούργησε 250 πίνακες και 75 χαρακτικά. Το πιο γνωστό του έργο είναι \"Η Απελευθέρωση του Προμηθέα\" καθώς επίσης και οι 23 πίνακες του που είναι συγκεντρωμένοι στη Δανία. \u003cbr\u003eΗ Θεία Γέννηση, η πορεία του Χριστού, η Σταύρωση, η Ανάσταση και πολλά ακόμα θέματα από τα ευαγγέλια ήταν τα αγαπημένα θέματα του κορυφαίου αυτού ζωγράφου. Πορτρέτα του Ιησού, τα θαύματά του, οι κορυφαίες στιγμές του Θείου πάθους ζωντανεύουν μέσα στους πίνακες και μας αφήνουν έκπληκτους από την ομορφιά και τη σοβαρότητα της προσέγγισης.\u003cbr\u003eΤο βιβλίο αυτό αποτελεί συλλεκτικό κομμάτι για κάθε βιβλιοθήκη και ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη. Είναι ιδανικό δώρο για τις άγιες μέρες των Χριστουγέννων, ενώ μπορεί να προσεγγίσει νεανικό και παιδικό κοινό το ίδιο εύκολα, μιας και τα κείμενα είναι πολύ κατανοητά και οι πίνακες εξαιρετικής ομορφιάς και ζωντάνιας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b90175.jpg","isbn":"960-423-417-X","isbn13":"978-960-423-417-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":79,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2013-04-30","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Jesus: The son of man","publisher_id":52,"extra":null,"biblionet_id":90175,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ihsous-o-yios-tou-anthrwpou.json"},{"id":89387,"title":"Παύλος","subtitle":"Ο χαρτοπόλεμος και άλλες ιστορίες: Απλά μαθήματα ζωγραφικής","description":"Τα βιβλία της σειράς, με κλιμακούμενο βαθμό δυσκολίας, από το νηπιαγωγείο μέχρι τις τελευταίες τάξεις του δημοτικού, συμβάλλουν στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής παιδείας του παιδιού. Με αφορμή τα πρωτότυπα έργα του Κώστα Τσόκλη, της Χρύσας και του Παύλου Διονυσόπουλου που είναι εκτεθειμένα στους σταθμούς του μετρό Eθνική Άμυνα, Ευαγγελισμός και Oμόνοια, τα παιδιά καλούνται σ’ ένα δημιουργικό και ιδιαίτερα διασκεδαστικό εικαστικό παιχνίδι με τους τρεις καλλιτέχνες του μετρό της Αθήνας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b91438.jpg","isbn":"960-8340-27-6","isbn13":"978-960-8340-27-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":32,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"11.0","price_updated_at":"2005-01-25","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":580,"extra":null,"biblionet_id":91438,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/paulos-54da9efd-726f-4604-b1f7-2cfb0d7a118f.json"},{"id":91981,"title":"Βερμέερ","subtitle":"1632-1675: Λανθάνοντα συναισθήματα: Το σύνολο του έργου του","description":"\"Είναι αλήθεια ότι στους λίγους πίνακες που ζωγράφισε μπορεί κανείς να βρει ολόκληρη τη χρωματική κλίμακα· ωστόσο, η χρήση του κίτρινου του λεμονιού, του απαλού γαλάζιου και του φωτεινού γκρι είναι τόσο χαρακτηριστική στον Βερμέερ, όσο και η αρμονία του μαύρου, του λευκού, του γκρι και του ροζ στον Βελάσκεθ\". (Βινσέντ Βαν Γκογκ)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b94038.jpg","isbn":"960-235-700-2","isbn13":"978-960-235-700-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-03-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γερμανικά","original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":94038,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/bermeer-5745d72a-611f-44f0-ac13-d04b59bd9732.json"},{"id":93024,"title":"Ντιέγκο Ριβέρα","subtitle":"1886-1957: Ένα επαναστατικό πνεύμα στη σύγχρονη τέχνη","description":"Εκπληκτικός καλλιτέχνης, ακτιβιστής της πολιτικής και εκκεντρικό πνεύμα του καιρού του, ο Ντιέγκο Ριβέρα έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο σε μια εξέχουσα περίοδο της μεξικανικής ιστορίας, γεγονός που τον κατέστησε αμφιλεγόμενη μορφή εκτός των συνόρων της πατρίδας του, αλλά και τον γνωστότερο, ίσως, καλλιτέχνη της Λατινικής Αμερικής. Ζωγράφος, σχεδιαστής, γραφίστας, γλύπτης, εικονογράφος βιβλίων, ενδυματολόγος, σκηνογράφος, αρχιτέκτονας, ο Ριβέρα υπήρξε επίσης ένας από τους πρώτους ιδιώτες συλλέκτες έργων προκολομβιανής μεξικανικής τέχνης.[...] (από τη σελ. 7 του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b95451.jpg","isbn":"960-235-704-5","isbn13":"978-960-235-704-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":95,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-05-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γερμανικά","original_title":"D. Rivera","publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":95451,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ntiegko-ribera.json"},{"id":93335,"title":"Λαβύρινθος","subtitle":null,"description":"Με χαρά υποδεχόμαστε στο Ρέθυμνο την έκθεση \"Λαβύρινθος\" αποτέλεσμα απτό μίας διαδικασίας μετακινήσεων και επικοινωνίας τεσσάρων καλλιτεχνών.\u003cbr\u003eΗ ιδέα της Michele Schneider και της Anke Vrijs να δουλέψουν στην πραγμάτωση ενός λαβύρινθου εικώνων, εννοιών, λέξεων που προκύπτουν από τη σκέψη όπως εκφράζεται στο έργο τέχνης μας βρήκε εξ' αρχής σύμφωνους.\u003cbr\u003eΗ κινητικότητα των ανθρώπων της τέχνης αλλά και το έργο σε διαδικασία ανοιχτή να προσλάβει τα νέα ερεθίσματα, όλα όσα προτείνει πειραματικά ο \"Λαβύρινθος\" συμπίπτουν με τις περιέργιες που καταθέτει από τον ίδιο το ρόλο του ένα Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης.\u003cbr\u003eΜε δεδομένες τις συνεργασίες που τα τελευταία 10 χρόνια το Κέντρο Ρεθύμνης έχει με αντίστοιχους θεσμικούς ευρωπαϊκούς χώρους χαιρόμαστε την επαφή μας με το Ευρωπαϊκό Κέντρο Σύγχρονων Καλλιτεχνικών Δράσεων του Στρασβούργου.\u003cbr\u003eΗ Michele Schneider και της Anke Vrijs ταξίδεψαν στην διάρκεια των τριών τελευταίων χρόνων τρεις φορές στο Ρέθυμνο, έζησαν και εργάστηκαν στο περιβάλλον του Καλλιτεχνικού σταθμού της Α.Σ.Κ.Τ. στον Ευληγιά, γνώρισαν Έλληνες καλλιτέχνες, συνεργάτες του Κέντρου, δημιούργησαν φιλίες.[...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b95764.jpg","isbn":"960-8074-23-1","isbn13":"978-960-8074-23-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":60,"publication_year":2004,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":95764,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/labyrinthos-55fa9b97-8a20-4ceb-a58b-7373c24fb735.json"},{"id":93786,"title":"Νταλί","subtitle":null,"description":"Στην ηλικία των 37 ετών, ο Σαλβαντόρ Νταλί έγραψε την αυτοβιογραφία του. Στο βιβλίο αυτό, που είχε τίτλο \"Η μυστική ζωή του Σαλβαντόρ Νταλί\", ο Ισπανός ζωγράφος παρουσιάζει την παιδική του ηλικία, τις μέρες που ήταν σπουδαστής στη Μαδρίτη, καθώς και τα πρώτα χρόνια της καταξίωσής του στο Παρίσι μέχρι και την αναχώρησή του για τις ΗΠΑ το 1940. Η ακρίβεια των περιγραφών του είναι σε αρκετές περιπτώσεις αμφισβητήσιμη. Οι ημερομηνίες είναι πολύ συχνά λανθασμένες και πολλές εμπειρίες της παιδικής του ηλικίας παρουσιάζονται υπερβολικά ταιριαστές για να είναι αληθινές μέσα στο συνολικό αφήγημα της ζωής του. Η εικόνα που ο Νταλί φιλοτέχνησε απεικονίζοντας τον εαυτό του το 1942 και συνέχισε να χτίζει μέχρι το θάνατό του, το 1989, δείχνει ένα άτομο εκκεντρικό που αισθάνεται μεγάλη άνεση όταν τοποθετείται προσεκτικά στημένα σκηνικά. [...]\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το βιβλίο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b96215.jpg","isbn":"960-239-795-0","isbn13":"978-960-239-795-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":80,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"12.0","price_updated_at":"2007-02-26","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Dali","publisher_id":231,"extra":null,"biblionet_id":96215,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ntali-b6c80f4e-eee7-4c29-815a-c1acf307e57d.json"},{"id":95793,"title":"Μαρκ Σαγκάλ","subtitle":"1887-1985: Η ζωγραφική ως ποίηση","description":"\"Όλοι ξέρουμε ότι ο καλός άνθρωπος δεν είναι απαραίτητα και καλός καλλιτέχνης. Κανείς, όμως, δεν θα γίνει γνήσιος καλλιτέχνης, αν δεν είναι σπουδαίος άνθρωπος, και επομένως καλός\". (Μαρκ Σαγκάλ)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b98313.jpg","isbn":"960-235-714-2","isbn13":"978-960-235-714-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-09-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γερμανικά","original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":98313,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/mark-sagkal.json"},{"id":99206,"title":"Κλιμτ","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b101734.jpg","isbn":"960-540-542-3","isbn13":"978-960-540-542-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6542,"name":"Γκαλερί Τσέπης","books_count":8,"tsearch_vector":"'galeri' 'gkaleri' 'tsephs' 'tsepis'","created_at":"2017-04-13T01:48:16.030+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:48:16.030+03:00"},"pages":40,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":356,"extra":null,"biblionet_id":101734,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/klimt-1155e2c9-d4f6-4ad6-88bb-a9113df9d9d9.json"},{"id":101340,"title":"Αγγέλα Ταμβάκη","subtitle":"Κριτικά κείμενα και Έλληνες ναΐφ δημιουργοί","description":"Στη ζωγραφική, ο γαλλικός όρος naif ανταποκρίνεται στις έννοιες του απλοϊκού, του αφελούς, του απαίδευτου ή του πρωτόγονου και χαρακτηρίζει μια κατηγορία καλλιτεχνών, οι οποίοι δεν ανήκουν σε κάποιο κίνημα, ρεύμα ή σχολή, αλλά δημιουργούν αυθόρμητα, ανεξάρτητα από τους καθιερωμένους δομικούς και μορφικούς κανόνες. Τα αισθητηριακά ή ψυχικά τους βιώματα μεταπλάθονται σε μία τέχνη αγνή, μία αυθόρμητη αφήγηση, χωρίς τον έλεγχο ή τη διαμεσολάβηση της λογικής, της συνείδησης και της τεχνικής. [...] Ερέθισμα και αφετηρία για μία σύγχρονη προσέγγιση αυτής της ανάγκης επικοινωνίας, πλούσιας σε ανθρωπολογικό υλικό, γεμάτης αυθεντικότητα και ποίηση, αποτελεί η διακριτική αναφορά σε ένα χώρο προσωπικό και εσωτερικό, στην πίστη και στο ενδιαφέρον για τη συγκεκριμένη μορφή δημιουργικής έκφρασης, που επιχειρείται μέσα από την παρουσίαση κριτικών κειμένων της ιστορικού τέχνης Αγγέλας Ταμβάκη και ορισμένων έργων ελλήνων ναΐφ καλλιτεχνών, στους οποίους η ίδια είχε επανειλημμένως αναφερθεί. (από την εισαγωγή του Τάσου Κουτσουρή)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b103875.jpg","isbn":"960-88871-2-7","isbn13":"978-960-88871-2-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":86,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2006-01-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":363,"extra":null,"biblionet_id":103875,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/aggela-tambakh.json"},{"id":113421,"title":"Profils","subtitle":"15 ans de création artistique en France","description":"[...] Η έκθεση αποσκοπεί στην ανάδειξη της σύγχρονη εικαστικής δημιουργίας στη Γαλλία και στην παρουσίαση της στο ελληνικό κοινό και αποτελεί καρπό μιας ακόμη αποδοτικής συνεργασίας μεταξύ του Μουσείου Μπενάκη και του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών.[...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Αιμιλία Γερουλάνου)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116006.jpg","isbn":"960-8347-37-8","isbn13":"978-960-8347-37-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":95,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":116006,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/profils.json"},{"id":117273,"title":"Λευτέρης Ρόρρος","subtitle":null,"description":"Το ζωγραφικό έργο του Λευτέρη Ρόρρου (1939-1967) έγινε γνωστό στο κοινό με τις δύο αναδρομικές εκθέσεις που οργάνωσαν στην Αθήνα η γκαλερί Άστορ το 1969 και στη Θεσσαλονίκη η Αίθουσα Τέχνης την ίδια χρονιά, όταν ο ίδιος δεν βρισκόταν πια στη ζωή. Τα τριανταπέντε χρόνια που πέρασαν από τότε, είναι αρκετά για την επιβεβλημένη επανεκτίμηση των αισθητικών (εικαστικών) του προσανατολισμών, σε σχέση και με τις καταθέσεις των άλλων ζωγράφων της γενιάς του. Όσα αριθμητικά περιορισμένα δείγματα της δουλειάς του απαρτίζουν συνολικά το σώμα της παραγωγής του δεν μας επιτρέπουν εντούτοις να μιλάμε παρά μόνο για εκλάμψεις ενός ταλέντου που, δυστυχώς, δεν πρόλαβε να ανθίσει, να ωριμάσει και να εξελιχτεί.\u003cbr\u003eΤο έργο του Ρόρρου διαμορφώνεται μέσα σ' ένα διάστημα μικρότερο της δεκαετίας, από το 1958, όταν εγγράφεται στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και εντάσσεται στο εργαστήρι του Γιάννη Μόραλη, ως το 1967. Σε μια περίοδο δηλαδή ιδιαίτερα κρίσιμη για την νεοελληνική τέχνη, όταν οι αφαιρετικές τάσεις της εικαστικής έκφρασης ταυτίζονται, σταδιακά, με την έννοια του μοντέρνου και κυριαρχούν. Η εξελικτική αυτή διαδικασία ελάχιστα τον απασχολεί κι ακόμα λιγότερο τον επηρεάζει: από τις δοκιμές-σπουδές της Σχολής, μέχρι τις πιο προσωπικές δημιουργίες της περιόδου της Κύμης, όπου πέρασε τον τελευταίο και πιο παραγωγικό χρόνο της ζωής του, παραμένοντας πιστός στην παραστατική ζωγραφική και ακολουθώντας μια ξεχωριστή, όσο και μοναχική πορεία, γεμάτη από ευαισθησία για τους ανθρώπους και για τα πράγματα.\u003cbr\u003eΈχει μια αναμφισβήτητη γοητεία η μελέτη, στην ουσία η εκ νέου ανακάλυψη του ζωγράφου και του έργου του, μια γοητεία που κρύβεται στην αναζήτηση, σε ένα πρωτογενές έργο, όσων στοιχείων του προσδίδουν μια ξεχωριστή σημασία και μάλιστα τώρα, που το συγκινησιακό βάρος από την πρόωρη απώλεια του ζωγράφου είναι λιγότερο έντονο.\u003cbr\u003eΗ αναδρομική έκθεση που φιλοξενεί το Μουσείο Μπενάκη, φιλοδοξεί να αναδείξει όλες τις πλευρές του έργου ενός καλλιτέχνη το οποίο, παρά τη σύντομη διάρκεια του, δικαιούται να καταλάβει τη θέση που του αξίζει στη νεοελληνική τέχνη.\u003cbr\u003e(Άγγελος Δεληβορριάς)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b119865.jpg","isbn":"978-960-8347-63-2","isbn13":"978-960-8347-63-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":93,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":119865,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/leuterhs-rorros.json"},{"id":119806,"title":"Ζωγραφιστά κοχύλια και όστρακα","subtitle":null,"description":"[...] Σε αυτό το βιβλίο θα ασχοληθούμε αποκλειστικά με την πρώτη ύλη που έχει, ως βάση τα κοχύλια και τα όστρακα. Με αυτά τα υλικά, που τα βρίσκουμε έτοιμα στη φύση, μπορούμε να φτιάξουμε πανέμορφα, πρωτότυπα χειροποίητα έργα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως διακοσμητικά, να εκτελέσουν χρέη... κοσμήματος, να γίνουν δώρα σε φίλους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚι όλα αυτά με σχετικά πολύ μικρό χρηματικό κόστος, αρκεί να διαθέτουμε τα κατάλληλα βοηθητικά εργαλεία και υλικά που άλλα βρίσκουμε έτοιμα στη φύση και άλλα μπορούμε να τα προμηθευτούμε από τα Καταστήματα Ειδών Ζωγραφικής και Χειροτεχνίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕκτός λοιπόν από την πρώτη ύλη, δηλ. τα κοχύλια και τα όστρακα, που θα έχουμε ως βάση για τα δημιουργήματα μας θα χρειαστούμε και κάποια άλλα βοηθητικά υλικά, άχρηστα ή ασήμαντα εκ πρώτης όψεως στους πολλούς, πολύτιμα όμως για μας, για να φτιάξουμε π.χ. ένα τροπικό πολύχρωμο ψάρι ή μια τόσο όμορφη πεταλούδα, τόσο εξωτική, που εξωτικότερη δε γίνεται!! [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το βιβλίο)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122406.jpg","isbn":"978-960-7091-37-6","isbn13":"978-960-7091-37-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1387,"name":"Καλλιτεχνικές κατασκευές","books_count":5,"tsearch_vector":"'kallitechnikes' 'kallitehnikes' 'kallitexnikes' 'kataskefes' 'kataskeues' 'kataskeves'","created_at":"2017-04-13T01:01:17.611+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:01:17.611+03:00"},"pages":32,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2008-07-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":365,"extra":null,"biblionet_id":122406,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/zwgrafista-koxylia-kai-ostraka.json"},{"id":154966,"title":"Μυσταγωγία","subtitle":"Ατομική έκθεση σχεδίων και ζωγραφικής του","description":"Η καλλιτεχνική δημιουργία του Ούρος Τοντόροβιτς μας καλεί σε μιαν αισθητική και νοηματική μυσταγωγία. Το έργο του αποτελεί την καταγραφή του βιώματος μιας πνευματικής ενατένισης και μιας διανοητικής σύλληψης, αλλά και τη μετουσίωση των συναισθημάτων του σε πνευματική κατάθεση. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα αισθητικά αντικείμενα της παρούσας έκθεσης, στην πλειονότητά τους σχέδια, αντικειμενοποιούν την εποπτική γνώση του καλλιτέχνη. Το σχέδιο ενέχει την έννοια της αφαίρεσης, αφού περιέχει τη βασική ιδέα του θέματος, την ουσία του. Κρατά μόνο τις κατευθυντήριες γραμμές, καθώς διατηρεί την πρώτη αυθόρμητη εντύπωση. Έχει μιαν ανεπιτήδευτη φύση, μιαν αμεσότητα. Αυτά τα βασικά χαρακτηριστικά του σχεδίου επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει λιτές και ευσύνοπτες συνθέσεις, απαλλαγμένες από επουσιώδεις λεπτομέρειες. Το περιεχόμενό τους υπερβαίνει το ιστορικό γεγονός και προσλαμβάνει συμβολικό χαρακτήρα. Τα νοήματα προβάλλονται εποπτικά. Η σύλληψη δεν απευθύνεται τόσο στην όραση, δηλαδή στην αισθητική θέαση, όσο στη νοητική θέαση της εικόνας. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157956.jpg","isbn":"978-960-87035-3-7","isbn13":"978-960-87035-3-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9596,"name":"Τα Περί Τέχνης","books_count":2,"tsearch_vector":"'peri' 'ta' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:19:14.479+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:19:14.479+03:00"},"pages":48,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2010-09-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1680,"extra":null,"biblionet_id":157956,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/mystagwgia-0807ec68-9bfe-4807-b7b9-6c9e07e1bdd4.json"}]