[{"id":226007,"title":"Παναγιώτης Βεργώτης (1841-1916)","subtitle":null,"description":"Ο τόμος αποτελεί παρουσίαση της ζωής και του έργου του Κεφαλονίτη λόγιου Παναγιώτη Βεργωτή, μέσα από την πανοραμική και συστηματική ματιά του διακεκριμένου φιλολόγου Γιώργου Αλισανδράτου. Η έκδοση συγκεντρώνει δημοσιευμένα και αδημοσίευτα κείμενα του τελευταίου σχετικά με τον βίο, τη συγγραφική δράση και το μεταφραστικό έργο του Βεργωτή (επικεντρωμένο το τελευταίο αυτό στην \"Κόλαση\" του Δάντη). Αναδεικνύεται έτσι, μία πτυχή της πνευματικής ζωής του Ιονίου και των επαφών της εκεί λογιοσύνης με τον πνευματικό κόσμο της Αθήνας, σε σχέση κυρίως με το κρίσιμο θέμα της γλώσσας. Τέλος, μια σειρά επιστολών του Επτανήσιου λόγιου, αναδεικνύει γλαφυρά την πολύπλευρη συμβολή του στην πνευματική δραστηριότητα του Ιονίου και της Ελλάδας εν γένει.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b229077.jpg","isbn":"978-960-476-232-3","isbn13":"978-960-476-232-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":11474,"name":"Βιβλιοθήκη του Μουσείου Μπενάκη · Νεοελληνική Φιλολογία","books_count":4,"tsearch_vector":"'benakh' 'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'filologia' 'mouseiou' 'moyseiou' 'mpenakh' 'mpenaki' 'museiou' 'neoellhnikh' 'neoellhniki' 'neoellinikh' 'philologia' 'tou' 'toy' 'tu' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T02:39:17.405+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:39:17.405+03:00"},"pages":196,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2018-07-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":229077,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/panagiwths-bergwths-18411916.json"},{"id":227423,"title":"Στη νύχτα του χαρτιού","subtitle":"Γνωστά και άγνωστα σχέδια του Νίκου Χουλιαρά","description":"Η έκδοση, κατάλογος της ομότιτλης έκθεσης που φιλοξενήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη / Πινακοθήκη Γκίκα (19 Σεπτεμβρίου - 24 Νοεμβρίου 2018), περιλαμβάνει κυρίως σχέδια των δεκαετιών 1960-1970, που ανακαλύφθηκαν πρόσφατα στη συλλογή του καλλιτέχνη, αλλά και σχέδια των επόμενων δεκαετιών, καθώς και φωτογραφικό υλικό. Τα σχέδια του Χουλιαρά, καρπός ποικίλων τεχνικών, αποτελούν αυτόνομες καλλιτεχνικές δημιουργίες και όχι σπουδές για μεγαλύτερα έργα. Όπως σημειώνει η επιμελήτρια του τόμου, \"οι θεματολογικές εμμονές που διαπερνούν τα ζωγραφικά έργα του Νίκου Χουλιαρά διακατέχουν και τα σχέδιά του\", για να εικονογραφήσουν εκείνο που ο ίδιος ονόμαζε \"αποθέωσι της μικράς στιγμής\". Η έκδοση ολοκληρώνεται με τον κατάλογο των ατομικών εκθέσεων ζωγραφικής και την εργογραφία του Νίκου Χουλιαρά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b230495.jpg","isbn":"978-960-476-235-4","isbn13":"978-960-476-235-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":126,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":"2018-09-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":230495,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/sth-nyxta-tou-xartiou.json"},{"id":246976,"title":"Ημερολόγιο της \"Ναυαρχίδος Κίμων\" του Ανδρέα Μιαούλη. Ημέρες εμφυλίου (1824)","subtitle":null,"description":"Στο βιβλίο εκδίδεται, για πρώτη φορά, το σωζόμενο ημερολόγιο του πλοίου «Κίμων» του Ανδρέα Μιαούλη. Οι εγγραφές, που εκτείνονται στο διάστημα 4-25 Μαρτίου του 1824, αφορούν την περίοδο κατά την οποία στο πλοίο φιλοξενούνταν το Εκτελεστικό του Γεωργίου Κουντουριώτη και συνδέονται με τα γεγονότα της αρχής του πρώτου εμφυλίου πολέμου. Η έκδοση του ημερολογίου συνοδεύεται από εκτενή εισαγωγή, κατατοπιστική για την περίοδο και για τα προβλήματα που θέτει το αρχειακό υλικό, αναλυτικό σχολιασμό του κειμένου και ενδεικτικό φωτογραφικό υλικό.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b248886.jpg","isbn":"978-960-476-269-9","isbn13":"978-960-476-269-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":14416,"name":"1824","books_count":1,"tsearch_vector":"'1824'","created_at":"2020-09-01T06:04:02.240+03:00","updated_at":"2020-09-01T06:04:02.240+03:00"},"pages":128,"publication_year":2020,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2020-07-15","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":248886,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/hmerologio-ths-nayarchidos-kimwn-tou-andrea-miaoulh-hmeres-emfyliou-1824.json"},{"id":64667,"title":"Το αρχοντικό του Γ. Βούλγαρη στην Ύδρα","subtitle":"Αρχιτεκτονική και ξυλόγλυπτα","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b66422.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":111,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":66422,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/to-arxontiko-tou-g-boulgarh-sthn-ydra.json"},{"id":73015,"title":"Γιάννης Ρίτσος: Εικαστικά","subtitle":"Με τον φακό του Πλάτωνα Μάξιμου","description":"[...] Δια χειρός Ρίτσου και δια φωτογραφικού φακού του Πλάτωνα Μάξιμου τα εικαστικά έργα συγκεντρώνονται σε αυτήν την έκδοση, η οποία μας δίνει την ευκαιρία να προσεγγίσουμε μια ακόμα πλευρά της ποιητικής τους δημιουργίας. Γιατί ο Ρίτσος παραμένει φυσικά ποιητής ακόμα και όταν ζωγραφίζει, αναγορεύοντας τα ευτελή υλικά του σε αφορμή και πεδίο έκφρασης και δημιουργίας.\u003cbr\u003eΠάνω σε πέτρες, βότσαλα, ρίζες και κόκαλα είναι αποτυπωμένες μορφές, όπως τις είδε ο ποιητής να αναδύονται μέσα από εσοχές και τις εξοχές τους. Μορφές οικείες και αναγνωρίσιμες: πότε μία γυναίκα από την Κνωσό, πότε μια αθηναία κόρη, άλλες βγαλμένες από το καμίνι των λαϊκών αγώνων και άλλες αισθησιακές, αντικατοπτρισμοί των ποιητικών του ειδώλων. Μορφές που μοιάζουν να ξεφεύγουν από τις μικρές διαστάσεις της πέτρας και του ξύλου για να εκφράσουν αναμονή, λύπη, αισθησιασμό, προσδοκία. Ο μοναχικός, ο ερωτικός, ο ασκητικός, ο επικός και ο λυρικός, όλες οι όψεις του Ρίτσου ενυπάρχουν μέσα στο εικαστικό του σύμπαν, όπως και μέσα στο ποιητικό του έργο.\u003cbr\u003eΟ Πλάτωνας Μάξιμος καλλιτέχνης του φακού αυτός, κατάφερε να ερμηνεύσει, να \"φωτίσει\" και να στήσει με τον φωτογραφικό του φακό ένα ιδιότυπο μουσείο αφιερωμένο στον εικαστικό Ρίτσο. Και όπως μπορεί να διαπιστώσει κανείς, ο φωτογραφικός φακός που τόσο συχνά αποκαλείται \"ψυχρός\", μπορεί στα χέρια ενός ανθρώπου με ευαισθησία, καλαισθησία και γνώση να αποδειχθεί ένα εξαιρετικό μέσο που αναδεικνύει την αλήθεια της καλλιτεχνικής δημιουργίας και την καθιστά κοινό κτήμα όλων μας.\u003cbr\u003eΕυάγγελος Βενιζέλος\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74980.jpg","isbn":"960-91135-2-4","isbn13":"978-960-91135-2-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":156,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"60.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":74980,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/giannhs-ritsos-eikastika.json"},{"id":108253,"title":"Μουσείο Μπενάκη, οδηγός του μουσείου ισλαμικής τέχνης","subtitle":null,"description":"Οι συλλογές της ισλαμικής τέχνης που κατέχει το Μουσείο Μπενάκη, καλύπτοντας δεκατρείς αιώνες καλλιτεχνικής δημιουργίας με πολλά αντιπροσωπευτικά έργα εξαιρετικής ποιότητας και μοναδικής ιστορικής σημασίας, συγκαταλέγονται στις σημαντικότερες διεθνώς. Σχετικά με το ιστορικό τους θα πρέπει να τονιστεί η συγκρότηση τους στην Αλεξάνδρεια κατά τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα οπό τον Αντώνη Μπενάκη [1873-1954], οι δωρεές του οποίου ευεργέτησαν την Ελλάδα και με πολλούς άλλους τρόπους. Ο ιδρυτής του Μουσείου Μπενάκη, με μια πραγματικά αξιοθαύμαστη διορατικότητα και ένα ασφαλές αισθητήριο, είχε διαγνώσει έγκαιρα τη σημασία του ισλαμικού πολιτισμού, συνεκτιμώντας τον ρόλο που έπαιξε στα δρώμενα του ευρύτερου μεσογειακού χώρου, τη σχέση του με την ελληνορωμαϊκή παράδοση, την τακτική του συνομιλία με το Βυζάντιο, καθώς και τη συμβολή του στη δημιουργία νέων εκφραστικών ιδεών οι οποίες εμπλούτισαν τα αποθέματα των πολιτισμικών εμπειριών της ανθρωπότητας. Δεν θα ήταν μάλιστα παρακινδυνευμένη η άποψη ότι είχε διαισθανθεί και την οικουμενική διάσταση που επεφύλασσε στον ισλαμικό κόσμο το μέλλον της δικής μας εποχής.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b110829.jpg","isbn":"960-8347-35-1","isbn13":"978-960-8347-35-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":199,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":110829,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/mouseio-mpenakh-odhgos-tou-mouseiou-islamikhs-texnhs.json"},{"id":109556,"title":"Αριστοτέλης Ωνάσης","subtitle":"Πέρα από τον μύθο του","description":"Η έκδοση πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της έκθεσης \"Αριστοτέλης Ωνάσης: πέρα από τον μύθο του\", Μουσείο Μπενάκη - Κτήριο οδού Πειραιώς: 5 Οκτωβρίου - 12 Νοεμβρίου 2006. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο διπλό εκθεσιακό αφιέρωμα του Μουσείου Μπενάκη στα τριάντα χρόνια από τον θάνατο του Αριστοτέλη Ωνάση (1906-1975) και στη χρονικά αντίστοιχη λειτουργία του Κοινωφελούς Ιδρύματος που φέρει το όνομα του αδικοχαμένου γιου του Αλέξανδρου (1948-1973), διηγείται περιστατικά από τα επιμέρους κεφάλαια μιας ουσιαστικά ενιαίας ιστορίας. Με αφετηρία δηλαδή την ταραχώδη προσωπική ζωή ενός ανθρώπου τον οποίο σημάδεψαν οι πιο δραματικές στιγμές του 20ου αιώνα, τόσο στη διεθνή όσο και στην ελληνική τους κλίμακα, ο επισκέπτης της εκθέσεως παρακολουθεί τη σταδιακή γιγάντωση ενός Οργανισμού ταγμένου στην υπηρεσία του κοινωνικού συνόλου. Για να καταλάβει, στη διάρκεια του πρώτου μέρους της συναρπαστικής αυτής διαδρομής, πώς από τα συντρίμμια της μικρασιατικής καταστροφής και τα ερείπια του β΄ παγκοσμίου πολέμου αναδύθηκε μια από τις ακμαιότερες οικονομικές δυνάμεις της υφηλίου. Ανάμεσα σε όσα διδάγματα του προσφέρει το δεύτερο μέρος, θεωρώ βέβαιο πως θα ξεχωρίσει τη μετουσίωση των χρηματικών δεδομένων σε αξίες πνευματικές, με καταλύτη του μια σπάνια μετάλλαξη των ποσοτικών μέτρων σε μεγέθη ποιοτικά, αλλά και την ευεργετική, για την πραγμάτωση των υποχρεώσεων του μέλλοντος, παρέμβαση της μνήμης του παρελθόντος. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Άγγελος Δεληβορριάς, απόσπασμα από τον πρόλογο)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[...] Αντικρίζοντας τα εκθέματα, κάποιοι θα διαισθανθούν την αλήθεια για τον μεγάλο ευεργέτη. Θα δουν τα πλοία, τα αεροπλάνα και τα άλλα εργαλεία μιας απίστευτης επιχειρηματικής δραστηριότητας που κατέπληξε τον κόσμο και που προκάλεσε την περιέργεια, την επιδίωξη των ισχυρών της γης για επαφή μαζί του, την διεθνή καταξίωση, αλλά και τον θαυμασμό των ανωνύμων ανθρώπων. \u003cbr\u003eΣτα εκθέματα συνυπάρχουν κάποια πιο ταπεινά και άλλα πιο σημαντικά. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Αντώνης Παπαδημητρίου)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b112136.jpg","isbn":"960-8347-42-4","isbn13":"978-960-8347-42-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":207,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":112136,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/aristotelhs-wnashs.json"},{"id":111348,"title":"Ο κόσμος είναι ένας","subtitle":null,"description":"Ο Γιάννης Ψιλάκης ήταν ένας νέος άνθρωπος με τα μάτια του πλημμυρισμένα από τις εικόνες της χαράς και της λύπης που απορροφούσε καθημερινά, με τα αυτιά του ανοιχτά στα αφουγκράσματα της αναπνοής του κόσμου, με την ψυχή του δοσμένη στην ιδέα της ενότητας η οποία συνέχει όλες τις γωνιές κι όλες τις φυλές της υφηλίου. Γι' αυτό και τα αισθητήριά του μπορούσαν να ανιχνεύουν την ομορφιά σε όλα τα γεωγραφικά πλάτη και σε όλα τα πολιτισμικά μήκη της ανθρωπότητας. Να προσλαμβάνουν δηλαδή την πραγματικότητα στην οικουμενική της διάσταση και να καταγράφουν την πανοραμική της κλίμακα, χάρη σ' ένα μεγάλο φορτίο ανθρωπιάς και μια απέραντη αγάπη για τον άνθρωπο.\u003cbr\u003eΓια τον Γιάννη Ψιλάκη ο Κόσμος είναι Ένας: ο άνθρωπος και ο χώρος του, το γεωφυσικό, το οικιστικό και το κοινωνικό του περιβάλλον, η ποικιλία των πεποιθήσεων και των παραδόσεων του, το ανάπτυγμα του χρόνου και των ηλικιών του, των αισθήσεων και των συναισθημάτων του. Η διαφορετικότητα στις φωτογραφίες του αποτυπώνεται ως έκφραση μιας ενδότερης ομοιότητας, είτε έχει να κάνει με τις εναλλαγές των φυσιογνωμιών και των χρωμάτων, είτε με τις ιδιαιτερότητες των συνηθειών και τις ενίοτε απροσδόκητες εκδηλώσεις της συμπεριφοράς. Ακριβώς όπως η θεαματική ποικιλία των μορφών, ακόμα και στις ανεξάντλητες εκδοχές των τοπίων, αντανακλά εν τέλει τη βαθύτερη συνάφεια των συστατικών εκείνων, που γεφυρώνουν όσες αποστάσεις φαινομενικά μόνο διακρίνουν τα πολιτισμικά σύνολα από τον ενιαίο τους πυρήνα.\u003cbr\u003eΔύσκολα μπορεί να προβλέψει κανείς ποια θα ήταν η εξέλιξη της διεισδυτικής του πορείας. Ποιος θα ήταν ο ελληνικός του λόγος ή, έστω, ο αντίλογος στην έλξη που του ασκούσε \"η άλλη όψη του κόσμου\". Πιστεύω ωστόσο πως η ανθρωποκεντρική θεώρηση θα παρέμενε βασική κατευθυντήρια γραμμή στην πυξίδα μιας αναζητητικής διαδρομής, στην οποία πρέπει να οφείλονται και κάποιοι τουλάχιστον από τους λόγους που έκοψαν το νήμα της ζωής του. Πιστεύω ακόμα πως, μέσα από τις φωτογραφίες του, τα μάτια του θα παραμένουν ανοιχτά \"σ' ένα περιβάλλον που το μυαλό... δεν μπορεί να φτάσει\". [...] \u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Άγγελου Δεληβορριά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113929.jpg","isbn":"960-8347-49-1","isbn13":"978-960-8347-49-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":294,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":113929,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/o-kosmos-einai-enas.json"},{"id":112314,"title":"Nonda","subtitle":"Έξι δεκαετίες τέχνης","description":"Ο κατάλογος εκδόθηκε με αφορμή την έκθεση \"Nonda. Έξι δεκαετίες τέχνης, 1940-2000\", Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο οδού Πειραιώς, 14 Δεκεμβρίου 2006 - 8 Φεβρουαρίου 2007.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[...] Ξεκινώ το κείμενό μου με την εξής παρατήρηση: η περίπτωση του ζωγράφου Επαμεινώνδα Παπαδόπουλου (Nonda) δεν καταγράφεται σε καμία από τις κυκλοφορούσες ιστορίες της νεοελληνικής τέχνης. Μόνη εξαίρεση η εντελώς πρόσφατη \"Ιστορία των Ελλήνων\" των εκδόσεων Τεγόπουλου - Μανιατέα (τομ. 14, 580). Άρα η πρωτοβουλία του Μουσείου Μπενάκη να οργανώσει αναδρομική παρουσίαση του έργου του λειτουργεί συγχρόνως και ως συμπλήρωση-αποκατάσταση της ιστορικής αλήθειας, αλλά και ως ουσιαστική γνωριμία του ευρύτερου κοινού με το ιδιότυπο έργο αυτού του ιδιότυπου ζωγράφου. [...]\u003cbr\u003eΓνώρισα προσωπικά τον ζωγράφο, βαριά όμως ασθενούντα, και το έργο του πριν από δύο περίπου χρόνια, και ομολογώ πως η διττή αυτή συνάντηση δεν ήταν εύκολη. Όπως συνήθως συμβαίνει με τις εξαιρετικές περιπτώσεις, εν αρχή υπήρξε ένα ξάφνιασμα, μια αντίδραση, μια ασυνείδητη άπωση εμπρός σε ό,τι μου φαινόταν, εκ πρώτης όψεως, ανοίκειο και δυσερμήνευτο. Από πού ερχόταν αυτό ο ζωγράφος και ποιες ήσαν οι αναφορές του; Πόση σχέση είχαν τα \"σκάνδαλα\" ή τα happenings που συνοδεύουν τόσο πανηγυρικά τη βιογραφία του, με το βαθύτερο περιεχόμενο του έργου του; Ποιο είναι το έργο του τελικά, και πώς αποτιμάται τόσο με τα εγχώρια όσο και με τα διεθνή μέτρα; Η απάντηση δεν είναι, και δεν θα έπρεπε να είναι, εύκολη. [...]\u003cbr\u003eΟ Επαμεινώνδας Παπαδόπουλος, μαθητής του Σπύρου Βικάτου, φύσει και θέσει ατίθασος εξπρεσιονιστής και παθιασμένος εξερευνητής αυτής της terra incognita, που λέγεται σώμα και λειτουργία του σώματος (με τη διττή σημασία της λέξης \"λειτουργία\"), έρχεται στο Παρίσι το 1947 με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης. Ακολουθεί, δηλαδή, δρόμο παράλληλο με τον Ιάνη Ξενάκη, τον Κώστα Παπαϊωάννου, τον Γιάννη Σπυρόπουλο, τον Κορνήλιο Καστοριάδη, τον Κωνσταντίνο Ανδρέου, την Εύα Περσάκη, τον Κώστα Κουλεντιανό, τον Ιάσονα Μολφέση, τον Θάνο Τσίγκο, τον Γιάννη Γαΐτη, την Άννα Κινδύνη, τον Άλκη Πιερρράκο κ.λπ., αλλά και τόσο διαφορετικό, τόσο μοναχικό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μάνος Στεφανίδης, απόσπασμα από το κείμενο του βιβλίου)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[...] Κάτω από την επίδραση του Βικάτου, άρχισε να ζωγραφίζει θαλασσογραφίες και τοπία, έργα εμπνευσμένα από εκδρομές του στην παραλία και την εξοχή. Αργότερα, βέβαια, έγινε φανερό ότι οι ποιμενικές σκηνές δεν ταίριαζαν πραγματικά στο ταμπεραμέντο του, καθώς ο Nonda είχε φυσική κλίση προς το δράμα και την ερωτική βία της ανθρώπινης και της ζωικής μορφής. [...] \u003cbr\u003eΟ Nonda πέθανε στα ογδόντα τρία του χρόνια τον Οκτώβριο του 2005, στο σπίτι του στην Αθήνα. Πενήντα τρία χρόνια μετά την πρώτη έκθεση στην Αθήνα, η παρουσίαση στο Νέο Κτήριο του Μουσείου Μπενάκη θα είναι η πρώτη ολοκληρωμένη αναδρομική έκθεση της δουλειάς του στην Ελλάδα, και συμβολικά θα σηματοδοτεί την επιστροφή του στον γενέθλιο τόπο. Θεωρούμενος ως ένας από τους πιο παλλόμενους Παρισινούς καλλιτέχνες των δεκαετιών του '50 και του '60, ο Nonda είχε μια διαδρομή εξήντα ετών, που υπερκαλύπτει το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, μια σταδιοδρομία που προκαλεί το θαυμασμό και γεννά την έμπνευση. Ένας δημιουργός που πράγματι έχτισε τις πόλεις του \"στις πλαγιές του Βεζούβιου\" και του οποίου η κληρονομιά επιβιώνει μέσα από το ανάπτυγμα και την εμβέλεια του έργου του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Στέφανος Παπαδόπουλος, απόσπασμα από το κείμενο του βιβλίου)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114897.jpg","isbn":"960-8347-54-8","isbn13":"978-960-8347-54-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":255,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":114897,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/nonda.json"},{"id":132287,"title":"Γιάννης Μιγάδης: Το χρώμα της μνήμης","subtitle":null,"description":"[...] Η ζωγραφική του Μιγάδη δεν επιδέχεται κατατάξεις σε σχολές και κινήματα. Καλλιτέχνης της εποχής του αλλά όχι εγκλωβισμένος σ' αυτήν, σε εγρήγορση μπροστά στα \"σημεία των καιρών\" αλλά κρατώντας πάντα μια απόσταση -όπως έχει τεκμηριωμένα καταδείξει η Μάρθα Χριστοφόγλου στη μονογραφία της για το ζωγράφο- με στερεή εικαστική παιδεία από τον Παρθένη, με κάποιες καταβολές στον Τσαρούχη, με φόντο τη ζωγραφική της \"ελληνικότητας\" και με γόνιμη θητεία στο θέατρο, ο Γιάννης Μιγάδης χάραξε με συνέπεια έναν πολύ προσωπικό, αναγνωρίσιμο δρόμο, που έχει ενσωματώσει δημιουργικά τους προσωπικούς του και τους ιστορικούς χρόνους. Οι οξύτατες κεραίες μιας δεκτικής όσο και καλλιεργημένης ευαισθησίας, ένα γερό ένστικτο, ένα διεισδυτικό και συχνά κριτικό βλέμμα σε καταστάσεις και πράγματα, ένα πλούσιο ιδιοσυγκρασιακό υπόστρωμα αλλά και φίλτρα που ελέγχουν και επεξεργάζονται την πρωτογενή συγκίνηση, όλα αυτά είναι ευανάγνωστα μέσα στο έργο του Μιγάδη. Ένα έργο που στοιχειοθετεί μια σύνθετη, πολυδιάστατη σχέση με τον άνθρωπο και με τον κόσμο. Ένα έργο που οξύνει τη νεοελληνική ευαισθησία μας, που ενεργοποιεί τη βιωματική αλλά και την πολιτισμική μας μνήμη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b134938.jpg","isbn":"978-960-8347-97-7","isbn13":"978-960-8347-97-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":188,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":134938,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/giannhs-migadhs-to-xrwma-ths-mnhmhs.json"},{"id":134674,"title":"Η δημιουργική φωτογραφία στην αρχαιολογία","subtitle":"Από τους ταξιδιώτες φωτογράφους του 19ου αιώνα στη δημιουργική φωτογραφία του 20ού","description":"[...] Τον 20ό αιώνα, η φωτογραφία στην αρχαιολογία ακολουθεί δύο κυρίως διαδρομές: την καθαρά επιστημονική και τεχνική καταγραφή της αρχαιότητας, την οποία υπηρετεί επικουρικά, και την αισθητική προσέγγιση της αρχαίας τέχνης, που διευρύνει τα όρια της εφαρμοσμένης αρχαιολογικής φωτογραφίας. Ο σκοπός αυτής της έκθεσης είναι να ανιχνεύσει την εικαστική αυτή διάσταση και να περιγράψει την εξέλιξη της αρχαιολογικής φωτογραφίας, από τις ταξιδιωτικές φωτογραφικές απόπειρες του 19ου ως τη δημιουργική αρχαιολογική φωτογραφία του 20ού αιώνα. Η έκθεση αποτελείται από πέντε ενότητες, που περιγράφουν αυτή την εξέλιξη μέσα από φωτογραφίες επιλεγμένων φωτογράφων των οποίων το έργο εκτείνεται σε μία περίοδο εκατό πενήντα ετών.\u003cbr\u003eΗ κάθε ενότητα περιλαμβάνει φωτογραφίες που ανέδειξαν νέες τάσεις στην απεικόνιση των αρχαιοτήτων, ή πρότειναν μία νέα ματιά, που \"έβλεπε\" πέρα από το προφανές, υπονοώντας, άλλοτε διακριτικά και άλλοτε με άμεσο και έντονο τρόπο, τη δημιουργική παρουσία του φωτογράφου στο χώρο. Αποτελούν χαρακτηριστικά δείγματα της εποχής τους, που περιγράφουν μια διαδρομή εξετάζοντας τις δυνατότητες της αρχαιολογικής φωτογραφίας να υπογραμμίσει την εικαστική συμμετοχή της, καταγράφοντας ταυτόχρονα την πληροφορία και την υποκειμενική, συνήθως. \"πραγματικότητα\". [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του Κωστή Αντωνιάδη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137340.jpg","isbn":"978-960-476-006-0","isbn13":"978-960-476-006-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":245,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":137340,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/h-dhmiourgikh-fwtografia-sthn-arxaiologia.json"},{"id":135344,"title":"Βλάσης Κανιάρης: Γενέθλιον","subtitle":null,"description":"Το Μουσείο Μπενάκη, με αφορμή τα ογδοντάχρονα του Βλάση Κανιάρη, διοργανώνει αναδρομική έκθεση του διακεκριμένου αυτού εκπροσώπου της ελληνικής avant-garde και καταλυτικής προσωπικότητας της λεγόμενης γενιάς του ’60. Το έργο του καλλιτέχνη προτείνεται διαχρονικά, με συμβολική αφετηρία το 1948, σε σχέση με τα μόνιμα εκθέματα του Μουσείου Μπενάκη, τα οποία υποστηρίζουν παράλληλα μια διαχρονική συνέχεια της ελληνικής τέχνης. Έτσι, φιγούρες, εικόνες και tableaux vivants, που αποτελούνται από ράκη, παλιά αντικείμενα, γύψους ή σύρματα, αντιπαρατίθενται σε δημιουργίες από την πρώιμη χαλκοκρατία, τη γεωμετρική και την αρχαϊκή περίοδο, την κλασική εποχή, το Βυζάντιο ή τη λαϊκή τέχνη της μεταβυζαντινής Ελλάδας. Τέλος, έμφαση δίνονται στα σχέδια που φιλοτέχνησε ο Βλάσης Κανιάρης από το 1947 μέχρι τη δεκαετία του ’60. Από ένα corpus χιλιάδων σχεδίων-σημειώσεων έχουν επιλεγεί περί τα 200 που περιλαμβάνουν croquis, μακέτες για παραστάσεις και ταινίες, εξώφυλλα βιβλίων, εικονογράφηση περιοδικών, σημειώσεις κατασκευαστικού χαρακτήρα ή τις πρώτες εγγραφές ενός μελλοντικού έργου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση αποτελεί ένα στοίχημα και συγχρόνως ένα παιχνίδι ανάμεσα στην επιστήμη, την ιστορία της τέχνης, τη μουσειολογία και την ιδεολογικοποιημένη εκδοχή της τέχνης. Η επιμέλεια της έκθεσης και του καταλόγου ανήκει στον ιστορικό τέχνης Μάνο Στεφανίδη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138012.jpg","isbn":"978-960-476-012-1","isbn13":"978-960-476-012-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":138012,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/blashs-kaniarhs-genethlion.json"},{"id":136137,"title":"Άννα Κινδύνη 1914-2003","subtitle":null,"description":"[...] Η Άννα Κινδύνη χαράσσει πάνω στο λευκό χαρτί γραμμές άδολες, αφτιασίδωτες και \"άκομψες\", γι' αυτό αδρές γραμμές με ηθικές δεσμεύσεις, έτοιμες να ορκιστούν για την αλήθεια και μόνο τπν αλήθεια. Το σχέδιό της είναι στέρεο γιατί πατά στέρεα σε γνώριμα χώματα· όπως οι ρίζες του δέντρου, έτσι κι αυτή στηρίζεται στη γη του τόπου όπου γεννήθηκε και έζησε, μια γη σπαρμένη με κουράγιο και ανθρώπινη αξιοπρέπεια. \u003cbr\u003eΗ Άννα Κινδύνη ζωγραφίζει τις ιστορίες των μορφών της πατρίδας της, αλλά και την ιστορία της κοινής πατρίδας όλων των γυναικών, των μανάδων, των οικογενειών, των χαμένων παιδιών. Η ζωοδόχος μητέρα μέσα στην αδυσώπητη φρίκη του πολέμου στέκεται ορθή, παρηγορεί τρυφερά, αγκαλιάζει, και με τραγική μεγαλοπρέπεια κάνει να ξαναγεννηθεί από την ατομική μοίρα η ανθρώπινη πληθυντικότητα. [...] Η Άννα Κινδύνη, στο πείσμα μιας ανδροκεντρικής αντίληψης για τον Κόσμο, καταγράφει τη ματωμένη διαδρομή της ιστορίας των ανθρώπων, της ιστορίας των γυναικών, της ιστορίας της γυναικείας εμπειρίας και της γυναικείας συνείδησης σαν μια γενική συνθήκη της ανθρώπινης ύπαρξης. Διεισδυτική, αυστηρή και τρυφερή μαζί, αποδίδει τις γυναίκες στην Ιστορία και ζητά με την τέχνη της να αποδοθεί η Ιστορία στις γυναίκες. \u003cbr\u003eΜαζί της, σύντροφοι στις ίδιες αγωνίες και στους ίδιους αγώνες, με το ίδιο πείσμα και την ίδια εμμονή να μη μείνει τίποτα αποξεχασμένο, έχουν συνταχθεί οι καλλιτέχνες του αιώνα της και οι μεγάλοι δημιουργοί άλλων καιρών. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Γιάννης Ψυχοπαίδης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138809.jpg","isbn":"978-960-476-021-3","isbn13":"978-960-476-021-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":141,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":138809,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/anna-kindynh-19142003.json"},{"id":136504,"title":"Εικόνες με την υπογραφή \"Χειρ Αγγέλου\"","subtitle":"Η τεχνική ενός Κρητικού ζωγράφου του 15ου αιώνα","description":"Το Μουσείο Μπενάκη προγραμμάτισε το 2005 μια έκθεση αφιερωμένη στο ζωγράφο Άγγελο και στην κρητική ζωγραφική του 15ου αιώνα, με στόχο να συγκεντρωθούν τα έργα του, που σήμερα βρίσκονται διασκορπισμένα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, και να παρουσιασθούν πλαισιωμένα από εικόνες του πρώιμου και του δεύτερου μισού του 15ου αιώνα.\u003cbr\u003eΣτο πλαίσιο της έκθεσης αυτής, κρίθηκε σκόπιμο να μελετηθεί τεχνολογικά μια ομάδα ενυπόγραφων έργων του Αγγέλου, προκειμένου να καταγραφούν συστηματικά τα υλικά, η τεχνική και ο ζωγραφικός τρόπος του σημαντικού αυτού καλλιτέχνη. Το εργαστήριο συντήρησης εικόνων του Μουσείου Μπενάκη ανταποκρίθηκε πρόθυμα στην πρόταση της Μαρίας Βασιλάκη, υπεύθυνης για τη διοργάνωση της έκθεσης, και ανέλαβε το συντονισμό του όλου εγχειρήματος. Παρά το γεγονός ότι ο χρόνος διεξαγωγής της έκθεσης τελικά μετατέθηκε, η μελέτη, όντας ήδη σε εξέλιξη, ολοκληρώθηκε απρόσκοπτα.\u003cbr\u003eΚαθοριστικής σημασίας για τη διεξαγωγή και την ολοκλήρωση της υπήρξε, όπως πάντα, η αμέριστη συμπαράσταση του διευθυντή του Μουσείου Άγγελου Δεληβορριά, που ακούραστα και με όλες του τις δυνάμεις ενθαρρύνει κάθε πρωτοβουλία του Τμήματος Συντήρησης, ιδιαιτέρως δε εκείνες που αφορούν στον τομέα της τεχνολογικής έρευνας των έργων.\u003cbr\u003eΗ απόφαση του για την τελική παρουσίαση των συμπερασμάτων με τη σημερινή τους μορφή, ως ανεξάρτητης έκδοσης του Μουσείου, εκφράζει τη βούληση για ενεργό συμμετοχή του Μουσείου Μπενάκη στη μελέτη της βυζαντινής και μεταβυζαντινής ζωγραφικής, με τη συνδρομή επιστημονικών μεθόδων εξέτασης και ανάλυσης.\u003cbr\u003eΕίναι παραπάνω από βέβαιο ότι χωρίς τη θερμή του υποστήριξη, η δημοσίευση αυτή θα είχε όχι μόνο διαφορετική μορφή, αλλά και θα υπόκειτο σε πρακτικές δεσμεύσεις με αντίκτυπο σε ποιοτικά της γνωρίσματα.\u003cbr\u003eΘερμές ευχαριστίες οφείλονται επίσης στη Διοικητική Επιτροπή του Μουσείου, τόσο για την έγκριση ανάληψης της εργασίας, όσο και για την αρωγή της προσπάθειας σε όλα της τα στάδια.\u003cbr\u003eΗ μελέτη της ομάδας των έργων του Αγγέλου, κατέστη δυνατή χάρη στην άμεση ανταπόκριση του διευθυντή του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου Αθηνών, δρα Δημήτρη Κωνστάντιου και του Σεβασμιώτατου Καθηγουμένου αρχιμανδρίτη της Ιεράς Πατριαρχικής και Σταυροπηγιακής Μονής Αγίου Ιωάννου του θεολόγου Πάτμου κ.κ. Αντίπα, οι οποίοι ενέκριναν το αίτημά μας για την έρευνα των σημαντικότατων ενυπόγραφων έργων που διαθέτουν στις συλλογές τους και παρείχαν κάθε δυνατή βοήθεια προς το σκοπό αυτό.\u003cbr\u003eΗ συνεργασία με τα τμήματα συντήρησης του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου της Αθήνας και της Ι.Μ. Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου καθώς και με τα εργαστήρια του διαγνωστικού κέντρου \"Ορμύλια\" και του Τμήματος Συντήρησης Έργων Τέχνης του ΤΕΙ της Αθήνας, που ανέλαβαν το έργο της αναγνώρισης των υλικών, υπήρξε όχι μόνο εποικοδομητική αλλά ουσιαστικά εγκάρδια και γόνιμη, παρέχοντας έτσι τη δυνατότητα της συστηματικής ανταλλαγής εμπειριών και γνώσεων.\u003cbr\u003eΠροϊόν αυτής της συνεργασίας αποτελούν οι τέσσερις μελέτες που δημοσιεύονται στον παρόντα τόμο, οι οποίες εισφέρουν, καθεμία από τη δική της οπτική, νέα στοιχεία στη μελέτη της τέχνης του Αγγέλου και στη διαδικασία παραγωγής εικόνων από το εργαστήριό του. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή των επιμελητών)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139178.jpg","isbn":"978-960-476-016-9","isbn13":"978-960-476-016-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":185,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":139178,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/eikones-me-thn-ypografh-cheir-aggeloy.json"},{"id":139980,"title":"Άνω Κάτω","subtitle":"Η Αφή στο Μουσείο Μπενάκη","description":"Η ομάδα ΑΦΗ ιδρύθηκε το 1979 αρχικά από 10 δημιουργούς που προέρχονταν από τον χώρο των εφαρμοσμένων τεχνών. Σήμερα η ομάδα μετράει οκτώ μέλη: Μαρία Γρηγορίου, Τζούντιθ-Άλλεν Ευσταθίου, Ίνγκερ Κάρλσον, Κορίννα Κουτούζη, Δέσποινα Πανταζοπούλου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Εύα Χειλαδάκη και Θεοδώρα Χωραφά. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην έκθεση της ομάδας ΑΦΗ στο Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζονται ολοκληρωμένες προτάσεις/δημιουργίες, εμπνευσμένες από αντικείμενα των μόνιμων συλλογών του. Tα έργα αυτά μπορούν να σταθούν υποδειγματικά σαν εικαστικές οντότητες και να προβάλουν δημόσια και προκλητικά την αισθητική τους αρτιότητα. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b142672.jpg","isbn":"978-960-476-027-5","isbn13":"978-960-476-027-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":131,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Upside Down: Afi at the Benaki Museum","publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":142672,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/anw-katw.json"}]