[{"id":106607,"title":"Monet","subtitle":null,"description":"Η σειρά αυτή παρουσιάζει τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη μέσα από το πολιτισμικό, κοινωνικό και πολιτικό πρίσμα της εποχής του. Για να συμβουλευτείτε εύκολα το βιβλίο, το έχουμε χωρίσει σε τρεις ενότητες, οι οποίες διακρίνονται με ένα έγχρωμο διαχωριστικό στο πλάι της σελίδας: Κίτρινο για τις σελίδες που αναφέρονται στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη, γαλάζιο για το ιστορικό και πολιτισμικό φόντο και ροζ για την ανάλυση των κυριότερων έργων του. Το ευρετήριο, στο τέλος του βιβλίου, έχει επίσης φωτογραφίες και περιέχει ένα σύντομο ιστορικό σημαντικών προσώπων και λίγα λόγια για τις τοποθεσίες που βρίσκονται τα έργα του καλλιτέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109163.jpg","isbn":"960-89203-2-9","isbn13":"978-960-89203-2-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7073,"name":"Artbook","books_count":11,"tsearch_vector":"'artbook'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.125+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.125+03:00"},"pages":144,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-07-04","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":"Monet","publisher_id":1718,"extra":null,"biblionet_id":109163,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/monet.json"},{"id":113308,"title":"Toulouse - Lautrec","subtitle":"Ο μύθος της γυναίκας","description":"Στη Νέα Πτέρυγα του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης πραγματοποιήθηκε ατομική έκθεση έργων του σημαντικού Γάλλου ζωγράφου Toulouse-Lautrec. Η έκθεση των έργων του γνωστού καλλιτέχνη η οποία έλαβε χώρα στο Μουσείο της Άνδρου από τις 24 Ιουνίου έως τις 23 Σεπτεμβρίου του 2001 δομείται με βάση τον κεντρικό και πολύπλευρο ρόλο που έπαιξε η γυναικεία μορφή στο έργο του. Συνολικά παρουσιάζονται 135 έργα του Toulouse-Lautrec (ελαιογραφίες, σχέδια και χαρακτικά). Tα εκθέματα προέρχονται από μουσεία, ιδρύματα, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές της Γαλλίας, της Γερμανίας, της Eλβετίας, της Oλλανδίας και της Mεγάλης Bρετανίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115893.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":229,"publication_year":2001,"publication_place":"Lautrec","price":"66.0","price_updated_at":"2007-02-07","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":949,"extra":null,"biblionet_id":115893,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/toulouse-lautrec.json"},{"id":113301,"title":"Π. Τέτσης","subtitle":"Θάλαττα","description":"Δίγλωσσος κατάλογος (ελληνικά και αγγλικά) της έκθεσης \"Π.Τέτσης - Θάλαττα\" η οποία διοργανώθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή στην Άνδρο από τις 25 Ιουνίου έως τις 24 Σεπτεμβρίου 2006.\u003cbr\u003eΗ θάλασσα ως βίωμα και μνήμη αποτελεί έναν ιδιαίτερα ευαίσθητο χώρο, όπου ο καλλιτέχνης από το ξεκίνημά του εστίασε ένα σημαντικό μέρος των εικαστικών του προβληματισμών και αναζητήσεων που τον ανέδειξαν σε έναν αυθεντικό εκφραστή της θαλασσογραφικής μας παράδοσης.\u003cbr\u003eΖωγράφος του χρώματος και των αισθήσεων, ο Τέτσης όπως στο κάθε του έργο - σ' όποιον θεματικό του κύκλο κι αν αυτό ανήκει - έτσι και στις θαλασσογραφίες του, βάζει το δικό του στίγμα, τη δική του σφραγίδα. Η συνθετική καθαρότητα, η μνημειακότητα, τα ανοιχτά περιγράμματα, οι πλατιές πινελιές και η χρωματική πληρότητα είναι στοιχεία που προσφέρουν στον αποδέκτη ψυχική ευφορία και τέρψη των αισθήσεων.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115886.jpg","isbn":"960-89253-2-0","isbn13":"978-960-89253-2-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":164,"publication_year":2006,"publication_place":"Άνδρος","price":"35.0","price_updated_at":"2007-02-07","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":949,"extra":null,"biblionet_id":115886,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/p-tetshs-fd818fbe-ec5d-4f6e-8a7d-f78bd52ae007.json"},{"id":113377,"title":"Σπύρος Βασιλείου, Νίκος Εγγονόπουλος, Νίκος Νικολάου: Ζωγραφική για το θέατρο","subtitle":"Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 2000-2001","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115962.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7530,"name":"Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 2000 - 2001","books_count":2,"tsearch_vector":"'2000' '2001' 'athhnon' 'athhnwn' 'athinwn' 'megaro' 'mousikhs' 'moysikhs' 'musikhs'","created_at":"2017-04-13T01:57:37.898+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:37.898+03:00"},"pages":157,"publication_year":2000,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1593,"extra":null,"biblionet_id":115962,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/spyros-basileiou-nikos-eggonopoulos-nikolaou-zwgrafikh-gia-to-theatro.json"},{"id":113486,"title":"Πάνος Αραβαντινός 1884 - 1930. Ζωγραφική για το θέατρο","subtitle":"Τα χρόνια του Βερολίνου","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116071.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7540,"name":"Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 2002 - 2003","books_count":4,"tsearch_vector":"'2002' '2003' 'athhnon' 'athhnwn' 'athinwn' 'megaro' 'mousikhs' 'moysikhs' 'musikhs'","created_at":"2017-04-13T01:57:44.757+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:44.757+03:00"},"pages":172,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1593,"extra":null,"biblionet_id":116071,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/panos-arabantinos-1884-1930-zwgrafikh-gia-to-theatro.json"},{"id":114369,"title":"Orientalist Dance","subtitle":"Paintings and Travellers' Accounts","description":"This book is intended for those who can never have enough of seeing Middle-Eastern dance and of learning more about it. It is a gesture of sharing with them the products of a frantic 30-year quest in the libraries and antiquaries' shops of Europe. It is a first instalment, as the material amassed can fill several books.\u003cbr\u003eAfter watching performances again and again, the urge arises to learn more about this dance form - but a sharp shock is awaiting. One passes abruptly from intense aesthetic indulgence to deep intellectual frustration. These readings are the superficial inventions of amateurs, suitable only for the impromptu satisfaction of the curiosity of children.\u003cbr\u003eScientific historical research has a long way to go. There may be serious studies, scattered and lost to the general reader, which need to be found and brought forward if they are to take their place as the foundations for the edifice to be built. The history of dance in the Middle East will have to be written on the basis of reliable sources of past periods, irrespective of the need to nourish the fantasies of present-day spectators. [...]\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116957.jpg","isbn":"978-960-7204-20-2","isbn13":"978-960-7204-20-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7579,"name":"Orient","books_count":1,"tsearch_vector":"'orient'","created_at":"2017-04-13T01:58:07.406+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:58:07.406+03:00"},"pages":133,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2007-03-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":958,"extra":null,"biblionet_id":116957,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/orientalist-dance.json"},{"id":114534,"title":"Κερκυραίοι ζωγράφοι 19ος - 20ος αιώνας","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b117122.jpg","isbn":"960-395-029-7","isbn13":"978-960-395-029-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":160,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2007-03-05","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":132,"extra":null,"biblionet_id":117122,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kerkyraioi-zwgrafoi-19os-20os-aiwnas.json"},{"id":115835,"title":"Η ζωοφόρος των Προπυλαίων του Πανεπιστημίου Αθηνών","subtitle":null,"description":"Η ζωοφόρος των Προπυλαίων του Πανεπιστημίου Αθηνών είναι αναμφίβολα ένα από τα σημαντικά και χαρακτηριστικά εικαστικά σύνολα που έχει η χώρα μας, τα οποία άλλωστε είναι πολύ λίγα, χωρίς να ξεπερνούν τα δάχτυλα του ενός χεριού. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι παραστάσεις της ζωοφόρου, πέρα από τον καλλιτεχνικό-αισθητικό χαρακτήρα, τα αλληγορικά, συμβολικά, μυθολογικά και ιστορικά στοιχεία και χάρη ακριβώς σ' αυτά αποκτούν και μια καθαρά διδακτική διάσταση. Γιατί, πέρα από τον ύμνο στον Όθωνα με τις προσωποποιήσεις των Τεχνών και των Επιστημών και τις μεγάλες φυσιογνωμίες του Μύθου και της Ιστορίας, το εικονογραφικό πρόγραμμα της ζωοφόρου προτείνεται ως παράδειγμα για το παρόν και το μέλλον, αφού οι παραστάσεις αυτές αρχίζουν με τον Προμηθέα που φέρνει στους πρώτους ανθρώπους τη φωτιά, δηλαδή το υλικό φως και τελειώνει με τον Παύλο, ο οποίος δείχνει τον δρόμο ως φορέας του πνευματικού φωτός, δηλαδή του χριστιανισμού. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Χρύσανθος Χρήστου, απόσπασμα από τον πρόλογο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118426.jpg","isbn":"960-404-069-3","isbn13":"978-960-404-069-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":247,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2007-03-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":441,"extra":null,"biblionet_id":118426,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-zwoforos-twn-propylaiwn-tou-panepisthmiou-athhnwn.json"},{"id":116060,"title":"Philip Tsiaras: Διάφανοι τόποι","subtitle":"Family Album, White Paintings, Ceramic, Topologies, Bronze, Horses, Sandwich, Glasses, Vase Painting","description":"Θεωρώ εξαιρετική συγκυρία την έναρξη της θητείας μου ως προέδρου του Εικαστικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας με την παρουσίαση της πρώτης αναδρομικής έκθεσης του ελληνοαμερικανού καλλιτέχνη Philip Tsiaras, Το εύρος της καλλιτεχνικής του προσωπικότητας, διεθνώς αναγνωρισμένο με πολλαπλές εκθέσεις σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης, δημιουργεί σε μας ένα επιπρόσθετο αίσθημα ευθύνης για την άρτια διοργάνωση και παρουσίαση του πρωτότυπου έργου του σπουδαίου αυτού καλλιτέχνη που για πρώτη φορά φιλοξενείται στη χώρα του. Ο καλλιτέχνης κινείται παράλληλα σε διαφορετικά επίπεδα και εικαστικές μορφές, που ανόβλύζ1υν από τη δημιουργική του ορμή, αποδεικνύοντας για ακόμη μια φορά ότι η τέχνη παραμένει μια δραστηριότητα χωρίς προκαθορισμένα όρια.\u003cbr\u003eΤο Εικαστικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης έχει αποδείξει επανειλημμένα ότι είναι σε θέση να αναλαμβάνει και να στηρίζει μεγάλες διοργανώσεις όχι μόνο εθνικής αλλά και διεθνούς εμβέλειας, οι οποίες έτυχαν ευμενούς υποδοχής τόσό από το τοπικό κοινό, όσο και στους χώρους όπου ταξίδεψαν. Για μας η ανταπόκριση του κοινού είναι παράγοντας ύψιστης σημασίας και κριτήριο επιτυχίας των προσπαθειών μας. Η διοργάνωση και διεξαγωγή των εκπαιδευτικών προγραμμάτων που απασχολούν δημιουργικά μαθητές όλων των βαθμίδων, αποτελεί το μέτρο της μακροπρόθεσμης συμβολής μας στη διαμόρφωση μιας σύγχρονης εικαστικής παιδείας στη χώρα μας.\u003cbr\u003eΗ παρούσα έκθεση υποστηρίζεται οργανωτικά αλλά και ψυχικά από το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης με το οποίο έχουμε συνεργαστεί επιτυχημένα άλλωστε στο παρελθόν. Τώρα ουσιαστικά εγκαινιάζουμε την πρώτη συμπαραγωγή μας, γεγονός για το οποίο είμαι ιδιαίτερα ευτυχής.\u003cbr\u003eΑπό την παρούσα θέση θα ήθελα να ευχαριστήσω τον διευθυντή του Κ.Μ.Σ.Τ., Καθηγητή κο Μιλτιάδη Παπανικολάου, για την αμέριστη στήριξη και το πνεύμα αγαστής συνεργασίας, την επιμελήτρια της έκθεσης, ιστορικό τέχνης, κα. Συραγώ Τσιάρα, τον καλλιτεχνικό διευθυντή κο Ανδρέα Γιαννούτσο αλλά και την εξαιρετική ομάδα των ανθρώπων που εργάζονται ακούραστα στο Ε.Κ.Σ.Τ Λ.\u003cbr\u003eΗ προαγωγή της σύγχρονης τέχνης είναι κορυφαίο μέλημα για όλους μας. Η δημιουργικότητα, οι κοινές Πρωτοβουλίες και η κατάθεση Ψυχής είναι οι απαραίτητες προϋποθέσεις για την πραγματοποίηση του στόχου μας.\u003cbr\u003eΑικατερίνη Ζιαζιά - Σουφλιά, Πρόεδρος Εικαστικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118651.jpg","isbn":"960-85850-3-1","isbn13":"978-960-85850-3-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":138,"publication_year":null,"publication_place":"Λάρισα","price":"8.0","price_updated_at":"2007-04-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1885,"extra":null,"biblionet_id":118651,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/philip-tsiaras-diafanoi-topoi.json"},{"id":117272,"title":"Pierrakos","subtitle":"70 χρόνια ζωγραφική","description":"Με μια γερμανική παιδεία που επηρεάζει ένα χαρακτήρα βαθιά μεσογειακό, μ' ένα βρετανικό άνοιγμα που εξωθείται από το βαλκανικό ένστικτο, με ιταλικά όνειρα που υπερβαίνονται από τη μακρά γαλλική του εμπειρία, με εξπρεσιονιστική κουλτούρα απελευθερωμένη από τις επιδράσεις του 20ού αιώνα, ο Πιερράκος αποτελεί μιαν εκπληκτική ευρωπαϊκή σύνθεση. Τούτη η αναδρομική έκθεση στην Αθήνα αποκτά ακόμη περισσότερο βάρος καθώς η επιστροφή στις ρίζες εδραιώνει την παγκόσμια εμβέλεια του έργου του.\u003cbr\u003eΓοητευμένος από ορισμένα σχέδια που η ρώμη της γραμμής τους συγκεντρώνει όλη την ενέργεια, συγκινημένος από τη δομή ενός πίνακα που το χρώμα του είναι η ίδια η ζωή, συνεπαρμένος από μιαν υδατογραφία που πάλλεται από το φως: όλοι μπόρεσαν ν' ανακαλύψουν, και ορισμένοι να συλλέξουν, έργα τα οποία ο Πιερράκος δημιουργεί με μιαν εντυπωσιακή γενναιοδωρία εδώ και περισσότερο από εξήντα χρόνια. Αλλά ποιος μπόρεσε να μετρήσει το ίδιο το έργο, το νόημα του οποίου εμφανίζεται στην αντήχηση μεταξύ έργων από διαφορετικά υλικά, διαφορετικές εποχές, με διαφορετικά μοτίβα, χρώματα και προθέσεις; Αυτός είναι εξάλλου ο σκοπός του Συλλόγου για την Προώθηση του Έργου του Άλκη Πιερράκου (ΑΡΟΑΡ), να μπορέσουν οι πολυάριθμες δημιουργίες του να υπάρξουν όχι μόνο ως διασκορπισμένα έργα, αδιαμφισβήτητος μάρτυρας το καθένα μιας αποκαλυπτικής κίνησης του καλλιτέχνη, αλλά και αλλιώς, ξαναβρίσκοντας τη θέση τους μέοα στο σύνολο του έργου ώστε να αποκτήσουν όλο τους το νόημα.\u003cbr\u003eΜε αυτήν την έννοια, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη και ο ανά χείρας συνοδευτικός κατάλογος, αποτελούν ένα δείγμα, συνθετικό αλλά ιδιαίτερα πλούσιο, της σφραγίδας ενός δεξιοτέχνη που η βαθιά ελληνική ορμή του ξεκλειδώνει όλα τα παράδοξα μιας ευρωπαϊκής κουλτούρας.\u003cbr\u003e(Jean - Pierre Sicard, Πρόεδρος του ΑΡΟΑΡ)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b119864.jpg","isbn":"978-960-8347-62-5","isbn13":"978-960-8347-62-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":180,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Pierrakos: 70 ans de peinture","publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":119864,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/pierrakos-d2a00c9b-6dd2-45a5-863c-c597f78e8f55.json"},{"id":121089,"title":"Πικάσο","subtitle":"Picasso","description":"Αν και ο Πάμπλο Πικάσο ήταν αναμφισβήτητα ένας από τους σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, το έργο του συνεχίζει να αποτελεί εν μέρει αίνιγμα για τους ειδικούς. Αστείρευτος δημιουργός, ανέπτυξε μέχρι το θάνατό του, σε προχωρημένη ηλικία (91 ετών), συνεχή και έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα. Ανάμεσα στους πίνακές του, τα χαρακτικά, τις λιθογραφίες, τις ελαιογραφίες, τα κεραμικά, τα γλυπτά και τα κολάζ κανένα έργο δεν δείχνει σημάδια στείρας επανάληψης. Αντίθετα, ο Πικάσο χρησιμοποίησε τις πιο διαφορετικές μεταξύ τους τεχνοτροπίες για να πειραματιστεί και για να τις επανερμηνεύσει, καταθέτοντας συνεχώς νέες \"προτάσεις\". Έπινε χωρίς να χορταίνει απ' όλες τις πηγές, πάντα ανοιχτός στις καινοτομίες, όχι από φόβο μήπως ξεπεραστεί, αλλά αξιοποιώντας κάθε μέσο που θα τον βοηθούσε να βελτιωθεί. Επινόησε τον κυβισμό, φλέρταρε με τον σουρεαλισμό, τον κλασικισμό, τον εξπρεσιονισμό, χαράσσοντας κάθε στιγμή έναν προσωπικό και μοναδικό καλλιτεχνικό δρόμο που θα τον οδηγούσε στην παγκόσμια αναγνώριση. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνας τόμος με την πλήρη βιογραφία, τα έργα του μεγάλου ζωγράφου και αναλύσεις όλων των αριστουργημάτων του. Ακόμα, χρονολόγιο, ανθολογία κριτικών κειμένων, βιβλιογραφία και λίστα με τους χώρους όπου βρίσκονται δείγματα της τέχνης του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123691.jpg","isbn":"978-960-6709-69-2","isbn13":"978-960-6709-69-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5421,"name":"Βιβλιοθήκη Τέχνης","books_count":2,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:38:10.318+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:10.318+03:00"},"pages":222,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-10-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ισπανικά","original_title":"Picasso","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":123691,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/pikaso-3be6f69e-6ede-40f4-b22c-ad977e1d6e58.json"},{"id":123682,"title":"Βυζαντινή και ρωσική ζωγραφική","subtitle":null,"description":"Η αρχαία τέχνη αγνοούσε την υποκειμενικότητα. Η έννοια του μυστηρίου, της εσωτερικότητας, της αγωνίας και συνακόλουθα ο κόσμος της ελπίδας και της μεταμόρφωσης παρέμεναν για τους Έλληνες ένας τομέας σχεδόν απαγορευμένος. Έτσι, οι ωραιότερες μορφές του ελληνισμού φαντάζουν βυθισμένες μέσα σ' έναν απρόσωπο κόσμο.... το έργο αυτών των πρόδρομων αιώνων συνίσταται ακριβώς στο να φέρει τον \"ψυχικό\" άνθρωπο των ελληνο-ρωμαϊκών πορτραίτων στο κατώφλι της πνευματικής εσωτερικότητας των βυζαντινών εικόνων και ψηφιδωτών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e...Ο ελληνισμός μπόρεσε να δείξει τις πραγματικές του δυνατότητες, ακριβώς, μέσα από τον τρόπο που επεξεργάστηκε τη βυζαντινή ορθοδοξία. Αυτό που μας εντυπωσιάζει στη βυζαντινή πατερική θεολογία είναι ορισμένως αυτή η παλιά ελληνική πίστη στη φύση που ακτινοβολεί στο έργο του Αγίου Βασιλείου, του Γρηγορίου Νύσσης ή του Μάξιμου του Ομολογητή.... Ο κόσμος είναι μία \"Θεοφάνεια\", μία \"φανέρωση του Θεού\", λέει ο Διονύσιος ο Αρεοπαγίτης, ο πατέρας του χριστιανικού μυστικισμού.... Μέσα σ' ένα τέτοιο σύμπαν το κακό δεν είναι παρά μια εξωπραγματική σκιά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η βυζαντινή τέχνη αρνήθηκε να υιοθετήσει τις δαιμονικές στρεβλώσεις και τα \"τερατόμορφα αγρίμια\" με τα οποία οι αποκαλυψιακές ενοράσεις στόλισαν τις πύλες των μητροπόλεων του Βορρά...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e...Όμως, στη Θεσσαλονίκη και στη Ραβέννα, θα γίνει το αποφασιστικό βήμα: βλέπουμε να επιβεβαιώνεται με μια ασύγκριτη μαεστρία αυτή η τέχνη \"της δημιουργίας του χώρου μέσω του χρώματος\", που αργότερα θα ονειρευτούν ο Ντελακρουά, ο Βαν Γκογκ και ο Ματίς. Όταν, στη συνέχεια, το Βυζάντιο υπέταξε αυτή τη φοβιστική παλέτα στις απαιτήσεις της μνημειακότητας, μπόρεσε να αποκαλύψει αυτά τα \"κρυμμένα πράγματα που υπάρχουν μέσα στο χρώμα\" και για τα οποία ο Βαν Γκογκ έλεγε ότι \"συνεργάζονται από μόνα τους\", με σκοπό να δημιουργήσουν \"μια φύση ευρύτερη και συναρπαστικότερη\"...","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126291.jpg","isbn":"978-960-427-094-1","isbn13":"978-960-427-094-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1492,"name":"Βυζαντινή Βιβλιοθήκη","books_count":2,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'buzantinh' 'byzantinh' 'vibliothhkh' 'vyzantinh'","created_at":"2017-04-13T01:01:59.121+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:01:59.121+03:00"},"pages":286,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2007-12-10","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":null,"publisher_id":671,"extra":null,"biblionet_id":126291,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/byzantinh-kai-rwsikh-zwgrafikh.json"},{"id":124087,"title":"Ο χαρακτήρας και ο λόγος των αφαιρετικών τάσεων της βυζαντινής ζωγραφικής","subtitle":null,"description":"[...] Αν ως αφηρημένη τέχνη ορίσουμε την τέχνη που δεν απεικονίζει αναγνωρίσιμες σκηνές και αντικείμενα, αλλά δημιουργεί φόρμες και χρώματα που υπάρχουν εξαιτίας της δικής τους εκφραστικής δύναμης, τότε θα πρέπει να αναγνωρίσουμε αφαιρετικές τάσεις σε πολλά είδη τέχνης και σε κάθε τεχνοτροπία. Η αφαίρεση όμως ως συνειδητή προσπάθεια απομάκρυνσης από τη φυσική μορφή, που αποτελεί και το σημείο εκκίνησης, καθώς και η απόπειρα δημιουργίας αυτόνομης και ανεξάρτητης αισθητικής ενότητας είναι τάση που εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή ζωγραφική τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αι. και συνεχίστηκε με διάφορες μορφές σε όλη τη διάρκειά του, χαρακτηρίζοντας όλη την τέχνη του αιώνα των μεγάλων εικαστικών επαναστάσεων. Τρεις κυρίως τάσεις είναι δυνατόν να ενταχθούν στην εικαστική αυτή φιλοσοφία. Η πρώτη δημιουργεί εκκινώντας από μία φυσική μορφή του εξωτερικού κόσμου και μειώνει την ομοιότητα με τα εξωτερικά «φυσικά» χαρακτηριστικά του εξεικονιζομένου με την απλοποίηση ή την αλλοίωση της φόρμας. Η δεύτερη τάση δημιουργεί έργα τέχνης από βασικές μη παραστατικές φόρμες -συχνά γεωμετρικές μορφές και η τρίτη δημιουργεί, με βάση την αυθόρμητη και ελεύθερη έκφραση των καλλιτεχνών, συμπλοκές-συνθέσεις σχημάτων και χρωμάτων πού δεν αντιστοιχούν στον κόσμο των φυσικών μορφών αλλά ούτε και στον κόσμο των βασικών γεωμετρικών σχημάτων. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126698.jpg","isbn":"978-960-527-415-3","isbn13":"978-960-527-415-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":100,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":126698,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-xarakthras-kai-logos-twn-afairetikwn-tasewn-ths-byzantinhs-zwgrafikhs.json"},{"id":124528,"title":"Οι τέχνες στην Άπω Ανατολή","subtitle":"Τι γνωρίζω;","description":"[...] Αντίθετα δεν είναι οι μόνοι στον κόσμο που έθεσαν ερωτήματα για την τέχνη. Ο Κομφούκιος (551-479 π.Χ.), ενδιαφερόταν ήδη γι' αυτήν, σύμφωνα με τους μαθητές του. Βέβαια, στόχευε καταρχάς στην παιδαγωγική και ηθική χρησιμότητα των εικόνων που είχαν σωστή σύλληψη και εκτέλεση. Όμως, πολύ πριν από αυτόν, ορισμένα αρχαιότατα κατάλοιπα υποδηλώνουν αναζητήσεις που δεν υπαγορεύονται μόνο από την άνεση της καθημερινής χρήσης. Για να κατανοήσουμε επομένως ορισμένες επιλογές σύνθεσης που συνεχίζονται και σήμερα, θα ήταν σκόπιμο να ανατρέξουμε πολύ πριν τα κείμενα, πολύ πριν τα κείμενα, πολύ πριν τον Κομφούκιο, ακόμη και πολύ πιο πριν τη γραφή: οι Κινέζοι ιστορικοί πραγματοποιούν σήμερα περισσότερο από ποτέ αυτά τα βυθίσματα στο χρόνο που φαίνεται πως φέρνουν στην επιφάνεια τις βαθιές ρίζες που η χώρα τους αναζητά, για να προσφέρει παρηγοριά και να διατηρήσει το γόητρο των σημερινών κοινωνιών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDanielle Elisseeff, ερευνήτρια στο EHESS- καθηγήτρια στην Ecole du Louvre\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κεφάλαια:\u003cbr\u003e- Οι απαρχές\u003cbr\u003e- Η κινεζική βασιλεία\u003cbr\u003e- Η ίδρυση της κινεζικής αυτοκρατορίας\u003cbr\u003e- Προβλήματα εκπολιτισμού: αφομοίωση και μετασχηματισμοί\u003cbr\u003e- Η εξάπλωση του βουδισμού στην Κίνα\u003cbr\u003e- Οι μεταβολές του βουδισμού στην Κορέα και στην Ιαπωνία\u003cbr\u003e- Μια αντίληψη της ζωγραφικής: το παράδειγμα της διάδοσης σε ηπειρωτική κλίμακα\u003cbr\u003e- Η κεραμική: κινεζικές επινοήσεις\u003cbr\u003e- Παραλλαγή των κινεζικών μοντέλων: μερικά ιαπωνικά παραδείγματα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b127139.jpg","isbn":"978-960-6776-20-5","isbn13":"978-960-6776-20-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Les arts de l' Extrême-Orient","publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":127139,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/oi-texnes-sthn-apw-anatolh.json"},{"id":151335,"title":"Η τέχνη του μπιλιάρδου","subtitle":"Ένα παιχνίδι με εικόνες","description":"Πέντε ζωγράφοι συναντιούνται γύρω από ένα τραπέζι του μπιλιάρδου. Ο Ολλανδός Βενσάν βαν Γκογκ, ο Γάλλος Πωλ Γκωγκέν, ο αγγλικής καταγωγής Βέλγος Τζαίημς Ένσορ, ο επίσης Γάλλος Ζωρζ Μπρακ και ο Έλληνας Ντίκος Βυζάντιος ξεπερνούν τις αποστάσεις του χώρου και του χρόνου και ορίζουν μια ασυνήθιστη συνάντηση. Μόνο που η συνάντησή τους αυτή δεν στοχεύει στην αναμέτρηση των ικανοτήτων τους στο παιχνίδι του μπιλιάρδου. Ούτε στο ζήτημα της εγγραφής του μπιλιάρδου στο ζωγραφικό τους πεδίο, αν και οι πέντε έχουν συμπεριλάβει το μπιλιάρδο ως κεντρικό ή δευτερεύον θέμα στο εικονιστικό τους πρόγραμμα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠρόκειται για μια καλλιτεχνική συνάντηση, για έναν διάλογο σχετικά με την τέχνη του παιχνιδιού και το παιχνίδι της τέχνης. Ένα διάλογο στον οποίο ο καλλιτέχνης συναντά τον παίκτη, γίνεται ο ίδιος παίκτης, γίνεται δηλαδή ο artifex ludens (=τεχνίτης / καλλιτέχνης / δημιουργός παίζων).","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154275.jpg","isbn":"978-960-6748-66-0","isbn13":"978-960-6748-66-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2012-02-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1016,"extra":null,"biblionet_id":154275,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-texnh-tou-mpiliardou.json"}]