[{"id":82374,"title":"Οδύσσεια, ο Peter Brandes και ο Όμηρος","subtitle":"Από το λόγο στην εικόνα","description":"Η έκθεση αυτή έχει ως αφετηρία την έκθεση που πραγματοποιήθηκε στη Δανία με τίτλο \"Από το λόγο στην εικόνα\" και παρουσιάστηκε στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης στην Κοπεγχάγη από τις 21 Σεπτεμβρίου 2002 ως τις 6 Ιανουαρίου 2003. Περιλαμβάνει μέρος από τα έργα που εμπνεύστηκε ο Δανός καλλιτέχνης Peter Brandes για να εικονογραφήσει τη νέα δανέζικη μετάφραση της \"Οδύσσειας\" του Δανού καθηγητή κλασικής φιλολογίας Otto Steen Due (Εκδόσεις Gyldendal, 2001).","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b84407.jpg","isbn":"960-250-264-9","isbn13":"978-960-250-264-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":84407,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/odysseia-o-peter-brandes-kai-omhros.json"},{"id":83549,"title":"Νίκος Γεωργιάδης","subtitle":"Ζωγραφική, σκηνογραφία 1955-2001","description":"Ο Νίκος Γεωργιάδης ήταν ένας από τους σπουδαιότερους σκηνογράφους του 20ού αιώνα και επηρέασε ιδιαίτερα τη νεότερη γενιά ως καθηγητής σκηνογραφίας στη Slade School of Art, όπου δίδαξε για πολλά χρόνια.\u003cbr\u003eΣπούδασε ζωγραφική και αρχιτεκτονική και ποτέ δεν έχασε την επιθυμία να ζωγραφίζει. Ζωγράφιζε με κάθε ευκαιρία. Έκανε συχνά εκθέσεις στο Λονδίνο και στην Αθήνα, καθώς και στην Μπιεννάλε της Βενετίας το 1966.\u003cbr\u003eΌμως για τους περισσότερους, η κύρια προσφορά του ήταν στο θέατρο. Εκεί, το ζωγραφικό του ένστικτο και οι ιστορικές του γνώσεις συνδυάστηκαν θαυμάσια με την αίσθησή του για το χρώμα και την υφή, και με την έγνοια του για τη μορφή. Η αγάπη του για την αρχιτεκτονική και ο θαυμασμός του για τη βυζαντινή διακόσμηση, τον έκαναν, όταν ήρθε η ώρα, ιδανικό σκηνογράφο για τα μεγάλα μπαλέτα του 19ου και του 20ού αιώνα, αλλά είχε και αρκετή ευλυγισία και φαντασία ώστε να μπορεί πάντα να βρίσκει μια έξυπνη και διαφωτιστική αττική λύση για κάθε είδος έργου, μικρής είτε μεγάλης κλίμακας.\u003cbr\u003e[...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b85589.jpg","isbn":"960-8154-34-0","isbn13":"978-960-8154-34-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":395,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"74.0","price_updated_at":"2011-06-20","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":76,"extra":null,"biblionet_id":85589,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/nikos-gewrgiadhs.json"},{"id":91097,"title":"Κλέε","subtitle":"1879-1940","description":"\"Δεν περιορίζομαι στο εδώ και τώρα, ανήκω τόσο στους νεκρούς, όσο και στους αγέννητους. Πιο κοντά στην καρδιά της δημιουργίας από τους περισσότερους, όχι όμως και αρκετά κοντά ακόμη. Εκπέμπω, άραγε, ζεστασιά; Ή μήπως ψυχρότητα; Δεν μιλάει πια κανείς για τέτοια πράγματα όταν έχει ξεφύγει απ' τη λευκή θερμότητα. Όσο περισσότερο απομακρύνομαι, τόσο πιο ταπεινός γίνομαι. Κάπου κάπου χαίρομαι με τη δυστυχία των άλλων. Υπάρχουν πολλές αποχρώσεις στον ένα και μοναδικό σκοπό. Οι παπάδες, απλώς, δεν είναι αρκετά ταπεινοί για να το καταλάβουν. Όσο για τους νομοδιδάσκαλους, αυτοί δεν ανέχονται μύγα στο σπαθί τους\".\u003cbr\u003eΤα λόγια αυτά του Πάουλ Κλέε χαρακτηρίζουν επιγραμματικά τόσο τον άνθρωπο όσο και τον καλλιτέχνη -έτσι, τουλάχιστον, όπως ήθελε να τον βλέπουν οι άλλοι. Θα μπορούσε να πει κανείς ότι πρόκειται για ένα είδος μανιφέστου του. [...]\u003cbr\u003e[...] Ο Χανς Κλέε (1849-1940) καταγόταν από την ορεινή περιοχή του Ταν, στην Αλσατία. Σπούδασε διδασκαλία της μουσικής στη Φρανκονία και μετά πήγε στη Στουτγκάρδη για σπουδές στο τραγούδι, το πιάνο και το βιολί. Εκεί γνώρισε την Ίντα Φρικ (1855-1921) από τη Βασιλεία, που σπούδαζε τραγούδι και την οποία και παντρεύτηκε το 1875. Ο Χανς Κλέε εργάστηκε ως καθηγητής μουσικής στο Κρατικό Ωδείο της Βέρνης ως το 1931.\u003cbr\u003eΤο 1876 γεννήθηκε η κόρη τους Ματίλντε, και στις 18 Δεκεμβρίου 1879 το δεύτερο και τελευταίο παιδί της οικογένειας, ο Πάουλ. Το 1880 οι Κλέε μετακόμισαν από τον Μύνχεν-μπούχζεε στη Βέρνη, όπου και άλλαξαν σπίτι πολλές φορές πριν εγκατασταθούν μόνιμα στην ιδιόκτητη κατοικία τους το 1897. Ο Πάουλ, αν και γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ελβετία, είχε γερμανική υπηκοότητα, όπως και ο πατέρας του.\u003cbr\u003e[...] (απόσπασμα από το βιβλίο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b93150.jpg","isbn":"960-235-701-0","isbn13":"978-960-235-701-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-03-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γερμανικά","original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":93150,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/klee.json"},{"id":91098,"title":"Καντίνσκι","subtitle":"1866-1944: Μια επανάσταση στη ζωγραφική","description":"[...] Το έργο του Καντίνσκι, τα επιτεύγματά του καθώς αναζητούσε μια καινούργια μορφή έκφρασης στη ζωγραφική και μια νέα αντίληψη για την τέχνη γενικότερα εξακολουθούν ακόμη και σήμερα να μας εντυπωσιάζουν. Και σε αυτή την περίπτωση, όπως συνέβη και με τόσους άλλους καλλιτέχνες, ο Καντίνσκι δέχτηκε καθοριστικές επιδράσεις κατά την παιδική και νεανική του ηλικία. Στο αναμφισβήτητο ταλέντο του προστέθηκε έτσι και εσωτερική ορμή για δημιουργία. \u003cbr\u003eΟ Καντίνσκι, που ήταν και προικισμένος συγγραφέας, στα πολυάριθμα κείμενά του, αναφέρεται σε αυτή τη βασική πλευρά της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, αποκαλώντας τη: \"εσωτερικό κάλεσμα\" ή \"εσώτερη ανάγκη\". Θα ασχοληθούμε με τον πυρήνα των απόψεών του που αφορά τη θεωρία της τέχνης καθώς θα εξετάζουμε την πορεία της ζωής του. [...]\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το βιβλίο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b93151.jpg","isbn":"960-235-702-9","isbn13":"978-960-235-702-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-03-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γερμανικά","original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":93151,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/kantinski.json"},{"id":93783,"title":"Πικάσο","subtitle":"Περίοδος 1881-1914","description":"Τα έργα του Πικάσο που δημοσιεύονται στον τόμο αυτό καλύπτουν τα πρώιμα χρόνια της καλλιτεχνικής του δημιουργίας τα οποία με στιλιστικούς όρους έχουν χαρακτηριστεί ως φάσεις υπό την επίδραση του Λοτρέκ (Toulouse-Lautrec) ή της Στάιν (Stein), ως Γαλάζια Περίοδος ως Περίοδος του Τσίρκου, ως Ρόδινη Περίοδος, Κλασική, \"Αφρικανική\", Πρώιμη Κυβιστική, Κυβιστική... Αν πάλι θέλουμε να μιλήσουμε με όρους ψυχολογίας, οι φάσεις αυτές αντιστοιχούν στα χρόνια 1900-1914, όταν ο Πικάσο βρισκόταν ανάμεσα στα δεκαεννιά και τα τριάντα τρία, την εποχή ακριβώς που η μοναδική αυτή προσωπικότητα διαμορφώθηκε και άνθησε.\u003cbr\u003e[...] (απόσπασμα από το βιβλίο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b96212.jpg","isbn":"960-239-796-9","isbn13":"978-960-239-796-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":80,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"12.0","price_updated_at":"2007-02-26","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Picasso","publisher_id":231,"extra":null,"biblionet_id":96212,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/pikaso-a495964e-0939-4503-b405-4f2a48d3db9b.json"},{"id":95788,"title":"Τουλούζ Λωτρέκ","subtitle":"1864-1901: Το θέατρο της ζωής","description":"\"Νομίζω ότι, αν τα πόδια μου ήταν λίγο μακρύτερα, δεν θα είχα ζωγραφίσει ποτέ!\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑΝΡΙ ΝΤΕ ΤΟΥΛΟΥΖ-ΛΩΤΡΕΚ\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b98308.jpg","isbn":"960-235-710-X","isbn13":"978-960-235-710-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-09-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":98308,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/toulouz-lwtrek-200a966e-ee89-47bb-8c44-92ba050d3cfc.json"},{"id":98271,"title":"Λεμπίτσκα","subtitle":"1898-1980","description":"\"Στόχος μου είναι να μην αντιγράφω ποτέ. Να δημιουργήσω μια νέα τεχνοτροπία με ζωηρά και φωτεινά χρώματα και να αναδεικνύω την κομψότητα των μοντέλων μου.\" (Ταμάρα Ντε Λεμπίτσκα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b100795.jpg","isbn":"960-235-715-0","isbn13":"978-960-235-715-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":80,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-11-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":100795,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/lempitska.json"},{"id":98270,"title":"Βελάσκεθ Ντιέγκο","subtitle":"1599-1660: Το πρόσωπο της Ισπανίας","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b100794.jpg","isbn":"960-235-719-3","isbn13":"978-960-235-719-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-11-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γερμανικά","original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":100794,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/belasketh-ntiegko.json"},{"id":99301,"title":"Ντα Βίντσι","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b101830.jpg","isbn":"960-540-539-3","isbn13":"978-960-540-539-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6542,"name":"Γκαλερί Τσέπης","books_count":8,"tsearch_vector":"'galeri' 'gkaleri' 'tsephs' 'tsepis'","created_at":"2017-04-13T01:48:16.030+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:48:16.030+03:00"},"pages":40,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":356,"extra":null,"biblionet_id":101830,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/nta-bintsi-20e5a429-093a-4f46-82f6-5d1385dead50.json"},{"id":104452,"title":"Michelangelo","subtitle":null,"description":"Η σειρά αυτή παρουσιάζει τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη μέσα από το πολιτισμικό, κοινωνικό και πολιτικό πρίσμα της εποχής του. Για να συμβουλευτείτε εύκολα το βιβλίο, το έχουμε χωρίσει σε τρεις ενότητες, οι οποίες διακρίνονται με ένα έγχρωμο διαχωριστικό στο πλάι της σελίδας: Κίτρινο για τις σελίδες που αναφέρονται στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη, γαλάζιο για το ιστορικό και πολιτισμικό φόντο και ροζ για την ανάλυση των κυριότερων έργων του. Το ευρετήριο, στο τέλος του βιβλίου, έχει επίσης φωτογραφίες και περιέχει ένα σύντομο ιστορικό σημαντικών προσώπων και λίγα λόγια για τις τοποθεσίες που βρίσκονται τα έργα του καλλιτέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107002.jpg","isbn":"960-89104-4-7","isbn13":"978-960-89104-4-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7047,"name":"ArtBook","books_count":22,"tsearch_vector":"'artbook'","created_at":"2017-04-13T01:52:47.256+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:52:47.256+03:00"},"pages":144,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-05-08","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":"Michelangelo","publisher_id":1718,"extra":null,"biblionet_id":107002,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/michelangelo.json"},{"id":104479,"title":"Βικτώρ Βαζαρελί","subtitle":"1906-1997: Η αμιγής όραση","description":"Το 1985, στην ηλικία των εβδομήντα εννιά, ο Βικτώρ Βαζαρελί ρωτήθηκε πώς οραματιζόταν την τέχνη του μέλλοντος. \"Η αφηρημένη τέχνη του μέλλοντος\", απάντησε, \"θα στοχεύει στην παγκοσμιοποίηση της σκέψης. Η τεχνική της θα εξελιχθεί προς την κατεύθυνση της γενικότερης τεχνολογικής προόδου. Θα είναι απρόσωπη, θα δίνει την αίσθηση ότι μπορεί να κωδικοποιηθεί. Η τέχνη υπήρξε από την αρχή κοινό αγαθό. Η λογοτεχνία έγινε κι αυτή κτήμα όλης της ανθρωπότητας χάρη στην τυπογραφία. Μπορώ να φανταστώ την πιθανότητα ολόκληρες εκθέσεις απλώς να προβάλλονται σ' έναν τοίχο. Η δυνατότητα να προβάλουμε με διαφάνειες τα πιο σημαντικά έργα τέχνης, θα μας επέτρεπε να οργανώνουμε τεράστιες εκθέσεις σε οποιονδήποτε χώρο, δίχως μεγάλη προσπάθεια ή μεγάλο χρηματικό κόστος. Μερικές μέρες μόνο θα ήταν αρκετές για να στείλουμε μια ολόκληρη αναδρομική έκθεση σε οποιοδήποτε σημείο της γης μ' ένα μικρό ταχυδρομικό πακέτο...\" (Kατάλογος 1986, σ. 144-45). [...] (από τη σελ. 7 του βιβλίου)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107030.jpg","isbn":"960-235-728-2","isbn13":"978-960-235-728-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2006-05-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":107030,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/biktwr-bazareli.json"},{"id":105922,"title":"Friedrich","subtitle":null,"description":"Η σειρά αυτή παρουσιάζει τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη μέσα από το πολιτισμικό, κοινωνικό και πολιτικό πρίσμα της εποχής του. Για να συμβουλευτείτε εύκολα το βιβλίο, το έχουμε χωρίσει σε τρεις ενότητες, οι οποίες διακρίνονται με ένα έγχρωμο διαχωριστικό στο πλάι της σελίδας: Κίτρινο για τις σελίδες που αναφέρονται στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη, γαλάζιο για το ιστορικό και πολιτισμικό φόντο και ροζ για την ανάλυση των κυριότερων έργων του. Το ευρετήριο, στο τέλος του βιβλίου, έχει επίσης φωτογραφίες και περιέχει ένα σύντομο ιστορικό σημαντικών προσώπων και λίγα λόγια για τις τοποθεσίες που βρίσκονται τα έργα του καλλιτέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b108473.jpg","isbn":"960-89104-8-X","isbn13":"978-960-89104-8-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7073,"name":"Artbook","books_count":11,"tsearch_vector":"'artbook'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.125+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.125+03:00"},"pages":144,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-06-15","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1718,"extra":null,"biblionet_id":108473,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/friedrich-900ed079-28ba-4b63-ad31-db68e62305ea.json"},{"id":105919,"title":"Καραβάτζο","subtitle":null,"description":"Στο Καραβάτζο, κωμόπολη βόρεια του Μιλάνου, οφείλει το όνομα με το οποίο έγινε γνωστός ο Μικελάντζελο Μερίζι, γεννημένος εκεί στα 1571. Tη μύησή του στην τεχνική της ζωγραφικής και το καλό σχέδιο την οφείλει στον Μιλανέζο ζωγράφο Σιμόνε Πετερζάνο. Όμως, πιο χαρισματικός από τον δάσκαλό του, γρήγορα τον εγκαταλείπει. Σε ηλικία 21 ετών εγκαταλείπει και τη Λομβαρδία και αναζητεί την τύχη του στη Ρώμη, το σημαντικότερο καλλιτεχνικό κέντρο της εποχής.\u003cbr\u003eΠριν ακόμη συμπληρώσει τα 30 του χρόνια τον περιβάλλει η αίγλη του πιο φημισμένου ζωγράφου. Ωστόσο, στην τελευταία περίοδο της ζωής του ο Καραβάτζο βρίσκεται σε συνεχείς μετακινήσεις.\u003cbr\u003eΠρος τη δύση του σύντομου βίου του έχει ήδη μετατραπεί σε είδωλο. Νεότεροι ζωγράφοι μιμούνται τον τρόπο που ζωγραφίζει, όσο και τον ελευθεριάζοντα τρόπο που ζει. Έτσι τροφοδοτεί ένα ολόκληρο καλλιτεχνικό ρεύμα, που θα γίνει γνωστό ως καραβατζισμός.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b108470.jpg","isbn":"960-7945-81-6","isbn13":"978-960-7945-81-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-06-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Caravaggio","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":108470,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/karabatzo.json"},{"id":105990,"title":"Rembrandt","subtitle":null,"description":"Η σειρά αυτή παρουσιάζει τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη μέσα από το πολιτισμικό, κοινωνικό και πολιτικό πρίσμα της εποχής του. Για να συμβουλευτείτε εύκολα το βιβλίο, το έχουμε χωρίσει σε τρεις ενότητες, οι οποίες διακρίνονται με ένα έγχρωμο διαχωριστικό στο πλάι της σελίδας: Κίτρινο για τις σελίδες που αναφέρονται στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη, γαλάζιο για το ιστορικό και πολιτισμικό φόντο και ροζ για την ανάλυση των κυριότερων έργων του. Το ευρετήριο, στο τέλος του βιβλίου, έχει επίσης φωτογραφίες και περιέχει ένα σύντομο ιστορικό σημαντικών προσώπων και λίγα λόγια για τις τοποθεσίες που βρίσκονται τα έργα του καλλιτέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b108541.jpg","isbn":"960-89203-1-0","isbn13":"978-960-89203-1-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7073,"name":"Artbook","books_count":11,"tsearch_vector":"'artbook'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.125+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.125+03:00"},"pages":144,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-06-19","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Rembrandt","publisher_id":1718,"extra":null,"biblionet_id":108541,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/rembrandt-d78b4328-89e9-47cb-99d2-d1c00018b780.json"},{"id":106608,"title":"Ρέμπραντ","subtitle":null,"description":"Πρόθεση των ζωγράφων του μπαρόκ ήταν να \"αιχμαλωτίσουν\" τον θεατή με την πρώτη ματιά, εξ' ού και η έμφαση στο φως και στα οπτικά εφέ που αυτό προκαλεί. Τα έργα του Ρέμπραντ επιβάλλονται στον θεατή και τον ξαφνιάζουν· ωστόσο, την ίδια στιγμή νιώθει κανείς την ανάγκη να προσπαθήσει να ανακαλύψει ορισμένες πλευρές τους που δεν είναι προφανείς. Η τέχνη του μπαρόκ δεν απευθύνεται μόνο στο συναίσθημα· είναι πρωτίστως πνευματική άσκηση.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109164.jpg","isbn":"960-7945-85-9","isbn13":"978-960-7945-85-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-07-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Rembrandt","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":109164,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/remprant-23347922-d292-4225-911a-8eb466cea72e.json"}]