[{"id":106857,"title":"23η Μπιενάλε Αλεξάνδρειας 2005","subtitle":"Ελληνική συμμετοχή: Νίκος Αλεξίου, Λίζη Καλλιγά","description":"Ο δίγλωσσος κατάλογος της 23ης Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας, αποτελεί συνέκδοση του Υπουργείου Πολιτισμού και των εκδόσεων Κύβος. Οι εκδόσεις Κύβος, για πέμπτη χρονιά συνεχίζουν την δραστηριότητά τους στο χώρο του βιβλίου, εκδίδοντας βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, ή βιβλία που προκύπτουν από τις ιδέες καλλιτεχνών πάνω σε κάποιο θέμα. Τα βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, λειτουργούν ως κατάλογοι και δημιουργούνται είτε με αφορμή κάποια έκθεση, είτε χωρίς αφορμή απλά σαν καταγεγραμμένα ντοκουμέντα του έργου του καλλιτέχνη. \u003cbr\u003eΤα βιβλία που βασίζονται σε κάποια ιδέα που είχε ο καλλιτέχνης, αντιμετωπίζονται \u003cbr\u003eως αυτοτελή έργα και ξεφεύγουν από την ευρεία έννοια του βιβλίου αγγίζοντας περισσότερο την έννοια του \"έργου\" και του \"project\" (artists' books). Και οι δύο αυτές εκδόσεις απαιτούν την στενή και αμοιβαία συνεργασία εκδότη και καλλιτέχνη έτσι ώστε να επιτευχθεί το τελικό αποτέλεσμα.\u003cbr\u003eΣτόχος για τον κατάλογό αυτό υπήρξε η άρτια παρουσίαση των έργων των δύο καλλιτεχνών και η δημιουργία μίας έκδοσης που μπορεί να αποτελέσει μέρος ενός ευρύτερου αρχείου για τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. \u003cbr\u003eΟ Νίκος Αλεξίου και η Λίζη Καλλιγά, εικαστικοί διαφορετικής γενιάς, ιδιαίτερα καταξιωμένοι στον χώρο της τέχνης, επελέγησαν από το Υπουργείο Πολιτισμού για \u003cbr\u003eνα αποτελέσουν την Εθνική Συμμετοχή της 23ης Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας (1/12/05-28/02/06) την επιμέλεια της οποίας ανέλαβε η ιστορικός τέχνης Χριστίνα Πετρηνού. Για τη διοργάνωση, υπό τον τίτλο \"Διαφάνεια του Σύμπαντος-Μαγεία της Μεσογείου\", οι δύο καλλιτέχνες εκθέτουν μαζί για πρώτη φορά. Αν και οι δουλειές τους δεν φαίνονται να συμπίπτουν, εν τούτοις έχουν ένα κοινό στοιχείο: επεξεργάζονται και ενσωματώνουν στα έργα τους το άυλο φως ως ύλη. \u003cbr\u003eΗ Λίζη Καλλιγά τιμήθηκε για τη σειρά ασπρόμαυρων φωτογραφιών της \"Κολυμβητές\" με την ανώτερη διάκριση της Μπιενάλε, το \"Χρυσό Φάρο Αλεξανδρείας\", μετά από κρίση της διεθνούς επιτροπής. Η Καλλιγά παρατηρεί και φωτογραφίζει στην παραλία του Αγίου Νικολάου στις Σπέτσες τους \"ανώνυμους κολυμβητές\" στο πρωινό καλοκαιρινό τους μπάνιο στη θάλασσα.\u003cbr\u003eΟ Νίκος Αλεξίου συμπύκνωσε σε μία εγκατάσταση έργα που αφορούν το σύνολο της δουλειάς του, δημιουργώντας ένα είδος αναδρομικής έκθεσης, υπό τον τίτλο \u003cbr\u003e\"Angel rolling up the heavens\" (2005). \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109417.jpg","isbn":"960-87354-6-7","isbn13":"978-960-87354-6-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":140,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2012-01-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":109417,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/23h-mpienale-aleksandreias-2005.json"},{"id":120667,"title":"Destroy Athens","subtitle":"1η Μπιενάλε της Αθήνας 2007","description":"Πολλοί διαπιστώνουν την έκλειψη των αφηγήσεων. Ο λόγος που δίνεται συνήθως έχει να κάνει με την εποχή, μια \"σχετικιστική\" ή \"διαχειριστική\" εποχή, όπου οι μεγάλες αφηγήσεις θα φάνταζαν είτε κοινότοπες είτε ψευδείς είτε -το χειρότερο- παρωχημένες. Και είναι γεγονός ότι ως επί το πλείστον τα πεδία του δημόσιου λόγου -η πολιτική, η επιστήμη, η φιλοσοφία- μοιάζουν να τις αποποιούνται. Ζούμε σε έναν κόσμο όπου, κατά τα φαινόμενα, τα μεγάλα, τα σκοτεινά, τα νεφελώδη ζητήματα της ύπαρξης αποτελούν πλέον σε ολοένα αυξανόμενο βαθμό θεωρητικά αντικείμενα.\u003cbr\u003eΜε αυτή την έννοια, η σύγχρονη τέχνη είναι ένα προνομιακό πεδίο. Μολονότι συχνά φαίνεται ότι έχει περάσει αρκετό χρόνο να διεκδικεί τις δυνατότητες άλλων κλάδων, η τέχνη εξακολουθεί -στις σπουδαιότερες τουλάχιστον εκφάνσεις της- να διατηρεί τούτο το προνόμιο: μιλάει για όλα εκείνα τα οποία κανένας άλλος δεν μπορεί να αγγίξει, με τρόπο τον οποίο κανένας δεν μπορεί να φανταστεί προτού βρεθεί απέναντί της. Οι μεγάλες αφηγήσεις, περισσότερο ίσως από ό,τι σε οποιαδήποτε άλλη εποχή, ανήκουν στην τέχνη.\u003cbr\u003eΔεν πρόκειται βέβαια για ένα προνόμιο αυτονόητο ή προφανές. Ακόμη και όταν ένα έργο τέχνης το κατακτά, απαιτείται κάτι τουλάχιστον ακόμη για να αποκτήσει το έργο το νόημά του. Αυτό είναι η δέσμευση του θεατή, η πιθανότητα ένταξής του στην αφήγηση, με τρόπο που ο μονόλογος του έργου να γίνει μονόλογος του θεατή, σαν διπλή απαγγελία.\u003cbr\u003eΑποτελεί πρόκληση το να εντάξει κανείς τέτοιες αφηγήσεις σε μια ευρύτερη αφήγηση. Από μερικές απόψεις, πρόκειται για ύβρη. Και δεν θα ήταν δύσκολο να βρεθεί κανείς αντιμέτωπος με πολλούς που θα θεωρούσαν κάτι τέτοιο ανεπίτρεπτο από ηθική άποψη. Συγκεκριμένα, μάλιστα, οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση αυτή πιθανώς δεν είναι αυτοί που θα περίμενε κανείς να δει- όλους μαζί τουλάχιστον. Πολλοί είναι σίγουρα τόσο διαφορετικοί μεταξύ τους ως προς τους στόχους και τους τρόπους τους, ώστε είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς εκ των προτέρων πώς εντάσσονται στην ίδια αφήγηση.\u003cbr\u003eΠροτείνουμε όμως ότι η αφήγηση είναι ακριβώς ο τρόπος εκφοράς με τον οποίον εξασφαλίζονται τα εξής: Κάθε καλλιτεχνικό έργο είναι από μόνο του ένα σύμπλεγμα πολυεπίπεδων αναγνώσεων το οποίο μας επιτρέπει να χαθούμε στο χάσμα που ανοίγεται μπροστά μας και να αναγνωρίσουμε σε αυτό ποικιλοτρόπως τον εαυτό μας. Ταυτόχρονα εξακολουθεί να υπάρχει ένα βασικό νήμα, το οποίο ακολουθούμε, μια ευρεία ανάγνωση που μας οδηγεί βήμα προς βήμα στην πορεία της ιστορίας και συνεπώς σε μια συγκεκριμένη δέσμευση προς τα έργα, σε μια βαθιά ταύτιση με αυτά.\u003cbr\u003eΗ έκθεση \"Destroy Athens\" (\"Καταστρέψτε την Αθήνα\") αφηγείται λοιπόν μια ιστορία. [...]\u003cbr\u003eΑν υπάρχει κάτι που η έκθεση \"Destroy Athens\" δεν είναι, τότε δεν είναι μια επισκόπηση. Δεν στοχεύει να αποτελέσει βαρόμετρο της καλλιτεχνικής παραγωγής αυτήν τη στιγμή ούτε να διδάξει κανέναν τι είναι το σημαντικό σήμερα στη σύγχρονη τέχνη ή στη γεωπολιτική συγκυρία. Δεν θέλει καν να εκφράσει μια άποψη για το τι είναι σημαντικό, καίριο, παρεμβατικό ή νέο, δεν θέλει να επιχειρηματολογήσει υπέρ μιας πρακτικής ή κατά μιας άλλης, δεν θέλει να προβλέψει πού πηγαίνουν τα πράγματα τώρα ή πού θα βρίσκονται αύριο.\u003cbr\u003eΕίναι μια ιστορία. Ως ιστορία, ελπίζουμε ότι έχει νόημα ανάμεσα στη στιγμή όπου αρχίζει και στη στιγμή όπου τελειώνει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή των επιμελητών της έκθεσης: Ξένιας Καλπακτσόγλου, Poka-Yio και Αυγουστίνου Ζενάκου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123269.jpg","isbn":"978-960-6654-58-9","isbn13":"978-960-6654-58-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":199,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2007-09-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":123269,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/destroy-athens.json"},{"id":131313,"title":"Craft Consciousness - Class Consciousness","subtitle":null,"description":"Στην έκθεση \"Οδοφράγματα χωρίς σύνορα - Ένας καινούργιος (γενναίος) κόσμος\", ο Βελώνης παρουσιάζει μια σειρά από έργα που καταπιάνονται, σε γενικές γραμμές και πάντοτε στο πλαίσιο μιας ιδιοσυγκρασιακής αλληγορίας, με τα μεταπολεμικά προτάγματα του \"μοντέρνου τρόπου ζωής\", όπως αυτά αναδύθηκαν από την ατμόσφαιρα του \"Μάη του '68\", Πρόθεση του καλλιτέχνη δεν είναι να αναπλάσει την επαναστατική ευφορία της συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου, αλλά να υπαινιχθεί κυρίως το ευάλωτο, το τρωτό, στην ύπαρξη ενός μοναχικού επαρχιωτόπουλου ή στην εικόνα ενός νεκρού λαγού (προσωπεία του μετανάστη, του πολιτικού πρόσφυγα, του εκτοπισμένου, κτλ), που δεν κάνει άλλα από το να ακυρώνει, μέσω του προσωπικού τραύματος, το βάρος κάθε είδους μνημειακών διαστάσεων (τιμητικής) καρικατούρας.\u003cbr\u003eΜέσω της ελεύθερης επιλογής, η τέχνη μοιάζει ικανή για μια \"ουσιαστική επανάσταση\" (revolution essentielle ήταν ο τίτλος μιας από τις αφίσες που δημιούργησαν οι Atelier populaire, η ομάδα φοιτητών στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού που μοίραζε τη δουλειά της κατά τους μήνες που ακολούθησαν τα γεγονότα του Μάη του '68), η οποία θα μπορεί να επαναπροσδιορίσει κριτικά τα ιστορικά δεδομένα. Όπως δείχνει το έργο του Βελώνη, η μελαγχολία και συνάμα ο πόθος (για έναν ανεκπλήρωτο έρωτα) μοιάζουν να είναι οι αποτελεσματικότερες μορφές αντίστασης απέναντι σε οποιοδήποτε σύστημα κυριαρχίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρίνα Φωκίδη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133941.jpg","isbn":"978-960-6654-72-5","isbn13":"978-960-6654-72-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2008-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133941,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/craft-consciousness-class.json"},{"id":135344,"title":"Βλάσης Κανιάρης: Γενέθλιον","subtitle":null,"description":"Το Μουσείο Μπενάκη, με αφορμή τα ογδοντάχρονα του Βλάση Κανιάρη, διοργανώνει αναδρομική έκθεση του διακεκριμένου αυτού εκπροσώπου της ελληνικής avant-garde και καταλυτικής προσωπικότητας της λεγόμενης γενιάς του ’60. Το έργο του καλλιτέχνη προτείνεται διαχρονικά, με συμβολική αφετηρία το 1948, σε σχέση με τα μόνιμα εκθέματα του Μουσείου Μπενάκη, τα οποία υποστηρίζουν παράλληλα μια διαχρονική συνέχεια της ελληνικής τέχνης. Έτσι, φιγούρες, εικόνες και tableaux vivants, που αποτελούνται από ράκη, παλιά αντικείμενα, γύψους ή σύρματα, αντιπαρατίθενται σε δημιουργίες από την πρώιμη χαλκοκρατία, τη γεωμετρική και την αρχαϊκή περίοδο, την κλασική εποχή, το Βυζάντιο ή τη λαϊκή τέχνη της μεταβυζαντινής Ελλάδας. Τέλος, έμφαση δίνονται στα σχέδια που φιλοτέχνησε ο Βλάσης Κανιάρης από το 1947 μέχρι τη δεκαετία του ’60. Από ένα corpus χιλιάδων σχεδίων-σημειώσεων έχουν επιλεγεί περί τα 200 που περιλαμβάνουν croquis, μακέτες για παραστάσεις και ταινίες, εξώφυλλα βιβλίων, εικονογράφηση περιοδικών, σημειώσεις κατασκευαστικού χαρακτήρα ή τις πρώτες εγγραφές ενός μελλοντικού έργου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση αποτελεί ένα στοίχημα και συγχρόνως ένα παιχνίδι ανάμεσα στην επιστήμη, την ιστορία της τέχνης, τη μουσειολογία και την ιδεολογικοποιημένη εκδοχή της τέχνης. Η επιμέλεια της έκθεσης και του καταλόγου ανήκει στον ιστορικό τέχνης Μάνο Στεφανίδη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138012.jpg","isbn":"978-960-476-012-1","isbn13":"978-960-476-012-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":138012,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/blashs-kaniarhs-genethlion.json"},{"id":135629,"title":"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα 3: Και τώρα;","subtitle":null,"description":"[...] Και τώρα; \"Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα 2008\". Η συγκεκριμένη έκθεση προβάλλει τις καλύτερες στιγμές της εκθεσιακής χρονιάς που ολοκληρώθηκε. Μερικά από τα κριτήρια που έθεσα ως προς τις επιλογές μου ήταν το γεγονός ότι ήθελα να με καθοδηγήσουν πρωτίστως τα έργα. Κατόπιν με ενδιέφερε τόσο το διεθνές προφίλ της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα μέσα από παρουσιάσεις έργων ξένων καλλιτεχνών όσο και η συμμετοχή Ελλήνων καλλιτεχνών στο εξωτερικό τόσο σε γκαλερί όσο και σε διεθνείς εκθέσεις. Και βέβαια η σύγχρονη σκηνή έτσι όπως διαμορφώνεται στη χώρα μας. Θα ήταν άδικο να μιλήσουμε στην έκθεση αυτή για γενιές, παρά το γεγονός ότι οι περισσότεροι καλλιτέχνες ανήκουν εκεί γύρω στην δεκαετία των σαραντάρηδων.\u003cbr\u003eΑπό τις επιλογές μου φαίνεται πως η σύγχρονη σκηνή, παίρνοντας ως βάση το χρονικό πλαίσιο που έθετε ο προβληματισμός της έκθεσης, δίνει μεγάλη έμφαση στη φωτογραφία ξεπερνώντας τους ανασταλτικούς παράγοντες του παρελθόντος. Ακόμη το σχέδιο μοιάζει να αυτονομείται και να λαμβάνει μια σημαντική θέση ως εικαστική έκφραση. Στην έκθεση συμπεριλαμβάνεται ένας σημαντικός αριθμός έργων σε βίντεο, τάση που είδαμε να διαφαίνεται και στην Μπιενάλε της Αθήνας. Η γλυπτική αν και εμφανίζεται με διακριτικό τρόπο, εν τούτοις φέρει όπα τα ανανεωτικά στοιχεία που την καθορίζουν ευρηματικά σύγχρονη. Τέλος υπάρχουν μια σειρά από εγκαταστάσεις πολυμέσων απλά και μέσα καταγραφής εφήμερων δράσεων. Στόχος αυτού του πολιτιστικού εκλεκτισμού είναι να αναδείξει πολύπλευρους τρόπους έκφρασης, οι οποίοι διευρύνουν τον ορισμό της τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή, Χριστίνα Πετρηνού)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138299.jpg","isbn":"978-960-89534-8-2","isbn13":"978-960-89534-8-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":155,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"25.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":138299,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/eikastiko-panorama-sthn-ellada-3-kai-twra.json"},{"id":135472,"title":"Μόδα και μοντέρνα τέχνη","subtitle":"Βίοι παράλληλοι","description":"Christian Dior, Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Jean Patou, Balenciaga, Matisse, Manet, Picasso, Andy Warhol... Ο Δημοσθένης Δαββέτας κινείται μεταξύ μόδας και μοντέρνας τέχνης, σ' ένα παιχνίδι αφήγησης, καλλιτεχνικής σύγκρισης και χρονολογικής αναφοράς προσώπων και αντικειμένων. Οι δεκαετίες μεταξύ 1900 και 1970 αναπνέουν μέσα από διάσημους σχεδιαστές και καλλιτέχνες, άντρες και γυναίκες, που πρωτοπόρησαν, αφήνοντας το στίγμα τους στην εποχή, αλλά και επηρεάζοντας τις επόμενες δεκαετίες. Η μόδα ως αντικείμενο μελέτης υλικού πολιτισμού, η αισθητική, η αντίληψη και η σύλληψη του ωραίου που μεταβάλλεται με το πέρασμα των δεκαετιών εξετάζονται μέσα από εκείνους που έγραψαν ιστορία στη μόδα, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και σε άλλες μορφές τέχνης. Ένα γοητευτικό ταξίδι στο παρελθόν, με διττό προορισμό. Μόδα και Τέχνη. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138142.jpg","isbn":"978-960-8187-31-3","isbn13":"978-960-8187-31-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":134,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-02-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":759,"extra":null,"biblionet_id":138142,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/moda-kai-monterna-texnh.json"},{"id":135736,"title":"Art \u0026 Nature","subtitle":"Περιβάλλον - Δράση '08","description":"Το περιβάλλον και ο πολιτισμός αποτελούν έννοιες απολύτως αλληλένδετες στην ανθρώπινη ιστορία. Δεν αποτυπώνουν μόνο τη διαδρομή και τη δράση του ανθρώπου στον κόσμο, αλλά καθορίζουν απόλυτα την ίδια του τη ζωή και την ποιότητά της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ προστασία, επομένως, του φυσικού και πολιτιστικού πλούτου της χώρας αποτελεί την προτεραιότητά μας γιατί διαφυλάσσει την κοινωνική συνοχή και την ποιότητα ζωής όλων μας. Είναι όμως μια υπόθεση που δεν ανήκει προνομιακά σε μια μόνο μερίδα ανθρώπων, αλλά μας αφορά όλους ανεξαιρέτως. Το κοινώς λεγόμενο \"σκέψου παγκόσμια, δράσε τοπικά\" φαίνεται ότι θα χαρακτηρίσει στον 21ο αιώνα τη φιλοσοφία της περιβαλλοντικής δράσης απέναντι στην παγκόσμια πρόκληση των κλιματικών αλλαγών. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ παρέμβαση \"Περιβάλλον - Δράση '08: Άνθρωπος - Φύση - Πόλη\" που διοργανώνει το ΥΠΕΧΩΔΕ χρησιμοποιεί ως όχημα την Τέχνη για να μας ευαισθητοποιήσει και να μας συμφιλιώσει με την έννοια της ατομικής μας ευθύνης, εγκαινιάζοντας έναν ακόμη δίαυλο επικοινωνίας που θα κάνει τον πολίτη συμμέτοχο στη διαρκή προσπάθεια για την προστασία του φυσικού πλούτου της χώρας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από ευρηματικές και ευφάνταστες περιγραφές, από πληθώρα υλικών και εκφραστικών μέσων, οι σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση προσφέρουν μια διαφορετική και πρωτότυπη οπτική. Τοποθετούν το περιβάλλον σε ρόλο πρωταγωνιστικό και βοηθούν το θεατή, νηφάλια και καθαρά, να δει τον κόσμο μας. Ας συμμετάσχουμε όλοι μας σε τούτο τον πρωτότυπο εικαστικό διάλογο για τη Φύση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Σουφλιάς\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ χειρόγραφη \"Μικρή προσωπική ανθολογία\" του Μιχάλη Γκανά, που προτάσσεται του καταλόγου των έργων, περιλαμβάνει ποιήματα των Διονυσίου Σολωμού, Κώστα Κρυστάλλη, Κ.Π. Καβάφη, Κωστή Παλαμά, Άγγελου Σικελιανού, Κώστα Βάρναλη, Αλέξανδρου Μπάρα, Ανδρέα Εμπειρίκου, Γιώργου Σεφέρη, Οδυσσέα Ελύτη, Γιάννη Ρίτσου, Νίκου Γκάτσου, Κώστα Μόντη, Γιώργη Παυλόπουλου, Μίλτου Σαχτούρη, Άρη Αλεξάνδρου, Μιχάλη Κατσαρού, Νίκου Καρούζου, Μάρκου Μέσκου, Κικής Δημουλά, Τάσου Πορφύρη, Αργύρη Χιόνη, Γιάννη Υφαντή, Χρήστου Μπράβου, Πάνου Κυπαρίσση, Δήμητρας Χριστοδούλου, Λευτέρη Πούλιου, Γιάννη Κοντού, Διονύση Καψάλη, Γιάννη Ζαρκάδη, Δημήτρη Κοσμόπουλου, Ανθής Λεούση, και ένα δημοτικό τραγούδι.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138405.jpg","isbn":"978-960-7284-22-8","isbn13":"978-960-7284-22-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":236,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2286,"extra":null,"biblionet_id":138405,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/art-nature.json"},{"id":137612,"title":"Νίκος Κεσσανλής","subtitle":"Ο ριζοσπαστικός","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Αρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Ελλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Νίκο Κεσσανλή περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Για μια νέα εικονογραφία\u003cbr\u003e- 1946-1964: σταδιακή κατάργηση της φόρμας\u003cbr\u003e- 1963-1966: οι σκιές και το αίτημα\u003cbr\u003e- 1966-1987: οι παραμορφώσεις μιας φιγούρας\u003cbr\u003e- Από τη δικτατορία... μέχρι το τέλος\u003cbr\u003e- Ο Νίκος Κεσσανλής αφηγείται\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b140289.jpg","isbn":"978-960-469-384-9","isbn13":"978-960-469-384-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-03-06","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":140289,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/nikos-kessanlhs-3ac97fbf-4f40-4822-9156-f0df746add3a.json"},{"id":137644,"title":"Chryssa: Κυκλαδικά βιβλία 1957-1962","subtitle":null,"description":"Με τη Χρύσα μας συνδέει μια πολύ παλιά φιλία, από τη δεκαετία του 1960, την εποχή που ανέτειλε στο καλλιτεχνικό στερέωμα της Νέας Υόρκης. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ πρωτότυπη και πρωτοποριακή δημιουργία της \"Νέον Φως\" έκαμε τη νεαρή γλύπτρια διάσημη στην Αμερική και γνωστή σε όλον τον κόσμο της τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠριν από μερικά χρόνια, τα \"Κυκλαδικά Βιβλία\" με εντυπωσίασαν για την απλότητα και την αρμονική τους σύνθεση και της πρότεινα να εκτεθούν στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, γιατί, ασφαλώς, δεν είναι άσχετα με τα ομώνυμα πανάρχαια μαρμάρινα ειδώλια των ανώνυμων Κυκλαδιτών. Η πρόσφατη μετάπλαση των \"Κυκλαδικών Βιβλίων\" από τον εφήμερο, φθαρτό γύψο στο αιώνιο μάρμαρο ταιριάζει ακόμη περισσότερο με τα εκθέματα και το πνεύμα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης. Γι' αυτό και με χαρά παρουσιάζουμε αυτήν την έκθεση. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο της Ντόλλης Γουλανδρή, προέδρου του Ιδρύματος Νικολάου Π. Γουλανδρή)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ κατάλογος αποτελείται από τις ενότητες:\u003cbr\u003e- Barbara Rose, \"Οι μνήμες της Χρύσας: αρχαιότητα και μοντερνισμός\"\u003cbr\u003e- Έφη Ανδρέαδη, \"Χρύσα: Κυκλαδικά Βιβλία\"\u003cbr\u003e- Κυκλαδικά Βιβλία (κατάλογος των έργων της Έκθεσης)\u003cbr\u003e- Barbara Rose, \"Η γοητεία του Νέον\"\u003cbr\u003e- Γλυπτά από Νέον\u003cbr\u003e- Βιογραφικά στοιχεία και εκθέσεις\u003cbr\u003e- Έργα της Χρύσας σε Μουσεία και Συλλογές","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b140321.jpg","isbn":"960-7064-20-8","isbn13":"978-960-7064-20-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":140,"publication_year":1997,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2009-03-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":838,"extra":null,"biblionet_id":140321,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/chryssa-kykladika-biblia-19571962-1115e5c6-bc91-440d-8f36-2cebd8c89608.json"},{"id":138993,"title":"Shirin Neshat: Women without Men","subtitle":null,"description":"Περιέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Άννα Καφέτση, \"Εισαγωγή\"\u003cbr\u003e- Άχμαντ Καρίμι - Χακάκ, \"Women without Men: απλές θνητές στην αναζήτηση της αθανασίας\"\u003cbr\u003e- Σουλέ Βαταναμπάντι, \"Αντικριστοί καθρέφτες διακειμενικότητας: η κινηματογραφική διασκευή της Σιρίν Νεσάτ του μυθιστορήματος 'Women without Men'\"\u003cbr\u003e- Κείμενα για τα έργα (βιντεοηχητικές εγκαταστάσεις) της Σιρίν Νεσάτ:\u003cbr\u003e\"Μαχντόχτ\" (\"Mahdokht\"), 2004\u003cbr\u003e\"Ζαρίν\" (\"Zarin\"), 2005\u003cbr\u003e\"Μουνίς\" (\"Munis\"), 2008\u003cbr\u003e\"Φαεζέ\" (\"Munis\"), 2008\u003cbr\u003e\"Φαρόχ Λαγκά\" (\"Farokh Legha\"), 2008\u003cbr\u003e- Βιογραφικό της καλλιτέχνιδας\u003cbr\u003e- Επιλεγμένη εκθεσιογραφία\u003cbr\u003e- Επιλεγμένη βιβλιογραφία","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b141675.jpg","isbn":"978-960-8349-37-7","isbn13":"978-960-8349-37-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":133,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2009-04-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":141675,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/shirin-neshat-women-without-men.json"},{"id":141222,"title":"Λουκάς Σαμαράς","subtitle":"Εκκεντρικός ανανεωτής της τέχνης","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Άρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Έλλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Λουκά Σαμαρά περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Ταύτιση ζωής και τέχνης\u003cbr\u003e- Από την Καστοριά στο Νιου Τζέρσεϊ\u003cbr\u003e- Σπουδές, σχέσεις, επιλογή τόπου\u003cbr\u003e- Επικέντρωση στο εγώ και στροφή στην κάμερα\u003cbr\u003e- Πολυσήμαντο \"εγώ\", γεφύρωση δύο κόσμων, καταξίωση\u003cbr\u003e- Ο Λουκάς Σαμαράς αφηγείται\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b143921.jpg","isbn":"978-960-469-495-2","isbn13":"978-960-469-495-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-06-12","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":143921,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/loukas-samaras.json"},{"id":141534,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Η': Περί πάτρης","subtitle":null,"description":"Η Ελλάδα, μετά τη Μεταπολίτευση, γίνεται κι αυτή μια γειτονιά του παγκόσμιου χωριού. Έτσι, η διαπλοκή των επιμέρους πολιτισμών και η άνθηση των ethnic προτύπων βάζει πάλι τα πράγματα σε μια νέα βάση. Η αποθέωση της υποκειμενικότητας, οι μηχανικές αναπαραγωγές της εικόνας, οι φωτογραφίες-ντοκουμέντα, νομοτελειακά έχουν οδηγήσει στην υπέρβαση του τελάρου, την άρση των διαφορών ανάμεσα στις επιμέρους τέχνες, την ενιαία διεκδίκηση χώρου και χρόνου και την ώσμωση των εκφραστικών μέσων. Τώρα το εικαστικό έργο, περισσότερο από αισθητικό αίτημα, καθίσταται μια αφορμή προς το διανοείσθαι και την επικοινωνιακή αναγκαιότητα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΩστόσο, αρκετοί Έλληνες δημιουργοί επιστρέφουν σε ζωγραφικές αξίες, όπως αυτές εκφράζονται μέσα από σπαρακτικές μορφές με υπαρξιακό ή εξπρεσιονιστικό στίγμα (Μπάικας, Θεοφυλακτόπουλος, Ράτσικας, Χουλιαράς, Πατρασκίδης). Μια άλλη μερίδα αναζητά στο άλγος του νόστου την ποιητική των πραγμάτων (Αληθεινός) ή επιμένει στην κριτική στάση σε σύμβολα και αρχέτυπα (Λαζόγκας, Σκούρτης). Δεν λείπουν και εκείνοι που αντιμετωπίζουν τόπους, τοπία και καταστάσεις με χιούμορ, παιγνιώδη διάθεση ή ποιητικό λυρισμό (Κόττης, Παπασπύρου). Συχνά η χρήση των νέων τεχνολογικών μέσων τους προσφέρει ευφυείς και ευρηματικές λύσεις (Ντάβου, Μπουτέας, Τότσικας). Όλοι τους συμβάλλουν σε μια νέα \"περί πάτρης\" αντίληψη, που δεν βασίζεται σε εθνοκεντρικά κλισέ, αλλά συμπυκνώνει τη φράσή του Δ. Σολωμού \"το έθνος πρέπει να μάθει να θεωρεί εθνικό ό,τι είναι αληθινό\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ όγδοος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Νέα μέσα, καινούργιες προσδοκίες\"\u003cbr\u003e- \"Όλα πατρίδα μας\"\u003cbr\u003e- \"Θεσμικές ανεπάρκειες και ιδιωτικές πρωτοβουλίες\"\u003cbr\u003e- \"Δράματα σωμάτων, περιπέτειες χώρων\"\u003cbr\u003e(εισαγωγικά, και:)\u003cbr\u003e- \"Τόποι-τοπία και οι μύθοι τους\"\u003cbr\u003e- \"Γλώσσες-χώροι και ιδιόλεκτα εικόνων\"\u003cbr\u003e- \"Περί πάτρης και λοιπών δαιμονίων\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144236.jpg","isbn":"978-960-6756-22-1","isbn13":"978-960-6756-22-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":144236,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-h-peri-patrhs.json"},{"id":141889,"title":"Γιάννης Κουνέλλης","subtitle":"Διαφωτιστής και επαναστάτης","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Άρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Έλλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Γιάννη Κουνέλλη περιέχει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Τέχνη και ανατροπή\u003cbr\u003e- Τόπος και ιστορία\u003cbr\u003e- Κοινωνική διάσταση και δημιουργία\u003cbr\u003e- Μνήμη και έργο τέχνης\u003cbr\u003e- Συνείδηση και ταυτότητα\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144593.jpg","isbn":"978-960-469-498-3","isbn13":"978-960-469-498-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-07-03","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":144593,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/giannhs-kounellhs-30980fa0-66ac-4252-b5bc-8d00b3d30cbc.json"},{"id":143146,"title":"Μελέτες για την σύγχρονη τέχνη","subtitle":null,"description":"Το συγκεκριμένο σύγγραμμα είναι το αποτέλεσμα μιας μακρόχρονης ερευνητικής δραστηριότητας στον ευρύ, αινιγματικό αλλά και πολύ ενδιαφέροντα χώρο της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Δρ. Στέλλα Μουζακιώτου οργάνωσε σε μια νέα συνθετική δομή, μέρος από το ερευνητικό υλικό των εισηγήσεων της σε συνέδρια και των δημοσιεύσεών της σε εφημερίδες και περιοδικά. Επιλέγοντας το υλικό των πληροφοριών εκείνων που έκρινε ότι ήταν αναγκαίες και χρήσιμες, αναδιάταξε τη δομή της ύλης ώστε να γίνει όχι μόνο πιο εύληπτη αλλά και πιο περιεκτική. Μέσα από την επεξεργασία αυτή, προέκυψε ουσιαστικά μια επιτομή μελετών της για τη σύγχρονη τέχνη, που βοηθάει τον αναγνώστη να πλησιάσει με ευχέρεια και σφαιρικότητα το συγκεκριμένο εικαστικό πεδίο. Η κάθε ενότητα έχει την δική της αυτοτέλεια, έτσι ώστε ο μελετητής να μπορεί να επιλέγει εκείνα τα θέματα που παρουσιάζουν για αυτόν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Πιστεύω ακόμα ότι το βιβλίο αυτό θα λειτουργήσει ως ουσιαστικό ερέθισμα για όσους έχουν την έφεση και το ενδιαφέρον να ασχοληθούν μελλοντικά με θέματα που αφορούν στη σύγχρονη τέχνη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Γρηγόρη Βλασσά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146042.jpg","isbn":"978-960-87473-5-7","isbn13":"978-960-87473-5-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":112,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2010-01-05","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1748,"extra":null,"biblionet_id":146042,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/meletes-gia-thn-sygxronh-texnh.json"},{"id":145648,"title":"Προσωπικό - Πολιτικό","subtitle":"Biennále: 2","description":"[...] Σε μία Μπιενάλε που εξετάζει τη σχέση του έργου τέχνης και της καλλιτεχνικής δημιουργίας γενικότερα σε σχέση με την καθημερινότητα και τους μηχανισμούς της, η έκθεση \"Προσωπικό - Πολιτικό\" επιμένει στο έργο τέχνης ως πράξη καταγγελτική, αντιδραστική, δραστική, ανατρεπτική, ως πρόταση, θέση, άρα ως γεγονός πολιτικό, που χρησιμοποιεί εικόνες και σύμβολα από το λεξιλόγιο της τέχνης για να αρθρώσει την ανάγκη έκφρασης της πεποίθησης και της προσωπικής ευθύνης. Και αυτή η θέση οδηγεί στο λόγο του Roland Barthes από το \"Φωτεινό θάλαμο\": \"Είναι πολιτικό μου δικαίωμα να είμαι ένα υποκείμενο, που οφείλω να υπερασπιστώ\". [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά, από το προλογικό κείμενο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148558.jpg","isbn":"978-960-9409-06-3","isbn13":"978-960-9409-06-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":117,"publication_year":2009,"publication_place":"Πολιτικό = Personal - Political","price":"10.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148558,"url":"https://v2.bibliography.gr/books/proswpiko-politiko.json"}]