[{"id":174474,"title":"Θίασος εναντίον θεάτρου","subtitle":null,"description":"Στο \"Θίασος εναντίον θεάτρου\" οι ηθοποιοί και οι θέσεις εμφανίζονται με μιαν άλλη υπόσταση, και τελικά συγκρούονται ως ομάδες πνευματικά και μέχρι ένα σημείο κοινωνικά, αλλά ειρηνικά στην προσπάθεια αποκάλυψης του ρόλου που \"παίζει\" κάθε μία υπηρετώντας έτσι την υπόθεση της αλήθειας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b177572.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":36,"name":"Ελληνικό Θέατρο","books_count":159,"tsearch_vector":"'ellhniko' 'elliniko' 'theatro'","created_at":"2017-04-13T00:53:51.095+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:53:51.095+03:00"},"pages":29,"publication_year":1991,"publication_place":"Αθήνα","price":"4.0","price_updated_at":"2012-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3212,"extra":null,"biblionet_id":177572,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/thiasos-enantion-theatrou.json"},{"id":174871,"title":"Το θέατρο και τα σύμβολα","subtitle":"Διαδικασίες συμβόλισης του δραματικού λόγου","description":"Στόχος του βιβλίου είναι η θεωρητική προσέγγιση του θεατρικού κειμένου και ειδικότερα η μελέτη εκείνων των διαδικασιών μέσω των οποίων το κείμενο υπερβαίνει το επίπεδο του πρόδηλου νοήματος και ανοίγεται στον κόσμο του βιώματος και του λόγου, ενδιάθετου και εκπεφρασμένου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚάθε κείμενο (κυρίως δε το θεατρικό) εκλαμβάνεται ως προϊόν μιας κοινωνίας, μιας συλλογικότητας που διανύει μια ιστορική της φάση και προσπαθεί να κατανοήσει την ταυτότητα της ιχνηλατώντας τόσο τα εγνωσμένα στοιχεία της δομής και της ιστορίας της, όσο και εκείνα τα στοιχεία που λησμονεί, αγνοεί ή απωθεί. Έτσι, το θέατρο συλλαμβάνεται ως ένα ουσιώδες προγεφύρωμα με όλους του οικείους, άγνωστους ή απωθημένους κόσμους, τους οποίους κρύβει μέσα του ο δικός μας κόσμος και επιχειρείται η διαύγαση των τρόπων με τους οποίους ο λόγος διαμορφώνει ένα δυναμικό πεδίο μεταξύ οικείου και ανοίκειου, σκέψης και δράσης, κειμένου και παράστασης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠρόκειται για τις διαδικασίες συμβόλισης που ενεργοποιούνται στο θεατρικό έργο εν γένει. Αυτές δεν είναι προϊόν μιας τεχνοτροπίας, αλλά αποτελούν ένα γενικότερο φαινόμενο που διέπει με διαφορετικό, εκάστοτε, τρόπο όλα τα δραματικά κείμενα, προσδιορίζοντας σε σημαντικό βαθμό το ποιόν και την αισθητική τους αξία. Γι' αυτό και τα παραδείγματα που υποστηρίζουν τις θεωρητικές αναλύσεις αντλούνται από ποικίλες πηγές όλης της ιστορίας του δυτικού θεάτρου, από τον Αισχύλο έως τον Bernhard, τον Καμπανέλλη και τον Μάτεσι.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b177975.jpg","isbn":"978-960-02-2602-7","isbn13":"978-960-02-2602-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":711,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2012-04-10","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":177975,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-theatro-kai-ta-symbola-21c72ede-7652-4da2-9483-3ff084251c7d.json"},{"id":181153,"title":"Σύγχρονο γυναικείο θέατρο","subtitle":"Από τη μεταμπρεχτική στη μεταφεμινιστική αναπαράσταση","description":"Το Σύγχρονο Γυναικείο Θέατρο φέρνει για πρώτη φορά στο ελληνικό προσκήνιο την πολυσήμαντη γυναικεία συμμετοχή στη θεατρική δημιουργία. Πρόκειται για μια μοναδική δραστηριότητα που, με αρχικό ιδεολογικό υπόβαθρο την κοινωνικοπολιτική και σεξουαλική επανάσταση της δεκαετίας του ’60 και το συναφές γυναικείο κίνημα, προχώρησε στη διαμόρφωση μιας πολύμορφης ποιητικής του θεάτρου, η οποία έχει ήδη αποτελέσει διεθνώς ένα καινούργιο μοντέλο για περαιτέρω αισθητικούς πειραματισμούς και νέες τακτικές παρεμβατισμού στον ευρύτερο χώρο των παραστασιακών τεχνών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ εκτενής αυτή μελέτη συγκρίνει τη στερεή εικόνα της γυναικείας θεατρικής γραφής και παραστασιολογίας στις ΗΠΑ και τη Βρετανία με την αρκετά πιο ρευστή και θολή κατάσταση σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες -Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία και Ελλάδα-, θέτοντας έναν κοινωνικοπολιτικό προβληματισμό μέσα από διάφορες παραμέτρους διαφορετικότητας -φυλή, τάξη, φύλο. Από αισθητική άποψη, η μπρεχτική μέθοδος αποτελεί μόνιμο σημείο αναφοράς για την εξελικτική πορεία του γυναικείου θεάτρου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μελέτη έχει στόχο αφενός να μυήσει το ευρύ αναγνωστικό και θεατρικό κοινό σε μια ελάχιστα γνωστή στην Ελλάδα πτυχή του σύγχρονου θεάτρου, και αφετέρου να εισαγάγει στον ελληνικό επιστημονικό χώρο και να υποβάλει σε συστηματική θεωρητική και κριτική σκέψη ένα γνωστικό αντικείμενο που στο εξωτερικό ανθεί σε επίπεδο σπουδών αλλά και καλλιτεχνικής δράσης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b184279.jpg","isbn":"978-960-458-351-5","isbn13":"978-960-458-351-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":416,"publication_year":2012,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"28.0","price_updated_at":"2012-11-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1029,"extra":null,"biblionet_id":184279,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/sygxrono-gynaikeio-theatro-1d18a4f1-68bf-4656-958b-56b3f5b57ab2.json"},{"id":181957,"title":"Θέατρο, αισθητική, πολιτική","subtitle":"Περι-διαβάζοντας τη σύγχρονη βρετανική σκηνή στο γύρισμα της χιλιετίας","description":"Τα μελετήματα που συνθέτουν τον παρόντα τόμο αποτελούν μια περιδιάβαση της σύγχρονης βρετανικής σκηνής, που φιλοδοξεί να δώσει το χαρακτηριστικό στίγμα και παλμό που διέπουν τη σκέψη, απασχολούν τη γραφή και προβληματίζουν τη σκηνική αναπαράσταση μέσα στο πολυφωνικό πλαίσιο της νέας βρετανικής θεατρικής δημιουργίας στο γύρισμα της χιλιετίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα μελετήματα αυτά είναι καρπός πρωτογενούς έρευνας αλλά και προσωπικών βιωμάτων της συγγραφέως με τις τρέχουσες εξελίξεις της βρετανικής κουλτούρας, τον ιδεολογικό επαναπροσδιορισμό των εννοιών της \"αγγλικότητας\" ή \"βρετανικότητας\" καθώς και τις εντάσεις, αντιστάσεις αλλά και οσμώσεις που δημιουργεί στην τέχνη και στο θέατρο ειδικότερα η παγκοσμιοποίηση της κοινωνίας και της αγοράς στην εντοπιότητα της θεατρικής παραγωγής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι συγγραφείς, τα θεατρικά έργα και οι παραστάσεις πάνω στα οποία εστιάζονται οι μελέτες αυτές απηχούν ακριβώς όλες αυτές τις ιδεολογικές τάσεις και καλλιτεχνικές αντιδράσεις σε μια βίαιη και προκλητική εποχή που έχει ρευστοποιήσει παγιωμένα μυθεύματα και επιτάσσει έναν πλήρη αναστοχασμό της θέσης των ατομικών και συλλογικών υποκειμένων και \"δη της καλλιτεχνικής ματιάς απέναντι στα νέα κοινωνικά και γεωπολιτικά μορφώματα του σύγχρονου κόσμου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βρετανικό θέατρο έδειχνε ανέκαθεν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις ευαίσθητες σχέσεις ατόμου και κοινωνίας καθώς και για τους μηχανισμούς ιδεολογικής επιβολής και καταστολής. Ο παρών τόμος ευελπιστεί με την ευρύτητα των προσεγγίσεων του να δώσει όλη την γκάμα των εξελίξεων και προβληματισμών στον τομέα αυτόν, ενώ συγχρόνως παρακολουθεί και τις συγγραφικές και σκηνοθετικές ανησυχίες για μια φόρμα εύκαμπτη και προσαρμοστική στην πλήρη έκφραση της σύγχρονης εμπειρίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b185086.jpg","isbn":"978-960-02-2842-7","isbn13":"978-960-02-2842-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":404,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"24.0","price_updated_at":"2013-01-11","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":185086,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/theatro-aisthhtikh-politikh.json"},{"id":183443,"title":"Η κρίση του θεάτρου","subtitle":"Κείμενα θεατρικής κριτικής 2010-2011","description":"Αυτός είναι ο έκτος και τελευταίος τόμος κειμένων θεατρικής κριτικής, που εκδίδεται μετά την απουσία του συγγραφέα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌλα τα κείμενα έχουν δημοσιευθεί στην εφημερίδα \"Η Καθημερινή\" από το τέλος του 2010 έως το καλοκαίρι του 2011. Ας σημειωθεί εδώ ότι οι τρεις τελευταίες κριτικές δημοσιεύθηκαν μετά το θάνατο του συγγραφέα, ύστερα από συνεννόησή μας με τον κύριο Νίκο Ξυδάκη, τον οποίο και ευχαριστούμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο της Αλίκης και του Νίκου Βαρβέρη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b186575.jpg","isbn":"978-960-221-575-3","isbn13":"978-960-221-575-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":83,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2013-03-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":37,"extra":null,"biblionet_id":186575,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-krish-tou-theatrou-01f1e556-37a8-47be-99d5-5d26ee17e592.json"},{"id":186622,"title":"Κριτικές θεάτρου 1988 - 2012","subtitle":null,"description":"Οι κριτικές του παρόντος βιβλίου γράφτηκαν στο διάστημα 1988-2012 (επί 24 χρόνια). Θα μπορούσαν να μην μεταγραφούν σε βιβλίο, αλλά να μείνουν εκεί που βρίσκονται, δηλαδή στα σκονισμένα ράφια αρχείων μερικών εφημερίδων και περιοδικών ή να ξεχαστούν ανηρτημένες σε ηλεκτρονικά περιοδικά. Ο λόγος που ο συγγραφέας τους θέλησε να τις μεταφέρει εδώ είναι ότι πιθανόν έτσι να βοηθήσει μερικούς θεατρικούς συντελεστές - που αναφέρονται στις γραμμές που ακολουθούν- να ξαναθυμηθούν τα όσα έκαναν και, ενδεχομένως, μερικοί από αυτούς να διαβάσουν κριτικές που δεν είχαν την ευκαιρία (λόγω ελλιπούς ενημέρωσης) να διαβάσουν ποτέ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b189771.jpg","isbn":"978-618-80429-1-9","isbn13":"978-618-80429-1-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":175,"publication_year":2013,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"8.0","price_updated_at":"2013-07-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3455,"extra":null,"biblionet_id":189771,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kritikes-theatrou-1988-2012.json"},{"id":195751,"title":"Μαρίνα Αμπράμοβιτς","subtitle":"Η καλλιτέχνις είναι εδώ","description":"Η σερβικής καταγωγής εκκεντρική καλλιτέχνις Marina Abramovic' (γεν. 1946, Βελιγράδι) θεωρείται η \"γιαγιά\" της performance art. Από την πρώτη κιόλας δουλειά της, το 1973, με τίτλο \"Rhythm 10 - Τελετουργία του πόνου\" μέχρι και την πιο πρόσφατη αναδρομική έκθεση με τίτλο \"Η Καλλιτέχνις είναι εδώ\" (Μάρτιος - Μάιος 2010) στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, οι παραστάσεις της προκαλούν, σοκάρουν, συγκινούν. Σε άμεση ρήξη με τις παραδοσιακές εκφράσεις τέχνης και αισθητικής, δημιούργησε μια νέα εικαστική γλώσσα που επαναπροσδιορίζει την έννοια της καλλιτεχνικής δημιουργίας και τη σχέση θεατή και έργου τέχνης. Το δοκίμιο αυτό είναι μια φιλοσοφική προσέγγιση του έργου και της μεθόδου της Αμπράμοβιτς από τον ποιητή, συγγραφέα, εικαστικό και performer Δημοσθένη Δαββέτα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b198933.jpg","isbn":"978-960-499-095-5","isbn13":"978-960-499-095-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":72,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"11.0","price_updated_at":"2014-12-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1981,"extra":null,"biblionet_id":198933,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/marina-ampramobits.json"},{"id":199399,"title":"Ο θεατρικός Δημήτρης Δημητριάδης","subtitle":"Εξερευνώντας τη δυνατότητα του αναπάντεχου","description":"Αποτυπώνοντας μια πορεία δημιουργικής αλληλεπίδρασης είκοσι χρόνων, ο ανά χείρας τόμος αποτελεί ένα πρώτο εργαλείο προσέγγισης του συγγραφέα Δημήτρη Δημητριάδη ως δραματουργού, καθώς αρθρώνει το θεωρητικό πλαίσιο της ζωτικής σχέσης του με το θέατρο, που παραμένει ως προς σημαντικές περιοχές της ακόμη αδιερεύνητη.\u003cbr\u003eΤαυτόχρονα προσφέρει αφορμή αναστοχασμού στα ευρύτερα ζητούμενα της σύγχρονης θεατρικής γραφής: - Πως εξελίσσεται η δραματική φόρμα; \u003cbr\u003e- Μπορούμε να μιλάμε ακόμα γι' αυτήν ως είδος και με ποιους όρους; \u003cbr\u003e- Πως απαντά και πως θέλουμε να απαντά το θέατρο στην πραγματικότητα; \u003cbr\u003e- Πως συναντά η έννοια του \"ποιητικού\" την έννοια του \"πολιτικού\" θεάτρου; \u003cbr\u003e- Ως προς τι διαφοροποιείται το θεατρικό κείμενο από τη δραματοποιημένη λογοτεχνία; \u003cbr\u003e- Και από την άλλη, τι δυνατότητες προσφέρει στον σκηνοθέτη ένα αμιγώς θεατρικό κείμενο;\u003cbr\u003eΤέτοια ερωτήματα θίγονται μεταξύ άλλων σ' αυτή την πρώτη μονογραφία που αφιερώνεται στον διεθνώς αναγνωρισμένο πλέον έλληνα δραματουργό, που επιχειρεί ως νέος τραγικός να ξαναδώσει στο θέατρο τις ιλιγγιώδεις, τρομακτικές διαστάσεις του, να διανοίξει τη σκηνή εκ νέου στη δυνατότητα του αναπάντεχου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b202590.jpg","isbn":"978-960-504-142-7","isbn13":"978-960-504-142-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":158,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2015-06-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":202590,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-theatrikos-dhmhtrhs-dhmhtriadhs.json"},{"id":220570,"title":"Δυτικό ηγεμονικό \"παράδειγμα\" και διαπολιτισμικό θέατρο","subtitle":"Για την πρόσληψη του αρχαιελληνικού δράματος στην ελληνική και μη δυτική σκηνή","description":"Το αρχαίο ελληνικό δράμα κατέχει σημαντική θέση στον συνεχιζόμενο διαπολιτισμικό διάλογο όπως αυτός εξελίσσεται, διευρύνεται, αναμορφώνεται.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο ερώτημα που θα ήθελα να θέσω εξαρχής είναι το εξής: κατά πόσο ένα θέατρο, δημιούργημα μιας κοινωνίας που άκμασε πριν από 2.500 χρόνια, μπορεί να αντιμετωπίζεται κατά τον διαπολιτισμικό διάλογο με μη δυτικούς πολιτισμούς (σκηνικές αναγνώσεις Ασιατών, Αφρικανών, κ.ά.) στην ίδια βάση με ευρωπαϊκά έργα (Ίψεν, Μπρεχτ, Τσέχωφ) του 19ου και 20ού αιώνα;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΩς αιτία του ανωτέρω, κατά πόσο η Δύση δικαιούται να αυτο-ορίζεται κληρονόμος και να οικειοποιείται πολιτισμικά αλλά και σκηνικά -και ως τέτοιο να το μεταβιβάζει σε μη δυτικούς πολιτισμούς αλλά και στη Δυτική περιφέρεια- το προϊόν μιας ιστορικο-κοινωνικά δεδομένης αλλά \"απούσης\" πολιτιστικής οντότητας (της Αρχαίας Ελλάδας); Ήτοι ένα είδος θεάτρου χωρίς ιστορική συνέχεια, το οποίο η Δύση προικοδότησε με τις δικές της αυθαίρετες σκηνικές ερμηνείες τις οποίες επιβάλλει ακόμα ως σκηνοθετικό \"κανόνα\" πρόσληψης του Αρχαίου Δράματος ή, αλλιώς, ασκώντας έναν ερμηνευτικό-παραστασιακό ηγεμονισμό. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣκηνικές ερμηνείες υβριδικού χαρακτήρα οι οποίες, μέσω ενός ρομαντικού όσο και υποκριτικού ιδεώδους -απόρροια του δυτικού φαντασιακού-, θα μεταβιβαστούν στους αναδειχθέντες ως νόμιμους διαδόχους του πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας, τους Νεοέλληνες, όχι ως κληρονόμων αλλά ως διαχειριστών της \"κληρονομιάς\" τους: το αρχαίο δράμα ανάγεται έτσι σε πεδίο ανάδειξης της ίδιας της αντιφατικής εικόνας της ελληνικής ταυτότητας καθώς οι αρχαιοελληνικές παραστάσεις των περισσότερων Ελλήνων σκηνοθετών του 20ού αιώνα και η πρόσληψή τους κινούνται μεταξύ \"επιθετικού ιθαγενισμού\" και ασυνείδητου \"αυτο-οριενταλισμού\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι αλήθεια ότι το αρχαιοελληνικό δράμα είναι κτήμα της ανθρωπότητας και αυτό σημαίνει αφενός ότι καμία συγκεκριμένη σύγχρονη κοινωνία δεν φέρει τίτλους εθνικής ιδιοκτησίας επάνω του. Σημαίνει αφετέρου ότι σε αυτό μπορούν να δοκιμαστούν διαφορετικές πολιτιστικές προσεγγίσεις - θεατρικές τεχνικές ισότιμα και η όποια διαπολιτισμική - διαθεατρική σχέση μαζί του διαμορφώνεται έχοντας στο ένα σκέλος την όποια σύγχρονη προσέγγιση (πολιτισμός-στόχος) και στο άλλο σκέλος την πολιτισμική οντότητα του αρχαίου ελληνικού δράματος (πολιτισμός- πηγή). Ήτοι, τη μείξη στοιχείων ενός \"παρόντος\" και ενός \"απόντος\" πολιτιστικά οργανισμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο εξετάζει, μέσα από συγκεκριμένα παραστασιακά παραδείγματα, την ηγεμονική επιβολή του Δυτικού \"παραδείγματος\" στη σκηνική πρόσληψη του αρχαιοελληνικού δράματος σε Δύση όσο και σε μη Δυτικούς σκηνοθέτες, αρχής γενομένης από την επίπονη περιπέτεια της ελληνικής σκηνής να αντιδράσει, μέσω κάποιων σκηνοθετών της, στο επιβεβλημένο δυτικό \"παράδειγμα\" κινούμενη μεταξύ εθνικής ταυτότητας και διαπολιτισμικότητας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριπέτεια, άλλωστε, που, εν πολλοίς, και για διαφορετικούς λόγους, απασχολεί εξίσου μη Δυτικούς σκηνοθέτες (από Αφρική, Ασία, μειονοτικούς) μετααποικιακών ή υπόλογων στην παγκοσμιοποίηση κοινωνιών οι οποίοι, αναμετρώμενοι με το αρχαιοελληνικό δράμα, θεωρούν ότι αναμετρώνται με το κανονιστικό πρότυπο του δυτικού θεάτρου, την \"τράπεζα γονιδίων\" του δυτικού πολιτισμού - παραβλέποντας τον \"άλλο\" πολιτισμό που το γέννησε, εκείνον της Αρχαίας Ελλάδας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσω της παραστασιακής ανάλυσης, επιχειρείται να αναδειχθεί ότι η μόνη απάντηση στο ηγεμονικό δυτικό \"παράδειγμα\" που καλλιεργεί εθνικισμούς μπορεί να δοθεί από τη διαπολιτισμική προσέγγιση του αρχαιοελληνικού δράματος - ως η μόνη που δύναται να του προσδώσει την υπερεθνική, υπερπολιτισμική, παγκόσμια δυναμική του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΥπό αυτό το πρίσμα γίνεται αναφορά σε παραστάσεις που σκηνοθέτησαν, μεταξύ άλλων, \u003cbr\u003eοι: Δήμος Αβδελιώδης, E. Alkazi, Ανατόλι Βασίλιεφ, Lee Breuer, Yael Farber, Dimiter Gotscheff, Dave Hunsaker, Λίνος Καρζής, Γιώργος Κιμούλης, Νικαίτη Κοντούρη, Κάρολος Κουν, Luo Jinlin, Γιολάντα Μαρκοπούλου, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Αλέξης Μινωτής, Sombhu Mitra, Miyagi Satoshi, Ariane Mnouchkine, NinagawaYukio, Εύα Πάλμερ-Σικελιανού, W.S. Rendra, Δημήτρης Ροντήρης, Ola Rotimi, Sato Shozo, Wole Soyinka, Άννα Συνοδινού, Suzuki Tadashi, Θεόδωρος Τερζόπουλος, Σταύρος Τσακίρης, Κώστας Τσιάνος, Umewaka Rokuro Gensho, Σωτήρης Χατζάκης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b223626.jpg","isbn":"978-960-02-3335-3","isbn13":"978-960-02-3335-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":464,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2017-12-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":223626,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/dytiko-hgemoniko-paradeigma-kai-diapolitismiko-theatro.json"},{"id":220689,"title":"Πιραντέλλο και Ζενέ","subtitle":"Μια \"συνάντηση\" στο τραγικό και το παράλογο","description":"Η σημειωτική βρίσκει στον Πιραντέλλο πρόσφορο έδαφος για να αναπτύξει τις δικές της δυνάμεις, όπως το πραξιακό διάγραμμα, το σημειωτικό τετράγωνο και άλλα, με γνώμονα την ανακάλυψη ενός βαθύτερου νοήματος, που παράγει το θεατρικό έργο κατά την πορεία του από το απλό σχηματικό αφήγημα στη σκηνική αναπαράσταση.\u003cbr\u003eΕπισημαίνουμε ότι η μελέτη του Ζενέ μέσα από τον Πιραντέλλο και τον πιραντελλισμό, δηλώνει μία βαθύτερη διάθεση να αναδειχθούν συναρτήσεις και συνάψεις. Σημειωτέον ότι ο Ζαν Ζενέ εκκινεί από το τέλος της διαδρομής του Ιταλού συγγραφέα, που είναι το παράλογο και χρησιμοποιεί τη μάσκα, τον καθρέφτη, τη μεταμφίεση και άλλους τρόπους για να αποδώσει μία νέα εκδοχή της τραγικότητας του ανθρώπου δημιουργώντας έτσι μία αντίστροφη διαδρομή.\u003cbr\u003eΣυμπερασματικά, θα λέγαμε ότι το παράλογο δηλώνει την εικόνα ενός ανανεωμένου τραγικού, εκφραζόμενου υπό νέους όρους και κώδικες...","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b223745.jpg","isbn":"978-960-694-323-2","isbn13":"978-960-694-323-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":352,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2017-12-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":664,"extra":null,"biblionet_id":223745,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/pirantello-kai-zene.json"},{"id":239908,"title":"Σπουδή στο αρχαίο ελληνικό δράμα","subtitle":null,"description":"Το αρχαίο ελληνικό δράμα μέσα στον άχρονο σκηνικό τόπο του μύθου, ανάγει τον θεατή μέσω της δραματικής πράξης στην πολιτική πραγματικότητα του άστεως και των προβληματικών που αναπτύσσονται σε φιλοσοφικό, θεολογικό, ηθικό, αισθητικό μα, πάνω από όλα, πολιτικό επίπεδο. Ο δραματικός τόπος, είτε του τραγικού μύθου είτε της κωμικής ουτοπίας, υπογραμμίζει στον θεατή τις παραμέτρους των κοινωνικών αλλαγών. Το αρχαίο ελληνικό δράμα αναδεικνύεται σε είδος τέχνης εντός του οποίου η πρόσληψη του αισθητού κόσμου γίνεται ορατή μέσω της ολιστικότητας του θεάτρου, ενεργοποιώντας τη φαντασία κι ερεθίζοντας λογική κι αισθήσεις.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b241797.jpg","isbn":"978-960-08-0832-2","isbn13":"978-960-08-0832-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":176,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2019-11-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":465,"extra":null,"biblionet_id":241797,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/spoudh-sto-arxaio-ellhniko-drama.json"},{"id":240935,"title":"Αρχαίες τραγωδίες: Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης","subtitle":null,"description":"Η Ασπασία Παπαθανασίου είναι αναπόσπαστο μέρος της ιστορίας της αναβιώσεως του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος. Συνδέθηκε ιδιαίτερα με το Πειραϊκό Θέατρο και τον μεγάλο σκηνοθέτη Δημήτρη Ροντήρη, η συμβολή του οποίου στην αναβίωση και διάδοση του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος υπήρξε καθοριστική. Η Ασπασία Παπαθανασίου δεν περιορίσθηκε μόνο στο Αρχαίο Ελληνικό Δράμα. Ερμήνευσε και σημαντικούς ρόλους του Νέου Ελληνικού και του παγκόσμιου σύγχρονου θεάτρου. Η ζωή της όμως σημαδεύθηκε οριστικά από το Αρχαίο Δράμα και τους μεγάλους τραγικούς: τον Αισχύλο, τον Σοφοκλή και τον Ευριπίδη. Αυτούς εξακολούθησε να μελετά και να προβληματίζεται πάνω στα έργα τους και μετά την απόσυρσή της από την άμεση ερμηνευτική δράση ως ηθοποιού. Καρπός αυτών των μελετών και αυτής της συνεχούς ενασχολήσεως είναι το βιβλίο αυτό, αφιερωμένο σε επιλεγμένες τραγωδίες των τριών τραγικών. Δεν προσεγγίζει τις τραγωδίες αυτές ως φιλόλογος, κριτικός θεάτρου ή ειδικός για το Αρχαίο Δράμα αλλά ως ηθοποιός, που ερμήνευσε η ίδια κύριους ρόλους των έργων των τριών τραγικών. Με άλλα λόγια, είναι ένα βιβλίο για το Αρχαίο Δράμα, ειδωμένο από τη σκοπιά μιας μεγάλης ερμηνεύτριας του Αρχαίου Δράματος και σ' αυτό βρίσκεται η ιδιαίτερη αξία του βιβλίου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b242828.jpg","isbn":"978-618-5259-55-6","isbn13":"978-618-5259-55-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":578,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"31.0","price_updated_at":"2019-12-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3818,"extra":null,"biblionet_id":242828,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/arxaies-tragwdies-aisxylos-sofoklhs-euripidhs.json"},{"id":392,"title":"Το θέατρο και τα σύμβολα","subtitle":"Οι διαδικασίες συμβόλισης του δραματικού λόγου","description":null,"image":null,"isbn":"960-344-658-0","isbn13":"978-960-344-658-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":518,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"27.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":495,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-theatro-kai-ta-symbola.json"},{"id":5749,"title":"Αρχαίο ελληνικό θέατρο","subtitle":"Η επίδρασή του στην Ευρώπη","description":null,"image":null,"isbn":"960-7401-00-X","isbn13":"978-960-7401-00-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":159,"publication_year":1993,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":298,"extra":null,"biblionet_id":6039,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/arxaio-ellhniko-theatro.json"},{"id":16130,"title":"Les voies de l' image théâtrale","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":"960-12-0495-4","isbn13":"978-960-12-0495-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":114,"publication_year":1995,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"9.0","price_updated_at":"2010-05-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":16712,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/les-voies-de-l-image-theatrale.json"}]